下载文档原格式
湘剧：文化沃土上盛开的艺术之花湘剧是中国戏曲艺术的重要分支之一，是湖南地区的代表性戏曲剧种，自然热情、情感丰富是它的特点之一。
自古以来，湖南就是一个优秀的文化沃土。
随着时间的推移，湖南的文化底蕴愈加深厚，也就催生了许多杰出的文化符号，其中湘剧就是其中之一。
作为湖南地区特有的艺术形式，它几乎渗透在该省人民的日常生活中，在民间和官场都享有极高的声誉和地位。
湘剧起源于明朝时期，发展至今已有600多年历史。
始于官府、兴于民间、壮大于鬼曲，如今已成为国内著名的地方戏曲之一。
湘剧每出新戏都要经过一段时间的修改和改进，以达到更加完美的效果，促进了戏曲的发展。
湘剧有着独特的演唱方式和表演风格，注重音乐和舞台效果，表现出湖南的文化特色，拥有极强的艺术感染力。
湘剧中人物形象生动、尤其以女角色为主，她们的造型、唱腔和舞蹈都极富特色，是湘剧的一大亮点。
湘剧传承着深厚的文化底蕴，例如古代的节令文化、中华民族的优秀传统文化和湖南的传统文化等。
这些文化元素通过湘剧的表演将经典传承下来，湘剧遵循传统的表演方式，同时也在不断创新，适应新时代的需求。
在演出的过程中，演员们不仅仅是在传承着艺术和文化，同时也在传承着中国传统文化的智慧和情感。
湘剧的表达方式极富审美感，它不单是一种艺术形式，更是一种文化交流和传承形式，使人们更加深入地感受到了中国传统文化的深厚底蕴和魅力。
总的来说，湘剧是由历代人民在长期的实践创造过程中，经过了深刻而严肃的思考，在积累和传承中开创出来的传统文化符号。
凭借其丰富的表现力和高超的技艺，湘剧超越了地域和民族的限制，成为了中华文化的重要组成部分。
未来，湘剧将继续传承发扬，成为我们传统文化的重要代表之一，同时也为中国的戏曲艺术增添了更加丰富的内涵。
湘剧：文化沃土上盛开的艺术之花
湘剧是中国南方的一种传统戏曲剧种，起源于湖南省娄底市的娄山关一带，被誉为
“歌唱湖湘风物的艺术之花”。
湘剧流传至今已有百余年的历史，是中国文化沃土上盛开
的艺术之花。
湘剧的唱腔旋律优美、质朴自然，具有鲜明的南国乡土风味。
表演形式上，湘剧散传
统曲调、板式、单方、双方等多种唱腔形式，讲究声、调、律、曲的精细运用，在音乐上
营造出独特的音乐风格。
在表演技巧方面，湘剧演员讲究情感的真实性，细腻、朴实地表
现人物的命运和内心，让观众在欣赏戏剧表演中感受到真实的生活情感。
湘剧作为中国南方重要的曲艺剧种，影响深远。
它在唱腔、表演、剧目等方面都有独
特的特色。
湘剧曲库丰富多样，有悲剧、喜剧、历史、现实等不同主题的剧目，每个角色
形象鲜明，具有鲜明的湖湘地方特色。
湘剧是社会生活的一面镜子，它以鲜明、自然、贴
近人民生活的表现形式，反映了湘区传统文化和生活状况，以及人民心理和情感状态，进
而反映出民族精神和文化品质。
湘剧作为湖南文化的代表之一，在历史长河中有着深远的影响。
从创作、演唱、表演
到剧目传承，湘剧一直保持着强大的生机与活力。
湘剧在文化交流中也发挥着重要的作用，为中国与周边国家的文化交流做出了积极贡献。
总的来说，湘剧是一种充满艺术魅力和人文情怀的传统艺术形式，它的诞生与发展，
让我们更好地了解中国文化，增强国家文化软实力，是中国丰富多彩的文化传承与创新的
重要组成部分，也为中国的文化多样性和发展提供了重要思考和借鉴。
湘剧：文化沃土上盛开的艺术之花湘剧，是中国戏曲中的一种，起源于湖南。
它凭借其独特的艺术魅力，丰富的表演形式和深厚的文化底蕴，成为了中国戏曲文化中一朵璀璨的艺术之花。
湘剧扎根于湖南的文化沃土上，融合了当地的民间音乐、舞蹈和戏曲传统，成为了湖南文化的一大亮点。
湘剧的历史可以追溯到明朝中叶，当时湘西和湘南的戏曲已经形成一定的风格和特点，而在清代中期，湘剧逐渐确立了自己的表演形式和流派。
近代以来，湘剧在不断发展中，吸收了其它戏曲艺术的精华，形成了自己的独特风格。
如今，湘剧已经成为了中国传统戏曲中的一朵奇葩，受到了国内外观众的喜爱。
湘剧在表演形式上有着自己的特点，虽然在戏曲表演中少有焦点追随的手法，但湘剧在表演形式上却有着独特的魅力。
湘剧的表演风格活泼明快，以“长袖舞”、“甩鞭”等独特的表演形式著称。
而在唱腔上，湘剧的唱腔高亢激昂，豪放洒脱，以“弹腔”、“鼓唱”、“滑音”等独特技法见长。
这些独特的表演形式使得湘剧在中国戏曲中独树一帜，展现出不同于京剧、评剧、黄梅剧等其它地方戏曲的独特魅力。
除了表演形式的特点，湘剧还在剧目和内容上有着丰富的艺术特色。
湘剧的剧目以江湖戏、宫廷剧为主，以民间传说、历史故事、社会题材为题材，涉及范围广泛，内容丰富。
在表现形式上，湘剧多以“三通”（主要指唱、念、做）为主，既有歌唱表演，又有念白表演和行为表演，使得剧目更加生动鲜活，深受观众喜爱。
湘剧的剧目和内容丰富多样，传承了当地的文化传统，也积极拓展和创新，成为了湖南文化中不可或缺的一部分。
湘剧作为湖南文化的一大亮点，不仅在中国国内受到了广泛的喜爱，在国际上也有了一定的知名度。
2011年，湘剧被列入联合国非物质文化遗产代表作名录，成为了中国戏曲中为数不多的国际知名度较高的艺术形式之一。
湘剧以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，吸引了越来越多的观众，成为了中国文化传播的一张重要名片。
湘剧作为湖南文化的传统艺术形式，对湖南文化的传承和发展起到了重要的推动作用。
论湖湘民俗文化对湖南花鼓戏的影响湖南花鼓戏是一种区域色彩鲜明的民间戏曲形式,湖湘区域文化对它的影响是不言而喻的。
在区域文化系统的各个要素中,政治、经济、语言、道德、时代审美情趣、民俗等等对其形态和质态都有重要影响。
本文将重点探讨湖湘民俗文化对湖南传统花鼓戏起源和发展的影响,因为在“区域文化的各子统中,民俗俗有着特殊的地位,起着特殊的作用,……和区域文化中的其他子系统比较,民俗具有更古老持久的历史传承性,与‘人’更为贴切。
”一、生产劳动民俗对湖南花鼓戏起源和发展的影响湖湘农事活动中唱田歌的习俗对湖南花鼓戏的形成有着极为重要的影响。
湖南花鼓戏的雏形是地花鼓,而地花鼓的歌舞形式和内容有不少就是从耕种、采茶等劳动歌曲中吸取而来的,湖湘地区历来就有生产劳动过程中唱田歌的习俗,如《洞庭湖志》就载有明朝时湖湘地区的插田歌:“咏电呵。
咏也呵,楚人竞唱插田歌。
”插田歌形式不一,有的是众人插田,一人在田埂上边打鼓边唱歌,以歌引歌;有的是插田完毕,插田者和邻居到主人家唱歌。
之所以如此,是因为湖湘一带有一种民俗信仰,认为“插田不唱歌,禾少稗子多”。
插田(插秧)关乎一年的收成,不仅要择日进行,还要唱歌,并且认为歌越唱得响亮,主人家就越会五谷丰登,六畜兴旺。
如流行于湖南湘乡市双江、得胜和潭市镇一带的插田歌:“唱起来,贺起来,恭喜主家发大财。
斗子下田打(收获之意)百石,石于下田万收成。
年胜年胜年年胜,一年胜过十年春。
”有些田歌则与劳动者的爱情生活联系在一起,表现青年男女相互取悦之情,如流传于湘中地区的<我郎唱得万般歌):“大丘田中好唱歌,半天云中好雁鹅,雁鹅撒得千般子,我郎唱得万般歌。
”又如流传于娄底地区永丰和走马镇一带的(问姐欢喜不欢喜}:“四月插田水又深,摸粒荸荠有半斤。
掐光尾巴洗光泥,双手送到姐怀里。
问姐欢喜不欢喜?”></我郎唱得万般歌):“大丘田中好唱歌,半天云中好雁鹅,雁鹅撒得千般子,我郎唱得万般歌。
湘剧：文化沃土上盛开的艺术之花湘剧，是中国戏曲剧种之一，起源于湖南，流行于湖南、湖北、广西、广东等地，是湖南地方戏曲剧种之一，也是中国五大主要剧种之一，湘剧以其独特的唱腔、舞蹈和演唱方式而著称，被誉为“湖湘的艺术宝库”。
湘剧兼容并蓄，历经千年沉淀，积淀了丰厚的文化内涵，成为了湖南文化的一张亮丽名片，展示了湖南文化的独特魅力。
湘剧以其独特的表演风格和精致的艺术表现，吸引了众多观众的喜爱，成为了湖南文化中不可或缺的一部分。
湘剧的表演风格独特，以其细腻入微的表演和丰富多样的表演艺术而著称。
在唱腔方面，湘剧以其独特的湘腔和悠扬的曲调而著称，湘腔高亢悦耳，有着浓厚的本土特色，再加上舞蹈、表演等元素的融合，使得湘剧的表演更加丰富多彩，引人入胜。
在演出服饰上，湘剧更是注重服饰的精致和造型的华丽，以独特的服饰和精美的化妆而著称。
湘剧流传已久，其历史悠久，文化内涵丰富。
湘剧在唱腔、舞蹈、表演等方面都有着很高的艺术水准，而且在表演内容上也有着丰富的文化内涵。
湘剧注重情感的表达与艺术的表现，往往以历史故事、民间传说、刻画人物性格等为题材，通过舞台表演的形式，表达出人们对于生活、情感、命运的感悟，展现出了深厚的人文情怀和文化底蕴。
湘剧还融合了少数民族特有的文化元素和传统民俗，使得其艺术更加丰富多彩。
作为湖南的代表性文化形式，湘剧是湖南文化的一张亮丽名片，展现了湖南文化的独特魅力。
湖南是个具有悠久历史和灿烂文化的地方，湘剧作为湖南文化的重要组成部分，不仅仅是艺术形式，更是一种文化表示。
湘剧反映了湖南地方的风土人情和生活百态，代表了湖南人民对美好生活的向往和追求，是湖南文化的重要符号和象征。
湘剧还积极与现代文化相结合，进行创新和发展。
在剧目创作方面，湘剧团体大胆尝试吸纳了新的元素和概念，打破传统的表演形式，将湘剧与现代话剧、音乐剧、舞蹈等进行融合，打造出更加富有现代审美意识和观赏效果的湘剧作品。
湘剧也积极加强与外界的交流与合作，积极参与国际艺术交流，促进湘剧文化的传播与交流。
湘剧：文化沃土上盛开的艺术之花湘剧是中国戏曲文化中的一个重要分支，源自湖南省。
它以湖南方言演唱，历史悠久，风格独特。
湘剧经过漫长岁月的沉淀，形成了独特的艺术风貌，成为了中国戏曲文化中璀璨的艺术之花。
今天，我们就来探讨一下湘剧这朵文化沃土上盛开的艺术之花。
湘剧的历史可以追溯到清代。
清代湘剧艺人王文挥所编写的《夺粮恒山》可谓是湘剧的鼻祖，奠定了湘剧的基本框架和风格特点。
后来，湘剧在发展过程中不断吸收和融合了湖南本地的文化元素，形成了独树一帜的艺术风格。
湘剧在表演形式、音乐编曲、服饰道具等方面都有着明显的地方特色，成为了中国戏曲文化的瑰宝之一。
湘剧的表演形式和艺术特点也是其独特魅力的彰显。
湘剧以其浑厚的唱腔、飘逸的舞蹈和精彩的表演技巧，表现出湖南人民的热情豪放和朴实无华的性格特点。
尤其是在唱腔方面，湘剧舞台上的高亢豪放、悠扬婉转、抑扬顿挫都是其独有的特色，给观众带来了极大的艺术享受。
湘剧中的表演形式也多样化，不仅有男、女、生、旦、净、丑等不同类型的角色，还有丰富多彩的表演艺术形式，如变脸、武打、趟子手等，使得湘剧的表演更加具有观赏性和欣赏性。
作为中国传统文化的重要组成部分，湘剧在当今社会依然具有重要的社会意义。
在新的历史条件下，湘剧不仅要继续传承和发扬传统文化，而且要与时俱进，创新发展，使得湘剧成为了一个具有现代意义的文化品牌。
近年来，湘剧在戏曲艺术的传承和创新方面做出了一系列努力，如创作了一批受到观众欢迎的新剧目，推出了一批具有现代特色的戏曲节目，组建了一批青年戏曲演员队伍等，使得湘剧在当代社会具有了更大的生命力，受到了社会各界的好评。
湘剧作为中国戏曲文化中的一朵奇葩，在文化沃土上盛开着艺术之花，成为了中国戏曲文化中璀璨的一笔。
其艺术形式和特点独特魅力非凡，文化内涵深厚丰富。
湘剧在当今社会中依然具有重要的社会意义，其传承和创新努力也取得了不少成就。
相信在不久的将来，湘剧这朵文化艺术之花还会绽放出更加夺目的光彩，为中华民族的传统文化发展贡献更多的力量。
湘剧：文化沃土上盛开的艺术之花湘剧，是中国戏曲中的一种，源自湖南省，流行于湖南、湖北、广东、广西等地，也是中国四大剧种之一。
湘剧以其独特的表现形式和深厚的文化底蕴，成为中国戏曲文化的瑰宝之一。
作为湖南省的传统艺术形式之一，湘剧是文化沃土上盛开的艺术之花，承载了当地丰厚的历史文化内涵，深受人们的喜爱。
湘剧具有深厚的历史渊源，可以追溯到明朝末年，至今已有400多年的历史。
相传湖南大旱，乞求雨水未果，灾难百姓窘迫无比。
一位名叫冯承文的文人，为了解决灾情，创作出了一种新的曲艺形式。
这种曲艺形式以当地方言为基础，并结合了当时的音乐、歌舞、杂技和社会生活等元素，成为了湘剧的前身。
随着时间的推移，湘剧逐渐发展成为一种成熟的曲艺形式，成为了湖南文化的一部分，也成为了湖南人民的精神寄托。
湘剧的表演形式多样，它包括了唱、念、做、打、弹、套、舞、技等多种表演形式，而以唱、念、做为主要表演形式。
唱指的是以湖南方言为基础的唱腔，唱腔旋律多变，表现力强，能够准确地表现出人物的情感和性格。
念是指说白的表演形式，它要求演员的语言表达清晰准确，情感真挚，声情并茂。
做则是指动作表演的一种形式，要求演员的身段要柔韧，神态自如，能够准确地表现出人物的性格和形象。
这些表演形式共同构成了湘剧的独特魅力，吸引了众多观众的目光。
湘剧的剧目丰富多彩，涵盖了历史、戏曲、民俗、战争、爱情等各种题材。
以《梁祝》、《坐宫》、《梁山伯与祝英台》等爱情题材剧目最为着名。
这些剧目通过优美的旋律和动人的故事，表现了湖南民间爱情的真挚和坚贞。
而以《于湘水》、《白毫》、《周仁哥》等民间人物题材剧目在湘剧剧目中占有重要地位。
这些剧目通过细腻的表演和真实的情感，塑造了许多栩栩如生的湖南民间英雄，展现了湖南文化的独特风貌。
湘剧的音乐美妙动人，舞台形式独特多样，在表演艺术上具有浓厚的地方特色，其中的女性角色更是独具一格。
湘剧歌唱中，女性角色多数都是男演员扮演，如何用雄浑的嗓音表现出女性的婉转柔美，是湘剧演员必须要具备的技能之一。
长沙民政职业技术学院学报2011年戏剧是综合性艺术，一方面，它成熟于其它艺术形式之后，广泛地借鉴、吸收了说、唱、道白等自然语言形式和音乐、美术、舞蹈、杂技、动作等非自然语言（社会语言）形式，综合性地表情达意、塑造形象、反映生活；另一方面，它产生于民间、服务于民间，综合而集中地体现了地域文化特征。
湖湘文化属荆楚文化的南支，是中华文化的重要组成部分。
湖南地方戏不断地传承并发展着湖湘文化尤其是湖湘民间文化。
一、民间音乐美术与戏剧舞台背景语言戏剧舞台背景语言包括舞台美术与舞台音乐两个方面。
脸谱是戏剧艺术的一种特有的化妆方式。
湖南地方戏剧花脸的表演，又叫“动脸壳子”、“动脸子”，这系承袭“面具”这一名称而来。
因为“面具”在湖南南部一带称为“脸子”，在北部常德一带称为“鬼脸壳子”。
带面具表演，普遍用于古代的“傩”。
“傩”是一种祀神驱疫仪式，借歌舞以娱神，常戴面具表演。
湖湘之地多山与水，高山与深谷纵贯，森林茂密，野物出没，气候变幻，人们信仰鬼神，民间巫术、迷信非常普遍，“傩”十分盛行。
早在战国时代，湖湘民间祀神便由巫师演唱歌舞，屈原流放其间，见辞鄙俗，乃作《九歌》以供演唱。
汉·王逸《楚词章句》卷二：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠。
其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。
屈原放逐，窜伏其域，怀优苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼、歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以讽谏”，就是说的这件事。
傩本为祀神驱疫仪式，它在长期发展中，逐渐由娱神转向娱人，走向戏曲形式。
湖南的地方傩戏就是在傩歌傩舞基础上形成的，迄今还有一些带面具表演的节目。
其他民间小戏乃至一些地方大戏剧种，其脸谱表演也或多或少受到巫傩的一些影响。
又因湖南地区祀神驱疫的面具表演极其俚野，源于此的戏曲脸谱以大幅度夸张图案刻画人物的外部形象。
而且湖南地方大戏的脸谱，风格古朴，一般只用红、黑、白三种基本色，按传统有“红忠、黑直、白奸”之说，如关羽开红脸，以示忠勇；包拯开黑脸，以示正直；曹操开粉脸，以示奸诈。
另外，专用脸谱常以不同的图案表现人物的性格、能耐、出身和经历，如祁剧中司马邈额上书“正直无私”四字，以示为人正直；孟良额上画倒置的火葫芦，以示其善用火攻；张奎额上书“煞”字，表示他是黑煞星转世；夏侯惇右眼画瞎，表示他拔矢啖睛的经历，这也显示了湘人好恶分明、耿直忠义的性格特征。
服饰是戏曲舞台美术的重要组成部分。
湖南为少数民族集居的区域，55个少数民族在湘境内均有分布，各民族传统服饰种类繁多，风格迥异。
得益于此，湖湘戏曲服饰争奇斗艳、别具风格，以至各剧种都有一些独特的服饰，如祁剧的活动紫金冠、蓬头、罗口袖、荆河戏的飞裙。
与此同时，由于民族错杂分置，风土民情各不相同，也带来了舞台布置甚至道具的风格、含义的千差万别。
如武陵戏的“貘”、荆河戏的“人面兽”、武陵戏和荆河戏共有的“皮鞭”、辰河戏的“纸扎”，祁剧用于制扎各种临时道具的“三十六根无名索”等，都极具特色。
湖南的民间乐器同样影响着传统戏曲的音乐语湖湘戏剧语言特征及其对区域文化的传承盛光希（湖南女子学院，湖南长沙410004）［摘要］湖南地区区域文化底蕴深厚，作为综合性艺术的湖湘地方戏曲集中地反映了这一特征。
其戏剧语言主要从民间音乐美术、民间歌舞特技、自然?与社会环境资源等三个方面吸收营养并传承文化。
［关键词］湖湘戏剧;言语特征;文化传承［中图分类号］I236.64［文章标识码］A［文章编号］1671-5136（2011）02-0120-03［收稿日期］［基金项目］［作者简介］2011-06-02本文为湖南省哲学社会科学评审委员会2008年立项课题《新时期湖南区域职业语言研究》（课题批准号：0806065B）的研究成果。
盛光希（1964—），男，湖南长沙县人，湖南女子学院教授。
研究方向：职业语言与文化研究。
长沙民政职业技术学院学报Journal of Changsha Social Work College第18卷第2期2011年6月Vol.18No.2 JUN.2011第2期言。
湖南地方大戏的音乐包括唱腔音乐、过场曲牌、打击乐曲等几个组成部分。
演奏人员按传统称“场面师傅”，简称“场面”，即今乐队。
过场曲牌分唢呐曲牌和丝弦曲牌两类，唢呐曲牌雄壮、高亢，丝弦曲牌秀丽、柔婉。
打击乐曲传统称“锣鼓点子”或“锣鼓经”，源于“车马灯”、“对打子”之类的民间歌舞，或源于民间的“喜庆锣鼓”、宗教性的“法事锣鼓”，一般为大、小剧种共有，分单点子和复点子两类，各剧种都有专用的“开台锣鼓”。
“场面”则分文场和武场。
操管弦乐者为文场，操打击乐者为武场。
不仅如此，各大戏剧种有各自的乐器，如祁剧的“祁胡”、“战鼓”、“祁锣”，荆河戏、武陵戏的“马锣”、湘昆的“怀鼓”。
它们大都来源于民间流行的地方乐器，即使是源于其它区域流行的乐器，也在弹奏、击打手法和音乐旋律风格上实现了地方化。
二、民间歌舞特技与戏剧表演语言歌舞是戏曲艺术的重要元素，民间歌舞为地方戏曲提供了基本的舞台语言形式。
前面所述的“傩歌”、“傩舞”亦属于民间歌舞的范畴，是一种带有宗教性的歌舞。
除此之外，湖湘地域还流传着大量的其它民间歌舞形式。
湖南的民间歌舞源远流长，而且多种多样，唱的有山歌、田歌、船歌、炉歌、采茶歌等，舞的有花灯、龙灯、狮子灯、车马灯、竹马灯、车儿灯、采莲船、打花鞭等，还有属于百戏的踩软索之类。
约在唐代湖南就有演唱的记载。
唐代的一些文学家、诗人的诗句中，有一些反映湖南歌舞的篇章。
许棠《咏洞庭》诗：“惊波常不定，半日鬓堪斑，四顾疑无地，中流忽有山。
鸟飞应畏坠，帆远却如闲，渔父时相引，行歌浩渺间”。
这即指民间演唱的渔歌。
踏歌是一种群舞，又名跳歌、打歌，是湖南地道的民间歌舞，从汉唐及至宋代，都广泛流传。
舞者成群结队，手拉手，以脚踏地，边歌边舞。
刘禹锡做朗州（今湖南常德）司马时，写有《踏歌词》：“春江月出大堤平，堤上女郎联袂行，唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣”。
既描绘了踏歌者趁月色在堤上结伴歌舞的生动情景，又可供踏歌者唱演。
多姿多彩的歌唱曲目和舞蹈动作为湖南地方戏曲的歌舞表现提供了丰富的营养。
乾隆以来，湖南各地元宵“扮演采茶、秧歌诸故事”、“耍狮、走马、扮采茶妇”、“甚唱采茶灯曲”，这种民间歌舞经过一段时间的发展，逐渐形成一丑一旦演唱的对子戏，后来由于演唱题材扩大，又增加了小生一角，演唱的声腔主要是民歌、灯调（小调），湘南有牌子（锣鼓牌子、走场牌子），湘北有打锣腔。
这些歌舞形式孕育和催生了花鼓戏、阳戏等湖南民间小戏剧种。
湖南地方戏的另一剧种花灯戏的三个流派———湘西花灯戏、湖北花灯戏、湘南花灯戏同样是在文武花灯、平田花灯、嘉禾对调子的基础上发展起来的。
地方戏中的动作特技同样是对民间杂技动作的传承。
民间乐舞杂技表演即“百戏”，起于秦汉，盛于唐宋，包括扛鼎、爬竿、吞刀、吐火等各种杂技艺术，还伴有装扮人物的乐舞、简单的故事表演，以及马戏、猴戏等。
湖南一般农民也常以百戏节目自娱。
每逢新春正月，农村遍耍龙灯、狮子，玩耍时便结合表演各种百戏节目，如舞拳弄棍、跳桌子、翻椅子、堆罗汉、砌牌楼、耍蚌壳、玩采莲船之类。
“筋斗”是其中的一个主要项目，“就地掷身，背着地有声”者，谓之“板落”；“筋斗掷身入水”者，谓之“水秋千”。
从汉代的“侲童”、唐宋百戏中的“筋斗”，到今天戏曲舞台上的筋斗，是一脉相承的。
今天戏曲舞台上的其它不少表演技艺同样源于这种民间表演。
如戏曲中的“交阵”源于民间表演中“两人出阵对舞，如击刺之状，一人作奋击之势，一人作僵仆；出场凡五七对，或以枪对牌、剑对牌之类”；“牵马”源于“引马”；“拿顶”源于“倒立”。
不仅如此，这种百戏节目也与巫傩结合起来，巫师利用百戏节目丰富表演技艺，使其进入戏曲后，技巧更高。
迄今，湖南地方大戏中的《木连传》、《岳飞传》等连台大本戏中，仍保留了较多的百戏技艺。
湖南地方小戏的舞台角色中，具有艺术特色的是小丑、小旦、小生———“三小”。
“三小”中，又以丑、旦为重。
长沙花鼓戏丑行分“长身子丑”、“短衫子丑”、“烂布子丑”三种戏路。
在各剧种丑行的表演中，除“扇子”、“矮步”外，还须会讲各种官话乡谈，并掌握一些民间武术。
旦行的表演更重“手巾”、“花扇”的运用，还要求娇巧，如岳阳花鼓戏有“三娇”、“三妖”、“三俏”的讲究，其与湖湘乡野多喜武术之风以及山清水秀的自然环境中崇尚玲珑娇媚之审美趣味相关。
另一方面，湖南民间小戏动作多从生活中提炼而来。
如地方戏中的“开门”、“关门”、“进门”、“扯鞋”、“掸灰”、“端茶”，劳动生活如“砍柴”、“挑水”、“摇船”、“采莲”、“耕田”、“推磨”、“摸泥鳅”、“摘棉花”，都是在生活动作的基础上加以舞蹈化而成，动作优美自然，富于生活气息。
源于祀神法事的傩戏，其表演中则有不少如“玩师刀”、“按诀”、“走罡”（踩八卦）之类的民间法事动作。
衡州花鼓戏基本功训练多接近于民间武术、舞蹈训练，如“赶桌”、“爬梯”、“罩鱼”、“筷子功”、“碟子功”、“板凳功”等，其表演技艺吸收民间百戏、杂耍的痕迹非常明显。
《池塘洗澡》中盛光希：湖湘戏剧语言特征及其对区域文化的传承121长沙民政职业技术学院学报2011年的“纸龙舞”、《逃水荒》中的“耍筷子”、“耍杯子”，都近于百戏、杂耍。
这些表演技艺中，相当一部分带有特技性质。
三、区域自然社会资源与戏剧文学创作语言公元前十一世纪中叶荆楚成为周朝的一部分。
自此人民生生不息，文化源远流长。
湖湘之地，四面山水环绕，形成了相对封闭独立的区域，区域内山清水秀，山水相离，民族众多，民风各异。
因地扼江南之要，自古兵家必争，战乱频繁，居民屡为迁徙；又为历代朝廷政要贬谪之所。
特殊的地域环境和历史源流演生了自然文化、民族文化、移民文化、战争文化、贬谪文化等多文化交融发展的独特的文化形态，使湖湘文化整体上呈现出底蕴深厚、丰富多彩、个性强烈的显著特征，使反映这种文化面貌的戏曲种类繁多，个性突出，派别纷呈。
湖南地方大戏有湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、舞陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆等八种。
湘剧有高腔、低牌子、昆腔和弹腔（南北路及一些杂曲小调）四大声腔。
民间小戏包括形成较早、带有宗教色彩的傩戏、戏曲化程度较高的花鼓戏和阳戏、歌舞性强的花灯戏。
傩戏又分为湘西、湘南、湘北、湘中四路，分别有不同的叫法。
湖南的花鼓戏，以流行地域和声腔、剧目、舞台语言等方面的差别而分为长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏6种。
阳戏分为南路阳戏和北路阳戏两个流派。
花灯戏有湘西花灯戏、湘北花灯戏和湘南花灯戏3派。
地方戏剧目丰富多彩，湖南地方大戏传统剧目即有1470个；民间小戏中，花鼓戏、阳戏传统剧目共计556个，花灯戏200个，仅傩戏约60个，而且地域特色鲜明。
