美国电影发展历程

龙源期刊网

浅谈中国电影的发展历程

作者：张欣怡

来源：《艺术殿堂》2018年第09期

【摘要】中国电影的历史，自拍摄《定军山》起，已有100多年的历史，在这200多年里，中国电影发生了跌宕起伏的变化。从开始的萌芽尝试，到之后的变革发展、再到如今的趋于成熟，在这一过程中，离不开各个电影人的不懈探索和努力，接下来我将对中国电影的发展历程的各个阶段进行讨论。

【关键词】中国电影；发展历程

中国电影的发展迄今为止，已经有100多年的历史，中国电影伴随中国社会在政治、经济、思想上的巨大变动，也产生了各种矛盾和冲突，面临着一次又一次的转型。而电影是经济和文化作用的共同结果，中国现代经济薄弱和古遗文化深厚这一特点，同样也对中国电影起着规定性的作用。为了更好地使大家了解中国电影发展历程，我根据电影不同历史时期的发展特点，将它分成了九个发展时期。

1、尝试探索时期（1905-1927）

中国电影初次萌芽是在1905年《定军山》拍摄完成上映，中期1923年《孤儿救祖记》上映，后期1927年大量影片公司纷纷成立。这一时期的基本特点是，初期先驱者们对这个新鲜事物既喜爱又陌生，抱着试试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更说不上清晰的经营方针。后期影片作为作为由企业来经营的艺术、从而自觉地制定电影经营方针和艺术追求目标，成为电影人的核心观念，影片公司也相继纷纷成立。

2、商业竞争时期（1928-1931）

这一时期是从1928年起，至1932年“一二八“淞沪抗战止。1927年“四一二”反革命导致国共两党的分裂。1928年，北洋政府垮臺，国民党建立南京政府，政治上的大变动，更加剧了经济的动荡和社会的不安。首先，从电影自身的属性来看，盈利赚钱是电影公司得以生存和发展的铁定法则，而恶化了的环境，导致公司经营者短效应观念不断加剧。其次，在动荡的环境下，大众社会心理的诱导之下，电影消遣、解闷的娱乐功能被强调出来。

电影的发展与变迁

现在人们生活中，大家都会有看电影的习惯吧，因为喜欢的明星或喜爱的原著小说或大家口口相传的口碑。现而今的电影可以说是发展高速，人们常为两部同时想看的电影而纠结，那么在这繁盛的电影时代背后，你们可曾了解过它的起源发展，从何壮大？那么今天，就来聊聊吧。

它的形成只是在一个很偶然的探索中。在1872年美国，两个年轻人因为：马奔跑时蹄子是否都着地？而发生了争执。一位英国的摄影师表示他可以帮忙判定，于是在跑道上布好24个摄影机位，让马从起点跑到终点，快门依次按下。马的判定结果出来了，然而引起人们更大兴趣的是，有人无意识地快速牵动那条照片带，让那些静止的马动了起来的画面。若追究其电影的发明，问美国电影界的人，他们会异口同声地说爱迪生，但如果问的是法国人，他们则会说是卢米埃兄弟。事实上，他们两都是，相辅相成的。

再来，我们谈谈电影的演变过程吧。在我看来，电影的最初只是影片最初拍摄一些活动日常生活景象片段的手法，这里仅仅只能称之为摄像吧，或者算是纪实摄影？然而发展到现在，已经转变到能拍摄丰富多彩，复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。电影也从简单的电影转变为了一门艺术。电影里包罗万象，融合了各种艺术成分于其中，它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。但是电影电影的综合性并不是指所有艺术门类的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除了具有一般文学艺术的共性特征，还有自己独特的个性特征。因此，相较于其他一些古老的艺术门类，而它作为有据可考可以知道它诞生日期的艺术非常年轻。然而我觉得，后来居上的它，在未来还有无限的发展潜能。

说完电影的演变，我们再来看看电影在中国的发展和变迁吧。

上世纪五六十年代，物质和精神相对匮乏。看一场电影，有如久旱的秧田里下了一场透彻的雨。对于当时的百姓来说看电影是一件稀罕事。因为一个村子一年就演两三场露天电影。每逢要放映电影，讯息就像长了翅膀，十里八乡的人都赶来凑热闹。从那个年代生活过来的一位女士曾说：“那个年代，电影除了给人们精神享受外，还会起到教化作用。“比如，《南征北战》《平原游击队》《地道战》《冰山上的来客》，基本上是爱国主义主题、表现战争题材的影片。我的爱国情素是当年看电影打下的根基。”对“５０后”“６０后””来说，电影不仅打通了他们与外界的联系，而且引燃了他们未来希翼的火光。

美国电影发展历程

美国电影发展历程可以追溯到20世纪初。在那个时候，电影还是无声的，通过片中的表演和背景音乐来传达故事情节。早期电影像《大卡西米尔》和《大火车劫案》在观众中引起了巨大的轰动。

然而，真正引领电影行业的是好莱坞的兴起。20世纪20年代，好莱坞成为美国电影的中心，许多电影公司在此设立了工作室。好莱坞的电影制作技术得到了极大的发展，包括剪辑、特效和摄影技术。在这个时期，许多经典电影如《乱世佳人》和《宾汉》都出现了。

到了20世纪30年代，电影工业进入了黄金时代。这个时期，电影成为了美国人生活中不可或缺的一部分。一些著名的导演如奥逊·威尔斯和弗兰克·卡普拉涌现出来，他们开创了新的电影风格和技术。

进入了40年代，美国电影开始面临竞争性的挑战。电视行业的兴起使得越来越多的人选择在家里观看电影，导致电影院的观众人数下降。为了吸引观众，电影制片厂开始使用广告宣传和引进新的技术，如宽银幕和3D效果。

50年代到60年代，美国电影进入了一个创新高峰。这个时期，出现了一批独立的导演和新的电影流派，如法国新波派和新好莱坞。电影如《魂断蓝桥》和《哈利评审团》在这个时期取得了巨大的成功。

70年代是美国电影的又一个重要转折点。这个时期，电影开始反映社会现实和政治问题。一些被称为“电影天才”的导演如马丁·斯科塞斯和弗朗西斯·福特·科波拉开始崭露头角。

80年代至90年代，美国电影产业进入了商业化的阶段。大量好莱坞电影以商业利益为导向，追求票房和市场份额。这个时期，出现了很多大片如《终结者》和《星球大战》。

进入21世纪，美国电影继续发展。数字技术的进步使得电影制作变得更加容易和便宜。同时，美国电影开始走出国门，向全球市场扩展。大片如《复仇者联盟》和《阿凡达》在世界范围内获得了巨大的成功。

总的来说，美国电影发展经历了一个从无声到有声，从好莱坞的兴起到黄金时代，再到面临挑战和创新的历程。它不断演变，适应着观众的需求和技术的变化，成为了世界上最富有创造力和影响力的电影产业之一。

美国电影产业的核心

正当我国就包括电影在内的媒介产业或文化产业的本质规定性制造出各种各样的说法的时候，如“媒介经济是注意力经济，是影响力经济，是眼球经济”。其实，在媒介产业和文化产业都发达的美国和欧洲，不论学者还是业者，人们普遍认为媒介产业和文化产业的本质属性是创造力。因此，可以说媒介产业和文化产业是一种创造力产业。这是一种真正从产业的源头开始的认识方法。

电影是典型的媒介产业，因此，它也就具有了媒介产业共有的本质规定性，即创造力。创造力或创意已经成为包括电影产业在内的媒介产业核心，而创造力或创意是由人而产生的，因此，电影产业的核心竞争力是具有创造力的人力资源。

美国电影之所以在世界上占据举足轻重的地位，有以下一些原因。

1．美国有世界上最大的国内市场

市场规模大，美国2000年电视户9900万，而英国只有2400万户；经济发达，1996－1997年度，美国人均GDP为30000美元，国内人均消费在新创作的电视节目上的费用是63美元，远远高于英国、德国、法国。美国受众多而富，而且愿意投资消费影视内容；市场成熟，美国有着发达而成熟的电影、电视市场，一级、二级、三级等窗口化的市场为也影、电视制作业提供了足够的收入来源。同时，也使制作业能够投入更大的资金，比如使用二流明星、特技等等，而大制作又带来了多爱众和强品牌。

2．英语制作

美国借肪了英语优势。同时，英国是除美国以外世界上唯二电视节目版权贸易净赢利的国家。但是与美国相比，差距颇大。1997年英国该贸易赢利 1600万英镑，而1994年美国电视节目贸易赢利就已经达到20亿美元。

3．美国产业和市场的特点

首先资源集中，美国国内市场上电影、电视制作资源、人才和专业支持服务高度集中。制作商可以利用大量的本地制作人才和制作中心及设备，特别是在洛杉矶；其次竞争激烈，美国电影产业是基于好莱坞片厂的竞争产业，激烈竞争使得其产品的内容、形式和类型经历了考验，可以走遍全球；再者，其国内、市场对国外电影和节目有很高的文化折扣。①