沈师大排演话剧《弥留之际》 为观众呈现真实的曹禺

悲喜人生意味浓——评《弥留之际》2011-12-26《文艺报》第八届华文戏剧节期间，由田本相编剧、王延松导演的《弥留之际》在澳门上演，让观众们看到了一个充满着人生悖论的曹禺形象。

在《曹禺剧作论》《曹禺传》《曹禺研究资料》《曹禺访谈录》《曹禺年谱》等等学术成果之后，田本相以剧本的形式对曹禺的心灵作了一次新的探索。

他要把几十年的研究心得以剧本的形式作一次总结，让自己心目中的曹禺以生动的艺术形象屹立在舞台上。

“弥留之际”是作品的切入点，曹禺的灵魂在进入永恒之前，与母亲、与一生中关系最密切的三个女性、与继承着他的精神血脉的女儿一一相逢，其间又穿插着他与笔下虚构人物的交流，这位天才剧作家充满悲喜剧意味的人生，便浓缩在田本相营造的舞台时空里了。

王延松多年来致力于对曹禺剧作的重新阐释，并且密切关注着学术界的研究动向。

可以说，他是《弥留之际》导演的最佳人选，因为像他那样对剧本的作者及剧中主人公有着如此全面体认的人并不多见。

在这次与沈阳师范大学戏剧艺术学院的合作中，王延松在整体把握剧本主题和艺术追求的基础上，融入自己对曹禺精神世界的理解，在展示个性化导演风格的同时，比较完整地再现了剧本的创作理念。

为了在更大的程度上体现《弥留之际》剧本的学术风格，舞台演出采用了自由的叙述体风格，让“弥留之际”的曹禺灵魂在自我表现的同时承担叙述功能，并将情节段落与曹禺的创作阶段相融合。

与五个女性的交往大致将演出分为五个段落。

与母亲的交流段落为孤独、善感、脆弱而又不停止反思的曹禺性格寻找着根源；与郑秀的交流基调则是追忆和愧悔，而其中所包含的青春主题又流畅地引向了方瑞段落。

表演过程中，演员自由地采用了《家》《北京人》《原野》《日出》等剧作中的台词，让真实人物与虚构人物交替出现在舞台上而不露痕迹，给人留下了深刻的印象。

在随后的李玉茹段落中，导演抓住了一个将戏剧主题用象征手法加以外化的机遇，他让李玉茹戴妆上场，完整地表演了一段《贵妃醉酒》，意在彰显曹禺晚年生活的外在喧哗与内在寂寞之间的矛盾。

伊犁师范学院学报（社会科学版）Journal of Yili Normal University （Social Science Edition ）2020年9月第38卷第3期Sept.2020Vol.38No.3生命之真：曹禺潜意识中的矛盾性叙事动机——以愫方、曾思懿的形象分析为例秦雄（安徽师范大学文学院，安徽芜湖241000）摘要：曹禺《北京人》中愫方和曾思懿这两位女性人物，承担了曹禺反封建、倡启蒙的价值载体，但同时也在形象的构建中表露出了作者潜意识中的男权主义思想。

这导致了曹禺叙事动机的矛盾性，也使得愫方和曾思懿作为女性生命其真实性的残缺，以致于这两位女性形象的艺术价值有所折损。

关键词：女性形象；叙事动机；生命本体；真实性中图分类号：I207.42文献标识码：A文章编号：1009-1076（2020）03-0045-05学界对《北京人》中占据主角地位的女性人物愫方、曾思懿形象的分析存在着争议性，其中争议性的焦点之一就是曹禺本人在刻画女性形象时，男权主义思想的痕迹深浅的问题。

本文试着针对这一焦点，分析在艺术性的文本叙事中，愫氏和曾氏二者形象的生命真实性，并进一步探究其中蕴含着的曹禺潜意识中的矛盾性叙事动机。

一、爱情书写的他者化：传统与启蒙根据《北京人》的剧情来看，曾公馆的大少爷曾文清是愫方和曾思懿善恶两极性的外在表现的交叉点，交叉点的缘由即男女之爱。

剧本中清晰可见在名正言顺的曾思懿、曾文清的夫妻名义前，愫方在前者之爱的正当性面前是作为一个他者（第三者）的存在。

然而在剧情中占据爱之正当性地位的曾思懿在曾文清面前，因受到封建文化影响的包办婚姻，实际上亦是他者，即有性而无爱的他者。

可见在虚构的剧情之中，曾思懿、愫方与曾文清的爱情都具有某种“他者化”。

在学者李海燕的《心灵革命——现代中国的爱情谱系》一书中，她通过研究近代中国在西方影响下而开始对“爱情”进行的建构和言说，指出了当时知识分子通过情感话语来构建身份、道德、性别、权力及民族等现象。

怀念曹禺阅读理解摘要：一、曹禺简介1.曹禺生平2.曹禺成就二、怀念曹禺的原因1.曹禺对于中国戏剧的贡献2.曹禺的作品影响深远三、曹禺作品欣赏1.《雷雨》2.《日出》3.《原野》4.《北京人》四、曹禺的人格魅力1.真诚与执着2.关心社会3.传承文化五、曹禺的精神传承1.坚守艺术理想2.不断创新3.关注人生正文：曹禺，原名万家宝，是中国现代戏剧的奠基人之一，被誉为中国戏剧界的巨匠。

他出生于天津一个破落的封建家庭，后毕业于清华大学。

曹禺在戏剧创作上取得了举世瞩目的成就，其代表作品有《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》等。

怀念曹禺的原因有很多，首先，曹禺对于中国戏剧的发展产生了深远的影响。

他是中国现代戏剧的奠基人之一，他的作品不仅在当时产生了巨大的轰动，而且在今天仍然具有很高的艺术价值。

曹禺通过戏剧揭示了社会的黑暗面，呼唤人性的觉醒，对于中国现代戏剧的发展起到了重要的推动作用。

曹禺的作品深受观众喜爱，如《雷雨》揭示了旧家庭的罪恶与悲剧，深刻反映了旧社会的黑暗面，令人震撼。

《日出》则通过描绘一个贪婪、腐朽的社会，展示了人性的丑恶与善良，使观众深思。

《原野》以北方农村为背景，反映了农民的苦难生活，对现实进行了深刻的批判。

《北京人》则通过描绘一个没落的封建家庭，反映了社会的变迁和人们的命运。

曹禺的人格魅力也令人敬仰。

他真诚、执着，始终坚守艺术理想，关心社会，传承文化。

他关注人生，关注社会，用戏剧表达他对世界的看法。

曹禺的精神传承至今，他的作品不断被搬上舞台，成为戏剧的经典。

总之，曹禺是中国戏剧史上的一位巨匠，他的作品影响了一代又一代人。

他坚守艺术理想，不断创新，关注人生，这种精神值得我们传承和学习。

《曹禺戏剧与左翼电影》篇一一、引言作为中国现代戏剧与电影发展历程中的两座高峰，曹禺的戏剧与左翼电影不仅在中国文学与电影艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，还为后人提供了深入研究的素材。

曹禺的戏剧作品以其独特的艺术魅力，对社会现实问题进行了深刻的反映与探讨，而左翼电影则以电影为载体，进一步推动了社会的思想启蒙和解放。

本文将从不同角度出发，探讨曹禺戏剧与左翼电影之间的联系与影响。

二、曹禺戏剧的文学价值曹禺作为中国现代戏剧的代表人物之一，其作品具有极高的文学价值。

他的戏剧作品通过对人物心理的深刻描绘，以及对社会现实的敏锐洞察，将社会问题以戏剧的形式呈现出来。

在曹禺的笔下，人物形象鲜活立体，情节跌宕起伏，情感真挚动人。

他的作品如《雷雨》、《日出》等，不仅在文学上具有极高的成就，还为后来的电影改编提供了丰富的素材。

三、左翼电影的社会意义左翼电影以电影为载体，积极参与社会现实的反映与批判。

在政治、文化、社会等各个领域中，左翼电影都以真实、客观的角度去呈现问题，并通过影像的方式，为观众提供了一种全新的思考方式。

左翼电影在推动社会思想启蒙和解放方面发挥了重要作用，为中国现代电影的发展奠定了基础。

四、曹禺戏剧与左翼电影的相互影响曹禺的戏剧作品为左翼电影提供了丰富的素材和灵感。

许多左翼电影在改编曹禺的戏剧时，不仅保留了原作的文学价值，还通过影像的方式，将原作中的情节、人物形象等进行了更为生动的呈现。

同时，左翼电影在呈现社会现实问题时，也借鉴了曹禺戏剧中对人物心理的描绘和对社会现实的批判精神。

这种相互影响使得曹禺戏剧与左翼电影在艺术上实现了完美的融合。

五、结论曹禺戏剧与左翼电影在中国现代文学与电影艺术史上具有重要的地位。

它们不仅为后人提供了丰富的艺术素材，还为社会的思想启蒙和解放做出了重要贡献。

通过对比分析曹禺戏剧与左翼电影在主题、人物塑造、情节设置等方面的异同，我们可以看到两者在艺术上的相互影响与借鉴。

未来，我们应该继续深入研究曹禺戏剧与左翼电影的艺术价值和社会意义，以期为中国的文学与电影艺术发展提供更多的启示和借鉴。

云南省昆明市第一中学西山学校2023-2024学年高一下学期期中考试语文试题一、现代文阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：曹禺剧作这一中华民族的瑰宝，不仅在中国人民中获得盛誉，而且在世界人民中找到了广泛的知音。

曹禺是中国话剧史上当之无愧的最伟大的剧作家。

21世纪以来，我国的曹禺研究以更加全面、深入的态势展开，研究的领域在不断地向新的方向拓宽，取得了丰硕的成果。

曹禺研究纵深发展，还必须同曹禺剧作的演出紧密相连。

在人类几千年的发展史上，一位剧作家的历史地位不是靠权力造就的，更不是靠媒体吹捧出来的，而是由他的剧作的生命力决定的。

被马克思誉为“人类最伟大的戏剧天才”的莎士比亚已经去世400多年，然而人们仍然缅怀他，研究他，是因为他的作品一直活跃在舞台上。

在中国话剧百年发展史上，就剧作演出生命力、影响力的旺盛而言，曹禺剧作是“独．一无二．．．”的。

剧本的生命在于演出。

20世纪西方“莎学”家早已认识到，研究莎士比亚，如果要想充分理解他的话，就应该首先从他为自己选择的环境——剧院——出发去接近他。

曹禺是一位十分熟悉舞台的剧作家，有着丰富的舞台实践经验。

尽管他的剧作有着很强的文学性，但他首先是为演出而创作的。

他进行剧本创作时，脑海中就会浮现出舞台上相应的戏剧场面来，就会把自己对舞台表现的要求鲜明地贯彻到文本中去。

因此，研究曹禺剧作，如果只停留在文本中，就仅仅是只研究了一半，并且是很不够的一半。

要将曹禺研究、曹禺艺术的弘扬同曹禺剧作的广泛演出结合起来，还要提倡曹禺剧作演出的艺术形式、表现手段的多样化。

在人类文化史上，经常有这样的现象：越是杰出的作家、翻译家，便越不会简单地停留在最初的艺术形式中，随着时间的推移，它们会不断以多种艺术形式更加广泛地传播开来。

曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》等，在中外舞台上以各种形式获得广泛传播，便是一个明证。

曹禺的剧作不仅以原有的话剧形式在舞台上历演不衰，而且被改编成歌剧、舞剧、电影、曲艺等多种演出形式，活跃在天南地北各个不同的舞台上。

网络线上答题竞赛分类题库天下人文之影视人物、影视相关、音乐家1.中国银幕的第一位女演员是【】，她于1913年饰演了《庄子试妻》中庄周妻子的婢女。

A,胡蝶B.周旋C.阮玲玉D.严珊珊2.二十世纪三十年代，中国的默片发展到了巅峰。

由吴永刚编导，【】和黎铿主演的《神女》，可以称为中国默片艺术日臻完美时期的代表性作品。

A.胡蝶B.周旋C.王人美D.阮玲玉3.由程步高执导的电影《春蚕》改编自【】同名小说。

A.茅盾B.巴金C.鲁迅D.许地山4.中国第一部彩色电影《生死恨》由费穆指导，京剧名家【】主演。

A.梅兰芳B.程砚秋C.尚小云5.由于是之、于蓝、牛卷等人主演的电影《龙须沟》，根据【】创作的同名话剧改编，讲述了北京龙须沟一带劳动人民的生活和命运在解放前后发生巨大变化的故事。

B.曹禺C.巴金D.茅盾6.电影《上甘岭》的插曲《我的祖国》是由著名歌唱家【】演唱的。

A.王昆B.马玉涛（：.李谷一D.郭兰英7.1981年第一届中国电影金鸡奖最佳故事片《天云山传奇》的导演是[]OA.谢晋B.谢飞C.黄建中8.1981年上海美术电影制片厂出品的动画短片《三个和尚》，根据中国民间谚语改编，由漫画家【】担任人物造型设计。

A.韩羽8.华君武C.张光宇9.电视剧《围城》改编自【】的同名长篇小说。

A.老舍B.张恨水C.贾平凹10.凭借在电影《焦裕禄》中出色的表演而获得1991年第14届大众电影百花奖最佳男主角奖的演员是【】。

A.古月B.王铁成C.李雪健1.中国电影【】与中国电影金鸡奖、大众电影百花奖，并称为中国电影三大奖项。

其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型。

A.华表奖B.金爵奖C.金鹰奖D.百合奖2.中国电视【】于1983年创力、，是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。

A.金鹰奖B.华表奖C.飞天奖D.白玉兰奖3.分镜头脚本也叫〃【】〃，是将文学内容转换成镜头语言的一种剧本。

内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。

为了曹禺先生的嘱托
张平
【期刊名称】《当代戏剧》
【年(卷),期】2001()6
【总页数】2页(P10-11)
【关键词】曹禺;讲真话;先生;司马迁;文艺创作;文学艺术创作;文艺评论;曹禹
【作者】张平
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.“文革”中的曹禺——纪念曹禺先生百年诞辰 [J], 梁秉堃
2.曹禺:人文北京的艺术标识——纪念曹禺先生百年诞辰 [J], 宋宝珍
3.曹禺及其在世界上的地位和影响:为纪念曹禺先生诞辰九十周年而作 [J], 田本相
4.试论曹禺的女性崇拜情结及其成因——为悼念曹禺先生逝世而作 [J], 刘红明
5.曹禺和戏曲悼曹禺先生 [J], 田本相
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

《曹禺戏剧与左翼电影》篇一一、引言中国现代戏剧与电影的发展历程中，曹禺的戏剧与左翼电影无疑是两颗璀璨的明星。

曹禺的戏剧以其深刻的社会内涵和人性探索，为观众呈现了一幅幅生动的社会画卷。

而左翼电影则以其独特的艺术风格和强烈的时代感，成为了中国电影史上的重要一环。

本文将就曹禺戏剧与左翼电影的交融与影响，探讨其在中国现代文化艺术史上的重要地位。

二、曹禺戏剧的艺术特色与社会内涵曹禺是中国现代话剧的奠基人之一，他的作品以其深刻的社会内涵和丰富的人性探索而著称。

其代表作如《雷雨》、《日出》等，通过复杂的人物关系和紧张的剧情，揭示了当时社会的种种弊端和人性的弱点。

曹禺的戏剧不仅在艺术形式上有所创新，更在内容上反映了当时社会的现实问题，具有强烈的时代感和现实意义。

三、左翼电影的艺术风格与时代特征左翼电影是在中国电影发展史上具有重要意义的一种电影流派。

其电影作品以强烈的时代感、深刻的社会主题和独特的艺术风格为特点，关注社会底层人民的命运，揭露当时社会的种种弊端。

左翼电影通过其独特的视角和表现手法，为观众呈现了一幅幅生动的社会画面，具有强烈的感染力和震撼力。

四、曹禺戏剧与左翼电影的交汇与影响曹禺的戏剧与左翼电影在艺术形式和主题上有着许多相似之处，都关注社会现实和人性探索。

这使得两者在艺术上产生了交汇和共鸣。

首先，曹禺的戏剧为左翼电影提供了丰富的故事素材和人物形象，许多左翼电影都是根据曹禺的戏剧改编而成。

这些电影通过镜头语言和表演艺术，将曹禺戏剧中的故事和人物形象生动地呈现出来，使观众能够更加深入地理解和感受作品的主题和内涵。

其次，左翼电影在表现手法和视角上对曹禺戏剧产生了影响。

左翼电影通过其独特的镜头语言和表演艺术，为曹禺戏剧的舞台呈现提供了新的思路和灵感。

同时，左翼电影的传播也扩大了曹禺戏剧的影响力，使其成为了中国现代文化艺术史上的重要组成部分。

五、结论曹禺戏剧与左翼电影在中国现代文化艺术史上具有重要的地位和影响。

怀念曹禺阅读理解
【最新版】
目录
1.曹禺其人及其作品
2.曹禺对现代话剧的贡献
3.怀念曹禺的原因
4.曹禺的影响和遗产
正文
一、曹禺其人及其作品
曹禺，原名万家宝，是我国著名的话剧作家，也是现代话剧的奠基人之一。

他的一生创作了许多脍炙人口的话剧作品，如《雷雨》、《日出》、《原野》等。

这些作品以深入揭示人性，强烈反映社会现实而著称，成为了中国话剧史上的经典之作。

二、曹禺对现代话剧的贡献
曹禺对我国现代话剧的发展做出了重大贡献。

他的作品在题材、形式、表现手法上都有重大突破，打破了旧有的戏剧模式，推动了话剧艺术的现代化进程。

他以独特的艺术手法，展现了我国社会各个阶层的生活状态和心理特征，深刻反映了我国社会的历史变迁。

三、怀念曹禺的原因
我们怀念曹禺，首先是因为他的作品深入人心，影响了一代又一代的观众。

他的作品以深刻的人文关怀和社会责任感，引起了广大观众的共鸣。

其次，曹禺的人格魅力也令人敬仰。

他坚持艺术真理，敢于直面生活，坚持自我，展现了艺术家的高尚品质。

四、曹禺的影响和遗产
曹禺的影响深远，他的作品不仅在我国，而且在世界范围内都受到了高度评价。

他的作品被誉为"东方的莎士比亚"，充分体现了他在世界戏剧史上的地位。

曹禺的遗产是他留下的丰富作品和艺术理论，这些都将永远照亮我国话剧艺术的道路。

人物（曹禺2）三、嘉言语录【关键词】曹禺剧作语言、个性化、动作性、抒情性、音乐性在20世纪初的中国诞生了一位戏剧大师——曹禺。

这里就《雷雨》这部作品谈谈对曹禺剧作的语言艺术的肤浅认识。

一、语言高度个性化剧作家塑造舞台形象，必须通过剧中人自己的语言和动作，直接诉诸观众的耳目，不像小说那样，可以利用叙述人的身份，从旁加以说明以丰富读者的想象，因此语言对于戏剧中的性格描写有特殊作用。

戏剧语言的任务，首先在于显示剧中人的性格特征，言为心声。

曹禺先生给每个人所写的台词好像并非出于剧作家的手笔，而是发自剧中人的内心深处，它的语言来自生活。

这些语言表面看来都是较普通的日常语言，但随处都带有鲜明的性格特征。

这种个性化的语言体现出人物个性化的思想性格特征。

使人读完对话，就能感受到所表现出来的人物性格。

我们结合《雷雨》分析曹禺剧作的语言艺术。

如《雷雨》中周朴园和鲁侍萍的一段对话：周朴园（向鲁妈）这是太太找出来的雨衣吗？鲁侍萍（看着他）大概是的。

周朴园（拿起来看看）不对，不对，这都是新的。

我要我的旧雨衣，你回头跟太太说。

鲁侍萍嗯周朴园（看她不走）你不知道这间房子底下人不准随便进来么？鲁侍萍（看着他）不知道，老爷。

周朴园（指窗户）窗户谁叫打开的？鲁侍萍哦周朴园（看她关好窗门，忽然觉得很奇怪）你站一站，你——你贵姓？鲁侍萍我姓鲁。

周朴园你好像有点无锡口音。

鲁侍萍我自小就在无锡长大。

周朴园你三十年前在无锡吗？鲁侍萍是，老爷。

周朴园三十年前有一家姓梅的。

鲁侍萍姓梅的？周朴园我派人打听过。

鲁侍萍老爷问这些闲事干什么？周朴园这个人跟我们有点亲戚。

鲁侍萍亲戚？周朴园嗯，——我们想把她的坟墓修一修。

鲁侍萍哦，那用不着了。

周朴园你——侍萍？鲁侍萍朴园，你找侍萍吗？侍萍在这儿。

周朴园（忽然严厉地）你来干什么？鲁侍萍不是我要来的。

周朴园谁指使你来的？……周朴园你静一静，把脑子放清醒点。

你不要以为我的心是死了，你以为一个人做了一件于心不忍的事就会忘了么？你看这些家具都是你从前顶喜欢的东西，多少年我总是留着，为着纪念你。