流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍
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唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些学习唱流行歌曲的流行唱法技巧对于想要在流行音乐领域展现自己的歌手来说非常重要。
流行唱法是指通过合适的咬字、吐字、发声、运气和嘴唇等技巧来唱出流行歌曲的特点和风格。
下面是唱流行歌必学的一些流行唱法技巧。
1.咬字和吐字:在唱流行歌曲时,准确的咬字和吐字非常重要。
要注意清晰地发音,避免模糊不清。
首先要学习正确的发音方式,根据歌曲的需求来调整咬字和吐字的力度和快慢。
2.发声:流行歌曲通常要求明亮、自然的声音。
要注意保持正常的自然发声,不要刻意去模仿其他歌手的声音。
使用自己天生的音色唱歌,并通过合适的发声技巧来增强声音的亮度和力量。
3.运气:运气是指空气的流动和控制。
唱流行歌曲时,要注意控制好呼吸。
深呼吸可以帮助你填满肺部,从而产生更强的声音。
同时,在唱高音时,要控制好呼吸,避免气息断断续续。
4.声音调色和音色变换:流行歌曲中经常会使用不同的声音调色和音色变换来表达情感。
要学会通过控制喉咙、鼻腔和口腔的形状和张力来改变声音的色彩和质地。
练习进行不同的声音调色和音色变换,可以使你的歌唱更加丰富多样。
5.唱法修饰:在唱流行歌曲时,要注意一些唱法修饰的技巧。
例如使用颤音、连发颤音和切音等来增加歌曲的表现力。
这些唱法修饰要根据歌曲的风格和情感来适当运用,不要过度使用。
6.节奏和旋律感:流行歌曲通常有明确的节奏和旋律。
要学会通过合适的节奏控制和旋律感来表现歌曲的动感和活力。
可以通过大量的练习和听取大量不同种类的流行音乐来提高对节奏和旋律的掌控能力。
7.情感表达:流行歌曲往往有很强的情感表达。
要学会通过声音和演唱来表达歌曲的情感和含义。
要理解歌曲的歌词和背后的故事,用自己的方式来演绎歌曲的情感。
8.舞台表演:唱流行歌曲不仅仅是唱歌,还要考虑舞台表演。
要注意舞台形象、气场和与观众的互动等方面。
要学会在舞台上展现自己的个人特色和风格。
总之,唱流行歌必学的流行唱法技巧包括咬字和吐字、发声、运气、声音调色和音色变换、唱法修饰、节奏和旋律感、情感表达以及舞台表演等方面。
流行音乐演唱技巧流行音乐是当今世界上最受欢迎的音乐类型之一,它包含了多种音乐风格,如流行摇滚、流行电子音乐、流行嘻哈等。
不同于古典音乐或民间音乐,流行音乐注重于其旋律和节奏的吸引力。
对于流行音乐演唱者来说,掌握一些重要的演唱技巧是非常关键的。
本文将介绍一些流行音乐演唱的技巧和建议。
第一,正确的呼吸技巧。
流行音乐演唱需要很好的呼吸控制,因为一个好的气息管理可以帮助你唱出更长的音符并增加你的音量。
技巧上可以通过鼻子吸气来保证你的声音更加稳定,不容易出现吼叫或嘶哑的情况。
为了练习正确的呼吸技巧,你可以尝试进行一些深呼吸练习,同时在练习唱歌时也要时刻注意呼吸。
第二,正确的发声技巧。
流行音乐演唱通常需要使用混合声,在高音区域使用头声,在低音区域使用胸声。
为了确保你的音色饱满而且不拖沓,你需要练习混合声技巧。
这可以通过两种声音的平稳过渡来实现,通过在你的注册转换区域反复尝试不同的发声方法来找到适合你的方式。
同时,要确保你的声音不紧张,松弛的声音能够使你的表达更自然。
第三,正确的发音技巧。
在流行音乐中,发音的准确性和清晰度非常重要。
一个好的发音可以让你的歌曲更易懂,并帮助你传达正确的情感。
为了练习正确的发音技巧,你可以尝试朗读歌词或唱歌时放慢速度,逐字逐句地唱出来。
在这个过程中,你可以特别注意一些困难的发音和音节,不断进行纠正和改进。
第四,正确的节奏技巧。
在流行音乐中,节奏是非常重要的,它能够给歌曲带来活力和动感。
一个好的节奏感可以帮助你更好地诠释歌曲的情感和节奏。
为了练习节奏技巧,你可以找一些节奏感强的歌曲进行模仿和跟唱,不断提高你的音乐感知能力。
第五,正确的装饰音技巧。
在流行音乐演唱中,装饰音往往能够增加歌曲的表现力和个人风格。
然而,过多或不适合的装饰音也可能破坏歌曲的整体效果。
要注意适度使用装饰音,并确保它们能够与原唱的节奏和情感相协调。
总之,流行音乐演唱技巧的掌握需要时间和练习。
通过不断地学习和实践,你可以逐渐提高你的演唱能力,并展现出自己独特的表演风格。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法流行歌曲唱歌技巧和发声方法1、正确的呼吸。
美声强调呼吸是歌唱的基础,要求用“气息托住声乐”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音。
认为美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定,思想集中,心理上做好充分的准备,声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领:舌头平放、心理地唱到音高,平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性。
美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。
唱歌技巧介绍1、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深。
就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。
呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,是一种吐气的感觉。
2、急吸急呼急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。
为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。
3、唱歌呼吸法技巧:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,唱歌发声时,便会感到声音仿佛落在控制的气息上,声音是由呼吸来支持。
在流行演唱过程中哪些技巧是必要的支撑调节500字在流行演唱中,为了能够有一种好的声音表现,必须掌握一些技巧来支撑和调节。
以下是我认为在流行演唱过程中必要的技巧:
1. 呼吸控制:呼吸是声乐表演的基础,对于流行演唱更是如此。
在演唱时,必须保证正确的呼吸姿势、深度和频率,以便提供足够的氧气和空气流量,同时避免声音变得模糊或紧张。
2. 发声技巧:发声技巧是流行演唱中非常重要的一个方面,包括喉部的松弛、口腔的打开和舌头的位置等。
通过学习发音的技巧和方法,可以使声音更加清晰明朗,同时也能够在演唱高音时减少压力和负担。
3. 篇章把握:在流行演唱中,歌曲的篇章结构通常比较简单,但是也需要注意节奏和音乐感。
在演唱时,不仅要注意每个句子的节奏和韵律,还要根据歌词的情感和内容进行表达,以获得更好的演唱效果。
4. 声音调节:在流行演唱中,必须掌握声音调节的技巧和方法,以便在演唱时能够自如地调整音高和音色。
同时,在演唱高音时要特别注意避免勉强和尖锐的音色,以免损伤喉部。
5. 舞台表现:除了声音技巧外,舞台表现也是流行演唱中非常重要的一个方面。
在演唱过程中,要注意舞台形态和动作的协调、舞台意识和表情的准确传递,以及与乐队和观众的互动等,这些都是构成一次完美演出的重要因素。
总之,在流行演唱中,要想获得好的演唱效果,不仅需要具备一
定的音乐素质,还需要掌握以上这些技巧和方法。
只有通过不断的练习和实践,才能够在舞台上展现出最佳的演唱效果,赢得观众的喝彩和认可。
流行唱法常用的歌唱技巧流行唱法是当代流行音乐中广泛使用的一种歌唱风格,它强调情感表达、音乐性和表演力。
而要达到出色的流行唱法,歌手需要掌握一定的歌唱技巧。
以下是一些常用的流行唱法技巧:1.呼吸控制:良好的呼吸控制对于流行歌曲的演唱非常重要。
通过深吸气并将气息有效地转化为声音,歌手可以保持稳定的音质和持久的演唱力。
2.发声技巧:发声技巧是流行唱法的基础。
歌手需要通过正确的发声方法,使用声带产生清晰、准确的音色。
这包括正确的喉咙放松、颌骨放松和咀嚼肌放松等。
3.音高控制:在演唱过程中,歌手需要准确地控制音高。
这包括正确的音准训练和掌握声音的变化,以便在高音、中音和低音之间无缝切换。
4.音色塑造:流行唱法强调个人音色的独特性,歌手可以通过一些技巧来塑造自己的音色。
这包括使用有特色的咬字法、空气流通的发声方式和声音的共鸣等。
5.节奏感控制:流行歌曲通常具有明确的节奏感,良好的节奏感控制可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和曲调。
歌手可以通过与节奏骤然的演唱、合理的停顿和稳定的节奏感来增强表演力。
6.表演力和情感传达:流行音乐强调歌手的表演力和情感传达。
歌手需要通过面部表情、姿势和手势等方式,与歌曲中所表达的情感产生共鸣,使观众更容易理解和共鸣。
7.装饰音技巧:在流行唱法中,装饰音被广泛运用。
歌手可以通过加入颤音、音程跳跃、变音和滑音等技巧,来增加歌曲的音乐性和表演性。
8.音乐性演绎:流行唱法注重音乐性的演绎,歌手应该根据曲调和歌词的特点,选择相应的演唱方式。
这包括使用不同的音乐元素(如力度、速度和音调变化)和音乐技巧来丰富演唱。
9.合唱技巧:流行歌曲中常常有合唱部分,歌手需要在合唱时注意协调好声音的平衡、和声和节奏的统一、合唱技巧包括正确的和声演唱、声音的平衡和合理的传声。
10.舞台表演:良好的舞台表演是流行唱法中不可忽视的一部分。
歌手应注意姿势的优美、舞台的运用和与观众的互动等方面,使演唱更加生动有趣。
总之,流行唱法是一种综合性较强的歌唱风格,需要歌手在技巧、演唱力和表演力等方面进行全面的训练。
女生流行歌唱歌技巧在现代音乐中,流行歌唱成为了许多女生追求的目标。
无论是想要成为一名专业的歌手,还是仅仅爱好唱歌的女生,学习一些流行歌唱的技巧是非常重要的。
本文将介绍一些女生流行歌唱的技巧,希望能对广大爱好唱歌的女生有所帮助。
技巧一:正确的呼吸方法呼吸是歌唱中最基础也是最关键的一部分,对于流行歌唱来说尤其重要。
正确的呼吸方法能够帮助你控制声音的力度和稳定性,确保你能够唱出清晰、有力的音色。
学习腹式呼吸法是其中的一种方法,通过深吸气时使腹部膨胀,然后缓慢呼气时肚子内缩,这样能够让你的声音更加稳定和有力量。
技巧二:正确的发声方法流行歌曲通常要求演唱者具备清晰、饱满的音色。
为了达到这样的效果,需要正确的发声方法。
保持放松的喉咙非常重要,不要用力挤压喉咙,也不要将声音放在鼻子中发出。
另外,舌头的位置也非常重要,试着将舌头放在下颌的前部,这样能够减少发音的不清晰。
技巧三:良好的音调控制在流行歌曲中,音调的控制是非常关键的。
尤其是在高音部分,能够准确地控制音调是很难的。
为了达到良好的音调控制,可以进行一些练习,如唱悬崖边的音乐,逐渐向高音挑战,同时保持一个轻松的状态。
此外,唱歌时要注意保持颈部和脖子的放松,这能够帮助你更好地掌控音调。
技巧四:正确的发音在流行歌曲中,发音是非常重要的。
清晰地发音可以让歌曲更容易被听众理解,也有利于表达歌曲的情感。
要注意每个音节的发音,将重音放在正确的音节上。
在练习发音时,可以尝试唱一些绕口令,这能够帮助你更好地锻炼发音能力。
技巧五:合理地运用音乐技巧流行歌曲中运用各种音乐技巧也是非常常见的。
在演唱时,可以适度地添加一些颤音、颤哭音、滑音、颤音等音乐元素,这能够提升你的演唱技巧,让歌曲更有层次感。
但是要注意不要过度使用这些技巧,以免影响歌曲的纯粹性。
总结。
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些唱流行歌需要掌握一些流行唱法技巧,能够更好地表达歌曲的情感和风格。
以下是一些必学的流行唱法技巧:1.声音发声:流行歌曲通常要求清晰而明亮的声音,因此要通过正确的发声方法来产生自然而明亮的音色。
正确认识和使用呼吸是必不可少的一环。
注意用腹部呼吸,保持身体的放松和姿势的正确性。
2.声音控制:流行歌曲中充满了动态和变化,因此需要学会灵活掌控声音的强弱、高低和速度。
练习调整音量、准确地掌握音高并能够在不同段落中切换。
3.发声方式:不同的流行歌曲有不同的风格和情感要求,可以有所选择地使用不同的发声方式来达到表达目的。
可以尝试使用开喉唱法、头腔唱法、哭腔等来增加歌曲的表现力。
4.节奏感和节拍:流行歌曲通常有明确的节拍和节奏感,要学会准确地跟随节奏并抓住音乐的动感。
练习正确地配合伴奏的节拍,增强歌曲的整体感和流畅性。
5.音乐表达:流行歌曲常常需要表达情感和故事,要学会通过音乐来表达这些情感。
要理解歌曲的意境,学会使用声音的变化和情感的投射来表达歌曲中的情感。
6.旋律感知:学会捕捉歌曲中的旋律,准确地把握每个音符的高低和时长。
可以通过多听歌曲,尝试模仿和重演来培养对旋律的感知能力。
7.发音准确性:流行歌曲中的歌词要求清晰并能够被听者正确理解。
要学会正确发音每个音节和音标,并注意发音的准确性和连贯性。
8.唱段划分:流行歌曲的结构通常有副歌、前奏、间奏和尾声等部分,要学会准确地划分这些唱段,根据每个唱段的要求来调整声音的表现方式和技巧。
9.嘶吼和华腔:流行歌曲中经常会用到一些嘶吼和华腔的技巧,这些技巧可以增加歌曲的个性和表现力。
可以通过模仿和练习来掌握这些技巧,并在适当的时候运用到歌曲中。
10.感情表达:无论是快乐、伤感、愤怒还是温柔,歌曲中都需要通过声音来表达情感。
要学会通过声音的变化和投射来表达歌曲的情感,并与听者建立情感上的共鸣。
以上是唱流行歌必学的流行唱法技巧,通过学习和实践这些技巧,能够更好地表达流行歌曲中的情感和风格,提高歌曲的表现力和魅力。
流行唱法常用歌唱技巧简介流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧,目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。
常见的歌唱技巧主要有以下几种:1、轻声唱法:应用恰到好处的气流振动声带产生基音,基音声波通过口腔形成一定共鸣,在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出,唱出近似讲悄悄话的声音,使听者有贴近、神秘的感觉。
2、气声唱法:又称叹息法,是以气带声的歌唱方法。
发声前使气息从声门透出,继而发声将字吐出,效果有如叹息和抽泣,给人一种亲切和甜美的音色。
3、“假声”唱法:声带拉紧,气流振动声带边缘发声,就是用人们通常指的“假嗓子”发声。
这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4、喊声唱法:用强气流振动声带,发出豪放,高亢、有力的喊唱声音,给人以热烈、激动、紧张的感觉。
5、道白唱法:是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。
使用轻巧有弹力的气息发声,咬字器官转换灵活,吐字快而不乱,接近快速讲话的方式。
这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。
6、甜声唱法:使用较好的头声区共鸣,混声位置在鼻咽部,声音好象从眉心飞出,带有近似儿童的声音。
这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。
7、哑声唱法:发声时喉头下压,基音在喉腔、气管和肺腔共鸣,突出喉部的声音,唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。
这种唱法有的侧重憨直,有的侧重沙哑,就是通常人们所称的“沙哑派”。
8、低吟唱法:使用低声区的胸腔共鸣,借助话简的扩大效果,唱出低沉、宽宏的音色。
这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。
Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格弱声练习法在一些新来的学生中,歌唱时会盲目追求音量。
其实学生听起来大的声音,不一定是正确的。
浅析流行唱法流行唱法是指在流行音乐中运用的唱法技巧,是一种融合了多种不同风格的唱法。
流行唱法的特点是声音具有较高的穿透力和磁性,具有非常强的辨识度和感染力。
以下是一些流行唱法的特点和运用。
1. 嘶哑音——单音张嘴发音,用弱音发出,并带点音色调整。
流行歌曲中常使用嘶哑音唱法,它能够使歌曲更有感染力和动感。
这种唱法可以用于强调某些词汇或情感,让歌曲更具情感性。
2. 高音——高音指达到人耳所能听到的最高音。
高音对于流行音乐来说非常重要,可以让歌曲更加抓人耳朵,也能够表现出歌曲的激情和高潮部分。
但高音的运用必须小心,过度使用可能会对声带造成损伤。
3. 滑音——在一个音的基础上向上或向下滑动发音。
滑音可以表达出歌曲的感情色彩,让歌曲更具动感和变化。
在流行歌曲中,滑音的运用通常用于歌曲高潮部分或重点部分的处理。
4. 倍唱——一首歌曲由2-3人同时演唱,唱出同一首歌曲。
倍唱能够让歌曲更加具有层次感和丰富性,也能够加强歌曲的表现力。
在流行歌曲中,倍唱比较常见,特别是合唱歌曲,通过多个歌手的声音交织在一起,可以让歌曲更加具备感染力和震撼力。
5. 节奏——一首歌曲的节奏对于流行唱法来说非常重要,可以让整个歌曲更加富有节奏感和动感。
节奏的实现通常是通过手部节奏、脚步节奏或身体节奏来实现,以配合歌曲的节奏感。
节奏的运用可以让歌曲更加有感染力和舞动感。
总之,流行唱法是一种非常有特色的唱法,通过不同的唱法技巧,可以让歌曲更加富有个性和情感性。
对于流行歌手来说,掌握这些唱法技巧是非常重要的,能够让他们更加顺畅地表达歌曲,也能够让歌曲更具有感染力和生命力。
流行演唱知识点总结1. 声音的发声技巧在流行演唱中,声音的发声技巧至关重要。
为了能够清晰地传达歌曲的情感和表达力,演唱者需要具备一定的声音技巧。
声音的发声技巧包括气息控制、真假声的切换、音域的运用等方面。
气息控制是演唱中非常重要的一环,通过控制气息的流动,可以保持声音的稳定和持久。
另外,在流行歌曲中,真假声的切换也是一个重要的技巧,能够增加歌曲的表现力和表达力。
音域的运用则是指根据歌曲的音高要求,调整自己的音域,确保能够完美地演唱歌曲中的高音和低音部分。
2. 情感的表达与传递流行歌曲的演唱,是一种情感的表达和传递。
为了能够更好地传达歌曲中所包含的情感,演唱者需要学会情感的表达和传递。
情感的表达需要演唱者具备一定的表现力和表达能力,只有把握好歌曲所传达的情感,才能更好地表达出来。
情感的传递则是指演唱者通过声音和表情,将内心的情感传递给听众,让观众能够感同身受,深刻地理解歌曲所表达的情感,这是演唱过程中非常重要的一环。
3. 舞台表现在流行演唱中,舞台表现也是非常重要的一环。
舞台表现是指演唱者在表演过程中所展现出来的姿态、动作和表情等方面。
良好的舞台表现可以让观众更加关注演唱者,提升演唱者的魅力和吸引力。
演唱者可以通过舞台表现来与观众建立更加紧密的联系,增加歌曲表现的力度和效果。
因此,在演唱训练中,舞台表现是一个不可忽视的重要环节。
4. 歌曲选择在流行演唱中,歌曲的选择也是非常重要的一环。
演唱者需要根据自己的音域和风格特点,选择适合自己的歌曲进行演唱。
只有选对了歌曲,才能更好地发挥自己的特长,提升演唱的水平,获得更多的认可和支持。
以上便是对流行演唱的一些知识点的总结,希望能够对学习流行演唱的朋友有所帮助。
在学习过程中,要不断积累经验,提升自身的实力,勇于表现自己,相信自己会有更好的演唱成绩。
流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍1:轻声唱法
应用恰到好处的气流振动声带产生基音,基音声波通过口腔形成一定
共鸣,在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出,唱出近似讲悄
悄话的声音,使听者有贴近、神秘的感觉。
2:气声唱法
又称叹息法,是以气带声的歌唱方法。
发声前使气息从声门透出,继
而发声将字吐出,效果有如叹息和抽泣,给人一种亲切和甜美的音色。
3:假声唱法
声带拉紧,气流振动声带边缘发声,就是用人们通常指的假嗓子发声。
这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4:喊声唱法
用强气流振动声带,发出豪放,高亢、有力的喊唱声音,给人以热烈、激动、紧张的感觉。
5:道白唱法
是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。
使用轻巧有弹
力的气息发声,咬字器官转换灵活,吐字快而不乱,接近快速讲话的方式。
这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。
6:甜声唱法
使用较好的头声区共鸣,混声位置在鼻咽部,声音好象从眉心飞出,
带有近似儿童的声音。
这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。
7:哑声唱法
发声时喉头下压,基音在喉腔、气管和肺腔共鸣,突出喉部的声音,唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。
这种唱法有的侧重憨直,有的侧重沙哑,就是通常人们所称的沙哑派。
8:低吟唱法
使用低声区的胸腔共鸣,借助话简的扩大效果,唱出低沉、宽宏的音色。
这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。
流行唱法中麦克风的使用技巧
(一)话筒使用中的咬字吐字
流行唱法歌手演唱时,承担咬字、吐字任务的器官嘴距离话筒最近。
演唱时,由于情感的跌但起伏,歌唱的力度也会随之改变,加上高灵敏度的麦克风的放大效果,咬字力量过大时,往往会容易产生AAA的噪音,特别是喷口字,如婆爬爸之类的爆破音,由于字头用力过猛,所产生的气流便会迅速冲向话筒,生成噪音。
当然我们可以通过对咬字吐字的科学训练来解决这一问题,使得气息与声音的平衡达到一个相对点,这样便没有多余的气息漏出,也就不会有冲向话筒的气流,自然也就不会产生噪声。
歌手必须通过大量的咬字基本练习才能较好地掌握运用这种方法。
此外,还有一个容易掌握的方法亦可解决这一问题,就是正确使用话筒的方法。
噪音是因为有气流迅速冲向话筒而造成的,那么我们就从解决话筒使用的问题入手。
简而言之,练习如何拿好话筒,即角度准确且麦克风与嘴二者间的距离适当,遇到包含爆破音时,调整好麦克风与嘴唇之间的角度,以避免咬字时产生的气流直接冲向话筒。
通常情况下,话筒应与面部成45。
左右的角度,让演唱者保持比较放松、相对自然的姿态。
话
筒位置太高,会挡住演唱者鼻子和脸部,不仅影响效果且不美观;话筒位
置太低,则会造成歌声传递不畅,影响歌曲表达。
特别值得一提的是,有些流行演唱的歌手在遇到喷口音时,知道应该
通过使用话筒来解决喷口问题。
但只是在爆破音出现时,突然拉远话筒与
嘴唇的距离。
这么一来,确实减少了A音出现,但是这种嘴唇与话筒距离
的瞬间改变也使得听众无法听清歌唱,有时也使爆破音的字的音量产生与
其前后音量对比太大,因而影响了作品的表达效果。
流行唱法歌手切不可
取此法。
(二)话筒使用中的呼吸
歌手演唱时,话筒会扩大音量,同时也会扩大呼吸的声音。
特别是那
些对频响范围宽的话筒,哪怕是微不足道的呼吸声响都会经过话筒传出,
并变成为很大的噪声,从而影响声音的效果。
所以演唱时正确的运用呼吸,对于使用话筒演唱是非常重要的。
歌唱是一种抒发情感的重要方式。
因此,歌唱中的种种方法都是为更好的抒发情感而服务的。
在演唱方法中,不得
不说呼吸与情感表达关系最为密切。
呼吸的缓急轻重,都无不体现出演唱
者的情感的高低强弱。
显然,这种情感的表现必须要根据演唱作品来决定。
以松弛的吸气状
态来换气的腹式呼吸方法几乎运用于大部分的歌曲中,它可以避免由于换
气声过大而破坏了歌曲意境,使得歌曲情感的表达缺乏延续性,最终影响
作品欣赏的情绪。
可是,必须特别提到的是,在很多流行歌曲的演唱中,
有时也运用有意放大换气声来营造某种特殊的歌曲意境,用以表达歌曲作
品中的特殊情绪,这就是气声唱法,在长期实践中,逐渐成为流行演唱中
的特有方法之一。
在气声唱法中,呼吸除了换气这种歌唱技巧功能之外,
更是重要的情感表达方式,对于歌曲作品细腻的情感表达有着极为特殊的
表现作用。
故而,此类歌曲的演唱中,歌手应嘴唇尽量靠近麦克风,在呢喃似的吟唱中借助话筒的放大作用,夸张呼吸的情绪感,从而更好的表达作品。
学习流行唱法的风格
流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用声线这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。
但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的唱法。
学习流行唱法的风格--低吟唱法(Crooning),形成于30年代。
那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。
低吟唱法就是在这样的背景中产生的。
由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。
一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。
中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。
三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。
50年代后,随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。
但是低吟唱法并没有就此消亡,作为一种演唱方法,低吟对后来所有
流行歌手的演唱产生了深远的影响。
话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,
微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成
熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。
民谣歌手用本嗓演唱,与低吟相比,这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣,音色扁平、自然,强调吐字的清晰和口语化。
鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手
(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻
音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种
亲切自然、富有磁性的魅力。
民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部
的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要
特征。
民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。
如著名的披头士
的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。
民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平
实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出
现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gopel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁
形式。
黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、
呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧,常常能将一些简单的
旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句,产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。
许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。
只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面,而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后,美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。
在与乐队的即兴交流中,他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalee)。
80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。