宋词简介
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宋词简介宋词简介一、宋词概述宋词是中国文学史上重要的诗歌形式之一,起源于宋代,经过唐代诗歌的发展和演变而形成。
宋词以其优美的韵律和深情的表达方式闻名于世,被誉为中国古代文学的瑰宝。
二、宋词的历史背景⒈北宋时期:北宋是宋词发展的重要时期,诗人们纷纷在政治、社会、文化等方面表达自己的情感。
同时,唐诗的发展也对宋词产生了深远的影响。
⒉南宋时期:南宋时期,由于政治和社会的变革,词人们追求个人情感的表达和音乐和词的结合,使得宋词进一步发展,并分为了两个主要的流派——西江和东江。
三、宋词的特点与体裁⒈特点:- 以抒发情感为主要目的,情感真挚、深沉。
- 运用音乐性极强的曲调,配合精致的韵律,使词具有高度的艺术性。
- 以描写自然景物、人生哲理、恋爱之情等为常见主题。
- 借用典故、修辞手法丰富,表达更加凝练精确。
⒉主要体裁:- 词牌:宋词根据不同的曲调分为很多种词牌,每种词牌都有自己的特定音律和节奏。
- 词调:词牌下有不同的词调,用来配合不同的曲牌。
- 词章:是指词的结构,主要分为对仗、短体、长流和小令等。
四、著名的宋词作家⒈苏轼:以豪放派的词风,主题涉及社会、政治、哲理等多个领域,代表作有《水调歌头》等。
⒉李清照:以女子之音的独特风格,情感真挚细腻,代表作有《如梦令》等。
⒊辛弃疾:以激昂的爱国之情和豪情激荡的风格,代表作有《青玉案·元夕》等。
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法律名词及注释:⒈版权:指对文学、艺术等作品的创作权和出版权的法律保护。
⒉典故:指诗词中引用的历史事件、传说故事或其他文学作品的内容。
⒊修辞手法:指诗词中运用的各种修辞方法,如比喻、夸张、对仗等。
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁,基本分为:婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物:南唐后主李煜.宋代词人:李清照、柳永、秦观等。
豪放派的代表人物:辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的风神,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。
远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养,又为后来的明清戏剧小说输送了养分。
直到今天,她仍在陶冶着人们的情操,给人们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式,五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采,但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面,可以说还显得很“小气”。
虽然艺术成就上已经达到了相当的水准,但是在思想内涵上层次还不够。
宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风,追求华丽词藻和对细腻情感的描写。
像曾因写过“忍把浮名,换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词。
所谓“凡有井水饮处,即能歌柳词”。
当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术,不登大雅之堂,以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后,对于他以前所做的词都不承认是自己写的。
宋朝的艳妓之多,水平之高为其它朝代所罕有,她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是,随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位,词的内涵也在不断地充实和提高。
“人不寐,将军白发征夫泪。
”奠定了边塞词在宋词中的地位,使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。
到苏轼词首开豪放词风,宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物,更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。
宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠,升华为一种代表了时代精神的文化形式。
唐诗宋词是中国文学史上的两个重要时期,唐代是中国诗歌史上的黄金时期,宋代则是词的鼎盛时期。
唐诗宋词代表了中国文学的高峰,是中华文化的瑰宝,被誉为“诗骨铮铮、词华流芳”。
唐诗是指唐代(618年-907年)时期创作的诗歌,是中国古代诗歌的巅峰之作。
唐诗的特点是以五言、七言为主,诗歌内容广泛,形式多样,语言优美,意境深远。
唐诗的代表诗人有李白、杜甫、白居易、王之涣等。
李白是唐代最著名的诗人之一,他的诗歌风格奔放豪放,情感真挚,具有超凡的艺术天赋。
杜甫则被誉为“诗史之王”,他的诗歌描绘了唐代社会的各个方面,反映了那个时代的风貌和人民的苦难。
白居易的诗歌则以平易近人、清新自然、诙谐幽默的风格著称,他的《琵琶行》、《长恨歌》等诗篇至今仍为人们所传诵。
宋词是指宋代(960年-1279年)时期创作的词歌,其特点是语言精练,意境深远,表现手法多样,包含了大量的社会生活、爱情、自然景观、历史典故等内容。
宋词的代表词人有苏轼、李清照、辛弃疾、欧阳修等。
苏轼被誉为“词中之龙”,他的词歌以多样的题材、丰富的表达手法、深邃的思想感情而著称。
李清照则是宋代最杰出的女词人之一,她的词歌情感深沉,意境隽永,具有极高的文学艺术价值。
辛弃疾则是中国文学史上最著名的爱国词人之一,他的词歌中融入了对祖国的深情厚爱和对民族大义的忠诚。
欧阳修的词歌则以雄奇豪放、遒劲有力的风格著称,他的代表作品有《生查子》、《蝶恋花》等。
总的来说,唐诗宋词是中华文化的瑰宝,是中国古代文学的巅峰之作。
它们不仅反映了当时的社会生活和人民的思想感情,而且具有深远的历史意义和文学价值,至今仍被广泛传颂和欣赏。
宋词宋词是继唐诗后的又一种文学体裁,它兼有文学与音乐两方面的特点。
每首词都有一个调名,叫做“词牌名”,依调填词叫“依声”。
词别名“长短句”(在宋代以后,可以说长短句是词的别名,但是在北宋时期,长短句却是词的本名;在唐代,长短句还是一个诗体名词)。
宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养,又为后来的明清戏剧小说输送了养分。
直到今天,它仍在陶冶着人们的情操,给人们带来很高的艺术享受。
宋词也叫词,著名的关于宋词的书有:《宋词三百首》等等。
宋词的代表人物主要有苏轼(豪放派)、柳永(婉约派)、陆游、李清照,人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。
元曲元曲是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。
杂剧,宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。
元代发展成戏曲形式,每本以四折为主,在开头或折间另加楔子。
每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。
如关汉卿的《窦娥冤》等。
流行于大都(今北京)一带。
明清两代也有杂剧,但每本不限四折。
散曲,盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。
内容以抒情为主,有小令和散套两种。
元曲又称词余、乐府。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原,它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
虽有定格,但并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句,押韵上允许平仄通押,与律诗绝句和宋词相比,有较大的灵活性。
所以读者可发现,同一首“曲牌”的两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中,字数最少的一首为标准定格)。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵,它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色,和唐诗宋词明清小说鼎足并举,成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,杂剧是戏曲,散曲是诗歌,属于不同的文学体裁。
宋词是中国古代文学的一种重要形式,起源于隋唐时期,盛行于宋代。
它是一种相对于古体诗的新体诗歌,标志宋代文学的最高成就。
宋词句子有长有短,便于歌唱,因此也被称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
宋词在北宋前期主要分为贵族词和市民词,前者主要反映士大夫阶层的闲适自得生活和感伤时序的情怀,后者则更多地描绘都市风光和市民生活。
柳永是市民词的代表人物,他的作品如《雨霖铃》等,融情于景,表现出极高的艺术成就。
宋词的第二次转变是“豪放派”的兴起。
范仲淹是豪放派的发韧人物,他的作品如《渔家傲·秋思》等,展现出豪放的风格。
苏轼则是豪放派的代表人物,他的作品如《念奴娇·赤壁怀古》等,以豪放的感情和广阔的视野赢得了极高的赞誉。
北宋晚期,词坛上出现了“婉约派”与“豪放派”两军对峙的局面。
婉约派的代表人物有秦观、周邦彦等,他们的作品以细腻的情感和精致的描绘为特点。
而豪放派的代表则包括辛弃疾等,他们的作品以激昂的感情和广阔的视野为特点。
宋词以其姹紫嫣红、千姿百态的神韵,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。
因此,宋词在中国古代文学史上占有重要的地位,是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠。
总的来说,宋词以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵,吸引了无数文人墨客的关注和创作,也为我们留下了许多珍贵的文化遗产。
宋朝宋词简介宋词是中国古代文学的瑰宝之一,具有丰富的艺术魅力和历史价值。
其中,宋朝是宋词发展的重要时期,出现了许多优秀的词人和作品。
本文将对宋朝宋词进行简介,阐述其特点、代表作家以及其对后世的影响。
宋词,又称词,是一种以抒发个人感情为主题的短诗,其发展具有鲜明的时代特色。
宋朝是中国历史上的一个重要时期,它经历了北宋和南宋两个时期。
北宋时期,因为政治稳定和经济繁荣,文化艺术得以迅速发展。
南宋时期,由于北方的侵略和政权的迁移,文人与社会的关系更为紧密,表现出更加深刻的社会意识。
宋词有着独特的艺术特点,主要体现在以下几个方面。
其一,宋词以感情为核心,注重抒发内心的细腻与真挚。
以情思繁复深沉而以意境空灵清丽,表现了作者独特的审美情趣。
其二,宋词注重音韵的和谐与韵律的变化,追求咏唱之美。
较常见的韵律有五言、七言、绝句等,通过对词牌的运用,使词语在音韵间产生共鸣,增加了词的艺术感染力。
其三,宋词注重写意和形象的描绘,并以细腻、具体的语言表述出来。
通过具体的事物和景物描写,使词的意境更加深远、内涵更加丰富。
在宋朝的词人中,有许多具有杰出贡献的代表人物。
首先是苏轼,他是宋代最杰出的文学家之一。
他的词以豪放、奔放著称,语言风格生动活泼,情感真挚深邃。
其作品《水调歌头》中的《临江仙·滚滚长江东逝水》成为了中国古代文学的经典之作。
其次是辛弃疾,他是南宋时期的代表词人之一。
他的词作主题广泛,既有战争、忧国忧民的抒发,也有爱情、自然的赞美。
辛弃疾的词语简练明快、形象生动,其作品《青玉案·元夕》被誉为中国古代词的巅峰之作。
此外,还有李清照、周邦彦、欧阳修等词人,他们各自在宋词发展中产生了重要的影响。
宋朝的词作对后世产生了深远的影响。
首先,宋词的发展开创了以个人情感为中心的词人自主性创作的先河,深刻影响了后世文人的创作风格。
其次,宋朝的词人们注重音韵和韵律的把握,对后世诗词的演变产生了指导作用。
再次,宋词的意境描绘和形象写意,在后世文学中有所延续,并影响了后来的诗人。
宋词传统文化(传统文化的宋词)今天给各位分享宋词传统文化的知识,其中也会对传统文化的宋词进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注文库,现在开始吧!本文目录:1、什么是宋词?2、为什么有人说唐诗和宋词代表了中国文化的巅峰?3、唐诗宋词为啥能在古代成为文化精髓?4、我国唐诗宋词的传统文化什么是宋词?宋词是一种新体诗歌,句子有长与短,便于歌唱。
因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐,定型于五代,盛于宋。
宋词是流行于宋代的一种歌曲形式。
基本信息中文名:宋词作者:苏轼、陆游、李清照、辛弃疾等朝代:始于唐盛于宋出处:中国传统文化文学体裁:词简介正在加载宋词宋词是流行于宋代的一种歌曲形式。
它在文体上的特点是长短句相间,现在所见到的宋词有各种各样的“词牌”,如〔水调歌头〕﹑〔满江红〕﹑〔念奴娇〕等,每一支词,都有不同的格式。
全曲的句数﹑各句的字数﹑每字的平仄,都各有定格。
这种定格,是由曲调的结构所决定的。
后人按照这些词牌填词时,必须遵守这种词格,就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。
宋词对后世戏曲有很大影响。
南北曲的形成,就是继承和发展了宋词的艺术传统。
南北曲中有很大一部分曲调,来源于宋代的词体歌曲。
而南北曲开始采用的曲牌联套体的戏曲音乐结构形式,最初也是在词体歌曲的基础上逐步发展起来的。
类别大致有5种:1、按长短规模分,词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字以内)和长调(91字以上,最长的词达240字)。
一首词,有的只有一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。
2、按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分,常见有四种:令,也称小令,拍节较短的;引,以小令微而引长之的;近,以音调相近,从而引长的;慢,引而愈长的。
4、按创作风格分,大致可以分为婉约派和豪放派。
5、按词牌分。
发展宋词的发展共分为三个阶段。
宋词的知识点简介一、宋词的定义与起源。
1. 定义。
- 宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,为宋代儒客文人智慧精华,标志宋代文学的最高成就。
宋词句子有长有短,便于歌唱。
因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
2. 起源。
- 它起源于南朝梁代,形成于唐代而极盛于宋代。
最初是为了配合燕乐(一种宴饮时演奏的音乐)演唱而创作的歌词。
唐代时,词多在民间流行,如敦煌曲子词,题材广泛,反映了民间生活的方方面面。
中唐以后,文人开始逐渐参与词的创作,像白居易、刘禹锡等都有词作传世,但此时词还未成为一种主流的文学形式。
到了晚唐五代,词在花间派(以温庭筠等为代表)和南唐词人(如李煜等)的推动下有了进一步的发展,词的风格开始多样化,并且在艺术表现上更加成熟。
二、宋词的分类。
1. 按风格分。
- 婉约派。
- 特点:内容侧重儿女风情。
结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。
- 豪放派。
- 特点:大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。
2. 按字数分。
- 中调。
- 长调(慢词)三、宋词的格律与韵律。
1. 格律。
- 宋词有严格的格律要求。
每一词牌都有特定的格式,包括句数、字数、平仄、对仗等方面。
2. 韵律。
- 词的押韵比诗更为灵活多样。
有的词牌一韵到底,有的则可以中途换韵。
四、宋词的代表词人及作品赏析。
1. 柳永。
- 人物简介。
- 柳永是北宋时期的著名词人,他一生仕途坎坷,大部分时间流连于市井青楼,与歌妓乐工交往密切。
他的词多反映市民阶层的生活和情感,在当时流传极广,有“凡有井水饮处,即能歌柳词”的说法。
- 代表作品赏析。
- 上片描写离别时的环境和人物的神态、动作。
“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”,通过寒蝉、长亭、骤雨等意象,营造出一种凄凉的氛围。
“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,生动地刻画了离别时两人难舍难分的情景。
下片设想别后的孤寂和思念,“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节”,点明离别之苦在清秋时节更为难耐。
宋词简介
宋代盛行的一种汉族文学体裁,宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就。
宋词句子有长有短,便于歌唱。
因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
它始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。
【分类】
1.按长短规模分
词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字以内)和长调(91字以上,最长的词达240字)。
一首词,有的只有一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。
2.按音乐性质分
词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3.按拍节分
常见有四种:令,也称小令,拍节较短的;引,以小令微而引长之的;近,以音调相近,从而引长的;慢,引而愈长的。
【词牌来源】
关于词牌的来源,大约有下面的三种情况:
1.本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》,据说是由于唐代大中初年,女蛮国进贡,她们梳着高髻,戴着金冠,满身璎珞(璎珞是身上佩挂的珠宝),像菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词,可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等,都是属于这一类的。
这些都是来自汉族民间的曲调。
2.摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》,因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽,秦娥梦断秦楼月”,所以词牌就叫《忆秦娥》,又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》,又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词,最后一句是“能不忆江南”,所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》,改名《如梦令》,这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦,如梦,残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》,这是由于苏轼有一首《念奴娇》,第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》,因为苏轼这首
词最后三个字是“酹江月”。
3.本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈,《舞马词》咏的是舞马,《唉乃曲》咏的是泛舟,《渔歌子》咏的是打鱼,《浪淘沙》咏的是浪淘沙,《抛球乐》咏的是抛绣球,《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时也是词题,也就不再另拟题目了。
【派别】
1.婉约派
代表人物
柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英、李煜、欧阳修等。
代表作
柳永:《雨霖铃》(寒蝉凄切)、《蝶恋花》(伫倚危楼风细细)
晏殊:《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)、《浣溪沙》(一向年光有限身)
晏几道:《临江仙》(梦后楼台高锁)、《鹧鸪天》(彩袖殷勤捧玉钟)
周邦彦:《兰陵王》(柳阴直)、《蝶恋花》(月皎惊乌栖不定)
李清照:《如梦令》(常记溪亭日暮)、《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)[3]
吴文英:《莺啼序》(残寒正欺病酒)、《风入松》(听风听雨过清明)[4]
秦观:《踏莎行·郴州旅舍》《鹊桥仙》《浣溪沙》《望海潮》《水龙吟》
姜夔:《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》[5]
李煜:《虞美人》《相见欢》《乌夜啼》《浪淘沙令》《谢新恩》
欧阳修:《采桑子(群芳过后西湖好)》《诉衷情(清晨帘幕卷秋霜》《踏莎行(候馆梅残》)《生查子(去年元夜时)》《蝶恋花(庭院深深深几许)》[6]
主要特点
婉约派的特点,主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。
就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”,正代表了这种看法。
婉约词风长期支配词坛,直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家,无不从不同的方面承受其影响。
2.豪放派
代表人物
苏轼、辛弃疾、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘过、宋江等。
代表作
苏轼:《念奴娇.赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《江城子·密州出猎》辛弃疾:《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》(醉里挑灯看剑)、《汉宫春会稽蓬莱阁观雨》(长空万里)、
陆游:《谢池春·壮岁从戎》《夜游宫·记梦寄师伯浑》《卜算子·咏梅》[7] 张元干:《贺新郎》(梦绕神州路)
张孝祥:《六州歌头》(长淮望断)[8]
宋江:《西江月》(自幼攻读经史)
主要特点
豪放派的特点,大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的
宋词配画
宋词配画
手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
南渡以后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调,应运发展,蔚然成风,辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。
豪放词派不但屹然别立一宗,震烁宋代词坛,而且广泛地沾溉词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛的词人。
【代表人物】
苏轼
北宋大文学家,苏轼对词进行了大刀阔斧的开拓和变革,有着不可磨灭的贡献。
无论是内容的拓展,还是形式的新化;无论是风格的突破,还是人生的超越,苏轼都以其极大的热情、卓越的才能进行了不懈的追求和努力。
从而极大的提高了词的艺术品位,提高了词的文学地位,强化词的文学性,弱化词的音乐性,使词从音乐的附属品转变为一种与诗具有同等地位的独立的抒情文体。
把词引入文学殿堂,从根本上改变了词史的发展方向,树立了词史上的里程碑,大大促进了宋词的发展,使宋词进入鼎盛时期。
这就是苏轼对词所作出的最杰出的贡献,至今仍影响着一代又一代炎黄子孙。
柳永
北宋著名词人,是第一位对宋词进行全面革新的词人,也是两宋词坛上创用词调最多的词人。
柳永大力创作慢词,将敷陈其事的赋法移植于词,同时充分运用俚词俗语,以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性,对宋词的发展产生了深远影响。
辛弃疾
南宋爱国词人,辛弃疾艺术风格多样,以豪放为主,曾上《美芹十论》与《九议》,条陈战守之策。
现存词600多首,其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤,对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。
题材广阔又善化用前人典故入词,风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。
李清照
易安居士,形式上善用白描手法,自辟途径,语言清丽。
论词强调协律,崇尚典雅,提出词“别是一家”之说,反对以作诗文之法作词。
能诗,留存不多,部分篇章感时咏史,情辞慷慨,与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》,已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今有《李清照集校注》
李煜
莲峰居士南唐最后一位国君。
精书法、工绘画、通音律,诗文均有一定造诣,尤以词的成就最高。
李煜的词,继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统,又受李璟、冯延巳等的影响,语言明快、形象生动、用情真挚,风格鲜明,其亡国后词作更是题材广阔,含意深沉,在晚唐五代词中别树一帜,对后世词坛影响深远。
被称为千古词帝,有《文集》30卷、《杂说》百篇,晁公武《郡斋读书志》载《李煜集》10卷,《宋史·艺文志》亦载《南唐李后主集》10卷,均佚。
陈振孙《直斋书录解题》有《南唐二主词》1卷,录李煜词34首,存世有明万历四十八年墨华斋本,清代邵长光又录得 1首,近代王国维增加9首。
李煜词集注本有清人刘继增《南唐二主词笺》,近人唐圭璋《南唐二主词汇笺》、王仲闻《南唐二主词校订》、詹安泰《李璟李煜词》等。
《虞美人》被王国维誉为是“包含世间所有愁”的词。