09SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01谱例1歌词记载及曲调记载，均认为在明清时期便已流传甚广。
（二）【绣荷包】之共性音乐特征研究关于共性音乐特征的研究中，学者们是以部分地区《绣荷包》曲谱为样本，对音乐要素上进行分析总结，从中找到共同特征，进而阐释“绣荷包”家族在音乐上存在的内在联系。
刘正维先生在《令人惊叹的共同音乐特征—鸟瞰民歌“绣荷包”》一文中，曾对【绣荷包】共同音乐特征进行了分析与研究，作者通过对歌词、曲式、主干音等分析总结，将“绣荷包”从音乐特征上分为两类——主流类与地方类。
主流类【绣荷包】传唱广泛，为人们所熟知，存在着多种共性的特征，并且这一类的“绣荷包”与《小慧集》中的“湖广腔”《绣荷包》有着亲缘关系。
地方类则是当地其他曲调发展而来的，具有独特音乐特征的一类，如采用“龙船调”进行演唱的湖北西南部的《绣荷包》，这一类通常都在本地传唱，因此流传并不广泛。
广西艺术学院的马卓周也曾就《绣荷包》小调的共性音乐形态发表了自己的观点，虽然“绣荷包调”在歌词文本上有着相同的诉说内容，其曲调方面和演唱方式等方面还是存在较大的差异，不同地区对音乐的诠释也都是不同的。
因此对于声乐曲牌【绣荷包】的共性特征分析中，更多得是从歌词内容方面相似度更高，流传到各地随着时间的发展、与风土人情融合，在旋律、调式等方面有较大差异，但是影响最大、流传范围最广的应是与母体【绣荷包】曲调相关的主流类【绣荷包】。
二、声乐曲牌【绣荷包】与器乐曲牌【南绣荷包】音乐形态之比较在我国传统的曲牌音乐中，有声乐曲牌和器乐曲牌两种形式，各自呈现独立的音乐形态但是相互之间又存在吸收借鉴，相互移植运用，其中在声乐曲牌移植成器乐曲牌并生成曲牌变体音乐的结构时，有两种形态的变体移植改编：1、在保持声乐曲牌中的主题、特性音调、调式、音阶、旋律等特点，除了不伴随歌唱的音乐结构上一般不作大的扩充或压缩改变，但是在乐曲曲牌中对于音乐结构做出加花式或隐去高低移动器乐化的变异，从而发挥演奏乐器的性能特点。
绣荷包（山西）-湘文艺版七年级音乐下册教案一、教学目标1.学生能够领会绣荷包歌曲的歌词意思和主题。
2.学生能够动情地演唱绣荷包歌曲，提高音乐素养和表现能力。
3.了解山西民间物语和工艺品绣荷包，提高对文化多样性的认识。
二、教学过程1.导入教师出示绣荷包图片，向学生介绍绣荷包的来历和历史背景，引导学生对绣荷包这种民间传统文化进行感性认识。
同时，介绍绣荷包的制作工艺和图案意义。
2.学习歌曲1.教师播放绣荷包歌曲音频，让学生先听一遍。
2.教师念读歌词，让学生跟读，同时解释生词和难点。
3.教师带领学生逐段学唱绣荷包歌曲，鼓励学生发扬音乐天赋和表现能力。
3.歌曲欣赏1.教师播放绣荷包歌曲MV，让学生观看。
2.教师带领学生分析歌曲内容和主题，了解歌曲所表达的情感和思想。
4.课堂练习1.游戏互动：学生分成小组，模拟制作绣荷包的过程，体验山西民间工艺品的魅力。
2.创意表演：学生自由发挥，用歌曲和舞蹈等形式表演绣荷包的故事和意义，展现音乐表现力和团队合作精神。
5.课后作业1.学生制作一份绣荷包资料，介绍绣荷包的来历、意义和制作工艺。
2.学生回家听绣荷包歌曲，理解歌曲内容和意义。
三、教学反思绣荷包不仅是山西地区的民间手工艺品，还是贯穿山西民间故事和歌曲的重要主题之一。
通过本节课的学习，学生能够引领山西文化和音乐表现，同时也扩展了对文化多样性的认识。
在教学中，我把课堂互动和创意表演结合起来，让学生更加积极地参与到课堂中，提高了学生对音乐和文化多样性的感知和理解。
相信，通过本节课程的教学，学生能够更好地学会动情地演唱绣荷包歌曲，提高音乐素养和表现能力，并且也能够更好地了解山西民间文化和绣荷包的制作工艺。
