从实物看广绣的时代特征
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广绣产品现状分析报告
广绣产品现状分析报告引言广绣是一种具有浓厚中国文化特色的手工艺品，通过绣制精美的图案和图案表达着人们对美好生活的追求和向往。
在过去的几年里，广绣产品经历了一系列的发展变化，本报告将对广绣产品现状进行分析。
1. 市场概况1.1 市场规模广绣市场经过多年的发展已经逐渐壮大，产品类型丰富多样。
根据相关数据统计，广绣产品市场规模在过去五年内保持了平稳增长，年均增长率约为5%。
1.2 各类产品占比广绣产品的类型繁多，主要分为传统绣品和现代绣品两大类。
传统绣品主要包括丝绣、苏绣、湘绣等；现代绣品则包括景德镇瓷画、屏风等。
根据市场调研数据显示，目前传统绣品和现代绣品各占市场份额的50%。
2. 产品特点2.1 传统绣品传统绣品采用传统的刺绣工艺，多以丝线勾勒出精致的图案。
传统绣品注重细腻、精密、华美的作风，主要用于装饰画、衣物等。
由于其高度的纪念性和收藏价值，传统绣品在市场上一直受到收藏家和文化爱好者的追捧。
2.2 现代绣品现代绣品融合了传统的绣制技艺和现代时尚元素，以突出个性化、时尚化为特点。
现代绣品通常采用不同的材质，如丝绸、棉布、瓷器等，搭配别致设计的图案，能够更好地满足现代人的需求。
3. 订单调研3.1 调研目的为了了解广绣产品消费者的需求和购买行为，我们进行了一项订单调研活动。
3.2 调研结果根据订单调研结果显示，广绣产品的主要消费人群为女性，年龄集中在25-45岁之间。
其中，传统绣品主要受到中老年女性的喜爱，而现代绣品更受到年轻女性的青睐。
购买广绣产品的主要原因有展示个人品味、收藏价值、装饰家居等。
4. 市场竞争分析4.1 竞争对手广绣产品市场竞争激烈，主要的竞争对手包括一些知名品牌和手工艺品工作室。
这些竞争对手在产品质量、设计创新、销售渠道等方面表现出较强的竞争力。
4.2 竞争优势尽管面临激烈竞争，广绣产品依然具有以下竞争优势：- 传统工艺优势：广绣产品传承了中国悠久的刺绣技艺，给消费者带来了独特的艺术享受。
广绣，神秘的东方韵味
科学之友 222023-11广绣的历史发展1983年，广州发掘西汉初年南越王赵眜的陵墓，在墓中发现大量绣纱织物。
此发现将广绣的历史追溯至2 000余年前。
关于广绣的记载，最早见于唐人笔记，据唐人苏鹗在《杜阳杂编》所载：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点划分明，细如毫发……”而这位能在一尺绢上绣《法华经》七卷的南海14岁姑娘卢眉娘，便被广绣行众人奉为始祖。
汉代的海外商业贸易活动繁荣，广绣兴盛。
唐开元年间，政府在广州设立市舶使，允许民间开展海外商贸活动。
于是有了海上丝绸之路，丝绸从广州出口至以针代笔，以绢为纸，以丝线为丹青，勾勒出栩栩如生的世间万物。
明清时期，广绣被西方学者誉为“中国给西方的礼物”。
广绣率先打响中国绣品的名号，开创中国绣品风行海外的先河。
使广绣从技法和生产方式上都产生了质的转变，进入鼎盛时期。
广绣在这一时期形成了一定的特色，开始使用各色丝绒线刺绣，其中金银线刺绣技艺独特，还开创性地使用孔雀羽毛做线，成品绚丽夺目。
清朝是广东地区长足发展的时期，被称为“金山珠海、天子南库”，一度成为中西经济、文化交融的桥梁。
这一时期，广绣商品化程度日益成熟，丝绸、茶叶、陶瓷成为热门的外销商品，“中国风尚”成为欧洲社会品位和地位的象征，拥有千年历史的广绣成为了供应外销的主力。
一方面，开放的广州口岸让广绣拥有了便于出口的地理优势；另一方面，精湛的技艺与创新的想法让广绣收获了国外消费者的喜爱，越畅销，越外销。
广绣，神秘的东方韵味 卢眉娘，唐朝南海（今广州番禺）人，是广绣历史上最早记载的人物，被广绣行众人奉为始祖东南亚，又通过马六甲海峡进入西亚和欧洲地区。
宋朝，广州市舶司成为对外贸易的专职机构，并鼓励民间商人的贸易活动，丝织品开始成为商品。
明清时期，随着大规模的商品贸易发展，丝织品从自用商品发展为大宗出口商品，这一根本性转变沈从文曾评价，广绣在19世纪晚期工艺品中独放异彩，在创作上充满了热情天真与民间趣味，产生了许多风格独具的艺术作品。
粤绣(广绣、潮绣)
始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五： 一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻 楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对 比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花 纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。 常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方 特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种 丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、 绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
竟然无话可说，又或者，不知从何说起。我忘了是从什么时候开始，时间在我这
潮州市 13 家绣庄成立了公会。1952 年，潮州市 抽纱下设刺绣部，组织刺绣生产和出口。 1956 年， 广州市成立艺锋、民艺等刺绣生产社。1957 年， 广东省、广州市和潮州市相继成立工艺美术研究 所，总结、整理粤绣的传统技艺经验。后来，潮 州又成立刺绣研究所。
而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉 取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣 品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整， 纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙 惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特 色。
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推荐理由：粤绣，又称广绣，是以广东省广 州市为生产中心的手工丝线刺绣，中国四大名绣 之一。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。 国内以故宫藏品最多。它以布局丰满、图案繁茂、 场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著 称。
以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺 绣，是中国四大名绣之一。
“粤绣”是产于广东地区的刺绣品。据传创
竟然无话可说，又或者，不知从何说起。我忘了是从什么时候开始，时间在我这
下针不忘规矩”，有的“以马尾缠作勒线，从而 钩勒（轮廓）之”，图案工整，“针眼掩藏，天衣 无缝”，充分显示了明代粤绣的高超技艺。明代 粤绣还以国外进口的孔雀尾羽织成丝缕，绣制成 服装和日用品等，金翠夺目，富丽华贵。清代乾 隆二十二年（1757），清高宗诏令西方商舶只限 进广州港，促进了粤绣的发展，使粤绣名扬国外。 乾隆五十八年，广州成立刺绣行会“锦绣行”和 专营刺绣出口的洋行，对于绣品的工时、用料、 图案、色彩、规格、绣工等，都有具体的规定。
从实物看广绣的时代特征
从实物看广绣的时代特征作者：李遇春来源：《收藏/拍卖》 2010年第6期文、图：李遇春关于广绣的特点，除了其主要品种为条幅、挂屏、台屏等欣赏性制品以外，还有就是它的题材，大多表现为人物、山水、花鸟、博古等；它的针法也比较多样，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、绕绣、变体绣七大类三十余种，以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、绕绣、凸绣、贴花绣等六大类十多种针法。
所用材料除了历史上曾记载过的孔雀毛、马鬃以外，大多是在白缎上使用绒线刺绣，也有用金银线及珠绣。
由于广绣是在不断地革新和发展，它的特点也就随之不断丰富和深化，也就有了因应不同的时代，呈现出不同的特征。
如明末清初时期，为了使色彩的表现鲜艳和丰富，大量地尝试运用各种材料，以至孔雀毛、马鬃皆用作刺绣的材料。
又如，沈从文先生曾经作过研究：“晚清广绣的成就主要部分是观赏性的镜屏挂屏。
因为广绣中首先是这部分艺术品给人印象比较熟悉深刻。
至于其他杂件，即少为人注意到了。
十八世纪挑花、纳丝和十九世纪初期的戳纱挽袖和裙面，虽还留下许多精品，只因时代一隔，若无人作特别介绍，即搁在眼前，也会当面错过，已较少有人知道这些刺绣中也有属于广绣作品了。
……绣件极少加属年月，但是从使用彩色分析，相对时代还是可以得到。
例如喜用深棕色树干，洋莲紫色加于花鸟间，且多装置在雕刻有流水万字地加团寿蝙蝠红木框中，就知道时代极少早过道光时，一般生产或在同治、光绪之际。
北京发现格外多，和晚清官僚来京入朝陛见，士绅子弟会试应举、捐官、拜门，带来送礼祝寿有关。
最有代表性的是颐和园里高过八尺的大镜屏，就是六十年前为送慈禧太后寿礼远道运来的。
”（沈从文《龙凤艺术·谈广绣》）沈从文先生对广绣晚清时代特征的归纳总结，在实物中得到了印证，如道光时期的以外销为主的广绣作品，其树干的确是“深棕色”的；以镜屏斗方形式的广绣作品也是以花鸟为多（图1、清光绪广绣花鸟绣件）。
然而，由于其归纳过于简约，尚未能完全反映晚清时期广绣创新与发展的过程。
浅析广秀的发展状况
浅析广秀的发展状况广秀是中国的四大名绣之一，具有悠久的历史以及深厚的文化价值。
广秀指的是分布在广州、南海、顺德和番禺等地的刺绣品。
长期以来广秀形成了以色彩鲜明、构图饱满、人物生动形象的艺术风格。
广秀的作品大多数都是出口到欧美地区，对当地的人们产生了非常大的影响，使得当地的人们对广州的了解更加深厚，这为传扬岭南文化奠定了新的基础，与此同时广秀更是成为岭南地区的一个文化符号。
一、广秀的艺术价值广秀的作品大多数都是出口到欧美地区的，因而广秀不仅具有浓厚的广府特色，还具有与时俱进的欧美特色。
因而广秀具有以下几个特点：1、题材广泛由于广州地处沿海地区，而且口岸开放，它的工艺品受西洋文化的影响较深，因而民间的用品都具有西方文化的韵味。
虽然这些民间的艺术品受到西方文化的影响，但是它们仍然具有广府特色。
这些民间公益性的日常用品仍呈现出世俗的清平气色，也显现出人们对于美好生活的期许。
九龙献寿、龙凤呈祥、麒麟送子、双龙戏珠、丹凤朝阳、凤凰牡丹、鹤鹿同春、苍龙教子、鱼跃龙门、五福捧寿、双鱼庆吉、鸳鸯戏莲、喜鹊登梅、梅竹双清、榴开百子、三阳开泰、三星拱照、孔雀开屏、富贵花开、福临门、喜相逢、蝶恋花、甜蜜蜜、博古图……这丰厚温暖的物象世界，正是粤绣——广秀图案造型艺术的表现空间。
取材于世间万物在为艺术的表现形式，这些广泛的图像体现出中国的传统文化。
在理论家的眼里，民间的绣品的图案的深层的意旨是“利用这些单元来拟制出一个系统，这个系统扮演着观念与事实之间的综合者的角色，从而把事实变成记号【1】。
”广秀就是取用吉祥之物，并延长事物的自然性与特点，以汉语的同音、谐音构成吉祥的词语，提炼、加工神话传说和历史故事，或以字代物、以物表意的吉祥组合，来寓意人间的美好期许。
以此构筑的象征系统，正是广秀丝绢上斑驳的画影与背后绮丽曼妙的想象融合而成的艺术形式。
除了我们所熟知的传统文化的题材外，广秀还选取了一些比较现代化的作品作为题材。
以题材来看，广秀人开始选用艺术性较强的国内外著名的油画与工笔墨彩、自然风光作为绣稿，如以世界名作《蒙罗丽莎》作为创作的蓝本，《浔江遗韵》则是以陈逸飞的作品作为蓝本。
广绣的历史发展与文化特质阅读答案
广绣的历史发展与文化特质阅读答案一、题目：阅读下面文章，完成下列各题。
广绣的历史发展与文化特质蓝海红广绣一般是指以广州、顺德、南海为中心的珠江三角洲一带民间刺绣的总称，与苏绣、湘绣、蜀绣并列为中国四大名绣。
广绣在历史流变中融汇中西、汇通南北，其发展史可以作为海上丝绸之路贸易兴衰的见证。
广绣的产生与广东地区的地理因素、桑蚕种植业以及丝织业发展密切相关。
西汉时期，广东本地出现了刺绣工艺。
唐朝时政府在广州设立市舶使，允许民间的海外商贸活动，丝绸从广州出口至东南亚，又通过马六甲海峡进入西亚和欧洲地区，这就是海上丝绸之路。
明朝时期，随着大规模的商品贸易，丝织品从自用商品（少量贡品）发展为大宗出口商品。
这一根本性转变使广绣从技法和生产方式上都产生了质的转变，进入鼎盛时期，清政府开放海禁，广州“垄断”了欧洲、南亚等地的环球贸易航线，广绣商品化程度日益成熟，广州地区的绣坊、绣庄多达50多家，成行成市。
20世纪，广绣命运多舛，先受战乱影响，后受市场冲击，再加上广绣艺人青黄不接，广绣创作生产基本陷于停顿。
1994年，陈少芳成立番禺广绣艺术研究所，旨在研究、创作广绣精品。
本世纪，在政府的重视和扶持下，一度被称为绝艺的广绣逐渐重现生机。
广绣有鲜明的文化特质。
广绣的产生与广东地区的地理环境及人们的日常生活息息相关。
岭南四季如春的气候特点，使得广绣在题材方面充满了岭南特色，百鸟花卉是广绣最为常用的题材。
在构图方面，广绣的装饰性极强，布局上讲究饱满繁茂，少有空隙，突出热闹的意境，艺术效果独具岭南特色。
广绣是民间刺绣，有满足自我需求的实用属性。
但商品属性才是影响广绣发展演变的决定性因素。
正是由于适应商品生产的需要，广绣的产品种类非常多元，不仅有日用品，也有装饰品；有适用于国内需求的产品，也有适合海外市场的产品；既有满足人们日常生活的日用品，也有满足皇室贵族的贡品。
广绣自古受中国画熏陶，近现代又受西方美学观影响，故广绣的构图完整，显得复杂多变，造型注重写实，讲究物象大小和远近透视，把油画光影和世俗情韵交融合璧，别具一格，因此广绣形成了中西融合、形神兼备的艺术风格。
广绣市场分析报告
市场需求：市场需求是影响广绣价格的重要因素之一，不同消费者对广绣 的认知度和需求程度不同，导致广绣价格在不同市场中的差异。
品质和工艺：广绣的品质和工艺也是影响价格的重要因素。一般来说，品 质和工艺越高的广绣价格越高。
人工成本：广绣的绣制需要大量的人工成本，人工成本也是影响广绣价格 的重要因素之一。
加大宣传力度，提高广绣的知名度和美誉度 推进创新，提高产品的质量和附加值 加强品牌建设，提升企业形象和竞争力 加强国际合作与交流，扩大广绣的国际影响力
汇报人：
消费者群体：以中老年消费者为主，年轻人市场潜力巨大 需求特点：传统图案、色彩搭配深受消费者喜爱，追求品质和工艺 消费者购买渠道：以实体店购买为主，电商平台发展迅速 消费者对价格的敏感度：对价格较为敏感，追求性价比
市场需求增长：随着人们对传统文化的重视和广绣独特艺术价值的认可，广绣市场需求逐年 增长。
,A CLICK TO UNLIMITED POSSIBILITES
汇报人：
目录
CONTENTS
发展历程：吸收各流派绣法， 形成独特风格
起源：始于唐代，繁荣于明 清
题材：以花鸟、人物、山水 为主，技艺精湛
传承与创新：传承传统技艺， 创新表现手法，符合现代审 美需求
广绣的起源和历史 广绣的工艺和特色 广绣市场的现状：规模、产值等 广绣市场的特点：文化内涵丰富、技艺精湛等
建议：政府和企业应该加大对广绣市场的支持和投入，加强品牌建设和市场推广，提高消费者对广绣的认知度和接受 度。同时，加强技术研发和人才培养，提高广绣的品质和效率，为广绣市场的可持续发展提供有力保障。
广绣市场概述
主要竞争者分析
市场竞争格局总 结
未来市场竞争预 测
趋势：多元化、个性化、 定制化
关于广绣的知识点总结
关于广绣的知识点总结广绣的历史可以追溯到五千多年前的新石器时代，中国古代就有使用丝线、线绸等材料进行艺术装饰和装潢的现象。
绣品被古人用于服饰，用以点缀生活场景，同时也被用作礼物赠与他人，以示尊敬。
随着时间的推移，广绣逐渐成为了一种独具特色的手工艺品，在中国乃至世界上享有盛誉。
广绣源于中国南方，以广州为中心，故得名广绣。
广绣的技艺主要包括绣花、贴花、钉珠、刺绣、绘画和纹样设计等诸多方面。
其中，绣花是广绣中最常见、最重要的技艺之一。
绣花技艺以各种鲜花、枝叶的形态为图案，选用各种色彩斑斓的丝线，通过不同的针法和绣线方法，将这些花卉图案绣在丝绸或其他织物上，既讲究画工的描绘，又重视绣工的技艺，其作品造型逼真、线条流畅、色彩鲜艳，令人赏心悦目。
广绣的贴花技艺则是将刺绣的作品中绣成的花朵叶子等零件贴缀在衣服上，多为镶在领口、衣摆上，以提升服饰的华美程度。
这种工艺有着独特的审美效果，使得绣花图案更为生动鲜明。
广绣的钉珠技艺则是使用金属线、珠子、宝石等贴绣材料，通过不同的贴绣方法将这些材料加工贴绣在布料上，使作品在绣工细节中附着光彩，增添艺术品位。
广绣的刺绣技艺和绘画技艺，也是广绣制作中的两个重要的工艺。
刺绣技艺包括平绣、钉绣、平钉结合绣、抽穿法等多种绣法，绘画技艺则是将描绘的细描精细地刺绣于布面的技法，这些细腻的工艺均需要高超的技艺和绝佳的耐心。
而另外，广绣的纹样设计也是其中的一大特色。
广绣制作出来的作品纹样丰富多彩，有富丽堂皇、唯美华丽、大气磅礴等诸多风格，又分别有寓意美好的吉祥图案、祝福图案、生活场景图案等。
这些纹样的设计，彰显了广绣工艺独特的艺术性和民族风格。
广绣不仅是一种手工艺技艺，更是一门文化遗产。
它以其独特的审美价值和传统的历史文化价值，受到了社会各界的喜爱和尊重。
广绣所制成的各种工艺品，不仅在国内深受欢迎，也受到了国外许多人士的喜爱，出口到世界各地，受到了广泛的好评。
广绣制作的产品也应用广泛，涵盖了服饰、家居用品、工艺品等多个领域。
广绣调研报告
广绣调研报告广绣调研报告一、调研背景广绣是一门百年技艺，是广东省宝安区的传统手工艺之一。
它以独特的绣法、图案和色彩著称，历史悠久，工艺精湛。
为了更好地了解广绣的发展现状和潜力，我们进行了广绣的调研。
二、调研目的1. 了解广绣的历史渊源和传统工艺技法。
2. 调查广绣在现代社会的发展情况，包括产品种类、销售渠道等。
3. 分析广绣的市场前景和竞争状况。
4. 提出有针对性的建议，促进广绣的传承和发展。
三、调研方法我们采用了多种方法进行调研，包括网上搜索、实地走访和问卷调查。
通过这些方式，我们收集了大量的信息，深入了解广绣的现状和市场需求。
四、调研结果1. 历史渊源和传统工艺技法：广绣起源于唐朝，经过宋朝、明朝等朝代的发展，形成了独特的绣法和工艺技法。
广绣以盛行于明代的脂砚斋经幅为代表，具有浓郁的地方特色和艺术价值。
2. 现代发展情况：广绣在现代社会得到了广泛的发展和应用。
除了传统的刺绣作品外，广绣还涉及到服饰、家居装饰等多个领域。
广绣产品多样化，包括手工绣品、机器绣品和仿古绣品等，满足了不同客户需求。
3. 市场前景和竞争状况：广绣产业在市场上有一定的竞争力，但也面临着一些挑战。
一方面，市场需求不断增长，消费者对于广绣产品越来越重视。
另一方面，与其他手工艺品相比，广绣的市场占有率相对较低，需要加大推广力度。
4. 建议：（1）加强广绣的宣传推广，提升品牌知名度和美誉度。
（2）进一步创新广绣产品，推出更多风格独特、具有市场竞争力的作品。
（3）培养人才，提高广绣的生产技术和工艺水平。
（4）加强与其他相关行业的合作，拓宽销售渠道。
五、结论通过对广绣的调研，我们发现广绣作为一门传统手工艺已经在现代社会中得到了广泛的发展。
然而，广绣仍面临一些挑战，因此需要加大宣传力度，提升产品品质，培养新的人才，并与其他相关行业合作，共同推动广绣的传承和发展。
广绣非物质文化遗产的元素特征
广绣非物质文化遗产的元素特征1.广绣的历史特征广绣，顾名思义，即广府地区的刺绣，从历史上指以广州为中心及其古属地南海、顺德、番禺等珠江三角洲地区的民间刺绣工艺。
关于广绣的起源，学界有两种不同说法，一种是三国两晋时期，中原战乱频繁，而广州地区相对安定，大批中原、江左人士南迁并带来了刺绣的技术。
而另外一种说法，则是广绣与黎族所制织锦同出一源。
广绣源远流长，文字记载最早可见于苏鹗《杜阳杂编》一书：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷。
”距今至少有一千多年历史，卢眉娘亦被广绣行众人奉为始祖。
至唐代，由于海上丝绸之路航线的拓展、皇族对刺绣的日益喜爱、传统纺织业的发展以及广州市舶司的设立，使得广绣达到较高的工艺水平，以精工细巧闻名于世。
唐代中后期开始，由于中原战乱，经济重心开始南移，海上丝绸之路逐渐取代路上丝绸之路，广州成为当时中国第一大港，广东地区桑蚕业和丝织业得到大规模的发展。
在宋代，由于市舶制度更加完备，广东的桑蚕生产也得以逐步发达，产生织土绸的机户、机坊，生产许多产品作为贡品，广绣绣品开始由深闺小院和宫廷内庭逐渐走上社会市场，并蓬勃发展为一项民间重要的副业。
元朝成立后，广东丝绸业逐步复苏，但后来随着纺织品盛行，丝绸业发展收到一些负面影响。
在丝绸贸易上，由于官府采取了“官本船”体制，只注重于官府所经营的出口贸易，压制甚至严禁私人交易，并收取了高昂的进出口关税，所以广东的丝绸出口贸易远不及上海宋代。
明初，广绣就开始蓬勃发展成民间艺术一种主要的传统手工艺，“广州市及其周围区域的蚕桑产量有了较大的蓬勃发展。
至明代中后期，广绣才产生了自己的特点风格，广绣艺人创造性地使用孔雀毛、马尾做线缕和勒线，“金银线绣”明暗充分展现，极具层次，并且开始向欧洲输出，远传至英、法、葡萄牙等国。
至清初，广州成为全国唯一的通商口岸，广绣得到迅速发展。
全广州有绣庄、绣坊50多家，从业人员更是达到3000人之多，绣品作为重要的外销品远销欧洲和中近东各国。
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从实物看广绣的时代特征
关于广绣的特点，除了其主要品种为条幅、挂屏、台屏等欣赏性制品以外，还有就是它的题材，大多表现为人物、山水、花鸟、博古等；它的针法也比较多样，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、绕绣、变体绣七大类三十余种，以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、绕绣、凸绣、贴花绣等六大类十多种针法。
所用材料除了历史上曾记载过的孔雀毛、马鬃以外，大多是在白缎上使用绒线刺绣，也有用金银线及珠绣。
由于广绣是在不断地革新和发展。
它的特点也就随之不断丰富和深化，也就有了因应不同的时代，呈现出不同的特征。
如明末清初时期，为了使色彩的表现鲜艳和丰富，大量地尝试运用各种材料，以至孔雀毛、马鬃皆用作刺绣的材料。
又如，沈从文先生曾经作过研究：“晚清广绣的成就主要部分是观赏性的镜屏挂屏。
因为广绣中首先是这部分艺术品给人印象比较熟悉深刻。
至于其他杂件，即少为人注意到了。
十八世纪桃花、纳丝和十九世纪初期的戳纱挽袖和裙面，虽还留下许多精品，只因时代隔，若无人作特别介绍，即搁在眼前，也会当面错过，已较少有人知道这些刺绣中也有属于广绣作品了。
……绣件极少加属年月，但是从使用彩色分析，相对时代还是可以得到。
例如喜用深棕色树干，洋莲紫色加
于花鸟间，且多装置在雕刻有流水万字地加团寿蝙蝠红木框中，就知道时代极少早过道光时，一般生产或在同治、光绪之际。
北京发现格外多，和晚清官僚来京入朝陛见，士绅子弟会试应举、捐官、拜门，带来送礼祝寿有关。
最有代表性的是颐和园里高过八尺的大镜屏，就是六十年前为送慈禧太后寿礼远道运来的。
”(沈从文《龙凤艺术?谈广绣》) 沈从文先生对广绣晚清时代特征的归纳总结，在实物中得到了印证，如道光时期的以外销为主的广绣作品，其树干的确是“深棕色”的；以镜屏斗方形式的广绣作品也是以花鸟为多(图1、清光绪广绣花鸟绣件)。
然而，由于其归纳过于简约，尚未能完全反映晚清时期广绣创新与发展的过程。
其实，同治、光绪时期的广绣较前又有了显著的进步，主要体现在刺绣的技法方面。
如白缎绣青鸾献寿图镜屏(图2)，采取了2-3晕色法，以及套针、勒针等针法的综合运用，使作品有了色彩过渡的变化，并且吸取苏绣文人画的特点，在作品上绣上文字，这是广绣前所未有的创举。
类似的还有花鸟镜屏(图3)等，其树干已不像道光时期绣品那样的纯深棕色，而是采用过渡色来表现高光点。
这是广泛吸取别的绣种的技法，特别是苏绣技法长处后而加以变化的结果。
在诸多的技法中，尤以晕色法的运用，是光绪时期作品与前代作品相区别的、最为鲜明的时代特色。
新中国成立后，广绣更是有了长足的发展，创作出诸如《晨曦》这样的作品(图4)，达到了
新的高峰。
广绣虽然不像顾绣般地以文人画作稿，以模仿绘画为擅长，却以其能贴近生活，客观反映现实生活中的器物、场景，在浓郁的民俗气息中透露雅致。
由是，让外国人十分青?A，畅销欧美市场。
如笔者曾见一对条幅挂屏，就是属于此类作品。
挂屏，白缎绒线绣。
纵96厘米，宽26.5厘米。
两件合共一套(图5、屏一：图6、屏二)。
刺绣图案为山水人物形式，表现的内容主要是民间祭祀活动。
如屏一所示，人们打着旃幡，抬着供神坐的轿子，以及一与祭祀有关的巨大“神木”，穿山越岭前行。
“神木”上绣有文字，文为：“大世名木位前”。
旃幡对联所绣文字上联是：“天生一中分造化”；下联是：“人非心上起口口”。
屏一祭祀队伍中所抬者与屏二祭祀队伍中所抬者皆为
轿子，只不过分属女轿和硬轿而已，我们从《澳门纪略》一书的附图中(图7、图8)可以找到答案，所谓女轿，是遮掩得严实的种：所谓硬轿(也有称肩舆的)，规模较大的需要八人抬(图9)，规模小的则两人抬。
可见，绣品对器物的状貌是写实的。
关于女轿的称谓应自明代始，在明清时期的文学作品以及文献记载中颇多出现，如明《初刻拍案惊奇》有记：“崔生步出门外等侯，望见女轿二乘来了，走在门左迎接。
”《闺秀英才传?宋琬》：“既而步出湖边，将次登舫，忽见女轿十余，
向西杂沓而去。
意其必诣上竺，而轿内或有佳丽。
亟欲舍舟雇马，尾往一游，适与同社生相遇，立谈久之，遂托以他事，加鞭骤马而进。
”《钦定续文献通考》记：“世宗嘉靖十五年，礼部尚书霍韬言：“礼仪定式，京官三品以上乘轿，迩者文官皆用肩舆或乘女轿。
乞申明礼制，俾臣下有所遵守。
’乃定四品下不许乘轿，亦毋得用肩舆。
”又《大明世宗肃皇帝实录》：“先是南京礼部尚书霍韬言：‘按礼仪定式，京宫三品以上乘轿。
’官员相遇回避有等制甚明也。
迩者南京无论品秩崇卑，皆用肩舆或乘女轿，街衢相遇，卑不避尊。
旧年，给事中曾钧骑马径冲尚书刘龙、潘珍两轿之间，钧寻与龙互相讦奏。
”《万历野获编》也记作：“旧制：文臣三品以上，始得乘舆。
今凡在京大小官员，俱望舆出入，初犹女轿蔽帷，不用呵殿，今则褰幞前临，与南京相似矣。
”其实，女轿称谓的出现，不仅仅是因为其遮蔽严实，还因为抬轿的皆用女性有关。
据《太祖高皇帝实录》记：“(洪武二十年)取福州女轿户。
初，闽俗妇女有以舁轿为业者，命取至京师，居之竹轿，以便出入宫掖。
……引礼内官导王先出，女轿夫举凤轿至于中门之内。
”可见女轿原本指的是由女轿夫抬的、供女性乘坐的、有遮蔽的轿子，后来才泛指有遮蔽的轿子皆为女轿。
我们通过图与图的比较，发现抬女轿的与拾肩舆的轿夫衣着不同，可以感觉到抬女轿的应是女性，抬肩舆的应是男性。
从祭祀侍者中有穿戴官服模样的人，祭祀队伍中张打旌
旗、罗伞，肩舆又有龙的装饰图案等物象推测，刺绣品所表现的至少是具有王公贵族身份的人士参与的祭祀活动。
该挂屏的刺绣技法颇为多样，有直线绣、斜线绣，以及直扭针、捆咬针、续针、勒针等针法。
刺绣的技艺也颇为精湛，具有针脚平整，针步均匀，纹理清晰，水路分明等特征(图10)。
从其尚未懂得将各色丝线混杂配合使用，并且还大量留有水路的做法，以及树干一概呈“深棕色”(图11)，不似光绪时期的刺绣作品，于树干中心处用白绒线绣作高光点等的特征分析，该作品属于清代道光时期的作品。
此外，在镜框的背面，还黏贴着一张印有英文的店家说明(图12)，得广东省博物馆白芳博士相助，译文作：“英国伦敦威斯敏特区维多利亚街105号古董店，(兼)经营油画清洗修复；雕刻品的翻新与修整；配画框、装裱；家具翻新、描金等业务。
”那么，这就是一件典型的清代道光年间的外销广绣作品。
广绣贴近生活、反映民俗的题材优势是不容置疑的。
广绣通过变革和创新，不断地提升刺绣的艺术水平，也是不可小视的。
在承担贡品任务的同时，能努力使产品适应外销市场的需求，并一直获得欧美人士的青睐，把它作为东方文化的象征物而广购之。
广绣也因此能与苏绣、湘绣、川绣并称全国四大名绣。