影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。
在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。
影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。
在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。
进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。
影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。
例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。
即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。
影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。
电视画面剪辑艺术期末复习提纲第一章影视艺术与剪辑1.1927年10月，第一部有声影片——美国的《爵士歌王》推出上映，开始了有声电影的时代。
12.1935年，第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
23.《定军山》是中国人独立拍摄的第一部戏曲片。
34.《歌女红牡丹》是中国第一部有声影片。
35.1926年1月26日贝尔德在伦敦公开作电视传送示范，宣告了电视的问世。
46.人们把1936年11月2日作为世界上电视开播纪念日。
57.根据国家远景规划，我国要在2010年左右全部采用数字电视。
68.电影的特征是声画以不同方式运行，声画不同步，声音与画面相差19.5格。
79.电影以英尺计算长度， 16格为1英尺。
710.电视每秒25帧。
711.电影以英尺计算长度。
712.影视有三种基本空间：银幕屏幕空间、动作空间、想象空间。
1813.影视手段的假定性主要表现在哪些方面？21（1）银幕屏幕画面展现的是现实的影像，而不是现实本身。
（2）影视时空是虚拟的假定时空。
（3）影视中演员的表演是对人物和生活形态的模拟。
（4）服装、化装、道具、布景的设置都是伪造现实。
（5）形象塑造、故事结构、意境营造是艺术家对现实选择、提炼、创造的结果。
14.影视艺术的运动性体现在哪些方面？22（1）影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现时生活的艺术。
（2）影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果。
（3）影视是通过摄影机、摄像机的运动（包括推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式），产生多变的景别、角度、场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。
15.《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生。
2916.动作分解法、动作增减法、动作错觉法属于常用剪辑技巧手段的动作处理。
48第二章影视艺术要素与剪辑因素17.影视艺术是形象化的艺术。
5918.内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。
影视制作样本探究影视制作的关键要素影视制作是一项复杂而综合性强的艺术创作活动，涉及到多个专业领域的知识和技能。
要想制作出一部成功的影视作品，必须熟悉并掌握影视制作的关键要素。
本文将从剧本创作、导演指导、演员表演以及后期制作等方面进行探究，以帮助读者更好地理解影视制作的核心要素。
一、剧本创作剧本是影视制作的基础，是整个制作过程的灵魂。
一个好的剧本能够给影视作品提供扎实的基础，能够引导导演和演员更好地理解故事情节和角色的内心世界。
在剧本创作中，需要注意以下几个关键要素：1.1 故事结构：一个完整的故事应该具有引子、发展、高潮和结尾等基本要素，合理的故事结构能够帮助观众更好地理解故事情节。
1.2 角色塑造：角色是故事中最重要的元素之一，每个角色都应该有自己的特点和发展轨迹。
电影或电视剧中的主要角色应该有鲜明的个性和形象，能够引起观众的共鸣。
1.3 台词设计：好的台词能够表达角色的内心想法，推动剧情的发展。
在剧本创作中，需要注意台词的语言简洁流畅，符合角色设定，能够引起观众的共鸣。
二、导演指导导演是整个影视制作过程中的核心人物，负责将剧本中的故事转化为画面，并将角色的情感和信息传递给观众。
导演需要具备以下关键要素：2.1 视觉表达：导演通过摄像机的运动、镜头的选择和剪辑等手法，将故事情节和角色的情感以视觉的方式表达出来。
视觉表达需要考虑到镜头的构图、光线的运用以及色彩的搭配。
2.2 演员指导：导演需要与演员密切合作，帮助演员理解角色的内心世界，并将其表达出来。
演员的表演是影视作品中情感传递的关键，导演需要对演员进行适时的指导和激励，使其发挥出最佳表演。
2.3 节奏掌控：导演在制作过程中需要掌控好节奏，使剧情的起伏和转折能够有机地结合在一起。
节奏的掌控需要考虑到镜头的时长、剪辑的速度以及音效的运用，以达到更好的观赏效果。
三、演员表演演员是影视作品中的重要元素，他们通过表演来诠释故事和角色。
好的演员能够将角色的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。
