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小学音乐教学中乐感训练的实践研究结题报告一、引言音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
乐感作为音乐素养的核心要素，关系到学生音乐能力的形成和发展。
本研究立足于小学音乐教学，对乐感训练的实践进行深入探讨，旨在为音乐教师提供有效的教学策略，提高学生的乐感素养。
二、研究目的1. 分析当前小学音乐教学中乐感训练的现状，发现存在的问题与不足。
2. 探索适合小学生的乐感训练方法与途径，为音乐教师提供实践参考。
3. 总结乐感训练在小学音乐教学中的实施效果，为音乐教育改革提供依据。
三、研究方法本研究采用文献法、观察法、访谈法、案例分析法和实验法等多种研究方法，全面深入地探讨小学音乐教学中乐感训练的实践。
1. 文献法：收集国内外关于音乐教育、乐感训练的相关文献资料，进行梳理和分析，为研究提供理论依据。
2. 观察法：对小学音乐课堂进行实地观察，记录乐感训练的实施情况和学生的反馈。
3. 访谈法：访谈音乐教师、学生和家长，了解他们对乐感训练的认识和期望。
4. 案例分析法：挑选具有代表性的乐感训练案例，分析其成功经验和不足之处。
5. 实验法：设计乐感训练实验课程，对学生的乐感素养进行前后测，评估训练效果。
四、研究结果与分析1. 现状分析：通过文献回顾、观察、访谈等途径，发现当前小学音乐教学中乐感训练存在以下问题：教学内容单一、教学方法陈旧、学生参与度低、评价体系不完善等。
2. 乐感训练方法探讨：结合实践案例，总结出适合小学生的乐感训练方法，如游戏化教学、情境教学、分组合作、多媒体辅助教学等。
3. 实施效果评估：通过实验法，对乐感训练的实施效果进行评估。
结果显示，经过一段时间的乐感训练，学生的音乐感知、理解和表现能力得到明显提高，对音乐的兴趣和爱好也得到加强。
五、结论与建议1. 结论：乐感训练在小学音乐教学中具有重要价值。
通过实践探索，总结出一套适合小学生的乐感训练方法，能够在提高学生音乐素养方面取得良好效果。
如何培养乐感展开全文在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。
因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。
然而，音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。
乐感的培养更是漫长而艰苦的，那么怎样使学生尽快进入音乐的状态？且音乐的感觉能迅速提高？不妨从以下几方面入手：一、必须多听、多看、多思考（1）“多听”。
音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。
人与音乐的最初接触就是听觉。
所以，要引导学生通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。
这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。
并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。
但在没有很好的分辩能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。
在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。
另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更是有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，它可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。
（2）“多看”。
是指阅读与观看。
建议或指导学生多读多看音乐家传记、音乐大师访谈录、了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题。
如音乐神童—莫扎特、钢琴诗人—肖邦、歌曲之王—舒伯特等。
也可以经常观摩高质量的音乐VCD。
教师（在有条件的情况下）也可以现场演奏作品。
用各种方式来增强学生的乐感。
（3）“多思考”。
就是要做有心人。
平时把音乐作为自己生活的一部分。
在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。
在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。
因为一旦有了正确的美的概念，他们必然会去追求，并朝着这个目标努力。
我校有一支琵琶演出队，虽然她们演奏的技巧已较娴熟，但演奏乐曲总是不能打动人，也就是说不好听。
艺术教育42■ 华茂乐之魂——乐感培养探究乐感是钢琴演奏的灵魂，如何培养学生的乐感，一直是钢琴教学中的一个值得研究的重要课题。
乐感有许多先天的因素，但也是可以培养的，后天的培养至关重要。
在钢琴教学中，要重视开发学生的乐智、培养学生的乐感。
文章从钢琴作品学习的角度探讨和研究了如何对学生进行乐感的培养。
乐感 感性认识 理性认识 音乐要素内容摘要：关键词：乐感是指对音乐的理解力和感受力。
乐感是钢琴艺术演奏的灵魂，又是决定音乐专业学生学习成绩优劣的关键因素。
一、从感性认识入手，培养学生乐感（一）从多学、多听中培养乐感在世界上，任何事物都不是孤立的，钢琴音乐也不是孤立的文化现象，它是伴随着人类文明和艺术史发展起来的。
钢琴音乐作为一种文化现象与其他各类文化息息相关，特别是在科学技术、文化教育高速发展的今天，音乐各门类之间、与其他艺术之间以及与科学之间的渗透、交叉、互补已成为人们的共识。
因此培养学生的乐感，首先要让他们多学、多听。
1.多学、多听专业知识钢琴作品浩如烟海，没有顽强的毅力，是难以涉入这一领域的。
学生除了在课堂上学习专业知识外，还应让他们有计划地自学一些古今中外的钢琴作品。
同时，由于科学技术的进步，各种音乐传媒手段和工具的增多为欣赏音乐带来了方便，教师可以为学生营造优良的音乐环境，组织他们聆听大量的音乐，从内心自我培养乐感。
2.多学相关知识 钢琴艺术并不是独立于其他艺术的艺术，各类艺术之间是相辅相成的，知识之间有一种互依互促的关系，知识可以触类旁通，能力有时会自然迁移。
比如，学习民族民间音乐，会传神地展示中国钢琴音乐的东方神韵，而戏剧的严谨性、诗歌精炼的语言和深刻的寓意以及美术的线条和色彩等，都可以从中受到启迪。
3.多学文化知识一个人的文化修养与对外部事物的理解能力和接受能力有直接的关系。
如文化修养不足，在诠释和演绎钢琴作品的能力上均会受到很大的局限。
纵观享誉乐坛的钢琴家，他们无不具有深厚的文化功底和良好的艺术修养。
关于钢琴演绎之乐感培养分析导言：钢琴是一种古老而优雅的乐器，其音域广阔，音色宏伟。
在演奏中，除了技巧的训练外，乐感的培养也是至关重要的一环。
乐感是音乐的灵魂，是演奏者对音乐理解和表达的深刻体现。
本文将从音乐理论、技巧训练以及情感表达等方面，探讨在钢琴演奏中如何培养出色的乐感。
一、音乐理论与乐感的关系：在钢琴演奏中，深厚的音乐理论基础是培养乐感的基石。
音符、节奏、和弦等元素构成了音乐的基本结构，演奏者通过对这些要素的理解，才能更好地表达音乐的内涵。
学习音乐理论成为培养乐感的第一步。
音符的认知：演奏者应当熟练掌握各类音符的名称、时值，理解它们在乐谱中的排列规律。
通过反复的乐理训练，演奏者能够更准确地把握音乐的节奏，使演奏更具有韵律感。
和弦的理解：钢琴演奏往往涉及复杂的和弦结构，理解和弦的构成和变化对于表达音乐的情感至关重要。
通过学习和弦进行和和弦的转换，演奏者可以更自如地演绎音乐中的和谐变化，增强乐感的深度。
曲式结构的把握：了解音乐的曲式结构，包括前奏、主题、发展、再现等部分，有助于演奏者更好地把握音乐的情感走向。
在演奏过程中，对曲式结构的敏感性使得演奏者能够更好地表达音乐的情感波动。
二、技巧训练与乐感的相互促进：乐感的培养不仅仅依赖于理论知识，技巧训练也是不可或缺的一部分。
技巧的提升使得演奏者更加灵活地表达音乐，进而深化对音乐的理解。
手指灵活性的培养：钢琴演奏中，手指的灵活性直接关系到演奏者对音乐的掌控能力。
通过反复的手指训练，演奏者能够更轻松地应对各类音乐要求，使得表达更加流畅自如。
音域的拓展：钢琴具有广阔的音域，演奏者通过扩展音域的训练，能够更全面地表达音乐的层次和深度。
音域的拓展使得演奏者在表达音乐情感时有更多的选择和空间。
速度与力度的掌控：不同的曲目和情感需要不同的演奏速度和力度。
通过技巧训练，演奏者可以更准确地掌握速度和力度的变化，使演奏更具有表现力。
三、情感表达与乐感的融合：最终，乐感的培养要通过情感表达来实现。
试论钢琴演奏中乐感的培养钢琴是一种优美、高雅的乐器，它是音乐的精髓，可以用它演奏出各种各样的音乐作品，给人们带来美妙的听觉享受。
钢琴演奏需要丰富的音乐表现力和良好的乐感，而乐感的培养对于钢琴演奏者来说尤为重要。
本文将对钢琴演奏中乐感的培养进行探讨，希望能够对钢琴演奏者有所帮助。
要培养钢琴演奏中的乐感，必须熟悉音乐理论和钢琴技巧。
只有深厚的音乐理论功底和扎实的钢琴技巧，才能够使钢琴演奏者在演奏中更自如地表现音乐的韵律和情感。
音乐理论能够帮助钢琴演奏者理解音乐作品的结构、和声、节奏等要素，从而更深入地理解音乐作品的内涵，为其演奏提供坚实的理论基础。
而扎实的钢琴技巧则是实现音乐表达的手段，只有技巧娴熟，才能够更准确地表现音乐的细腻之处。
要培养钢琴演奏中的乐感，需要大量的练习和积累。
钢琴演奏是一项需要长期积累和不断练习的艺术，只有通过反复的练习和积累，才能够使钢琴演奏者的乐感得到提高。
通过大量的练习，钢琴演奏者可以逐渐融会贯通各种音乐作品的表现技巧，从而更好地理解和把握音乐的情感，在演奏中表现出更加丰富和深刻的乐感。
要培养钢琴演奏中的乐感，需要注重对音乐作品的细致分析和理解。
钢琴演奏者在学习和演奏音乐作品时，应该对作品进行深入的分析和理解，包括作品的曲式、结构、旋律、和声以及情感表达等方面。
只有深入地理解音乐作品，才能够更好地表现作品所包含的丰富情感，才能够更好地培养自己的乐感。
要培养钢琴演奏中的乐感，需要注重对音乐作品的个性化诠释。
每一位钢琴演奏者在演奏同一首音乐作品时，都会有自己独特的理解和诠释，这就是音乐作品的个性化。
钢琴演奏者在演奏时，应该注重对音乐作品的个性化诠释，通过自己对作品的理解和情感体验，演绎出具有个性和感染力的音乐作品，从而更好地培养自己的乐感。
小学低年级音乐教学中学生乐感的培养摘要：小学音乐教学的目标不仅是为了提高学生的兴趣，也要帮助学生打好音乐基础，并挖掘其音乐方面的潜能，这对于学生未来的发展会有很大益处。
为了能够达到最好的教学效果，满足新体系下小学音乐教学需求，可以从节奏与声感的训练中入手，从这两个关键的部分提高教学效率。
另外还要创新教学方法，根据学生的兴趣与能力，采用更加丰富的教学手段，循序渐进提高学生音乐素养。
关键词：小学音乐；低段节奏；乐感培养对于小学音乐教学来说，想要真正提高教学效果，采用的方法至关重要，必须要促使音乐节奏和声感得到训练，这样学生才能真正感受音乐，并把握音乐的节奏性，这也是教学中最关键的部分。
在新体系下小学音乐教学，应该尝试更多教学方法，以此来锻炼学生的节奏与声感能力，这样学生就会对独立或连续音具有强烈的感知，并把节奏与声感相结合，从而提高音乐综合素养。
一、乐感培养的重要性（一）乐感对学生音乐学习的影响乐感是一种无形的力量，它犹如音乐的灵魂，赋予音乐生命，它不仅能够让我们感受到音乐的韵律和节奏，更能够让我们在音乐的情感世界中畅游。
同时，乐感的培养还可以提升学生的音乐审美素养，使他们的表演更具艺术性。
因此，在音乐教学中，我们应该重视对学生乐感的培养，通过各种方式如听音乐、唱歌、演奏乐器等来引导学生感受音乐的魅力，提高他们的音乐素养和审美能力。
（二）乐感对学生综合素质的促进音乐是一种情感艺术，学生通过音乐可以更好地体验和表达喜怒哀乐等复杂情感，培养情感表达能力和共情能力。
音乐是一种文化现象，它反映了不同历史时期、不同文化背景下的社会生活和人们的思想情感。
通过学习和欣赏音乐，学生能更深入地了解不同文化背景下的历史、文化和艺术。
通过培养学生的乐感，我们可以帮助学生更好地感知和表达情感，提高学生的智力水平，培养学生的团队合作精神和文化素养，从而促进学生的全面发展。
二、小学低年级学生乐感现状及问题（一）学生对音乐的感受力不强学生对音乐的感受力若隐若现，像是被薄雾轻轻笼罩，让人难以捉摸。
小学音乐教学中乐感的培育与鉴赏课教学小学阶段的音乐教学是培养学生音乐素养和艺术修养的关键时期，为提高学生的乐感培养和音乐鉴赏能力，同学们可以通过以下方法进行辅助。
一、乐感的培养1. 唱歌唱歌是培养乐感的最好方法。
在教学过程中，老师可以让学生模仿、跟唱、跟拍，也可以进行比赛、竞赛等方式激发学生的学习兴趣。
而唱歌不只是听声音，还要对音高、音符时值等进行敏锐的感知与理解。
2. 知识普及在音乐教学中，教师要通过讲解和演示来普及基本知识，比如：音乐符号、曲目风格、音调高低等。
学生要深入理解这些常识和要点，并在实践中加以运用。
3. 表演活动在上音乐课的同时，鼓励学生参与表演活动，例如:编排节目、组织演唱等。
通过表演活动，不仅让学生理解音乐的内涵和表达方式，而且也能让学生体验试探性的探寻、创造、表达的快感，从而培养他们的乐感。
二、鉴赏课教学1. 音乐史知识在音乐鉴赏上，音乐史知识是必不可少的一环。
教师应该将音乐史重要事件和时期，涉及到的音乐形式、流派和代表作等等，一一展示给学生。
2. 音乐风格和类型在音乐鉴赏中，学生应该了解每种音乐风格和类型的特点，如：流行音乐、古典音乐、民间音乐、爵士音乐等，从而在听音乐时准确掌握音乐类型。
3. 音乐解析在音乐鉴赏的过程中，教师应该通过一些示范性的解析来引导学生理解各种元素，如：音符、节奏、音色、乐器、音高等等，以此加深对音乐的理解。
在小学音乐教学中，乐感的培育和音乐鉴赏的讲解是相互配合的重要环节。
教师应采用多种多样的教学手段和方法，引导孩子们在音乐的世界中探索、学习、体验和造就自己的音乐梦想。
音乐乐感培养音乐无疑是一种感性的艺术，能够引起人们深深的情感共鸣。
然而，并非每个人都能够敏锐地捕捉音乐的情感，有些人可能缺乏乐感。
那么，如何培养和提高乐感呢？本文将从多个方面探讨音乐乐感的培养。
一、培养对音乐的兴趣和热爱爱与感情是乐感的基础，只有对音乐有真正的热爱和兴趣，才能更好地去感受和理解音乐的内涵。
因此，培养对音乐的兴趣是乐感培养的第一步。
可以通过多听音乐，学习音乐历史和音乐理论，参与音乐演奏等方式来加深对音乐的了解和热爱。
二、多元化地接触不同类型的音乐音乐的种类繁多，包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等各种类型。
通过多元化地接触不同类型的音乐，可以拓宽音乐的视野，增加音乐的鉴赏能力和理解力。
可以参加音乐会、音乐节等活动，多体验不同类型音乐所带来的感觉，从而提高乐感。
三、学习乐器学习乐器是培养乐感的重要途径之一。
通过学习乐器，可以培养音乐的感知能力和表达能力。
选择一种自己喜欢的乐器，并坚持学习下去，通过练习和演奏音乐，可以更深入地了解音乐的构成和表现形式，从而为培养乐感打下坚实的基础。
四、加强音乐欣赏音乐欣赏是培养乐感的有效方式。
可以通过听音乐会、专辑、音乐广播等方式，聆听经典的音乐作品，领略各种音乐风格的魅力。
同时，了解音乐的背景知识和创作灵感，分析音乐的节奏、旋律和和声等，提高对音乐的理解和感受。
五、参与音乐活动参与音乐活动可以提升音乐乐感。
可以选择参加合唱团、乐团、舞蹈队等集体表演团体，通过与他人合作演奏音乐，加深对音乐的感知和理解，并学会与他人协作。
六、良好的音乐环境良好的音乐环境对提高乐感至关重要。
可以在家中或工作的地方放置音响设备，播放悦耳的音乐。
此外，还可以学习创作音乐，自己制作音乐作品，创造一个属于自己的音乐空间。
七、培养自己的音乐延伸能力音乐乐感的培养也离不开对音乐的延伸。
可以学习音乐舞蹈、音乐文学等相关知识，将音乐与其他艺术形式相融合，丰富自己的音乐体验和乐感。
总之，培养音乐乐感需要时间和耐心，而且没有捷径可走。
小学音乐教学中乐感的培育与鉴赏课教学乐感是指对音乐旋律、节奏、音色等要素的敏感度和理解力。
培养学生的乐感，能够增强他们对音乐的兴趣，提高他们的音乐表现能力和音乐欣赏能力。
在小学音乐教学中，培育和提高学生的乐感是非常重要的。
在乐感培育与鉴赏课教学中，可以采用以下方法：一、培养音乐敏感性要培养学生对音乐的敏感性。
可以通过音乐鉴赏和音乐游戏等形式，让学生感受到音乐的美妙和独特之处。
可以给学生播放各种风格的音乐，让他们聆听并表达自己的感受。
也可以进行一些有趣的音乐游戏，如音乐接龙、音乐猜谜等，引导学生主动参与，增强他们对音乐的敏感性。
二、提高音乐表现力要提高学生的音乐表现力。
可以通过学唱歌曲，让学生感受到音乐的情感表达。
可以选择一些旋律简单、情感丰富的歌曲，让学生跟随着节奏和旋律一起唱。
在教学过程中，可以引导学生用自己的声音传达歌曲的情感，让他们感受到音乐与自己情感的契合。
还可以让学生进行简单的音乐创作，让他们用自己的方式表达音乐。
三、开展音乐鉴赏活动还可以开展音乐鉴赏活动，引导学生认识和欣赏不同风格、不同流派的音乐作品。
可以给学生播放古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同风格的音乐，让他们感受到音乐的多样性。
在鉴赏过程中，可以引导学生听辨音乐的基本要素，比如旋律、节奏、和声等，并分析音乐表达的情感和意义。
还可以组织学生参观音乐会、音乐展览等，让学生亲身体验音乐的魅力。
四、结合其他学科进行跨学科教学可以结合其他学科进行跨学科教学，拓宽学生的音乐鉴赏视野。
在语文课上读一些与音乐相关的诗歌和故事，让学生通过文字感受音乐的美妙；在美术课上学习音乐与绘画的结合，让学生用绘画的方式表达自己对音乐的理解等。
这样能够让学生在不同学科中感受到音乐的存在，并深入理解音乐与其他学科的联系。
艺术教育42■ 华茂乐之魂——乐感培养探究乐感是钢琴演奏的灵魂，如何培养学生的乐感，一直是钢琴教学中的一个值得研究的重要课题。
乐感有许多先天的因素，但也是可以培养的，后天的培养至关重要。
在钢琴教学中，要重视开发学生的乐智、培养学生的乐感。
文章从钢琴作品学习的角度探讨和研究了如何对学生进行乐感的培养。
乐感 感性认识 理性认识 音乐要素内容摘要：关键词：乐感是指对音乐的理解力和感受力。
乐感是钢琴艺术演奏的灵魂，又是决定音乐专业学生学习成绩优劣的关键因素。
一、从感性认识入手，培养学生乐感（一）从多学、多听中培养乐感在世界上，任何事物都不是孤立的，钢琴音乐也不是孤立的文化现象，它是伴随着人类文明和艺术史发展起来的。
钢琴音乐作为一种文化现象与其他各类文化息息相关，特别是在科学技术、文化教育高速发展的今天，音乐各门类之间、与其他艺术之间以及与科学之间的渗透、交叉、互补已成为人们的共识。
因此培养学生的乐感，首先要让他们多学、多听。
1.多学、多听专业知识钢琴作品浩如烟海，没有顽强的毅力，是难以涉入这一领域的。
学生除了在课堂上学习专业知识外，还应让他们有计划地自学一些古今中外的钢琴作品。
同时，由于科学技术的进步，各种音乐传媒手段和工具的增多为欣赏音乐带来了方便，教师可以为学生营造优良的音乐环境，组织他们聆听大量的音乐，从内心自我培养乐感。
2.多学相关知识 钢琴艺术并不是独立于其他艺术的艺术，各类艺术之间是相辅相成的，知识之间有一种互依互促的关系，知识可以触类旁通，能力有时会自然迁移。
比如，学习民族民间音乐，会传神地展示中国钢琴音乐的东方神韵，而戏剧的严谨性、诗歌精炼的语言和深刻的寓意以及美术的线条和色彩等，都可以从中受到启迪。
3.多学文化知识一个人的文化修养与对外部事物的理解能力和接受能力有直接的关系。
如文化修养不足，在诠释和演绎钢琴作品的能力上均会受到很大的局限。
纵观享誉乐坛的钢琴家，他们无不具有深厚的文化功底和良好的艺术修养。
钢琴艺术这棵大树，只有深深根植于世界文化艺术的肥沃土壤之中，方能枝叶繁茂、硕果累累。
（二）在艺术实践中培养乐感乐感，有一部分来自钢琴作品演奏技巧的勤学苦练，能使学生在熟能生巧的过程中去“悟得”艺术的精髓，让学生在练琴中渗透进“技巧”和灵感的因素。
现代演奏观所要求的演奏，不仅仅是“煽情”或“催人泪下”，还要体现智慧和修养。
因此，乐感不能停留在一个层面上，更不能依赖于转瞬即逝的灵感。
因此，教师应多为学生提供艺术实践的机会，如过台、排练、预演、伴奏和音乐会等。
同时，在演出前要帮助他们充分做好心理和技术上的准备，演出后帮助他们做好总结，这样，学生的乐感才会不断得到深化和升华。
二、将感性认识上升到理性认识，深化和升华乐感（一）通过标题音乐作品的学习，深化和升华乐感钢琴作品中的标题音乐，有文字标题，有明确的内容、情绪、意境以及生动的联想，这些都有利于拓宽学生的思维空间。
只要教师认真辅导，他们是能理解作品内涵和表达作品内容的。
如布格缪勒的《行猎》，是一幅乡村庄园的狩猎图，作品中左手和弦推进，好似几支号角同时吹响，宣布打猎开始。
右手跳进重复音，犹如马蹄声声，表现猎手奔驰追逐的情景。
（二）通过非标题音乐作品的学习，深化和升华乐感钢琴作品中的非标题音乐，是纯音乐，其音乐形象全在音乐自身，存在着不可预见的隐藏因素，有赖于由表及里的认知过程，这对学生来说有一定的难度。
理解非标题音乐，要依赖学生对音乐语言的理解能力，也就是理解作品中的音符和一切记号背后的含义，进一步深入作品内涵，了解作曲家的意图。
如克莱门蒂的《C大调小奏鸣曲》第一乐章（谱例1）。
第一乐章非常典型，曲首标明是快板。
由于要表现主题的精神，应加强节奏的重拍，即突出第一拍，要有明确而鲜明的节奏感。
乐章的副题也很典型，生动活泼。
学生学习这首作品，理解了作品中的意境，又能正确表达其中的意境，这本身就是升华了他们的乐感。
（三）理解钢琴作品中的要素，深化和升华乐感钢琴作品中的诸要素，是组成和表现作品内涵的重要因素。
学生学习、理解作品中的要素，就是理解了作品中的音乐内涵，也就是在培养和升华自己的乐感。
钢琴作品中的要素很多，本文只从以下几例中进行研究。
1.乐句与呼吸乐句，是构成乐曲的一个具有特性的基本结构单位，理解乐句就是理解乐曲。
乐句由长短、高低不同的音组成，句分句头、句尾和句中心。
弹奏时，句头要清晰，句尾要收，句中间有起有伏。
理解乐句要理解其性格、气质、风格，看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系，懂得乐句的涵义。
呼吸在钢琴弹奏中是极为重要的。
呼吸有大有小、有深有浅，这由作品中的音乐性质决定。
如莫扎特的《C小调奏鸣曲》第三乐章（谱例2）中的两个延长号地位不同、作用不同，演奏者的心理感受也就不同。
因此，两个休止符的时间长短不完全相等，休止符后面的呼吸也不同。
第一个休止符后面紧接着的音乐是更强烈而不稳定的，因此休止符不宜过长，呼吸也应较短促。
第二个休止符是为后面感叹性语调的音乐做准备，音乐性质转化大，要有较长的休止和较大的呼吸。
呼吸也可以由手的一些动作来帮忙，但是，起决定作用的却是乐感。
2.层次与比例层次感是学生必须具备的，没有鲜明的层次感，是不可能表达作品内涵的。
在复调音乐中，各声部之间构成复杂的层次谱例1谱例2432012 · 02音乐与舞蹈ART EDUCATION 关系。
在现代音乐中，每个音符都可能代表着一个完全不同的层次。
乐曲的层次要用理性分析，清楚地感到乐曲的各种变化，并用想象力去解释和调整音响层次的各种变化，演奏就会更生动而鲜明。
在钢琴演奏中，旋律和伴奏要独立完成，两手的比例要安排恰当。
加之多数伴奏由左手担任，伴奏数量又大，伴奏部分中低音区，其弦比音高要粗而长，加上左手不如右手灵活，掌握起来困难就更大了。
正确的弹奏是：手指应贴键轻轻地弹，旋律要亮些，声音要透出来，把旋律和伴奏的层次大大拉开，声音才有主次、远近和立体感。
如果左手弹旋律，右手弹伴奏，强弱原则是一样的，此时左手应多些重量，以发挥低音区浑厚的特点，右手轻轻地弹，这样层次和比例就显示出来了。
3.力度和幅度力度，是指声音的强弱程度、轻重程度、大小程度。
力度，由强到弱有许多档次和层次。
音乐中的情绪有明有暗、有升有降、有急有缓，凡此都会带来力度的变化，这些不是音乐的外部形态，而是表现音乐的重要内容。
学生必须具备弹奏音乐不同力度的能力，才能表现出生动的富有表情的乐曲。
如李斯特的钢琴曲《弄臣》（谱例3）中上声音部高八度跳音，描写玛德琳娜对公爵的蔑视和嘲笑，紧接下来是吉尔达痛苦的抽泣和强烈的愤怒，声部层次的强弱处理与之形成鲜明的对比，这一高一低、一强一弱的力度，将两个女人的不同性格刻画得淋漓尽致、入木三分。
幅度既包括音量从最弱到最强的最大可能性，也包括感情起伏变化的最大可能性。
演奏时应有刚有柔、有动有静，把感情变化的幅度拉开，并在艺术上表现出来。
4.和声与调性在音乐中，和声的序进、和声的色彩、和声的紧张和松弛、和声的游移和肯定等，都会对音乐的表现起到至关重要的作用。
音乐中和声色彩的变化，常决定音乐段落中某些表情的变化，有些和声还决定旋律的表情。
和声学能帮助学生理解和声语言、懂得和声语法的规律，从而把和声弹得更有逻辑、更有说服力。
不同调性有不同的特性和色彩，一般来说，大调明朗、小调温柔，大调快乐、小调伤感，也有大调清淡些、小调浓厚些的处理。
调性的选择是从作品的内涵需要出发。
如肖邦的《黑键练习曲》（OP 10、NO.5）是bG大调，而不能用G大调，因为G大调太亮，不符合作品的内涵，而bG大调略带忧郁的暗影，适合作品的内涵。
从以上分析可以看出，钢琴作品中的要素不是音乐中的外部形态，而是表现音乐的重要因素。
理解这些要素，就是理解作品的内涵，也就是在培养和升华乐感。
乐感，是不可以教的，却是可以培养的。
钢琴教师应帮助学生长期坚持多学、多看、多听、多实践，从广听博闻中培养、升华自己的乐感，这是自我培养且不断升华乐感的有效方法。
作者单位：西华大学艺术学院（责任编辑：轩蕾）谱例3■ 龙凌冰论幼儿歌唱教学中的情感体验歌唱是一门综合艺术。
幼儿歌唱教学不但是培养幼儿对歌唱的兴趣和爱好，还要培养歌唱的审美能力，使他们成为全面发展、具有审美情操的接班人。
幼儿拥有特殊的嗓音、特殊的思想和心理，要用特殊的教学方法来传授知识。
幼儿歌唱教学是以特殊嗓音的科学训练和审美教育为核心的歌唱基础教育，而情感体验是幼儿教学的重要内容。
幼儿嗓音 歌唱特质 情感体验 教学实践内容摘要：关键词：声乐教学通过多年的探讨与研究，形成了一系列科学的教学体系，并在不断的教学改革中得到创新。
但幼儿歌唱教学方面的研究还较薄弱，没有形成一个系统的理论体系。
幼儿歌唱教学独立的一面，指幼儿嗓音与性情的特质，它决定了幼儿歌唱教学的特性；同生的一面，指幼儿歌唱教学归类于声乐教学，实质上借鉴了歌唱教学的统一性与规范性。
当前随着素质教育的全面推进，幼儿歌唱教学也应向科学化、生活化、专业化和个性化方向发展。
情感体验能真正做到用歌声培养心灵，用优美的歌声来陶冶幼儿的情操。
一、幼儿的嗓音特点幼儿的声带短而薄，音色明亮、清脆，像银铃般悦耳动听。
幼儿嗓音统称为童声，幼儿在变声期前，随着年龄的增长，身体的变化，同样是童声在音色、音量、音质方面仍有区别。
根据这些区别，可将童声分为三个阶段：第一，初期童声：4岁至6岁，由于声带处在初步发育时期，声音单薄，气息短浅，音域狭窄（六度到八度）。
第二，中期童声：7岁至9岁。
这是幼儿声带发育相对稳定的时期，因此也是童声歌唱最有特色的时期，声音清脆明亮，气息能力增强，音域在十度左右。
第三，晚期童声：10岁左右至变声前，是童声歌唱较为成熟的时期，声音相对变得有力度，还有了一定的气息控制能力，音域可能向高低作适当扩展，通过训练能唱难度较大的歌曲。
二、幼儿歌唱教学的情感体验任何一种歌唱能力，都是在歌唱感受能力基础上发展起来的，歌唱感受能力，就是歌唱的情绪体验能力，它是引发幼儿对歌唱产生兴趣和热情的关键，也是歌唱技能发展的原动力，并直接构成歌唱能力的核心。
因此，培养幼儿歌唱能力关键在于重视幼儿对歌唱的情感体验。
（一）用快乐诱导幼儿体验情感当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用歌唱来表现情感的愿望，要引发幼儿对歌唱的情感表现，首先从情感体验入手。
在让幼儿接触歌唱之前，必须有一个让他们体验自然情绪的阶段，富有诗意的朗诵、带有情感的讲故事及精彩的表演等都是诱发幼儿表现自己真实情。
