浅谈书法在紫砂陶刻中的应用

一　第４６卷第５期　／２　２０１３年１０月　江苏　陶瓷　Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｃｅｒａｍｉｃｓ　Ｖｏ１．４６．Ｎｏ．５　Ｏｃｔｏｂｅｒ，２０１３　

紫砂艺绝伦陶刻最唯美　

浅谈紫砂“荷瓶”的陶刻艺术特色　

俞国清　

（宜兴２１４２２１）　

宜兴紫砂陶艺历史悠久、精美绝伦，在我国乃至世界陶瓷　

中独树一帜，是一项极具传统文化和民族风格的工艺美术陶　

瓷。紫砂陶种类较多，紫砂茗壶、紫砂花瓶、紫砂笔筒、各类紫　

砂摆件等，无不巧夺天工，让人无比钟爱。自从紫砂陶艺诞生　

以来．装饰与造型对于艺术形象的呈现就始终摆在最重要的　

位置，作为艺术形象的本质，紫砂装饰技艺丰富、精彩纷呈。　

紫砂装饰原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的肌理质　

感、造型和泥色的变化特点来表现其装饰效果。除了造型自体　

装饰外．还有泥绘、镶嵌金银、绞泥装饰和最为普遍使用的陶　

刻装饰等。陶刻是紫砂工艺的特色之一，其手法独特、以刀代　

笔，将书法、绘画、金石、篆刻等诸艺术融于一体，使之焕发出　

更为超脱而传神的韵味。　

每一件紫砂陶艺作品上的陶刻　

装饰都传递着美的情愫，艺术之神　

韵、文化之意境呼之欲出，从而使整　

件作品的气质更为丰沛而完整，带　

给人赏心悦目的享受。紫砂“荷瓶”　

（见图１）整体流露着清润简洁、空灵　

雅致的气息，其上所刻清荷图案意　

境高远。对提升整个花瓶的艺术形　象起到了画龙点睛的作用。现以此　

作品为例．谈一谈紫砂陶刻的艺术　

魅力。　

１以荷人瓶，唯美清雅　图１荷瓶　

紫砂陶刻的题材极为广泛，自然界的花草虫鱼、山水人物　

等都可作为入画的素材，从而使整件作品更添生动情趣、其妙　

无穷。夏日之荷无疑是艺术家们十分热衷的题材，荷花清秀雅　观．有着“接天莲叶无穷碧，映Ｅｌ荷花别样红”的倾城之美，更　

有着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的纯洁品质，自古就是文　

人墨客笔下的仙子象征，而在紫砂陶艺灿若繁星的佳作中，与　

荷花题材相关的更是数不胜数、自成一派。在作品“荷瓶”上，　

整个直立而宽阔的表面无疑是陶刻创作最好的留白与背景，　

２０１３一Ｏ５　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　艺术广角　浅谈陶刻在紫砂壶上的演绎　周卓琴　（江苏宜兴２１４２２１）　摘要：自文人陈曼生参与了设计，诗、书、画、印，在紫砂壶上尽情发挥，集为一体，让“艺”与“技”巧妙结合，使素面　的紫砂陶更添了玩赏的乐趣。实用价值，不再是唯一的目的。也可以说，“艺”乃紫砂陶的“魂”。　关键词：陶刻；写意；构图　中图分类号：Ｊ５２７　文献标识码：Ａ　文章编号：１　００５—５３１　２（２０１　３）１　４—００４３－０１　自文人陈曼生参与了设计，诗、书、画、印，在紫砂壶上尽　情发挥，集为一体，让“艺”与“技”巧妙结合，使素面的紫砂陶　更添了玩赏的乐趣。实用价值，不再是唯一的目的。也可以说，　“艺”乃紫砂陶的“魂”。紫砂陶上合理贴切的刻饰，更能向人们　视觉传达紫砂陶的精神。　紫砂壶装饰虽说是与紫砂壶发展相生相伴，但“饰”始终　是只能从属于“壶的”主体，是一种壶文化的附加形式。装饰必　须为造型服务，既不能画蛇添足，更不能喧宾夺主，力求达到　装饰与造型的和谐统一。因此，我们欣赏紫砂装饰之美，也要　认识紫砂装饰不宜之拙，从而提高我们的欣赏水平。　陶刻是指在半干的坯土上，用竹刀或金属刀等刻纹样。它　以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈　的民族风格和地方特色。陶刻一般分两种，一种叫“刻底子”，　即先用毛笔在坯体上书画，再用刀沿着墨迹镌刻，说白了就是　“依葫芦画瓢”；另一种则是空刻，以刀代笔，直接在泥坯上运　作。双刀正入法、单刀侧入法还是涩刀、迟刀、轻刀等各种技　法，凡刀锋所及，必能准确体现理想的艺术效果。陶刻是追求　“诗、书、画、印”融合在一起的人文陶刻艺术，在壶上凝炼出如　惊涛拍岸的万壑松风，让方寸紫砂，容纳了整个世界，有了一　砂一世界之妙趣意境。对金石篆刻、书法绘画、造型设计都要　有深入的研究，作品或俊秀细腻，或粗犷奔放，自成独特风格，　在紫砂壶上演绎出唐碑汉瓦神韵。　陶刻是由于紫砂特征的材料、工具、技法、表现内容和欣　赏所形成的独特风格特征。紫砂泥制成坯体，易于刻画。艺人　用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有　讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。　紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，倾　向于简约、清逸，其内容具有文人意味，这是中国文化的体现，　也是人们乐于并习惯欣赏的。　真正要使紫砂陶刻装饰在传统中国书画基础上开创新的　面貌，必须保持紫砂原有的古朴、典雅、清逸的风格。在创新上　应该充分抓住“刀味”和“泥色”，任何艺术都必须有时代的面　貌，有所创新，有所发展。紫砂陶刻艺术的发展提高也势在必　行，要使其真正达到较高的艺术境界，一是要不断探索，不断　创新，要从生活中汲取素材进行提炼，要从我国传统文化中挖　掘丰富的养料，同时亦要借鉴西方文化中的精华部分进行消　化提升。用陶刻的手法在陶艺上装饰，应起到锦上添花的作　用。在陶刻艺术上，要强调文化品位，像前辈一样开拓一条融　诗意画境陶艺于一体的创作之路，不应该仅仅做一个擅于陶　刻的工匠，而应是具有较高文化艺术素养独涉诸多文化艺术　领域的文化人，注重造型装饰，又讲究其丰富，还辅之以绘画、　篆刻、铭文的和谐统一。　在陶刻文化上，我们要结合中国画，而写意是中国画中的　精髓，在紫砂陶刻上，写意的陶刻注重表现刀痕，结构的自然　形态，表现出天然去雕琢的自然美。表现出随意，洒脱的意境，　用丰富的想象力，多变的线条，夸张的结构去吸引人。兼工带　写是写实和写意的结合，特点是既含蓄又洒脱，稳重又大方。　用刻刀表现丰富多彩的题材，必须根据不同的题材充分发挥　多种刀刻的手法来完成，或抑扬顿挫，或逆锋疾施，或轻刮浅　刻，或提刀雕琢，或阴刻或阳雕，施展范围很广。在刻底处理　上，包罗了古人刻底方法，不外乎有三角底、升罗底、平底、圆　底（内圆及外圆底）、琢砂地等。在具体创作运用上，必须把内　容、形式、风格、泥色及刀刻手法通盘来考虑。　由于紫砂陶器为立体的特征性，所以在上面刻画就和画　家在纸上画又有所不同，这就又有一个探讨的问题——构图。　构图千变万化，实在不是几句话就能谈清楚的。但也不是因此　就认为构图就是不可捉摸的，在这方面，前人也积累了不少经　验，其中为国画家最常用的一句术语，就是“开合争让之法”。　陶刻的构图种类也有多种，方法可以用疏、密、聚、散四个　字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正　如疏可跑马，密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感　来。但空不是简单的空白，如八大山人的花与画，常常只画一　花一鸟，简单至极，纸上留出了大面积的空白，整幅画面空虚　处，让观者自己去发挥想象，可以想象成天空，或白云，或水　波，极大的想象余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处　说明问题，最忌的是平均布置。　大师之间都有共通点，那就是付出比常人多的努力；但大　师之所以成为大师，也是因为他们各自都有其自成一派的风　格和特点。　以上就是我对陶刻与紫砂的关系的一些观点，但这只是　我个人的拙见，只望能在陶刻的同行中起到抛砖引玉的作用。　共同探讨、提高，把紫砂壶处理得尽善尽美，为我们的紫砂事　业作出新的贡献。　参考文献：　［１１中国紫砂．　

１　前言　浅谈紫砂陶刻的装饰艺术　

汤建林　

（宜兴２１４２２１）　

摘要：紫砂陶刻不是单一地在壶体上进行刻画，它作　为在胚体的一种装饰，讲究陶刻的刀法，要求技艺老道　娴熟，在构图上要注重陶刻的内容安排，留白与整合，在　内容上要切合壶的各方面形、态等．足见情趣和意蕴。　关健词：紫砂陶刻；装饰；艺术　

宜兴紫砂是中华民族文化艺术的瑰宝，数百年来，她　

以独特的造型艺术受到人们的喜爱。并且紫砂艺人与历　代文人墨客合作．使得紫砂的造型和装饰等达到一定的　

高度。文人、书画家积极参与和提倡陶刻装饰，将文字、书　法、绘画、篆刻融于壶艺之中，使得陶刻装饰成为紫砂陶　

装饰的主流。　

紫砂陶刻在初始之时已是紫砂装饰工艺的重要组成　部分。从篆刻作者铭款开始就被赋予了极大的意义，时大　

彬以竹刀画之，直至清朝“西冷八大家”之一篆刻名家陈　

曼生亲自刻陶，作为一县之长，由于自身喜好，把金石篆　刻与紫砂造型艺术结合起来．并带动了一大批文人墨客　

参与紫砂陶刻装饰的行列中，对紫砂的发展作出了极大　的贡献。　

紫砂陶刻不是单一地在壶体上进行刻画，它作为在　胚体的一种装饰，讲究陶刻的刀法，要求技艺老道娴熟，　

在构图上要注重陶刻的内容安排，留白与整合，在内容上　

要切合壶的各方面形、态等，足见情趣和意蕴。　

２　紫砂陶刻的构图、内容、刀法　

（１）陶刻的构图　

紫砂作品可供刻绘的地方很小，如何在方寸之地，展　开无尽的想象，篆刻出有独特意蕴的内容来，构图是极其　重要的。一副成功的陶刻艺术作品，首先是构图的成功。　成功的构图能使作品内容顺理成章，反之，就会影响作品　

的效果。构图需有章法，有层次，有了理解的构图才能够　

得心应手。对于画作构图的处理可以简洁地概括，对于书　法的构图可以是满身满面，例如曼生壶。　

一般陶刻的构图与国画相似，就是一个山水的基本　构图模式。构图一般是三角形构图，从中有高低错落，有　

虚与实对比的关系。在对比上讲求宾主，即陶刻作为装　

饰，不可本末倒置地盖过了紫砂的风头，其次是线条的曲　直、动与静之间的对比等，只有融合了各个方面的构图，　

第４６卷第３期　４６　２０１３年０６月　江苏陶瓷　Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｃｅｒａｍｉｃｓ　Ｖｏ１．４６．Ｎｏ．３　Ｊｕｎｅ，２０１３　

浅谈紫砂陶刻与中国画的关系　

邵立平　

（江苏省宜兴丁蜀中等专业学校，宜兴２１４２２１）　

紫砂陶刻，是一种典型的手工技艺。紫砂陶材料特殊，陶　

泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉．制品烧成后主要呈　

现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别。手工成　

型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器　

物表面还常镌刻诗文书画作为装饰　镌刻的诗文书画和中国　

画有着联姻关系．从而更加增添了陶瓷作品的书卷气息，使紫　

砂陶器成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术　

品．从一个方面鲜明地反映了中华民族的审美意识．以下试图　

探讨紫砂陶刻与中国画的关系　

１紫砂陶刻与中国画的互通性　

（１）紫砂陶刻与中国画的内容一致　紫砂陶刻艺术的题材和形式极为广泛，山水、花鸟、人物、　

博古图案等均是入画素材。书法也是其必不可少的装饰内容。　

紫砂陶刻对各种不同的书体、不同的形式和不同题材的器皿　

进行装饰。使造型和装饰有机结合．相得益彰。在画面装饰上　

主要采用花鸟、山水、人物，特别是人称“四君子”的梅、兰、竹、　菊被广泛使用在盆类器皿的装饰画面上．写意、工笔。可放可　

收。　

紫砂陶刻的内容和中国画不谋而合。中国画分为很多流　

派，如山水画、花鸟画、水墨画、工笔画等等。中国画简洁的构　

图、洗练的笔墨、高雅的意境以及生动的气韵在思想内容和艺　

术创作上．反映了中国的社会意识和审美情趣，集中体现了中　

国人对自然、社会及与之相关联的政治、道德、文艺等方面的　

影响。　

（２）紫砂陶刻对中国画内容的选择性　

紫砂陶刻表现的内容很丰富．主要以传统中国书画为题　

材。倾向于简约、清逸的，具有文人意味的内容，这是中国文化　

的体现。也是人们乐于并习惯欣赏的。但是，什么壶要刻字画，　

谁刻、怎么刻。壶艺家在创作时不能不考虑，应多一些讲究。只