浅析任伯年的肖像画艺术

任伯年绘画艺术探析作者：韦颖俊来源：《美与时代·中》2023年第08期摘要：19世纪，上海多元的文化氛围与雄强的经济基础吸引了众多以鬻画为生的画家客居沪上，任伯年便是其中的佼佼者。

任伯年吸收并借鉴了西洋绘画中的表现技法及用色法则，将其与中国传统绘画相融合，形成中西兼容、雅俗共赏的绘画风格，在中国绘画史上有着举足轻重的地位，但其身份属性与文化素养等原因也造就了其作品的局限与不足。

关键词：任伯年；绘画艺术；中西兼容任伯年（1840—1896年），名颐，今浙江杭州人。

其父任鹤声，字淞云，为民间画师。

任伯年幼承家学，从学于任熊、任薰，人物、花鸟、山水无一不精，后客居海上，鬻画为生。

任伯年与虚谷（1823—1896年）、吴昌硕（1844—1927年）、蒲华（1832—1911年）合称“海派四杰”，与任熊（1823—1857年）、任薰（1835—1893年）、任预（1853—1901年）并称“海上四任”。

不同于古代以书画自娱或抒情达兴的达官显贵与文人墨客，海派以鬻书卖画为生的画家或画工的创作题材与表现技法均受市民文化与大众口味的影响，其作品被市场及民众的审美趋向左右。

一方面，传统中国画的技法已无法满足彼时的新兴市民与工商阶级的审美趋向，为了迎合市场，画家们以民众熟知及喜闻乐见的题材为主。

正如孙淑芹对海派以职业画家为主体的一类画家所评价的那样：“他们一般出身低微，文化素养不高，以鬻画为生，创作主要适应社会和市场需要，尤其迎合新兴市民阶层和工商业主的趣味，题材多为城市群众所熟悉和喜闻乐见……”[1]另一方面，上海开埠以后，经济、政治、文化均发生了翻天覆地的变化，中西文化在这里交流与碰撞，人们将此时的上海与巴黎相提并论，“人之称誉上海者，以为海外各地惟数法国巴黎斯为第一，今上海之地，不啻海外之巴黎”[2]。

同时，雄厚的经济基础、庞大的书画市场与开放的文化环境吸引了众多文人墨客与以鬻画为生的画家客居于此。

一、任伯年的绘画特点（一）观察生活任伯年，名任颐，字伯年，号小楼，生于1840年，卒于1896年，近代杰出画家。

由于他是浙江山阴（今绍兴）人，所以他的画的署款多写“山阴任颐”。

任伯年是一位全能型画家，在人物、花鸟、山水方面都有很高的造诣，其中尤其以人物画的成就最高。

他长期细心观察生活，画了大量的白描写生草稿。

力求“以型写神”，摆脱了明清人物画“千人一面”、“陈陈相因”的陋习。

在他的人物画、肖像画中，他善于抓住人物的内在精神，用简练概括的笔墨表现出人物的性格、精神和气节，删略那些影响主体的琐碎的东西。

（二）学习西方他还学习过西方的素描和色彩。

任伯年对空间造型、结构、比例的理解要高于前人。

从他的画面也可以看出来。

他为吴昌硕画过很多画像（《酸寒尉像》《蕉荫纳凉图》等），从中可以看出他吸取了西方对结构特征的理解方法。

他非常熟练传神地概括表现形体特征，又有着同西方的素描结构截然不同的形象表达。

他是用地道的中国笔墨和线条穿插精确洗练的表达。

在画面的用色上他既借鉴西方的色彩，又能将丰富的色彩和谐地统筹、规划在中国画的用色风格和色彩关系中。

（三）画面表达自己的情感和个性任伯年出生于1840年。

这一年爆发了鸦片战争，是中国近代史的开端。

在这个内忧外患的年代，他定居在当时的通商口岸上海。

时代的命运影响着他个人的人生经历，也更加深了他对国家兴亡和民族兴衰的感慨。

在他的以“故土难望”、“关山在望”、“关河一望萧索”为题材的大量作品中无不流露出厚重的历史感，暗含着家国破碎的隐痛。

在他的“苏武牧羊”的作品上，更有“身住十里洋场，无疑置身异域”的题句。

对于那个苦难的时代，他不是麻木不仁的，而是有着满腔的激愤的。

他的人物画总有一种悲凉低徊的况味在内里，这也正是他的绘画时代精神之所在。

二、临摹任伯年绘画得到的启示（一）笔墨与造型今天当我们这些学生再去临摹任伯年的绘画的时候，认识到他的用笔经常是钉头鼠尾，有起有落。

人物造型准确精炼。

任伯年书画鉴赏摘要：任伯年的绘画艺术是中国画的代表，本文通过图文并茂的形式，从墨色、构图、题款、印章、纸张等五个方面对任伯年的《苏武牧羊图》进行了分析和鉴定。

关键字：任伯年《苏武牧羊图》墨色构图题款印章纸张任颐（1840年—1896年），初名润，字伯年，号次远、小楼，别号山阴道人、山阴道上行者等，浙江山阴（绍兴）人，长期寓居上海，以卖画为生。

他擅长画花鸟、肖像。

人物和山水，尤以花鸟、山水称雄画坛。

他的绘画笔墨生动，色调明快，构图新颖，是海派画家中的佼佼者。

由于他在书画上有很高的艺术造诣，在近代画坛上声誉赫然，正因为如此，早在任颐在世时，即有伪造任氏画作者。

20世纪80年代以后，又出现了新的伪作，致使当今传世的任颐书画真赝杂糅，给任颐书画收藏者与研究者带来很多困难。

任颐书画的笔法、墨色与章法结构一位艺术家，在其长期的艺术实践中，会形成一套执笔、运笔的方法，同一个书画家，其早、中、晚不同时期还有不同的变化。

一个艺术家在几十年中形成的笔法特点和习惯，作伪者要在很短的时间内全部学会，是不可能的。

即使摹的很像的作品，也只是表面的形似，而作品内在的气韵、内涵则难以达到。

所以说假画一定会有破绽露出。

任颐的花鸟画，清新，活泼，甜美，有着自己的独特风格，不是一成不变的，曾经经历了早中晚的不同变化。

任伯年早期，即20岁以前的花鸟，由于他主要活动与江浙一带，来往于福建、苏台等地，画风受任熊、任薰的影响，笔法以双勾居多，线条严谨，笔墨滞重厚实，圆润饱满，纯然是二任的风格。

图一从29岁起，即1868年冬定居上海以后，绘画受到海派前辈画家王礼等的影响。

所以在中期，即约在29岁至40岁期间花鸟画画风由缜密的双勾转向写意，其风格与王礼等十分相似。

从某种意义上讲，是朱、王画派的延续。

从40岁起，即1880年以后，他的花鸟画主要学习八大山人和徐胄、陈淳的写意法及恽寿平的没骨法，笔墨趋向简易，放纵，设色明净淡雅，形成了兼工带写，明快温馨的格调，并融多种技法于奔放清丽的风格之中，从而形成了了成熟期花鸟画的典型风格。

谈任伯年绘画线条之形式美作者：李秋实来源：《美术界》 2011年第12期TEXT / 李秋实一提到任伯年我的脑海马上就会浮现他的线条作品中线条的形式美。

他笔下的人物既造型夸张又符合造型规律，神态生动传神，个性鲜明突出，尤其是在对线的组织运用上，聚散得体，穿插有序，线形的粗细、长短、轻重、浓淡、曲直多变而自然。

钉头鼠尾是他最为常用的线条，富于转折变化，同时还有着写意画笔墨豪放而不失严谨的能力。

他绘画风格的基础因素是以线条为基础，他既能熟练掌握传统笔墨线条，又能不受其束缚，从而形成既有时代特色又有个人独特风貌的艺术风格。

任伯年的诸多人物画作品已经说明了他的用线方法已摆脱了程式化的束缚，在不违背自然和人体结构的前提下，随心所欲的组织线条，使线条聚散得体，粗细长短多变而自然，每笔都能做到抑扬顿挫、转折提按的变化。

如其比较具有代表性的《干莫炼剑图》《群仙祝寿图》《风尘三侠图》等作品都充分体现了线条遒劲多姿灵活多变的特点，线的组织穿插、来往顺逆、聚散呼应都协调而极具秩序感、节奏感和韵律感。

任伯年晚年的人物画更以大胆、肯定的线条去勾勒。

线条简练、有金石味。

形成自己独特的用线风格。

线的组织看似自由挥洒实则严谨有序，并且有着西画分块面的特性，用线去分组。

从他的人物画作品来看，笔者认为主要是线形式的秩序、节奏和韵律。

任伯年作品中线之所用繁而不乱，就在于其中蕴涵着的秩序。

线的秩序并不是简单排序，而是在繁杂中寻求统一，在重复中探究变化，是将无序的自然物象转化为有意识的有序的过程，任伯年善于将线条归纳，形成特定的形式。

如《群仙祝寿图》中水纹的处理，运用了大量的s型曲线，先三五条排列成一组，再把各个线组在平面上进行反复有序的使用，最终连成一片波状起伏的线群。

画家之所以要大面积的运用这种s 形曲线的反复排列：一是可以表现水的走势，给人一种流动感；二是通过这种有规律的线形反复制造出一种强烈的秩序感，以使形象典型化。

还有画中的云雾，曲线相互排叠而成。

视觉图像视域下的《酸寒尉像》作者：赵娜来源：《美与时代·中》2019年第09期摘要：《酸寒尉像》是晚清上海画派代表人物任伯年为吴昌硕写的肖像作品，这幅著名的绘画作品不仅在绘画技法上取得成就，更具有丰富的图像内涵。

文章试根据图像学的原理分析任伯年的《酸寒尉像》，解读画者任伯年与被画者吴昌硕的密切关系。

关键词：图像志;《酸寒尉像》;任伯年;吴昌硕基金项目：本文系国家社科基金重大项目“中华美学与艺术精神的理论与实践研究”（16ZD02）阶段性成果。

任伯年是晚清上海画派代表画家，在过去的研究当中，对其研究多是将其作为“四任”之首的花鸟画家（图1）加以定位之后，再去分析其画面、用笔设色特征等，同时与同时代的画家比较，并从传承等角度研究。

随着全新研究方法的不断发展，将其作品作为视觉图像，将会有更多发现。

本文将视角投向任伯年的作品《酸寒尉像》。

一、图像志研究方法的应用20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡从图像志方法中发展起来图像学。

“图像学的目的是发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。

”图像学由初期的图像志发展而来，在古希腊指的是对于图像的精鉴，发展至20世纪以来其内涵已经发生改变，主要指的是和视觉艺术相关的某些主题的描述与研究，这样研究更强调对于图像的理性分析、图像的思想性等，因此研究的议题主要关注绘画主题的传统、意义以及和其他思想文化发展的互相关联等等。

发展至帕诺夫斯基，又对图像志和图像学做了系统的阐述。

他认为，“图像学对美术作品的解释须分三个层次：一是解释图像的自然意义，精确的列举和描述在艺术作品所看到的一切，二是发现和解释艺术图像的传统意义，解释所看到的事物之间的相互联系;三是解释作品的内在意义或内容，揭示艺术家在艺术作品要表达的更深层意义”，这种更深一层的解释就是图像学。

发展至现在，图像学已经广泛地应用于研究领域。

A rt s cj r：l e『艺术沦墙任伯年工笔-v"-r"．日、／队笔肖像画线条分析●TEX T／梁荣辉线条是中国俩当中最基本的造型手段与造型方式。

在绘画语言的点、线、面、色彩等造型要素当中，线条是构成中国画造型形象最基本的语言符号。

本文以任伯年的人物肖像画为例，从线条方面分析工笔人物画和意笔人物厕的语言特征与造型特征之间内在的关系。

线条的表现特点《佚名肖像》是一幅工笔肖像画。

作者以线描作为造型骨干，线条紧劲连绵，每一条线的起笔、转折、收笔都非常清楚。

作者通过线条的长短粗细、刚柔强弱、轻重疾徐、转折顿挫来表现人物体质的轮廓、体积、质感、疏密、动势、节奏等造型关系。

在线条的运用当中，每一条线条自身行笔的节奏速度变化是比较大的，但从l田．面的整体来看。

线条的相互之间却明显保持着一种相似的一致性。

它的特点，就是运用一种线条自身的形态样式，进行不断的重复变化来构造一种情感的造型形象特征。

这种线条的表现形式，在中国画当中称为线描。

它是在线条特征的总体相似中体现线条含蓄的微妙变化。

在线条轻重缓急、圆转张弛的无限循环反复中建构一种缠绵不断的线条律动方式。

有如春蚕吐丝一般把作者的审美情思慢慢倾诉，娓娓道来。

在“儒弱胜刚强”般的表现方式中凝聚了线条游动中“棉罩藏针”的精神力量；在平静的情感心境中蕴藏了线条淳厚的生命气息。

这种线条悠扬抒情的语言特征，展现了T笔J画表现当中线条速度节奏韵律的秩序律动美感特色，构成r J：笔I画造型当中富有视觉韵律感的线描造型特征。

《何以诚肖像》是一幅意笔肖像画。

画面卜的线条风驰电掣。

线条的浓淡虚实干湿长短极尽变化之所能。

每一条线条的起笔转折收笔都各不相同，没有丁笔画当中线条形态的似曾相识感，把行笔的提、按、顿、挫运用到极至，各具特色。

线条相互之阳J的形态变化很大，行笔时而迅捷，时而迟缓涩滞。

或是飞一干沙而显空灵飘逸；或是浓重凝厚而显深沉雄浑。

讲究在线条视觉整体的协调当中尽量丰富每一条线条的具体变化，发挥线条的独特审美意味。

论任伯年花鸟画作品的艺术特点任伯年是中国画花鸟画家中的佼佼者，他的画作在中国画史上具有很高的地位。

任伯年的画作具有许多独特的艺术特点，下面将分几个方面介绍。

一、肌理丰富，笔墨独特任伯年的花鸟画作品中，线条流畅、笔墨厚重，色彩艳丽。

任伯年的笔墨用色比较丰富多彩，对于花鸟的肌理、毛发、花叶的纹理都有很深刻的体会，也就在他的画作中表现得比较明显，可以感受到画面所呈现出来的物品有质感，存在感强，笔墨独特.二、形态秀美，构图到位在形态上，任伯年的花鸟画作品也是鲜明有力的，他的花鸟画形态秀美，栩栩如生，构图舒展自然，使人感到舒服、自然、悠闲。

这些花鸟形态的处理在任伯年的画作中达到了巅峰，很多作品都是经典之作，更众所周知的是在枝头秋雁影中，任伯年把鸟的生动表现出来，形态之美令人惊叹。

三、情致深厚，审美价值高任伯年的画作情致深厚，一气呵成，颇富诗意。

他的花鸟画在表现花鸟形态的基础上，还融入了个人的情感，给人以强烈的心灵震撼。

他的绘画追求“冰肌玉骨”之美，将花鸟画透过意象，营造出诗情画意，独具艺术魅力，其中《粉嫩梅花图》、《秋雁》和《水松鹤唳图》等作品更是中国画史上的经典之作，是中国画的灿烂瑰宝，具有极高的艺术价值。

四、视角独特，格调高雅任伯年的花鸟画在组合方式与构图方面采用的是惯用的对角线、对称、黄金分割等方式，这些组合方式使得他的画作构图清晰，关键点突出，具有视觉冲击力。

同时，任伯年的画作所表现的格调也是高雅典雅的，处处隐约透露着中国古典文化中的艺术层次与意味，深厚的文化底蕴让人叹为观止。

总之，任伯年的花鸟画作品具有很高的艺术价值，无论在绘画技法还是审美价值方面都达到了很高的水平。

他的画作浑然天成，具有独特的艺术魅力，引人入胜，值得深入研读和欣赏。

任伯年人物画探析作者：刘英霞来源：《青年文学家》2012年第05期摘要：任伯年是海派的杰出代表，在我国近代美术史上产生了广泛的影响。

任伯年的绘画涉及山水、花鸟、人物，但人物画是任伯年创作的最主要内容，他的人物画不仅重神、且重形，进而形成了形神兼备的特点，但最能体现任伯年人物画功力的是线条的运用，他的线条是钉头鼠尾描，方折顿挫，线条讲究自身和相互间的韵律美感，他在人物画中线条的运用给了学画者很大的启示。

关键词：任伯年；人物画；钉头鼠尾[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-05-0113-01任伯年是一位非凡的艺术大师，他以个性鲜明的艺术风貌反映了那一时代的审美精神，打破了晚清封建文人画家笔下的尚古复古、陈陈相因的画风，作品由“出世”而“入世”，艺术形式由千篇一律转化为多姿多彩，他笔下的人物造型夸张又不失真实，神情动作均十分生动传神，具有鲜明突出的个性特点，尤其是在对线的组织运用上，他在融多家之长的基础上加以突破，线的组织聚散得体，穿插有序，线形的粗细、长短、轻重、曲直多变而自然，看似随意挥洒却又符合组织规律，具有一种鲜明独特的装饰美感。

一、任伯年简介任伯年，名颐，初名润，字小楼，别号山阴道人，浙江萧山人，祖籍山阴(今浙江绍兴)，生于1840年，卒于1896年，他虽然人生短暂，但他却以自己独特的绘画风格，形成了鲜明的艺术特色，成为清末同治、光绪年间，“海派”的重要代表人物，影响极其深远。

二、任伯年人物画风格分析人物画是任伯年创作的最主要内容，他的画精于将人物与景物融为一体，在布局上极为讲究画面的繁简虚实的对比，使画面错落有致，明快生动。

蔡若虹称之为“近代绘画的巨匠”，任伯年在绘画上的巨大成就，在于他既能熟练驾驭传统笔墨线条，又能不受其束缚，一切从表现出发传达生活气息，并且注重吸收民间以及同时代人的艺术成就，然后融会贯通，从而形成既有时代特色又有个人独特风貌的艺术风格，下面分别在题材、造型特点、色彩、线条等几个方面简单论述。