西音史最全论述题
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考试题型
一、填空:15题,每题2分,共30分
二、名词解释:(五选四题)4题,每题5分共20分
三、音乐作品听辨:3题,每题4分(作家、作品各2分)共12分
四、论述题:一题,共18分
本学期学习要点
范围:古希腊——文艺复兴时期
(教材第一至五章,第七章第三节“拉索”)
古希腊部分
三大悲剧作家;代表性乐器;音乐理论家及其学说
中世纪部分(大约断代时间)
①格里高利圣咏
(体裁名称原文;历史源流;音乐形态特点;应用方式;后期发展)
②调式体系和记谱法(调式系统的数量和名称;重要记谱方式;音乐理论家)
③复调音乐
(主要体裁名称原文;形态特点;“古艺术”拉丁文原文和名词含义)
④骑士音乐(主要发展地区和创作群体的称谓;创作题材与音乐特征)
⑤十四世纪的法国和意大利音乐
(“新艺术”拉丁文原文和名词含义;法国与意大利代表音乐家;代表体裁;创作特点)文艺复兴部分(大约断代时间)
①英国音乐的影响(邓斯泰布尔)
②勃艮第地区的音乐(代表作曲家、重要体裁;创作特点)
③佛兰德乐派(代表作曲家、重要体裁;创作特点)
听辨部分:教材附录音响第1——18首。
名词解释:
1. 雷奥南
2. 规多.达莱佐
3. 纪尧姆.德.马绍
4. 杜费
5. 若斯坎
6. 勃艮第乐派
7. 佛兰德乐派
8. 继叙咏
9. 孔杜克图斯
10. 等节奏(型)经文歌
11. 定旋律弥撒(曲)
12. 特罗巴多
13. 有量记谱法
14. 兰迪尼终止式
15. 《弗威尔的故事》。
一、填空题1.古希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。
其中最重要的是拨弦乐器里拉琴。
自文艺复兴以来,它已成为音乐艺术的一种象征。
阿夫洛斯管是管乐器的代表。
2.古希腊人音乐社会实践活动很丰富,但在他们的艺术活动中,音乐尚未成为一门独立的艺术,演唱和演奏时还要结合诗、舞,形成诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。
3.古希腊的音乐体裁多和诗歌、文学有关,在演奏时多采用琴来伴奏。
如史诗、悲剧、喜剧、独唱抒情诗、竞技比赛中的合唱与舞蹈音乐、颂歌等,尤以史诗、抒情诗、颂歌、悲剧最为重要。
4.三大悲剧:埃斯库库罗斯《被缚的普罗米修斯》;索福克洛斯《俄狄浦斯王》;欧里庇德斯《美狄亚》5.四音音节在不同音高上可以构成七种不同的调式,这些调式分别以古希腊的几个重要的不同区域的氏族部落命名,它们是维多利亚调式、弗里几亚调式、利第亚调式、混合利第亚调式及各种变体调式。
6.古希腊的音乐美学思想,主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面,主要代表人物分别为毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。
7.经文歌的定义:两个声部都有歌词的克劳苏拉就被称为“经文歌”,后来还增加到三个声部。
8. 9世纪时,“纽姆普”被普遍使用。
这种记普法只是用一些符号简单的标示音调的大致音高与长短没有节奏标记。
11世纪时,圭多在前人的基础上总结出了四线普,并得以普遍的使用。
为五线谱的形成奠定了基础。
13世纪时,音乐理论家弗朗科,既能标示音高又能指示节奏比例时长的“有量记普法”,并著《有量歌曲艺术》。
使中世纪的记谱法得到完善。
9.中世纪方言歌曲最重要的成就得益于法国游吟诗人的创作。
南部游吟诗人一般被称为“特洛巴多”北部游吟诗人则被称为“特洛威尔”。
10. 14世纪的意大利音乐相对同时期的法国音乐而言更富有世俗生活的情趣,它的主要世俗复调歌曲题材有:牧歌、猎歌和巴拉塔。
11文艺复兴时期是指从15世纪上半叶至1600年近二百年的历史时期。
“文艺复兴”的法文原意是“复活”与“再生”。
《中、西方音乐史与音乐欣赏题库》——中国音乐史部分第一章远古夏商时期的音乐一、名词解释《弹歌》《朱襄氏之乐》《云门》《咸池》《大夏》《大濩》贾湖骨笛磬籥埙镛二、论述题1、远古夏商时期乐器和乐律2、远古夏商时期的民歌3、中国各民族音乐文化交流的起始4、夏商时期钟的类别5、中国音乐起源之我见第二章周秦时期的音乐一、名词解释六代乐舞八音分类法三分损益率郑卫之音采风成相歌二、论述题1、曾侯乙编钟的艺术成就2、周代的音乐机构与音乐教育3、西周的宫廷乐舞4、儒家、墨家、道家的主要音乐美学思想一、名词解释李延年相和歌相和大曲鼓吹横吹琵琶箜篌《广陵散》百戏角抵戏《乐论》京房六十律二、论述题1、汉乐府的兴衰2、鼓吹乐的形成和发展3、相和歌的形成和发展4、两汉三国的乐器发展5、两汉三国的民间歌舞6、《乐记》的音乐美学思想7、嵇康的“声无哀乐论”第四章两晋南北朝时期的音乐一、名词解释吴歌西曲北歌真人代歌但曲五旦七调管口校正术《碣石调·幽兰》《梅花三弄》二、论述题1、清商乐的历史演变2、故事歌舞及其历史地位3、两晋南北朝时期的中外音乐交流4、何承天“新律”及其历史意义一、名词解释曲子《乐府杂录》参军戏变文教坊《秦王破阵乐》万宝常许和子王朴律二、论述题1、隋唐时期七部乐到十部乐的形成2、唐大曲的结构3、唐代宫廷音乐机构的种类和职责4、隋唐燕乐在宫廷中的地位5、隋唐时期的音乐思想第六章宋元时期的音乐一、名词解释姜夔扬州慢唱赚鼓子词宋杂剧兴隆笙云璈火不思浙派琴乐《潇湘水云》十八律俗字谱律吕字谱《乐书》《琴史》《碧鸡漫志》《唱论》二、论述题1、诸宫调与元杂剧之间的音乐关系2、货郎儿的发展历程3、散曲的曲体形式以及它与元杂剧之间的关系4、《梦溪笔谈》的主要内容第七章明清时期的音乐一、名词解释虞山琴派京韵大鼓弦索备考四大声腔新法密律二、论述题1、明清时期的重要曲谱2、明清时期说唱艺术的种类、特征、流派3、明清时期的器乐合奏形式4、昆山腔的兴衰原因第八章中国近现代时期的音乐一、名词解释刘宝全马礼逊越剧今虞琴社华彦均工部局乐队北大音乐研究会上海国立音乐院丰子恺国乐改进社大同乐会齐尔品刘雪庵老志诚吕骥重庆国立音乐院《新音乐》《牧童短笛》杨荫浏马思聪谭小麟中国民间音乐研究会二、论述题1、民间说唱艺术在近现代的发展2、京剧的发展脉络3、综述学堂乐歌的产生、发展、艺术特点、代表人物、历史意义4、萧友梅的音乐创作、音乐理论、音乐教育贡献、5、“五四”时期发展中国音乐的不同主张6、王光祈的音乐理论7、青主的音乐美学思想8、赵元任的音乐创作成就9、黎锦辉的儿童歌舞剧创作成就10、黄自的音乐创作及历史意义11、刘天华的创作及其历史意义12、聂耳的音乐创作成就13、贺绿汀的音乐创作成就16、江文也的音乐创作成就17、冼星海的音乐创作及其历史意义18、新秧歌运动的产生与发展19、《白毛女》的产生、音乐特点、历史意义、。
一、填空1,1)16世纪上半叶,佛兰德作曲家维拉尔特在威尼斯的圣马可教堂运用分组合唱的原则。
这种表演形式的运用为的是追求协奏风格。
2)motetus现译为经文歌。
该词源自法文mot。
意为词。
佛兰德作曲家的创作中出现两种类型的复调,其中一种在复调织体中出现和弦式进行,这种风格的代表人物是奥布雷赫特、若斯坎.剧的代表作曲家包括威尼斯的蒙特威尔弟、法国的吕利、英国的普赛尔。
6)在jS巴赫的时代,协奏曲分为乐队协奏曲,大协奏曲和独奏协奏曲.7)古希腊哲学家毕达格拉斯用数学方法研究乐律,据说五算出来的.8)若按古希腊音乐理论观念,由高到低排列的 E #D #C B A #G #F E 八个音,是用两个利地亚调式的四声音阶构成的和声。
9)在中世纪,调式移低五度遇到的bB被称为伪音,为教会所排斥.10)14世纪的新艺术原是法国音乐理论家维特里的书名,后用这个词代表一种风格,来与巴黎圣母院乐派所代表的古艺术风格相的代表人物是马肖.11)16世纪经文歌的演唱形式为合唱、牧歌的演唱形式为重唱。
12)公元15世纪前半叶音乐,以法国东部城成了勃艮第乐派.13)中世纪的擦弦乐器有维奥尔与轮擦提琴等.14)除各类协奏曲外,巴洛克时期重要的器乐体裁还有奏鸣曲,协奏曲与赋格曲等。
15)《新音乐》是17世纪意大利作曲家卡契集,其中的咏叹调和牧歌都按照“表现体式”来写作,并且用伴奏. 16)佩尔戈莱西创作的第一部意大利趣歌剧《婢作夫人》产生于意大利城市那不勒斯,该城市也是意大利正歌剧的发源地.17)体裁包括歌剧、清唱剧和康塔塔.二、单选1、以下作品都是亨德尔创作的清唱剧,除了A,《在埃及的以色列人》 B,《奥兰多》C,《耶弗他》 D,《弥赛亚》2、巴洛克时期重要的节奏思维特征是A,固定低音 B,数字低音C,等节奏结构D,单一节奏结构3、巴洛克早期人们称作表现体式的是A,单声部宣叙调 B,乐队伴奏宣叙调C,歌剧咏叹调 D,清唱剧咏叹调4、法国南部的行吟诗人被称为A爱情歌手 B,特罗威尔C,特洛巴杜尔 D,高克勒5、佛兰德乐派作曲家包括A,若斯坎 B班舒瓦 C,帕莱斯特里那 D,贝内沃利6、固定调唱拉丁文的经文歌词,对位声部只哼曲调,不唱歌词的时代是A,10,11世纪 B,11,12世纪C,12、13世纪 D,13、14世纪7不属于17世纪德管风琴乐派的作曲家是A,弗罗贝格尔B,沙伊德曼C,哈斯勒 D,金德曼8,未用于中世纪早期素歌的调式是A,混合利地亚B,爱奥利亚C,弗里几亚 D,多利亚9,下列名称都是指欧洲的流浪艺人,除了A特洛巴杜尔 B,戎格勒C,格里曼 D,高克勒10,迪费和班舒瓦代表了勃艮第乐派,对他们的创作产生重要影响的英国作曲家是A,普塞尔 B,廷克托里斯可C,维拉尔特D,邓斯泰布尔11,17世纪德国清唱剧最重要的作曲家是A,许茨 B,希勒C,卡里西米 D,J.S.巴赫12,“动情风格”的代表人物A,C.P.E.巴赫 B,W.F.巴赫C,J.C.巴赫 D,泰勒曼三、名词解释奥尔加农:以格丽高利素歌旋律的下方加上另一条平行五度或平行四度的声部,一音对一音,起到润饰的作用,这样的两声部音乐就称为“奥尔加农”,以后发展有自由、反向的奥尔加农和花唱奥尔加农。
一、西音填空1.公元8、9世纪形成的以罗马礼仪为基础的基督教圣咏是格里高利圣咏;世纪法国“新艺术”时期的代表作曲家是_______马肖_________;3.文艺复兴时期勃艮第乐派的着名作曲家有____迪费_____和_____班舒瓦_______;世纪初,意大利早期歌剧的代表作包括___尤丽迪茜___、___奥菲欧__;_平均律钢琴曲集____第一卷,被后人誉为欧洲音乐文献中的“旧约”全书;6.列举贝多芬晚期的两部重要作品:_____第九交响曲_____、___庄严弥撒___;7.门德尔松在少年时代为莎士比亚戏剧____仲夏夜之梦___配乐;8.舒曼创作的有代表性的两部钢琴套曲有__童年情景___和__狂欢节__;9.格里格为挪威作家易卜生的幻想诗剧__彼尔金特___创作了两组器乐曲;10.德彪西是印象主义作曲家,他的管弦乐作品___牧神午后___标志着欧洲现代音乐的诞生;11.马勒晚年创作的___大地之歌___采用了中国唐代李白、王维的德译诗词谱曲;12.勋伯格作为20世纪__奥地利__作曲家,开创了___十二音___作曲技法;__马太受难曲__和___b小调弥撒曲___;14.巴罗克时期的协奏曲可分为三种类型,分别是__大协奏曲___、__独奏协奏曲___和__乐队协奏曲__;15.法国作曲家___拉莫__于1722年出版了理论着作和声学;16.列举亨德尔创作的两部清唱剧作品__弥赛亚__和__耶弗他___;17.约瑟夫·海顿被后人誉为“交响乐之父”他晚年的交响曲代表作:伦敦交响曲、惊愕交响曲、时钟交响曲;18.列举威尔第创作的三部歌剧作品:茶花女、阿依达和奥赛罗;19.贝多芬创作的唯一一部歌剧是菲岱里奥;20.舒伯特的歌曲形式通常有三种类型:分节歌、通体歌和变化分节歌;他创作声乐套曲有美丽的磨坊女和冬之旅;21.肖邦创作的具有民族风格的钢琴作品有玛祖卡舞曲和波罗奈兹舞曲;22.列举罗西尼创作的三部歌剧作品:意大利少女在阿尔及尔、塞维利亚的理发师和威廉退尔;23.俄罗斯民族乐派中的“强力集团”包括五位作曲家:巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、包罗丁和里姆斯基-科萨科夫;25.柴可夫斯基的歌剧代表作包括叶甫根尼奥涅金和黑桃皇后;26.古希腊音阶的基础是四音音阶,古希腊的悲剧中有歌队合唱和器乐的伴奏27.教会的仪式有两大类,它们是日课和弥撒;28.游吟诗人首先出现在法国,在南方称作特罗巴多在北方称作特罗维尔,在德国称为恋诗歌手;29.芬兰民族乐派作曲家西贝柳斯作品多贯穿芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质,充满史诗气魄,代表作芬兰颂是芬兰民族解放斗争的象征;30.卡米纳·布拉那是德国作曲家奥尔夫根据古老的拉丁语世俗歌曲创作的;31.奥尔加农是最早产生9世纪的复调音乐,是以圣咏为基础的;32.法国早期歌剧的代表人物是吕利;33.意大利那波利歌剧的代表人物是A·斯卡拉蒂,他的咏叹采用返始咏叹调形式;34.马太受难乐是巴赫创作的,他的作品还有勃兰登堡协奏曲等;35.十八世纪歌剧改革的代表人物是格鲁克,他的歌剧代表作是奥菲欧与优丽狄茜;36.贝多芬创作了歌剧菲岱里奥和9部交响曲;37.舒伯特的声乐套曲有美丽的磨坊女和冬之旅;38.马斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼为代表的意大利作曲家所作歌剧称“真实主义”歌剧,受左拉自然主义文学影响;39.大地之歌是马勒创作的,以中国的唐诗为基础;40.悲怆交响曲是俄国作曲家柴可夫斯基创作的第六交响曲,他的创作还包括许多芭蕾舞剧和歌剧;41.印象主义音乐的奠基人德彪西创作有钢琴作品阿拉伯风格曲2首,歌剧佩利阿斯与梅丽桑德等;42.作曲家里姆斯基-科萨科夫在阅读了阿拉伯民间故事集一千零一夜后有感而作舍赫拉查达,包括四个乐章;年前后,歌剧艺术在意大利佛罗仑萨诞生,第一部歌剧名为优丽迪茜;44.西方歌剧艺术的发展起自1600年前后的意大利,第一部歌剧名为达夫尼,而完整保留下来的作品则是优丽迪茜;45.圣母院乐派的主要代表人物有__雷奥南和__佩罗坦___;二、西音名解1.奥尔加农:9世纪末,同时唱两个不同音高的现象便出现了;它被称作“奥尔加农”,由圣咏和下方的平行声部构成,是西方复调音乐的祖先;2.经文歌:13世纪中叶前,有人在二声部的“克劳苏拉”上方声部加了歌词原上声部无歌词;开始,在克劳苏拉上方加歌词的声部叫做Motetus声部,后来这种有motetus声部的复调音乐就被称为经文歌;3.清唱剧:清唱剧是巴洛克时期的一种类似歌剧的大型声乐体裁,它有一个叙述故事的人,强调合唱,合唱在清唱剧中既可以用于叙述故事,也可以用来总结或评论情节;没有舞台动作和服装布景;大部分清唱剧是宗教内容的,4.器乐奏鸣曲:在巴洛克早期确立,在17世纪初,奏鸣曲一词经常指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分;后来,这个名词便越来越多地用来指一首独立的器乐作品;它通常是无标题的、多乐章的室内乐合奏作品;1660年前后,作曲家们开始把奏鸣曲分为两类,即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲;5.魔弹射手:是浪漫主义时期德国作曲家韦伯的歌剧作品,于1821年在柏林首演,这部歌剧的首演标志着德国浪漫主义歌剧的诞生;6.交响诗:交响诗是匈牙利作曲家李斯特对西方音乐的重要贡献,是一种标题音乐;交响诗既像交响曲那样体现其更宽阔深厚的思想内涵,同时又比交响曲更精炼集中,如诗一般简洁;它采用单乐章结构,内部同时包含了奏鸣曲式的三部呈示、发展和再现逻辑性结构,但又根据内容所需自由处理音乐材料间调性安排及结构关系;7.魔笛:1791年创作,是莫扎特最后一部歌剧;以德奥歌唱剧形式为主干,综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素;虽然是神话的题材但具深刻的思想内涵,表达莫扎特自己的理想信念;8.三重奏鸣曲:17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器通常是小提琴和通奏低音而作的;在记谱上是三行乐谱,因此它们也被统称为三重奏鸣曲;不过,三重奏鸣曲实际上要求四位演奏者,因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者之外,低音线条还需要有一个低音乐器大提琴或大管等加以重叠,以便加强低音的持续性和浓度;9.卡门:卡门是19世纪法国作曲家比才于1875年创作的歌剧作品,它既区别于比才自己的前期作品,也从19世纪下半叶众多的法国歌剧中脱颖而出;卡门所显示出现实主义倾向不仅在当时的法国歌剧界非同寻常,对19世纪末叶意大利现实主义歌剧及东欧、俄罗斯的民族主义歌剧也产生深远影响;10.标题交响曲:“标题交响曲”兴起于19世纪三十年代以后,由法国作曲家柏辽兹确立,代表作幻想交响曲1830年;标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲;11.弥撒曲:弥撒曲确立于14世纪,它最初源于宗教礼拜活动的弥撒仪式;后来人们把不变的五段常规弥撒视为一套乐曲组合在一起,逐渐从礼拜中独立出来,形成了弥撒曲这一体裁;代表作曲家:14世纪法国马肖;12.帕莱斯特利那:帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马作曲家;创作主要集中于宗教领域,如弥撒曲、经文歌;另有世俗牧歌;特点:1.反宗教改革;是反宗教改革精神在音乐领域最具代表的体现,是在反宗教改革精神观念的限制之下顺应文艺复兴音乐发展的基本方向,对复调音乐做出的一种富有创造性的发展;2.复调无伴奏合唱风格;主要建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上;13.威尼斯乐派:文艺复兴后期诞生于意大利威尼斯;它的发展以威尼斯的圣马可大教堂为中心,代表人物有A.加布里埃利和他的侄子G.加布里埃利等,主要创作体裁有复合唱和器乐合奏曲等;14.图画展览会:图画展览会是19世纪俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲,是一部标题器乐作品;作品是作曲家在1873年参加一个画展时有感而作;以漫步作引子和过门,连缀十首图画分曲;15.奥菲欧:奥菲欧是巴洛克时期意大利作曲家蒙特威尔第的第一部歌剧作品,悲剧,于1607年在曼图亚上演;蒙特威尔第对人性的深刻洞察和他用音乐刻画性格的能力明显地体现在这部歌剧中;16.若斯坎:欧洲文艺复兴时期法-弗兰德作曲家的突出代表,处于欧洲音乐从中世纪向近代过渡的转折时期的重要作曲家;他的音乐中既兼收并蓄旧传统,又显露新时代的音乐思想因素;代表作:释义弥撒曲,大量经文歌;17.等节奏:14世纪新艺术时期的经文歌中常用,一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法;固定声部有一个不断重复的节奏型“塔里”,还有一个不断重复的旋律音列“克勒”;塔里与克勒在周期性的反复中有机地结合,使经文歌的规模不仅得以扩展,而且能够建立在一种统一的逻辑结构基础之上;18.古典交响曲:1历程;a.前身:17世纪末18世纪初,意大利歌剧的序曲和间奏曲开始脱离歌剧单独演奏,发展成为交响曲,奠定“快板-慢板-快板舞曲风格”的三段体式的基本格式;b.发展:18世纪下半叶,德国的曼海姆乐派发展该曲式,形成四乐章器乐套曲雏形;c.颠峰:海顿、莫扎特和贝多芬三位大师把维也纳古典乐派发展到颠峰状态,也使交响曲进入黄金时期;2特征:古典交响曲通常四个乐章,第一乐章,快板,奏鸣曲式;第二乐章,慢板;第三乐章,常用小步舞曲或谐谑曲,快板或稍快;第四乐章,回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式;三、西音简答1.简述莫扎特歌剧创作的音乐风格特征及其主要作品;答:歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁;莫扎特一生创作20多部作品涉及歌剧的各种类型:意大利正歌剧如狄托的仁慈、意大利喜歌剧如费加罗的婚礼、德奥歌唱剧如魔笛,以及节日剧、音乐剧、幕间剧等形式;特征:1咏叹调;在正歌剧中加入了格鲁克的大场面合唱及多段深情动人的咏叹调;他用准确的音乐语言赋予剧中人物鲜活的生命,歌剧中的重要人物都有自己个性化的咏叹调或独立唱段;2重唱;在莫扎特的歌剧中占有极其重要的地位,在费加罗的婚礼中,作曲家不仅以重唱刻画了不同角色的性格,而且赋予重唱以表达戏剧冲突的重任;3音乐在歌剧中占据着支配地位:诗词要顺从于歌唱;角色性格的刻画与内心情感的表述,是用令人信服的美妙音乐来实现的;莫扎特将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术;2.简述肖邦的钢琴音乐创作及其风格特征;答:1肖邦是19世纪着名作曲家、钢琴家;他一生的创作几乎全部倾注在钢琴领域;专为钢琴创作的有24首前奏曲、27首练习曲、19首波罗奈兹舞曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、21首夜曲、58首玛祖卡舞曲、3首奏鸣曲、17首圆舞曲、4首即兴曲,此外还有幻想曲、摇篮曲、船歌等;2其中两种最具波兰风格的体裁:玛祖卡和波罗奈兹;玛祖卡舞曲具波兰民间相土气息,来源于三拍子波兰乡村舞曲;波罗奈兹舞曲源于历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐,肖邦把这种体裁从形式到内涵提高到前所未有的高度,特征:节奏稳健、三拍子舞曲、和声多密集和弦;3其他:前奏曲和练习曲这两种音乐体裁虽然早已存在,但肖邦的前奏曲和练习曲在性质上却是一种全新的创造;夜曲与圆舞曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁;谐谑曲与叙事曲在肖邦的钢琴单乐章大型体裁作品中占有重要地位,曲式结构自由复杂,篇幅宏大,极富戏剧性;3.简述早期歌剧的发展情况;答:1歌剧是巴罗克早期的一个产物,它把舞台戏剧、布景、情节和持续的音乐相结合,音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐作品;2诞生:佛罗伦萨的“卡梅拉塔”聚会活动,聚会上讨论戏剧和音乐;3代表人物:佩里和卡契尼;4作品:年,为戏剧达夫尼谱写的音乐,这可能是最早的歌剧,可惜只保存下来片断;年,佩里为尤丽迪茜谱曲,卡契尼也参加了部分音乐创作,该作品总谱1601年出版,是现存最早的完整保存下来的歌剧,音乐上以独唱的朗诵性的宣叙调风格为主;c.蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧奥菲欧;四、西音论述1.请谈谈你喜欢的一部音乐作品及原因;作曲家:维瓦尔第1678-1741,巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家;出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里;维瓦尔第的父亲是小提琴手;维瓦尔第自幼学习小提琴,后成为一所慈善机构的小提琴教师、指挥;地位:维瓦尔第对巴洛克协奏曲的发展做出了最重要的贡献;特点:维瓦尔第的大部分协奏曲都是三乐章快-慢-快,中间的慢乐章常常在对比性的近关系调上;三个乐章基本上同等重要,在两端的乐章中,乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替,构成典型的回归曲式;他的很多协奏曲都有标题,例如着名的四季;介绍:1725年,维瓦尔第发表并献给波希米亚伯爵一套大型作品,其中前4首分别标题为春、夏、秋、冬,维瓦尔第还写了四首十四行诗放在作品前,分别描绘四季景色,这四部协奏曲即合称四季;其中以春的第一乐章快板最为着名,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿;夏则出乎意料之外,表现出夏天的疲乏、恼人;秋描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,第一乐章欢快活泼;冬描写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雨景等景象,其中第二乐章非常出名,曾被改编为轻音乐而广为流传;影响:在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲;四季从形式上看,较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力;这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣;理解:四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法;是一部非常优秀并且流传广泛的协奏曲作品,为协奏曲的发展提供了极大的推动力;2.贝多芬不同创作时期的作品与音乐风格;答:贝多芬一生的创作可以分为三个时期;1早期从故乡波恩到维也纳师从海顿等人学习作曲,并在各地成功地作了很多旅行演奏;在那些独奏音乐会上,他也常常演奏自己的新作;1795年以后,他的创作活动增多,已写出了两首交响曲和三首钢琴协奏曲、包括悲怆奏鸣曲在内的十首钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏作品第18号,创作个性已初步确立;2中期,贝多芬已被人们认为是欧洲第一流的钢琴家和作曲家;由于他拒绝屈从于保护人和出版商的要求,他的作品的长度在增加,个性和反叛的东西也在增长;贝多芬写了大量的作品草稿,不断地修改它们,直到他自己满意为止;这是贝多芬音乐风格完全成熟的时期,他的很多最着名的作品都是在这个时期产生的;这个时期的主要作品有:弦乐四重奏第59号拉祖莫夫斯基四重奏,作品第74和第95号;十五首钢琴奏鸣曲,作品第22号到第90号,包括“田园”、“瓦尔德斯坦”和“热情”奏鸣曲;第四和第五钢琴协奏曲;第三到第八交响曲,以及歌剧费德里奥;3贝多芬晚年耳朵已经全聋,他从喧嚣的外部世界隐退,只能通过笔谈与人交流;但是肉体的折磨和个人生活的不幸并没有使他的创作力衰退,反而呈现出了一种崭新的面貌,他晚期的音乐变得更加平静和沉思,但也更加抽象和难以理解;古典主义的形式仍是大部分作品的基础,但是它们被彻底改变了,甚至被扭曲了;抒情主义的成分加强,音乐变得更加内向,更强调个人的自我表现,使作品出现了明显的浪漫主义倾向;这个时期的主要作品有:第九合唱交响曲、迪亚贝利变奏曲、庄严弥撒、晚期弦乐四重奏作品127,130-32,135和最后五首钢琴奏鸣曲作品101,106,109-111;世纪宗教改革与反宗教改革的音乐创作及其发展原因;1宗教改革;世纪德国宗教改革的领袖人物是马丁-路德,宗教改革在音乐上最重要的成果是众赞歌;b.特点:起初众赞歌主要是单声部的,分节歌的形式,音符时值长度基本一致,偶尔随歌词有所变化,句尾音的停顿长短不一;众赞歌歌词为德文新诗、旧诗、德译诗、宗教词 c.作家作品:路德改革时期重要音乐家是约翰-瓦尔特,创作的多为多声部众赞歌,风格两种:①较复杂的对位;众赞歌旋律在固定声部;它使这种德国新体裁融入法-弗兰德新教音乐风格中;②简单的音对音;近于和弦式,它更为重要,代表了德国新教音乐的主要风格,其中的众赞歌旋律逐渐从固定声部移至最高声部,称为四部和声的主调和声织体,它保持了众赞歌简洁、质朴的特征;d.原因:路德深信音乐的教育作用和道德感化力量,他把音乐的改革作为宗教改革的重要部分,要求所有的教徒在礼拜仪式中参加一定的音乐活动,并努力使教仪音乐更易于被德国人民理解;尽管路德对罗马天主教的教仪式进行了改革,但是他并没有完全抛弃旧有的拉丁仪式,而是部分地保留了天主教仪式中的拉丁文的词和音乐;2反宗教改革:世纪的第二个25年中,罗马天主教自身开始的改革运动;目的是纯洁教会,遏制新教发展;b.标志事件:特伦托意大利北部会议重申天主教教义,制定措施铲除异端,审议教会音乐并设立红衣主教委员会研究音乐问题;会议的讨论主要集中围绕两个议题:由于世俗因素的渗入而败坏了教仪音乐的纯洁性;复杂的复调音乐使歌词含混不清;主教们认为,在教仪中那些亵渎神灵的音乐应该被禁止;作曲家应该确保复调音乐中的歌词清晰可辨,以让会众理解;c.作家作品:帕莱斯特里那的音乐是反宗教改革精神在音乐领域最具代表性的体现;他在反宗教改革精神观念限制之下顺应文艺复兴音乐发展的基本方向,富有创造性地发展复调音乐;弥撒曲是帕莱斯特里那最重要的体裁,其中有采用已有复调作品创作的模仿弥撒曲,也有采用老式的定旋律风格的释义弥撒曲;帕莱斯特里那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格;作品以四声部居多,各声部的人声旋律平静庄重,以级进为主,跳进较少,三度以上的跳进后必反行;旋律线拱形的起伏舒缓均衡,经常采用长气息的乐句,特别是在歌词较短的段落,旋律的平稳流动很少受到节奏或和声的干扰;。
《西方音乐史》期末检测试题第二版一、选择题1、下列哪位作曲家的音乐代表了20世纪初现代主义音乐的发展?A. 理查德·瓦格纳B. 伊戈尔·斯特拉文斯基C. 约翰·威廉姆斯D. 爱德华·格里格2、莫扎特的《唐璜》是哪一种音乐形式?A. 歌剧B. 交响曲C. 独奏协奏曲D. 钢琴奏鸣曲3、巴赫的《A小调大提琴组曲》中,哪一首乐曲最为著名?A. AllemandeB. CouranteC. SarabandeD. Gigue4、布鲁克纳的《第九交响曲》中,哪一部分是纯器乐曲?A. 第一乐章B. 第二乐章C. 第三乐章D. 第四乐章5、奥尔芬·拉夫楞和奥托·尼古拉斯·亨利兹的音乐代表了哪一种风格?A. 新古典主义B. 前卫派C. 声韵派D. 音响派二、判断题1、贝多芬的第九交响曲是一部纯器乐作品。
( )2、巴洛克时期的音乐注重表现力和戏剧性。
( )3、莫扎特的音乐注重旋律的清晰和明快的节奏。
( )4、罗伯特·舒曼是浪漫主义音乐时期的代表作曲家之一。
( )5、斯特拉文斯基的音乐风格受到了俄国民间音乐和东方音乐的影响。
( )三、简答题1、巴赫的音乐风格及其代表作品有哪些?2、浪漫主义音乐的主要特点及代表作品有哪些?3、韦伯的《魔弦传奇》是哪一种音乐形式?简要描述其故事情节。
四、论述题1、请简要介绍20世纪音乐的发展特点及其代表作品,并说明其对现代音乐的影响。
答案:一、选择题B、A、C、D、A二、判断题错误、正确、正确、正确、正确三、简答题1、巴赫的音乐风格主要包括教堂音乐和室内乐两个方面。
其中教堂音乐包括大量的赞美诗和清唱剧,室内乐则包括大量的组曲和无伴奏的大提琴组曲。
代表作品有《马太受难曲》、《音乐的奉献》、《G小调小前奏曲》等。
2、浪漫主义音乐的主要特点包括强调情感和个性,注重表现人类内心深处的情感和冲动,音乐表现形式更为自由、宽松。
一、选择题(每题1分,共31分)1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___.A.《自由射手》B.《魔弹射手》C.《欧利安特》D.《魔笛》2.主导动机是___首创的.A.柏辽兹B.帕格尼尼C.李斯特D.韦伯3.固定乐思是__首创的。
A.门德尔松B.李斯特C.莫扎特D.柏辽兹4.标题性序曲是__首创,标题交响曲是__首创A.贝多芬B.梅耶贝尔C.唐尼采蒂D.威尔第E.拉威尔F.门德尔松G.柏辽兹H.奥芬巴赫I.瓦格纳5.交响诗体裁是__首创A.莫扎特B.舒曼C.海顿D.李斯特6.主题变奏手法是由___首创。
A.李斯特B.贝多芬C.肖邦D.莫扎特7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____?A.《意大利少女在阿尔及尔》B.《塞维利亚的理发师》C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》.8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧A.《塞尔维尔的理发师》B.《意大利少女在阿尔及尔》C.《灰姑娘》D.《威廉.退尔》9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰A.《塞尔维尔的理发师》B.《意大利少女在阿尔及尔》C.《灰姑娘》D.《威廉.退尔》10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉A.兰迪尼B.唐尼采蒂C.贝里尼D.柏辽兹11.____被世人誉为“意大利的夜莺”A.兰迪尼B.罗西尼C.贝里尼D.唐尼采蒂12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____.A.兰迪尼B.罗西尼C.贝里尼D.唐尼采蒂13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。
A.海顿B.舒曼C.贝多芬D.莫扎特14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准A.格里格B.格林卡C.斯特拉文斯基D.柴可夫斯基15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。
其特点是追求感官印象的___.A.美感B.体验C.描绘D.抽象16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格A.《海》B.《欢乐岛》C.《牧神午后》D.《水中倒影》17.第一部真是主义的意大利歌剧是______.A.普契尼《图兰朵》B.莱翁卡瓦罗《丑角》C.威尔第《奥赛罗》D.马斯卡尼《乡村骑士》18.(匈牙利)20世纪最成功的民族主义作曲家是____.A.艾凯尔B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克19.格林卡第一部歌剧《____》A.鲁斯兰与柳德米拉》B.《伊凡.苏萨林》C.卡玛林斯卡亚D.《为沙皇献身》20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。
西音乐史论述简答题第一章古希腊古罗马音乐——论述题、简答题第一节古希腊音乐一、简述古希腊时期的音乐形式?二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家?三、“和谐论”是由谁提出的?其主要观点是什么?四、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些面?五、谓“四音音列”和“完整音列体系”,它们是由谁提出的?六、古希腊的“四音音列”音阶形式是怎样的?七、古希腊时期主要乐器有哪些?第二节古罗马音乐八、为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者?九、古罗马时期基督教音乐的简况?十、古希腊、古罗马音乐对西音乐的贡献体现在哪些面?第二章中世纪音乐——论述题、简答题第一节教会音乐的发展一、发展初期的天主教音乐有哪些?二、格里高利圣咏的含义、形成和主要功能是什么?三、格里高利圣咏的基本特征是什么?四、格里高利圣咏中的教会调式是怎样构成的,其音阶形式是怎样的?五、什么是伪音?六、简说纽姆谱?七、圭多在音乐上做出了哪些贡献?八、什么是有量记谱法?九、格里高利圣咏继续发展的原因是什么?其主要形式有哪些?第二节复调音乐的兴起十、“奥尔加农”形成的原因、时间和地点?十一、早期复调音乐的发展及特征?十二、什么是特克图斯?十三、什么是卡农曲?十四、圣母院乐派对音乐发展的主要贡献是什么,代表人物有哪些?第三节世俗音乐的发展十五、法国的游吟诗人及其音乐特征?十六、谈德国的恋诗歌手和名歌手?十七、中世纪意大利的言歌曲有哪几种形式?十八、谓流浪艺人?十九、怎样区别中世纪的世俗音乐与音乐?第四节中世纪乐器二十、中世纪主要的乐器有哪些?第五节“新艺术”时期二十一、“新艺术”一词的来源、含义及特征?二十二、什么是等节奏经文歌?二十三、法国新艺术时期的代表人物是谁?其主要的音乐贡献是什么?二十四、意大利“新艺术”时期的重要音乐体裁有哪些?二十五、兰迪尼的艺术成就及兰迪尼终止式?二十六、从总体上看中世纪音乐有哪些值得关注的问题?第三章文艺复兴时期音乐——论述题、简答题一、“文艺复兴”一词的含义及时间划分是怎样的?第一节佛兰德斯乐派与复调音乐的进一步发展二、简述文艺复兴时期复调音乐的发展?三、勃艮第乐派的形成过程、创作风格特点及代表人物?四、佛兰德斯乐派的含义、贡献和代表人物?五、谓罗马乐派,代表人物有哪些?六、谓威尼斯乐派,代表人物有哪些?七、简述弥撒曲的发展?第二节改革与反改革八、马丁·路德改革后,产生了哪些新的音乐形式,它们的特点是什么?九、反改革对音乐的影响有哪些?第三节世俗性声乐体裁十、谓弗罗托拉?十一、谓劳达赞歌?十二、谓维拉拉?十三、简述意大利牧歌的发展?十四、为尚松?十五、谓康索尔特?十六、简述英国牧歌的发展?十七、文艺复兴时期德国世俗音乐的发展?十八、为比良西科?第四节乐器与器乐的发展十九、文艺复兴时期的乐器有哪些?二十、文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁?二十一、利切卡尔与幻想曲的关系?二十二、为坎佐纳?二十三、文艺复兴时期有哪些音乐观念的更替?第四章巴罗克时期音乐——论述题、简答题一、“巴罗克”一词的含义及时间划分?二、巴罗克音乐的风格特征?第一节歌剧的起源与早期发展三、歌剧的含义和来源四、意大利早期歌剧的发展及特征?五、法国早期歌剧的形成与发展、特征及代表人物?六、德国早期歌剧--歌唱剧的简况?七、英国的假面剧和早期歌剧的发展?第二节大型声乐套曲八、清唱剧的简况?九、康塔塔的简况?十、受难乐的简况?第三节乐器与器乐的发展十一、巴罗克时期的主要乐器有哪些?十二、巴罗克时期乐器制作的发展情况?十三、巴罗克时期器乐的发展?十四、简述巴罗克时期的奏鸣曲?十五、简述巴罗克时期的协奏曲?十六、谓托卡塔?十七、简述赋格曲?十八、简述前奏曲?十九、简述组曲?第四节巴罗克时期的代表音乐家意大利代表音乐家二十、简述蒙特威尔第与“两种常规”的思想?二十一、简述A.斯卡拉蒂与他对歌剧的贡献?二十二、简述D.斯卡拉蒂与他的奏鸣曲?二十三、简述维塔利?二十四、简述科雷利与他在弦乐艺术领域的贡献?二十五、简述维瓦尔第的艺术成就?二十六、简述塔蒂尼与“合成音”?法国的代表音乐家二十七、简述利与抒情悲剧?二十八、简述库普兰与华丽风格?二十九、简述拉莫及其艺术成就?德国的代表音乐家三十、简述茨?三十一、简述泰勒曼?三十二、简述巴赫的创作和他的艺术成就?三十三、简述亨德尔的创作及其贡献?三十四、巴罗克时期的音乐与以往的音乐有哪些不同?第五章古典主义时期音乐——论述题、简答题一、简述西音乐古典主义时期的时间划分及文化特质?二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征?三、简述古典主义时期音乐的发展状况?第一节古典主义时期歌剧的发展四、简述格克和他的歌剧改革?五、简述喜歌剧的产生与发展?第二节古典主义时期器乐的发展六、室乐及其产生与发展?七、简述弦乐四重奏的产生与发展?八、简述奏鸣曲的发展?九、奏鸣曲与奏鸣曲式的区别?十、简述协奏曲的发展?十一、交响曲的产生、发展及其特征?十二、简述曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派?第三节维也纳古典乐派三杰的艺术贡献十三、简述海顿的创作及艺术成就?十五、简述贝多芬的创作、艺术成就及音乐中的人文主义思想?第六章浪漫主义时期音乐——论述题、简答题一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点?第一节浪漫主义歌剧的发展二、简述浪漫主义时期德国歌剧的发展?三、简述浪漫主义时期法国歌剧的发展?四、简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展?五、谓真实主义歌剧?第二节浪漫主义时期的德奥音乐家六、简述舒伯特和艺术歌曲?七、简述门德尔松和他的艺术成就?八、简述舒曼和他的艺术成就?九、简述勃拉姆斯和他的艺术成就?十、简述约翰·施特劳斯和他的艺术成就及圆舞曲?十一、简述沃尔夫的艺术成就?十二、简述布克纳的艺术成就?十三、简述马勒的艺术成就?十四、简述理查·施特劳斯的艺术成就?第三节浪漫主义时期的法国音乐家十五、简述柏辽兹的艺术成就?第四节浪漫主义时期的东欧音乐家十六、简述肖邦和他的艺术成就?十七、简述斯特和他的艺术成就?第五节民族主义音乐十八、民族乐派及其代表人物?俄罗斯十九、简述格林卡?二十、谓“强力集团”?二十一、简述柴科夫斯基的艺术成就?二十二、简述斯克里亚宾?二十三、简述拉赫玛尼诺夫?东欧二十四、简述斯美塔那?北欧二十六简述格里格?二十七、简述西贝柳斯?第七章20世纪音乐——论述题、简答题一、20世纪音乐的总体特征?第一节印象主义音乐二、简述印象主义音乐?三、简述德彪西及其创作特征?四、简述拉威尔及其创作特征?第二节表现主义音乐五、简述表现主义音乐?六、勋伯格的音乐创作与艺术成就?七、简述贝尔格及其艺术成就?八、简述韦伯恩及其艺术成就?九、十二音音乐的来源、含义及代表人物?第三节新古典主义音乐十、谓新古典主义音乐?十一、斯特拉文斯基的音乐创作与艺术成就?十二、欣德米特的音乐创作与艺术成就?十三、简述法国“六人团”及“三人团”的艺术成就?十四、简述萨蒂的艺术成就?第四节民族主义音乐十五、简述20世纪新民族主义音乐与19世纪民族主义音乐的异同?十六、简述巴托克的音乐创作和艺术成就?十七、简述亚纳切克及其艺术成就?十八、简述希曼诺夫斯基及其艺术成就?十九、简述威廉斯及其艺术成就?二十、简述格什温及其艺术成就?二十一、简述艾夫斯及其艺术成就?二十二、简述科普兰及其艺术成就?第五节20世纪上半叶其他风格的音乐及英、美、俄音乐家英国音乐家二十三、简述埃尔加及其艺术成就?二十四、简述戴留斯及其艺术成就?二十五、简述霍尔斯特及其艺术成就?二十六、简述沃尔顿及其艺术成就?二十七、简述蒂皮特及其艺术成就?二十八、简述布里顿及其艺术成就?美国音乐家二十九、简述格罗菲及其艺术成就?三十、简述辟斯顿及其艺术成就?三十一、简述卡特及其艺术成就?三十二、简述巴伯?三十三、简述W.舒曼及其艺术成就?俄罗斯音乐家三十四、简述普罗科菲耶夫及其艺术成就?三十五、简述肖斯塔科维奇的艺术成就?三十六、解释微分音音乐?三十七、解释噪音音乐?三十八、简述瓦雷兹的艺术成就?第六节20世纪50-60年代的音乐三十九、解释序列音乐?四十、简述梅西昂及其艺术成就?四十一、简述布列兹及其艺术成就?四十二、解释偶然音乐?四十三、简述凯奇及其艺术成就?四十四、简述电子音乐的发展?四十五、简述施托克豪森及其艺术成就?四十六、新音色音乐的探索?四十七、简述德雷茨基及其艺术成就?四十八、简述利盖蒂及其艺术成就?四十九、简述诺诺及其艺术成就?五十、简述贝里奥及其艺术成就?五十一、简述克拉姆及其艺术贡献?五十二、简述亨策及其艺术成就?第七节二十世纪70年代以后的音乐五十三、解释简约音乐?五十四、解释拼贴音乐?五十五、解释新浪漫主义?五十六、解释第三潮流音乐?。
1,西方音乐史上被称为近代音乐之父的是_B、巴赫___。
A、海顿B、巴赫C、贝多芬2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并著有作品《弥撒亚》的是__A _亨德尔__。
A、亨德尔B、斯卡拉蒂C、弗朗克3、《伦敦交响曲》是_____A_亨德尔_______的作品。
A、海顿B、亨德尔C、贝多芬4、莫扎特生于____B_奥地利_国的__B萨尔兹堡___,他的生卒年代是____B_1756—1791。
A、德国,波恩,1770—1827B、奥地利,萨尔兹堡,1756—17915、莫扎特一生最后的一部作品是《___A__》。
A、《安魂弥撒曲》B、《小夜曲》C、《费加罗的婚礼》6、莫扎特一生共谱写了_A_41_部交响曲,_A_25_部钢琴协奏曲,_A_5_部小提琴协奏曲。
A、41,25,5B、5,25,417、_A_国音乐大师贝多芬是西方音乐从_A___时期向__A__时期的过渡人物。
A、德,古典,浪漫B、德,浪漫,现实8、在贝多芬的九部交响曲中,第三交响曲叫“__B__”交响曲,第五交响曲叫“_B___”交响曲。
A、命运,英雄B、英雄,命运C、田园、英雄D、英雄、田园9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《___A___》。
A、费黛里欧B、后宫诱逃C、唐.璜10、贝多芬共创作了__B_部钢琴奏鸣曲。
A、9B、32C、111、西方音乐史上“歌曲之王”指的是____A__国的___A__。
A、奥,舒伯特B、奥,莫扎特C、德,舒曼12、舒伯特共谱写了_A__部交响曲,他有一部两个乐章的交响曲叫做“_A____”A、9,未完成交响曲。
B、41,G小调交响曲13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《___D___》。
A、《美丽的磨房女》B、《冬之旅》C、《天鹅之歌》D、《菩提树》14、1834年《新音乐杂志》的创刊人是__B___。
A、勃拉姆斯B、舒曼C、门德尔松15、勃拉姆斯是_A__国人,他共谱写了_A__部交响曲和__A_部小提琴协奏曲及其它作品。
19世纪民族主义音乐1.主观题•何谓19世纪民族乐派?•19世纪民族乐派产生的背景•为什么称斯美塔那为捷克民族主义音乐的开创人?•与斯美塔那相比德沃夏克音乐的民族风格表现在哪些方面?•简述格里格的艺术成就和创作特点。
•简述西贝柳斯音乐创作中的民族主义精神。
•简述强力集团及其代表作品。
•简述柴科夫斯基的艺术成就。
•简述拉赫玛尼诺夫的艺术成就。
2.简述19世纪民族主义音乐特征•19世纪中期,北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格,它在强调表现个人感情的同时,渗透了本民族音乐的特征,音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特色,作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。
•具有这种音乐创作风格的音乐家被人们称为民族乐派,它与中、后期的浪漫主义处于同一个时期;民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点。
•形式与内容的民族化特征。
•强调采用本民族的历史和传说作为创作的题材,歌颂本民族波澜壮阔的历史斗争、带领人民反抗并推翻异族压迫和封建暴政的民族英雄、人们群众的爱国主义精神。
•通过对本民族音乐材料(民歌、民间舞曲)在创作上的直接运用,另一方面在音乐表现手段如调式、和声、旋律、本民族语言音调等方面的民族性探索,扩大了这些体裁的表现力,并使他们的创作具有了鲜明的民族风格。
3.民族主义音乐形成的历史原因•东欧民族长期遭受压迫和外族统治的,民族不独立,经济上受到别国剥削,精神受压抑。
•民族主义滋长的温床•特征:①民主进步的世界观②强烈的爱国主义精神和民族自豪感④采用民族的题材内容,反映历史事件和现实生活。
一、19世纪俄罗斯民族主义音乐1.名词解释:格林卡(M·I·Glinka,1804-1857)•俄罗斯音乐的奠基人,被称为“俄罗斯音乐之父”。
•他的创作植根于俄罗斯民间音乐,旨在表现俄罗斯人民的生活,对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。
•歌剧:《伊万·苏萨宁》爱国主义情节《鲁斯兰与柳德米拉》神话传说•管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》2.论述题材料•格林卡:“创作音乐的是人民,作曲家只不过是把它编一下而已。
西方音乐史及作品欣赏论述题参考答案早期基督教音乐是怎样从希腊罗马的古代文明以及其它文化中接受影响的随着罗马帝国的衰落和西罗马帝国在公元5世纪的灭亡,基督教成为欧洲主要的文化力量。
早期基督教会的音乐在形成的过程中,在音乐思想方面首先受到了古希腊的影响。
基督教的教父们从罗马人那里搜集整理了来自希腊人的音乐思想,其中大多数涉及音乐的功能、理论和结构,并最终跟形成了一套与基督教神学相一致的音乐思想。
一方面,基督教会保存了关于音乐的教化作用这一古希腊音乐理论的某些因素,另一方面又明确反对音乐的娱乐作用,只赞成一种服务于宗教目的的音乐。
于是,音乐中与异教有联系的东西,特别是器乐,在基督教会中都被禁止了。
其次,基督教会的早期音乐也受到犹太教的很大影响。
这是由于基督教本身就是从犹太教中派生出来的。
尽管基督教的仪式并不是直接来自犹太教,但是二者的确有一些极为相似的地方,例如都有一种象征性的献祭,一种领圣餐的仪式,以及朗读经文、唱诗篇歌和按照教会年历的特定日子安排经文和诗篇的内容这种传统的做法。
由于基督教产生于西亚的耶路撒冷,所以,它的音乐还受到了来自东方的影响,在基督教传播的过程中,教会吸收了很多地方的音乐实践。
叙利亚的修道院便是产生和发展基督教音乐的一个很重要的地方,据说对诗篇歌和赞美诗的演唱便是首先从那里传到东罗马帝国的拜占庭,然后才进一步传到西方的米兰等地的。
自公元395年东、西罗马帝国分开之后,形成了东、西方两个不同的教会,它们各自有着不同的仪式传统,所用的音乐曲目也不尽相同。
拜占庭作为当时的一个重要的政治文化中心,它的音乐文化也综合了来自古希腊和东方的影响。
同时,拜占庭的音乐也深深地影响了西方的圣咏,例如拜占庭音乐所运用的八种调式,便和后来西方音乐理论中所运用的教会调式系统十分相似。
在早期基督教会的圣咏中,不同的地区在接受来自东方的遗产的同时也形成了不同的流派,它们的流行地区和名称各不相同,在礼仪和音乐上也是各有特征的。
中外音乐史试题及答案一、选择题1. 巴赫被誉为西方音乐之父,他是以下哪个时期的代表人物?A. 文艺复兴B. 巴洛克C. 古典主义D. 浪漫主义答案:B2. 中国古代音乐理论中,五音指的是哪五个音?A. 宫、商、角、徵、羽B. 宫、商、徵、羽、变宫C. 宫、商、徵、羽、变徵D. 宫、商、角、徵、变徵答案:A3. 贝多芬的《第九交响曲》中,哪一部分以“欢乐颂”为主题?A. 第一乐章B. 第二乐章C. 第三乐章D. 第四乐章答案:D4. 中国京剧的“四大名旦”是指以下哪四位?A. 梅兰芳、尚小云、程硕英、荀慧生B. 梅兰芳、尚小云、程硕英、马连良C. 梅兰芳、尚小云、程硕英、张君秋D. 梅兰芳、尚小云、荀慧生、张君秋答案:A5. 以下哪部作品是柴可夫斯基的代表作?A. 《天鹅湖》B. 《胡桃夹子》C. 《睡美人》D. 所有选项都是答案:D二、填空题1. 莫扎特是_______时期的重要作曲家,他的作品风格清新、旋律优美。
答案:古典主义2. 中国古代音乐中,_______是最早的音乐理论著作之一,对后世音乐理论的发展产生了深远影响。
答案:《乐记》3. 20世纪初,_______在西方音乐中开始崛起,它打破了传统的音乐规则,创造了新的音乐语言。
答案:现代音乐4. 中国传统音乐中,_______是最具代表性的民族乐器之一,以其独特的音色和演奏技巧著称。
答案:二胡5. 19世纪末,_______是法国印象派音乐的代表人物,他的作品以细腻的和声和丰富的色彩著称。
答案:德彪西三、简答题1. 简述贝多芬在音乐史上的地位及其贡献。
答案:贝多芬是浪漫主义时期的代表人物,他的作品在音乐史上具有划时代的意义。
他不仅在音乐形式上进行了创新,如将交响曲发展到前所未有的规模,还在音乐表现力上进行了大胆的探索,如在《命运交响曲》中运用了强烈的戏剧性对比。
贝多芬的音乐作品对后世音乐家产生了深远的影响。
2. 简述中国古代音乐的特点。
答案:中国古代音乐具有悠久的历史和独特的文化特色。
《西方音乐史》题集一、选择题(每题2分,共20分)1.西方音乐史通常被认为始于哪个文明的音乐实践?A. 古希腊B. 古埃及C. 古巴比伦D. 古罗马2.中世纪欧洲教会音乐中,哪种音乐形式占主导地位?A. 世俗歌曲B. 格里高利圣咏C. 歌剧D. 交响曲3.文艺复兴时期,哪位作曲家被认为是音乐史上第一位伟大的歌剧作曲家?A. 巴赫B. 莫扎特C. 蒙特威尔第D. 贝多芬4.巴洛克时期音乐的特点是?A. 复杂的多声部结构和丰富的装饰音B. 简洁明快的旋律和节奏C. 强调个人情感和表现D. 使用电子乐器和现代音乐技术5.古典主义音乐的代表人物不包括?A. 海顿B. 莫扎特C. 贝多芬早期作品D. 肖邦6.浪漫主义音乐强调什么?A. 严格的音乐形式和结构B. 个人情感和表达C. 集体创作和演奏D. 音乐的社会功能7.印象主义音乐的代表作曲家是?A. 德彪西B. 斯特拉文斯基C. 贝多芬D. 巴赫8.20世纪现代主义音乐中,哪位作曲家以其无调性音乐而著名?A. 约翰·凯奇B. 阿诺德·勋伯格C. 乔治·格什温D. 理查德·瓦格纳9.摇滚乐起源于哪个国家,并在20世纪中期广泛流行?A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国10.下列哪位作曲家以其电影配乐而广为人知,并为多部好莱坞电影创作音乐?A. 约翰·威廉姆斯B. 莫扎特C. 巴赫D. 贝多芬二、填空题(每题2分,共14分)1.中世纪的音乐理论主要由______和______两位学者所奠定。
2.文艺复兴时期的音乐开始使用更多的______和______来增加音乐的丰富性。
3.巴洛克音乐的代表人物有巴赫、亨德尔以及意大利作曲家______。
4.古典主义音乐时期,______的创作被认为是交响曲和室内乐的重要里程碑。
5.浪漫主义音乐强调情感的表达,______的作品常常展现出强烈的个人情感和想象。
6.20世纪初,现代主义音乐开始兴起,______的音乐探索了新的音乐形式和表达方式。
论述题1、论述门德尔松的音乐创作。
1、在创作上首创了无词歌这种高雅。
纯净、形式短小的音乐,它是一种在伴奏音型的衬托下旋律如歌的钢琴小品,其特征与歌曲非常接近,能像日记一样把日常感受记录下来;他对标题交响音乐做出了重要贡献,创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲等作品,把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起,音乐既含有古典主义的逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性。
他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律,表现出生活中明朗的一面,是举世公认的精品2、在音乐的启蒙运动上,他使被人们几乎遗忘了一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒,这是音乐史上的最重大事件之一,从此人们开始重新认识巴赫3、在音乐教育上,他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为近代德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。
2、肖邦的音乐创作特征:1肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30~40年代欧洲资产阶级民族运动潮流的一个侧面,喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音2肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。
他对民族民间音乐的态度非常严肃,反对猎奇,同事又不被它所束缚,总是努力体会它的特质加以重新创造。
这样,他即提高了民间音乐体裁的艺术水平,有保持了它纯净的风格,从不丧失其鲜明的民族民间特色。
3他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的俄了解和掌握,并将它作为自己创作的起点,从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。
但肖邦又从来不受传统的束缚,敢于大胆突破传统,进行创新。
这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力,赋予它们以新的社会内容。
4他的旋律有高度的感情表现力,极富于个性,他的和声言语新颖大胆,钢琴织体细腻而富于色彩。
这一切因素融合在一起,形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”,为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
3、论述歌剧中的声乐曲的不同特色。
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷五说明:考生答题时一律写在答题纸上;否则漏批责任自负..一、名词解释每题5分;共50分1. 弥撒曲2. 前导动机弥撒曲3. 定旋律4. 绘词法5. 专用音乐6. 奥克冈7. 拉絮斯8. 若斯坎9. 释义弥撒曲10. 仿作弥撒曲二、论述题每题25分;共50分1. 文艺复兴早期勃艮第地区的音乐特点及代表人物简介至少一位..2.创作五个乐章的完整弥撒曲的最原始自然的方法及代表人物介绍至少一位..附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷五答案一、名词解释每题5分;共50分1. 弥撒曲15世纪一种独特的大型宗教音乐体裁形式;将常规弥撒的五个部分联系成一个整体进行创作的方法逐渐被确立起来..主要有素歌弥撒曲、前导动机弥撒曲、定旋律弥撒曲、释义弥撒曲、仿作弥撒曲..2. 前导动机弥撒曲在每一乐章开端的高声部采用一个相同的动机;以此来联系各个乐章;这种弥撒曲称做前导动机弥撒曲..3. 定旋律在弥撒的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律;以此作为音乐统一的“轴心”把各乐章联系起来..这种形式的弥撒曲称为定旋律弥撒曲..4. 绘词法以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现;此种方法文艺复兴后期和巴洛克时期被大量采用..5. 专用音乐指的是一种高度表现性的音乐;在这种音乐中作曲家以某种艺术手法把歌词强烈鲜明地传达给听众..它与若斯坎的创作有关;同时对牧歌产生影响..6. 奥克冈15世纪法国佛兰德作曲家..他的主要成就在弥撒曲方面..Mi-mi弥撒曲是奥克冈最有代表性的作品之一;所谓“mi-mi”是来自乐章开始低声部的动机E-A-E中的E、A两个音在不同的六声音阶中的唱名E在以C开始的六声音阶中唱为mi;A是以F开始的六声音阶的mi..弥撒曲越来越..7. 拉絮斯法国作曲家;是文艺复兴时期最后一代法国佛兰德作曲家的杰出代表;他与帕莱斯特利那是同一时期的两位重要作曲家..代表作是着名的歌曲回声..8. 若斯坎若斯坎;是世纪之交的一代法国佛兰德作曲家的突出代表;也是文艺复兴最重要的作曲家之一..促进了释义弥撒曲、仿作弥撒曲的发展..经文歌圣母颂是若斯坎成熟时期的代表性作品..9. 释义弥撒曲作品以一首经过改编的素歌为基础;但是它不是只在固定声部出现;而是以复调的模仿在各个声部上出现;这种弥撒曲被称为“释义弥撒曲”..10. 仿作弥撒曲从尚松中汲取多个声部的材料;以已经存在的复调作品为基础而创作的弥撒曲被称为仿作弥撒曲..二、论述题每题25分;共50分1. 文艺复兴早期勃艮第地区的音乐特点及代表人物简介至少一位..复兴时期音乐指公元15—16世纪;文艺复兴一词是法文;原义为“再生”;从狭义的观点看;文艺复兴是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动;然而文艺复兴的成就很快就超越了古希腊、罗马影响的范畴..从广义上看;文艺复兴是一个人类社会产生新的思想;有新的发现;发展出现飞跃的时期..人文主义是文艺复兴最具有影响力的思想潮流..西方音乐史中;文艺复兴时期一般指从1430年前后至1600年前后这一历史时期西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家..勃艮第地区包括现荷兰、比利时一带..严格地说;“勃艮第乐派”中的“勃艮第”并不具有国家、民族的含义;它更多的是在一个时期里的地理文化的概念..迪费;是勃艮第时代最重要的作曲家..勃艮第地区的音乐作品的主要体裁是弥撒曲、经文歌和尚松..尚松一词在西方音乐史上是14世纪至16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称..勃艮第时期音乐上的一个重要成就是确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式——弥撒曲;将常规弥撒的五个部分联系成一个整体进行创作的方法逐渐被确立起来..它成为15世纪作曲家表达自己的创作思想;施展自己才能的重要音乐形式..2. 创作五个乐章的完整弥撒曲的最原始自然的方法及代表人物介绍至少一位..1.弥撒曲的每一个乐章分别从弥撒的相应部分中提取格里高利圣咏进行创作;以这种方式谱写的弥撒曲称做素歌弥撒曲;2.在每一乐章开端的高声部采用一个相同的动机;以此来联系各个乐章;这种弥撒曲称做前导动机弥撒曲;3.在弥撒的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律;以此作为音乐统一的“轴心”把各乐章联系起来..这种形式的弥撒曲称为定旋律弥撒曲..代表人物及代表作:迪费的羔羊经选自弥撒曲脸色苍白迪费的四声部定旋律弥撒曲把圣咏从低声部Bassos改到第三声部..a.迪费是文艺复兴早期的一位具有重要影响的作曲家;他掌握并发展了15世纪上半叶欧洲的音乐的体裁和风格..他的倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言;他的四个声部的织体风格等;都对15世纪下半叶的欧洲音乐产生影响..b.他更重要的成就是在弥撒曲创作方面:通过自己的创作真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格;并使其成为法-佛兰德复调音乐的最重要的体裁之一..他是第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家..。
西方音乐史一、填空题1、古希腊主要有弦乐和管乐两类乐器,(里拉)和(阿夫洛斯管)分别是这两类乐器的代表。
2、(“和谱论”)是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家(毕达哥拉斯)提出的,他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的。
3、古希腊时期,(柏拉图)和(亚里士多德)等哲学家的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
4、罗马教会的礼拜仪式分为(赞美诗)和(圣歌)。
5、西方最早的复调音乐产生在(9)世纪,被称为(奥尔加农)。
6、中世纪圣母院乐派出现了两位著名的复调作曲家,他们对奥尔加农做出了重要贡献,这两位作曲家是(莱奥南)和(佩罗坦)。
7、13世纪时,德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》中提出了标明音的长短的设想,15世纪促成了(五线谱)的产生。
8、公元9—11世纪,世俗音乐兴起,一些骑士们经常饮酒唱歌,歌曲内容多反映爱情生活,这些音乐形式在法国称(游吟诗人),在德国成为(恋诗歌手)。
9、14世纪在法国处于巅峰的音乐艺术被称为(新艺术),与13世纪的(古艺术)相区别。
10、文艺复兴时期有两个新的调式被广泛的使用,后来直接影响了大小调的产生,它们是(爱奥尼亚)和(伊奥尼亚)。
11、文艺复兴早期的勃垠乐派的代表人物是(杜费)和(班舒瓦)。
12、14世纪,法国“新艺术”音乐风格的代表人物是(马肖),意大利“新艺术”音乐风格的代表人物(兰迪尼)。
13、宗教改革始于1517年10月31日的德国,随后波及整个欧洲,改革运动的领袖是(马丁路德)。
他以“赎罪券”之事撰写了《95条论纲》最终脱离天主教。
14、文艺复兴时期,在宗教音乐领域集中于(弥撒曲)和(经文歌)两大声乐体裁。
15、1597年上演了由里努契尼写剧本,佩里作曲的(《达芙妮》),由于该作品的乐谱只留下残片,所以人们通常把1600年上演,保留完整的,由里努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的(《尤丽迪西》)视为最早的一部歌剧。
16、意大利作曲家(A 斯卡拉蒂)确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式,使之成为了(交响乐)的先声。
一、音乐听辨二、填空题1.里拉琴:崇拜日神阿波罗,也常用来为颂歌或史诗伴奏2.阿夫洛斯管:常用它为“酒神赞歌”这种希腊戏剧得前身伴奏,也被用于希腊古典时代伟大得悲剧中。
3.三个理论奠基人:毕达哥拉斯,亚里士多德,柏拉图4.常规弥撒:慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经5.奥尔加农:九世纪末出现,就是西方复调音乐得先祖,大约850年出现了《音乐手册》6.马绍:14世纪法国“新艺术”时期最著名得作曲家7.复调世俗歌曲:14世纪出现在法国,牧歌、猎歌、巴拉塔8.《牧歌集》两种常规:蒙特威尔第为了回答当时得保守派作曲家对她得攻击,于1605年在第五卷得《牧歌集》中提出了“两种常规”得思想。
9.1600年歌剧诞生于弗洛伦萨10.1600年,佩里为里努契尼作词得《尤里迪西》谱曲11.法国歌剧得代表人物:让-巴蒂斯特、吕利12.英国与局得代表人物:普赛尔13.亨德尔得两大创作主要体裁:歌剧与清唱剧。
14.海顿:最后在伦敦度过。
15.莫扎特:最后十年在维也纳度过。
最后一部歌剧《魔笛》,最后一部作品(绝笔之作)《安魂曲》。
16.《第三交响曲》(英雄)就是贝多芬创作中期得一部重要得代表作。
17.舒伯特创作了600多首艺术歌曲。
舒伯特得艺术歌曲大致可以分为以下五类:分节歌;修饰分节歌;小型歌剧场景式得歌曲;通谱体歌曲;声乐套曲。
18.柏辽兹得《幻想交响曲》用了五个乐章,贯穿整个固定乐思。
19.巴赫得复兴在19世纪,复兴者就是门德尔松。
20.舒曼创作了100多首艺术歌曲,包括两部声乐套曲——《妇女得爱情与生活》与《诗人与恋》。
21.肖邦创作得两种最重要得体裁:波罗涅兹舞曲与马祖卡舞曲。
22.李斯特最重要得两种作品:钢琴作品与管弦乐作品23.比才:《卡门》,《卡门》就是根据法国批判现实主义小说家梅里美得作品改编得,故事得背景在西班牙。
24.德国19世纪浪漫主义歌剧得代表人物就是威伯,她得歌剧《魔弹射手》1821年在柏林得上演,标志着德国浪漫主义歌剧得开端。
试论19世纪浪漫主义标题音乐的发展 220标题音乐的产生可以一直追溯到巴洛克时期维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》。
贝多芬的《田园交响曲》也被视为标题音乐的先声。
而真正将音乐内容与作品的标题相联系,具有广泛性的影响,是从19世纪开始的。
标题音乐主要是针对器乐作品而言的,指作曲家有意识地将音乐之外的东西引入到了音乐之中,如:哲学、文学、美术等。
浪漫风格的标题性序曲是德国作曲家门德尔松最富创造的体裁,是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲,都是有单乐章的奏鸣曲式,他共创作了7首标题性序曲,其中最具代表性的是《仲夏夜之梦》。
他的钢琴小品集《无词歌》中的《春之歌》、《威尼斯船歌》等9首标题是由作曲家本人加上去的。
舒曼常把独立的特性钢琴小品按照一定的构思组合成套曲,并加上标题,如《蝴蝶》、《克莱斯勒偶记》和《童年情景》等作品。
法国作曲家柏辽兹创作的自传性作品《幻想交响曲》,其副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”,对全曲写了详细的文字说明,提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”,以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章之中,是标题交响曲划时代的作品。
他的另一首交响曲《哈罗尔德在意大利》内容取材于拜伦的叙事诗《哈罗尔德游记》。
柏辽兹是浪漫主义作曲家创作标题音乐的健将。
匈牙利作曲家李斯特首创表达诗意境界的单乐章标题音乐新体裁——交响诗。
他一共创作了13首交响诗,多取材诗歌文学巨著中的人物形象。
如《普罗米修斯》、《奥菲欧》和《塔索》等,其“主题变形”手法主要集中于单主题的展开与变形,并贯穿于整个交响诗中。
他的标题交响曲有《浮士德》、《但丁》等。
此后,标题性器乐作品受到许多作曲家的支持,如柴可夫斯基的标题性钢琴小品集《四季》,标题交响曲《曼弗雷德》。
鲍罗丁的交响诗《在中亚西亚草原上》。
马勒的《大地之歌》交响曲,理查·斯特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》,捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》等。
标题音乐的产生和发展对19、20世纪的作曲家多样化而富于个性的音乐创作起到了重要而深远的影响,它极大地促进了艺术内容与形式的发展,成为世界各国作曲家创作的重要体裁。
一、名词解释:1、古希腊调式2、里尔琴3、塞基洛斯悼亡歌4、古希腊音乐节奏5、格里高利圣咏6、素歌7、中古调式8、教会调式9、圭多10、六声音阶11、伪音12、奥尔加农13、第斯康特14、古艺术15、新艺术16、莱奥南17、佩罗坦18、巴黎圣母院乐派19、戈利亚德歌曲20、马肖21、兰迪尼22、兰迪尼终止式23、流浪艺人24、游吟诗人25、特罗巴多(特罗巴杜尔)26、特罗威尔27、通谱歌28、行吟歌29、罗班与马里翁30、阿莱31、名歌手32、恋诗歌手33、行吟歌手34、巴尔35、扎克斯36、勃艮第乐派37、佛兰德乐派38、拉索39、威尼斯乐派40、罗马乐派41、弥撒曲42、经文歌43、帕莱斯特里纳风格44、众赞歌45、歌剧46、清唱剧47、康塔塔48、卡梅拉塔49、威尼斯乐派50、蒙特威尔第51、蒙特威尔第的《奥菲欧》52、那不勒斯歌剧乐派53、亚斯卡拉蒂54、清宣叙调55、意大利序曲56、意大利正歌剧57、意大利喜歌剧58、意大利趣歌剧59、佩尔格莱西60、《女仆做夫人》61、趣歌剧论战62、法国喜歌剧63、英国民谣歌剧64、德国歌唱剧65、许茨66、受难乐67、梅塔斯塔西奥68、《乞丐歌剧》69、室内康塔塔70、教堂康塔塔71、管风琴72、古钢琴73、三重奏鸣曲74、独奏奏鸣曲75、托雷利76、大协奏曲77、独奏奏鸣曲78、吕利79、法国序曲80、里托内洛81、威尼斯歌剧乐派82、巴赫83、亨德尔84、维瓦尔第85、《马太受难乐》86、《英国组曲》87、《戈德堡变奏曲》88、《b小调弥撒》89、《平均律钢琴曲集》90、《皇家焰火音乐》91、《水上音乐》92、《弥赛亚》93、典雅风格94、动情风格95、洛可可风格96、拉莫97、大库普兰98、曼海姆乐派99、格鲁克100、海顿101、交响曲之父102、弦乐四重奏之父103、莫扎特104、贝多芬105、《巴黎交响曲》106、《创世纪》107、《四季》108、《魔笛》109、《费加罗的婚礼》110、《唐璜》(《唐乔万尼》)111、《庄严弥撒》112、《英雄交响曲》113、《命运交响曲》114、《田园交响曲》115、《欢乐颂》116、《费德里奥》117、《阿尔切斯特》118、韦伯119、舒伯特120、柏辽兹121、门德尔松122、舒曼123、肖邦124、李斯特125、瓦格纳126、布鲁克纳127、勃拉姆斯128、弗朗克129、柴科夫斯基130、沃尔夫132、理夏德•施特劳斯133、古典乐派134、浪漫乐派135、民族乐派136、《魔弹射手》137、《邀舞》138、《鳟鱼》139、《魔王》140、《美丽的磨房女》141、《菩提树》142、《野玫瑰》143、歌曲之王144、《流浪者幻想曲》145、《幻想交响曲》146、《仲夏夜之梦》147、《芬格尔山洞》148、《诗人之恋》149、《玛捷帕》150、《大卫同盟盟友舞曲》151、《塔索》152、乐剧153、《尼伯龙根的指环》154、《罗恩格林》155、《德意志追思曲》156、《黑桃皇后》157、《睡美人》158、《亡儿之歌》159、《大地之歌》160、《查拉图斯特拉如是说》161、《莎乐美》162、《厄勒克特拉》163、法国大歌剧164、法国抒情歌剧165、《波契亚的哑女》166、《恶魔罗勃》167、奥芬巴赫168、比才169、梅耶贝尔170、《地狱里的奥菲欧》171、《卡门》172、罗西尼173、多尼采蒂174、贝利尼176、《塞维利亚理发师》177、《威廉•退尔》178、《拉美摩尔的露琪亚》179、《爱之甘醇》180、《军中女郎》181、《唐••帕斯夸尔》182、《梦游女》183、《诺尔玛》184、《清教徒》185、《纳布科》186、《游吟诗人》187、《茶花女》188、《弄臣》189、《阿依达》190、《奥塞罗》191、《法斯塔夫》192、真实主义歌剧193、普契尼194、马斯卡尼195、莱翁卡瓦洛196、《艺术家的生涯》197、《乡村骑士》198、《丑角》199、《蝴蝶夫人》200、《图兰朵》201、《托斯卡》202、民族乐派203、格林卡204、达尔戈梅日斯基205、强力集团206、巴拉基列夫小组207、新俄罗斯乐派208、五人团209、包罗丁210、穆索尔斯基211、里姆斯基-科萨科夫212、《为沙皇献身》213、《卡玛林斯卡亚幻想曲》214、《石客》215、《艾斯米拉达》216、《霍凡之乱》217、《鲍里斯•戈杜诺夫》218、《在中亚细亚草原上》219、《舍赫拉查达》220、什克劳普221、《我的家在哪儿》222、斯美塔那223、《被出卖的新嫁娘》224、《我的祖国》225、德沃夏克226、《新世界交响曲》227、亚纳切克228、《耶奴发》229、艾尔凯尔230、《胡尼亚第•拉兹罗》231、巴托克232、《蓝胡子公爵的城堡》233、科达伊234、《小宇宙》235、莫纽什科236、《哈尔卡》237、席曼诺夫斯基238、埃乃斯库239、《俄狄浦斯》240、格里格241、《索尔维格之歌》242、《培尔•金特》243、辛丁244、帕休斯245、西贝柳斯246、《芬兰颂》247、夏普248、沃恩•威廉姆斯249、《天路历程》250、戴留斯251、阿尔贝尼斯252、格拉纳多斯253、《戈雅的画》254、《伊比利亚》255、《魔法师之恋》256、印象乐派257、德彪西258、《牧神午后前奏曲》259、《贝加莫组曲260、《版画集》261、拉威尔262、《水之游戏》263、《悼念夭亡公主的帕凡舞曲》264、《波莱罗舞曲》265、表现主义音乐266、勋伯格267、《月迷彼埃罗》268、十二音技法269、《华沙幸存者》270、《古列之歌》271、贝尔格272、《沃采克》273、《露露》274、韦伯恩275、新原始主义276、《火鸟》277、《春之祭》278、《彼得鲁什卡》279、新古典主义280、《普契涅拉》281、斯特拉文斯基282、欣德米特283、《调性游戏》284、米约285、《屋顶上的牛》286、奥涅格287、《太平洋31号》288、普朗克289、《圣母悼歌》290、序列主义音乐291、《时值和力度的模式》292、具体音乐293、电子音乐294、《电子之诗》295、机遇音乐296、《四分三十三秒》297、概率音乐298、肖斯塔科维奇299、普罗科菲耶夫300、《彼得与狼》二、简答题:1、简述古希腊音乐理论家的主张。
西音史考试题型
考试题型
一、单项选择题(A B C D) 15题,每题2分,共30分
二、判断题(正确√ ,错误×)10题,每题1分,共10分
三、名词解释: 4 题,每题4分共16分
四、论述题: 1题,共16分
五、思考题: 1题,共8分
主要考点
范围:巴罗克—古典—浪漫时期(教材第八—十七章)
一、单项选择题(笔记+教材重点)
音乐作品听辨:(教材附光盘共25段)
巴罗克(5段)(33—37)
古典(6段)(42-44;46—48)
浪漫(14段)
(49-50;52; 55-56;58-59;61;64-65;67;70;74;77)
二、判断正误(笔记+教材重点)
三、名词解释:(范围同步适应于:单项选择题、判断题):
(*复习原文)
(注:原文概念要先将其翻译成中文,然后再解释基本含义;
翻译要求:必须采用通用中文译名)
1. 通奏低音*
2. 拉莫
3. D.斯卡拉蒂
4. 清唱剧*
5. 《十二平均律钢琴曲集》
6. 大协奏曲*
7. 格鲁克
8. 曼海姆乐派
9. 柏林(北德)乐派
10. 德国歌唱剧*
11. 交响曲*
12. 《女仆做夫人》
四、论述题:
(包括对其历史地位、代表作品、创作成就等方面的综述;)亨德尔(清唱剧)
J.S.巴赫(声乐)
海顿(交响曲/弦乐四重奏)
莫扎特(歌剧)
贝多芬(交响曲)
五、思考题:
结合所学专业,谈谈学习西方音乐史课程的体会。
试论19世纪浪漫主义标题音乐的发展 220标题音乐的产生可以一直追溯到巴洛克时期维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》。
贝多芬的《田园交响曲》也被视为标题音乐的先声。
而真正将音乐内容与作品的标题相联系,具有广泛性的影响,是从19世纪开始的。
标题音乐主要是针对器乐作品而言的,指作曲家有意识地将音乐之外的东西引入到了音乐之中,如:哲学、文学、美术等。
浪漫风格的标题性序曲是德国作曲家门德尔松最富创造的体裁,是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲,都是有单乐章的奏鸣曲式,他共创作了7首标题性序曲,其中最具代表性的是《仲夏夜之梦》。
他的钢琴小品集《无词歌》中的《春之歌》、《威尼斯船歌》等9首标题是由作曲家本人加上去的。
舒曼常把独立的特性钢琴小品按照一定的构思组合成套曲,并加上标题,如《蝴蝶》、《克莱斯勒偶记》和《童年情景》等作品。
法国作曲家柏辽兹创作的自传性作品《幻想交响曲》,其副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”,对全曲写了详细的文字说明,提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”,以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章之中,是标题交响曲划时代的作品。
他的另一首交响曲《哈罗尔德在意大利》内容取材于拜伦的叙事诗《哈罗尔德游记》。
柏辽兹是浪漫主义作曲家创作标题音乐的健将。
匈牙利作曲家李斯特首创表达诗意境界的单乐章标题音乐新体裁——交响诗。
他一共创作了13首交响诗,多取材诗歌文学巨著中的人物形象。
如《普罗米修斯》、《奥菲欧》和《塔索》等,其“主题变形”手法主要集中于单主题的展开与变形,并贯穿于整个交响诗中。
他的标题交响曲有《浮士德》、《但丁》等。
此后,标题性器乐作品受到许多作曲家的支持,如柴可夫斯基的标题性钢琴小品集《四季》,标题交响曲《曼弗雷德》。
鲍罗丁的交响诗《在中亚西亚草原上》。
马勒的《大地之歌》交响曲,理查·斯特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》,捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》等。
标题音乐的产生和发展对19、20世纪的作曲家多样化而富于个性的音乐创作起到了重要而深远的影响,它极大地促进了艺术内容与形式的发展,成为世界各国作曲家创作的重要体裁。
试论19世纪浪漫主义钢琴音乐的发展 22019世纪的钢琴制造业获得了质的飞跃,使其表现力大为丰富,成为浪漫主义作曲家最喜爱的乐器,钢琴音乐从而进入鼎盛时期。
德奥钢琴音乐在浪漫主义钢琴音乐中走在了前列。
舒伯特最具独创性的是特性小曲“音乐的瞬间”和“即兴曲”。
他的《流浪者幻想曲》以变奏曲为基础,同时融入了奏鸣套曲的多乐章因素。
韦伯的钢琴作品《邀舞》带有流畅而华丽的风格。
门德尔松《无词歌》中的《春之歌》、《威尼斯船歌》等都是脍炙人口的作品。
舒曼常把独立的特性钢琴小品按照一定的构思组合成套曲,并加上标题,如《蝴蝶》、《克莱斯勒偶记》和《童年情景》等作品。
勃拉姆斯的钢琴奏鸣曲继承了贝多芬的音乐风格,激情而严肃,音响厚实丰满,具有强烈的交响性。
肖邦和李斯特是19世纪钢琴音乐领域的两位里程碑式的人物。
他们一起将钢琴创作与演奏艺术推向前所未有的高度。
肖邦的创作几乎全部集中在钢琴领域。
玛祖卡舞曲是他创作中最具波兰乡土气息的体裁。
肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是一种全新的创造。
夜曲与圆舞曲是他创作中最富有浪漫气质的体裁。
李斯特把钢琴技巧发挥到了极限,使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。
如他《高级演技练习曲》中的《玛捷帕》、《鬼火》等。
他还把匈牙利民间音乐素材吸收到他的钢琴音乐中,如《匈牙利狂想曲》,一共有19首。
法国作曲家圣-桑的钢琴音乐色彩丰富、细腻讲究,代表作有他的《第二钢琴协奏曲》、双钢琴与乐队组曲《动物狂欢节》。
俄罗斯钢琴音乐起步较晚但发展迅速。
巴拉基列夫的钢琴幻想曲《伊斯拉美》是俄罗斯钢琴音乐史上的里程碑。
穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》采用一个不断变化的“漫步”主题贯穿全曲,独具个性。
柴可夫斯基的钢琴音乐以小品为主,如12首风格小品《四季》、《儿童曲集》。
拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾也都创作了不少优秀的钢琴作品。
民族乐派的作曲家们也创作大量的钢琴杰作,如捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》原为为四手联弹而作。
挪威作曲家格里格以写作抒情优美的小品见长,如“致春天”“蝴蝶”“纪念册的一页”等。
浪漫主义钢琴音乐在钢琴音乐的发展史上具有举足轻重的地位,达到了有史以来钢琴音乐发展的最高峰,又为20世纪钢琴音乐的发展奠定了基础。
试论19世纪浪漫主义德奥艺术歌曲 22019世纪浪漫主义时期的德奥艺术歌曲形式独特,歌词多采用表现个人情感及趣味的浪漫主义诗歌,同时提高钢琴伴奏的地位,形成一种为词配曲的新样式,进入发展的全盛阶段。
德奥最早开创艺术歌曲道路的是奥地利作曲家舒伯特。
他创作了 600 多首艺术歌曲,被誉为“艺术歌曲之王”。
舒伯特的艺术歌曲所选择的诗词内容广泛,他的钢琴伴奏在扩大和声、丰富色彩、描绘情景等方面起到重要作用。
声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及后人编撰的《天鹅之歌》是舒伯特重要的代表作,具有深刻的思想性和现实性。
他的艺术歌曲最常用的是变化分节歌的形式。
德国作曲家舒曼喜爱用声乐套曲的形式来描绘生活历程,作品多带自传性,如《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的生活与爱情》等,他选词严格,其声乐旋律受器乐创作影响颇深,钢琴担负着前所未有的重任。
德国作曲家勃拉姆斯的艺术歌曲如民歌般朴素动人,最脍炙人口的有《摇篮曲》、《徒然小夜曲》等。
他多用分节歌形式写作,注重表现内在情感。
歌词取自《圣经》的声乐套曲《四首严肃的歌》是他艺术歌曲的最高造诣。
德国作曲家门德尔松的艺术歌曲以明朗抒情的旋律和简练的形式为主。
为海涅诗歌配曲的《乘着歌声的翅膀》是其家喻户晓的作品。
奥地利作曲家沃尔夫将瓦格纳的半音手法用于艺术歌曲写作,歌曲的钢琴伴奏和声织体丰富,具有独立作品的意味,他有集中为某一诗人诗歌谱曲的习惯,作有《歌德诗歌歌曲集》、《莫里克诗歌歌曲集》和《西班牙歌曲集》等。
晚期浪漫主义阶段,奥地利作曲家马勒将德奥艺术歌曲推向新的境界,他将乐队用于艺术歌曲伴奏。
声乐套曲《亡儿之歌》、《旅行者之歌》等作品都带有明显的交响性。
他使声乐与管弦乐队达到完美的结合。
德国作曲家理查·施特劳斯的艺术歌曲运用许多不和谐的半音、难以理解的转调等表现手法使歌曲具有强烈的戏剧性。
他的《四首最后的歌曲》是德奥晚期浪漫主义艺术歌曲最后的杰作。
德奥艺术歌曲的风格虽然因作曲家的创作手法、所处的时代背景以及对社会历史和个性的不同而有差异,但其整体的艺术创作风格,却有着很多的共同性,如浪漫主义情怀的表现,诗与音乐的完美结合和高度的艺术性等。
试论19世纪浪漫主义交响音乐的发展 220浪漫主义时期的交响曲构思常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型,“标题交响曲”盛极一时;旋律的抒情性和描绘性大大增强,和声表现功能扩大,调性运用趋向多调性和无调性,乐队的色彩更丰富。
舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域,门德尔松和舒曼的交响曲表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐,勃拉姆斯的四首交响曲堪称浪漫主义无标题交响曲的典范之作,布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声,带有浓郁的宗教气息。
在标题交响曲领域,法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》带有个人感情经历,以“固定乐思”作为贯穿全曲各乐章的有效统一手段;李斯特的标题交响曲注重表达深刻的思想内涵和哲学理念,写作了《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》,并首创表达诗意境界的单乐章标题音乐新体裁——交响诗。
此后,标题性原则在柴科夫斯基、理查•斯特劳斯、马勒等作曲家的交响曲中都有所体现。
采用单一主题核心在交响曲套曲中连续发展与变形,是浪漫主义交响曲盛行的手法,舒曼的《d小调交响曲》首开此先河,后在交响诗领域得到普遍采用,勃拉姆斯、柴科夫斯基、弗朗克、圣桑、西贝柳斯等人的交响曲中亦有体现。
浪漫主义交响曲的形式布局和作品规模都有很大变革,柏辽兹和马勒交响曲的乐章数目相当自由灵活,马勒《第三交响曲》的第一乐章非常庞大,等于后面五个乐章的总和。
二人都在交响曲中加入人声演唱,柏辽兹在交响曲创作中结合了歌剧和清唱剧的特点,如《浮士德的沉沦》;柏辽兹和马勒在扩大管弦乐队规模、大胆启用新乐器、探索乐器新音色等方面做出了巨大的贡献。
马勒的交响曲以内容极度丰富、感情极度充盈、结构极度庞大而著称,他的《第八交响曲》,因演出编制庞大,被称为“千人交响曲”。
创造了大规模交响曲难以逾越的高峰。
而相反的倾向则体现在西贝柳斯的七部交响曲中,乐思简洁、情感约束、规模浓缩的纯音乐表达方式在一定程度上预示了 20世纪新古典主义的特点。
此外,在19世纪欧洲民族意识思潮的涌动下,取材于本民族历史传说、热情讴歌民族英雄和爱国思想、描绘赞美祖国山河景致的民族主义交响曲也大量涌现,如鲍罗廷、里姆斯基-柯萨科夫、德沃夏克等人的作品。
浪漫主义时期法国歌剧的发展:19世纪初,大革命后富有的中产阶级形成了他们特有的艺术趣味,崇高壮丽的题材、宏伟广阔的场面和激动人心的拯救情节为他们所喜好,这些因素与格鲁克歌剧改革的影响相结合,培养出了法国特有的“大歌剧”样式,也使巴黎成为19世纪欧洲的歌剧中心。
“大歌剧”原指在巴黎大歌剧院上演的歌剧,后专指风格宏伟、场面豪华的歌剧,剧情常采用历史或宗教题材,篇幅巨大,多为四幕或五幕,剧中不用说白,而采用独唱、重唱和合唱等方式,合唱在剧中居重要地位。
奥柏创作的《波尔蒂奇的哑女》最早为大歌剧写作树立典范,梅耶比尔创作的《恶魔罗勃》则达到了大歌剧的顶峰。
大歌剧也影响了同时代的德、意歌剧创作,如罗西尼的《威廉·退尔》、威尔第的《阿伊达》和瓦格纳的《黎恩济》等都是大歌剧作品。
19世纪中叶,法国喜歌剧发展为轻歌剧。
轻歌剧是近似于幕间剧的小型戏剧,多带有浪漫主义多愁善感的气息,伴有对白、歌唱、管弦乐和舞蹈场面,音乐来源丰富,也采用城市流行曲调,总体风格通俗易懂,并带有讽刺意味。
轻歌剧的创始人是奥芬巴赫,他一生作品近百部,并在巴黎经营了一家名为“快活的巴黎人”的剧院来上演轻歌剧和喜歌剧。
奥芬巴赫的轻歌剧题材多来自神话或历史,代表作为《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》和《霍夫曼的故事》等。
抒情歌剧是由喜歌剧演化而来的另一种歌剧类型,规模介于大歌剧与轻歌剧之间,结合了意大利的美声演唱和德国器乐的配器手法,并在整体上体现出法国音乐的风致。
抒情歌剧的重要代表作有:古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》、圣·桑的《参孙与达利拉》等。
古诺和比才的歌剧创作标志着19世纪下半叶法国歌剧的顶峰。
比才创作了歌剧《采珠人》、《卡门》等。
四幕歌剧《卡门》取材于法国浪漫主义作家梅里美的小说,叙述了发生在西班牙塞维利亚的一场爱情悲剧,具有深刻的现实意义;《卡门》将戏剧动作与音乐更紧密结合,借鉴了瓦格纳式的“主导动机”手法,用以贯穿全剧,突出歌剧主旨;歌剧中的咏唱段落大量使用了西班牙的特性歌曲、舞曲等,如“斗牛士进行曲”、“哈巴涅拉”,《卡门》是法国歌剧史上里程碑式的作品,也是全世界上演最频繁的歌剧之一。