浅谈幼儿钢琴启蒙教学
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浅谈幼儿钢琴启蒙教学
[摘要]面对四五岁初学钢琴的儿童，如何把深奥的乐理知识、坚深的技术技巧和抽象的音乐表现教授给他们，一直是我所思考研究的方向，在十几年的教学过程中，我从幼儿钢琴启蒙教学自身特点出发，探讨了学生学琴过程中的教材选
用性、教法灵活性及上课形式多样性。
[关键词]幼儿钢琴启蒙教学教学尝试
当今，在教育领域中，人们已意识到素质教育的重要性，越来越多的家长业余时间送孩子学习音乐已成为普遍现象。
其中，钢琴以它音域宽广、音响丰富、表现力强，能够演奏各种多声部音乐堪称乐器之王。
在演奏过程中，需要手、耳、眼、脚配合以及全身心的投入，能积极训练大脑思维、提高鉴赏力、丰富想象力。
同时，在学习过程中，又能培养孩子的高尚情操以及坚韧不拔的毅力，这也正是
学习钢琴热潮持久不衰的魅力所在。
面对四五岁初学的儿童，如何把深奥的乐理知识、坚深的技术技巧和抽象的音乐表现教授给他们，一直是我所思考研究的方向，在十几年的教学过程中，我
进行了以下三方面的尝试。
一、教材的选用
在多样的启蒙教材和各国盛行的流行版本当中。
我采用了美国琼·汤普森1936年编写的《汤普森浅易钢琴教程》。
这套教材是作者关于对音乐教育的思考最为成熟时期的作品，他对音乐教育的方式和热情，从中能深刻地感受到，引起了教师、家长、学生的强烈共鸣，而盛行至今。
这套教材是以大多数美国儿童为对象编写的，体现了美国儿童的生活情感。
但音乐是无国界的，孩子们的世界也是有着广泛的共同点，今天，我们仍可以从中得到许多借鉴。
概括其有以下特征。
1.从大谱表开始。
人们的第一首乐曲就让孩子们接触大谱表的概念，以中央C为中心向两侧
扩大音域，乐谱上音符的高低与钢琴琴键位置的高低关系易于掌握。
2.广泛围使用钢琴。
教程中没有让孩子做不到的技术课题。
但是，双手交叉演奏同音型不同音域
扩大等给孩子一个宽广的空间，洋洋自得的展现机会，有种演奏家的气派。
3.歌唱性。
有大量的歌曲及世界名曲主旋律改编而成的钢琴曲，有的带有歌词，让孩子们从优美的旋律、自然的呼吸、强烈的节奏、欢快的歌唱当中综合想象地转入钢
琴演奏，从而使音乐自然流露，易于音乐表现。
4.绘画插图。
每一课都配有与音乐内容相关联的图画，在学习乐曲前，从视觉上引导学生
的想象力、激发学习欲望，培养幼儿的感受力。
5.合奏。
当孩子坐在巨大的钢琴面前，面对谜语般的乐谱，有一种恐惧孤独感。
若能和另外的演奏者一起弹奏，则能相对消除这种孤独感，在保证自身完好的演奏外，并兼顾配合另一方，培养集体合作精神，同时，也能增加孩子们的学习兴趣，丰
富音乐想象力。
6.培养音乐的思考性。
针对乐理知识从最初由浅入深，逐一介绍且紧密配合乐曲的内容，在新知识
学习之后，留有书面作业。
进行反复刺激，培养学生的思考能力。
二、教学方法
1.美术式（绘画式）。
这种方式主要用于教授乐理，让幼儿认真坐好听教师讲授天文般的理论，是不符儿童心理的。
首先，好动是孩子的天性，枯燥的讲解也降低了孩子的集中注意力。
若让孩子积极参与发挥他们的主动性，寓教娱乐则会达到事半功倍的效果，例如，第一堂课上，讲解左、右手及指法标号时，让孩子们把自己的手分别放在一张白纸上，由教师或学生自己按其手型用手描绘出来，然后，在手指上标明1、2、3、4、5……孩子们会非常感兴趣，很自然地就掌握了课堂内容。
另外，把彩虹的七种颜色与唱名、英文单词与音名结合起来，增加了趣味性，便于记忆。
并且不同颜色的标签贴在钢琴上相对位置，使乐谱、歌唱、钢琴三体合一，感受到
它们之间密切的联系。
A.唱名与色彩对照表
B.音名与英文单词对照表
2.歌唱式。
钢琴的世界离一般幼儿的生活还是有一定距离的，缩短这种距离而使音乐自然进入孩子生活，要解放孩子的耳朵放开心声，有些孩子对音乐没有感受，也就是通常所讲的感觉，甚至充耳不闻，变得麻木，倒不是耳朵有什么缺陷，或者本身讨厌音乐，而是没有进行音乐开发。
因此，在教琴的过程中，始终贯穿一个原则：通过钢琴学习音乐！歌唱是最能直接表达心理感受，直抒胸怀的。
而幼儿大多喜欢唱歌，把会唱的歌曲用钢琴演奏出来也是一件愉快的事情，在学习弹奏前，先教会孩子唱谱，填上歌词，伴着优美的旋律，再移到钢琴上弹奏，能减少负担，便于表现作品，当熟练掌握之后，师生互换角色，由学生弹奏教师歌唱，提高了
趣味性，同时也活跃了课堂气氛。
3.节奏式。
这种方式可增进师生感情，在节奏游戏当中，轻松活跃的对话气氛，有效地引导孩子学习音乐，达到寓教于乐的目的，使幼儿不再认为学习钢琴是件艰难枯燥的事情，从而更加愉快地接受学习。
例如，第一册《公主圆舞曲》以节奏为中
心作以下训练。
a.在教师指导下双手拍节奏。
b.按乐谱标记左右手分工不同地打节奏。
c.用铃鼓打节奏，注意强弱。
d.学生打铃鼓，教师弹奏。
e.教师打铃鼓，学生弹奏。
4.移调式。
在熟练掌握一首乐曲之后，把旋律在钢琴上移到其这个调性上演奏。
最初由短小的单旋律开始，然后，一句句地进行反复，上、下行自由地转移弹奏。
这样可以初步培养孩子的调性要领，引发他们的创造想象力。
在教授《“自新大陆”交响曲的主题》时，由原来的C大调—F大调—G大调进行二次移调训练，学生们在教师指导下都能基本完成。
同时，把三种调性连接不断地演奏，加长乐曲的
篇幅，也训练了幼儿的表演综合能力。
5.联弹式。
在钢琴教育最重要而艰难的部分是培养学生的感觉反应能力。
面对众多的观众，能充分发挥自如地演奏，决定于对乐曲的理解程度和心理素质，通过亲身体验，培养起来。
在《汤》教材中，大都配有联弹、伴奏部分，相互协作练习，可以促进这种能力的提高。
学生在最后阶段的练习中，有种成就感，愉快合作中向
人们展现一个新的、广阔的音乐世界。
三、上课形式
众所周知，钢琴课通常是一对一的个别教育。
近年来，全国各院校在进行集体授课的讨论，对于幼儿而言也可做一尝试，比如，一对二的教育，如此一来，
孩子之间有种对比，产生竞争。
互相之间进行交流，培养观察力、判断力，也无
疑是一个好的方法。
我国的业余钢琴幼儿教育兴始于20世纪80年代中期，随后迅速普及，但与其他欧美等国家相比，还处于发展阶段，如何系统完善我国的钢琴音乐教育，将
是每一位音乐教育工作者所探求的。
参考文献：
［1］世界钢琴教育与钢琴教材.（日）株式会社·音乐之友社，1981.。
