服装设计的表现手法

1教学目标1.赏析各种款式的服装,了解服装设计的意义和内涵。

2.学习服装设计种类以及服装设计步骤等基础知识。

3.能用手绘设计并制作出服装效果图。

2学情分析八年级学生思维正在逐渐由感性思维向理性思维转变,是非判断能力正处于养成的阶段,而服装设计所带来的视觉冲击力与趣味性的形象感给初中生带来耳目一新的震撼,教师此堂课的细心正确引导对学生的心理成长尤为关键。

美术是一门比较多元化的学科,是培养初中生健全的人格及健康的审美情趣的一门学科,因此老师在课堂教学中应多关注学生的情感培养,从感性认识着手,使学生身边的事物作为课堂抛砖引玉的感情线,课堂上营造出融情于景的布置,使师生的情感从感性的情景中获得共鸣,由此拉近心灵的距离,在熟悉的事物中打破迷茫的防线,使枯燥、乏味的理论认知在趣味中得到升华。

3重点难点【教学重点】了解服装设计的款式及服装设计的手法,绘制服装效果图。

【教学难点】运用服装设计的手法,设计出独特的服装。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】服装设计教师累积七年的服装设计作品导入,引领学生们走进从未见过的世界走进教室,同学们看到我的两个模特人台身着两件有趣的服装设计作品(190cm*200cm;190cm*50cm)屹立在讲台右侧。

灯光打下,我将学生时代七年里从事服装设计专业所累积下的设计作品,制作成一个动感的PPT,配合慷慨激昂的音乐,在激发学生们对课堂上这位老师的尊重与好奇心的同时,也将同学们带入一个从未见过的时装世界。

音乐声停,灯光开启。

学生们第一眼看到的是讲桌上布满的、身着各色时装的、我亲手制作的芭比娃娃与其美丽的服装,它们五彩缤纷,它们时尚纷呈,有礼服、有旗袍、有家居服,有夏装、有冬装。

我顺势拿起其中一个制作最精美的芭比娃娃,将PPT中的设计作品和制作流程配合自我介绍作了讲解,并融合讲解一些我在服装公司当设计师时的一些经历。

在同学们惊喜的眼光中,我提出了此节课的规则与要求,并以一个最让人激动的方式赢得同学们整堂课的聚精会神:“积极回答问题者,有机会获得我亲手设计并制作的一件小礼服!”活动2【讲授】服装设计上课对于从导入到正式开始上课而提出的问题,作为一个重要的过渡问题,我思考了许久,我依然选择了最直接、最能引发学生回答欲望的一个问题:“同学们,你们喜欢看漂亮的衣服吗?”“喜欢!”(所有同学几乎异口同声地回答)“那么,你们都看过哪些印象深刻的服装,喜欢怎样的服装风格呢?”“带小碎花的”…“校服”…“酷酷的”当同学们争先恐后地抢答问题,炫耀自己看过哪些特色的服装的时候,我一边带着欣赏的语气肯定他们的回答,一边在PPT中播放他们提及的这些服装的gif格式,使得他们曾经看到过的服装图片变得活动起来,而这几组动感的服装又时尚又独特,是他们平时绝对不曾看到的图片,且八年级的青少年们正处于一个特殊的心理阶段,于是这些图片增加他们惊喜又有趣的心情。

服装设计之表现形式一、以造型为主的系列形式在表现造型系列时，还要注意外造型的整体性，使整体服装的外造型有明显的特征表现，里面的内结构和局部的变化不能影响外造型的特征。

如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可一致，能更好地达到系列的统一效果二、强调色彩主调的系列形式所谓色彩系列形式，是运用色彩的纯度、明度、冷暖按不同的层次去表现服装的设计，使系列服装的色彩配置既整体又统一，并富于变化。

这种系列服装造型特征可以不同，但色彩表现的是一致的，同时又可以影响造型的变化，使造型出现各自不同的特征。

色彩系列服装设计时，可以使几套服装的上下装色彩形成交替的变化，如一套服装的上装是蓝色的，下装是白色的，而另一套服装可以是上装为白色，下装为蓝色，第三套可以上装蓝与白色相拼使用，下装为白色或蓝色，这样可以使色彩更丰富。

在运用色彩系列的表现时，服装的造型特征可以随意变化，以造型特征的变化去影响色彩的统一，使色彩在统一的基础上，由于造型的形状、大小不同，产生一定的视觉影响，出现丰富的色彩效果。

另外，色彩选用时要注意一定的色彩强度，使色彩能够打动人，对人的视觉增加一定的影响力，不然会出现色彩太弱或色彩不够统一，色彩如果压不住造型，就很难成为系列性。

对于面料的选择，要注意同一肌理效果，不能出现反差太大，让面料的特点影响了色彩系列的表现。

三、注重面料对比组合效应的系列形式服装设计中面料的选择是一个非常重要的因素，面料选择得是否恰当，对设计的表现是很重要的。

因为造型的特征和色彩的应用，都依靠面料的特点去表现。

面料系列服装的形式是利用面料的肌理通过对比或组合去表现它的系列形式，所以面料的特点必须强过造型的特征和色彩强度。

因为在此系列形式的表现中，造型特征可以不受限制，色彩也可以随意应用，这样全靠面料的特点去赢得视觉，才能突出其系列形式。

如果面料的特点不是很突出，没有较强的个性与风格，那么这个系列很难成立。

像有些面料就有较强的风格，那么在表现时，通过造型的变化，色彩的表现更增加它的个性与风格的突出。

3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。

时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。

这也是当前主流的审美趋势。

总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。

1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。

选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。

在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。

常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。

它的特点是线迹均匀、流畅细腻。

勾线效果类似于国画中的白描。

这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。

粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。

这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。

粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。

这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。

最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。

毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。

笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。

使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。

一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。

铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。

另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。

勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。

美术褶皱知识点总结引言褶皱是美术作品中常见的一种表现形式，无论是绘画、雕塑还是服装设计，褶皱都是一种重要的表现手法。

通过使用褶皱，艺术家可以表现出物体的质感、形态和动态，同时也能为作品增添纹理和层次感。

在本文中，我将总结美术褶皱的相关知识点，包括其表现形式、意义和技法等内容，以便读者更好地理解和运用褶皱这一表现手法。

一、褶皱的表现形式1. 平面表现：平面褶皱是指绘画或素描作品中通过线条或阴影表现出的褶皱效果。

艺术家可以使用不同的笔触或阴影来表现出不同材质的褶皱，如布料、纸张或皮革等，从而使作品更加生动和具有立体感。

2. 雕塑表现：在雕塑作品中，艺术家可以通过塑造或刻画来表现出物体表面的褶皱。

这种表现形式可以使雕塑更加丰富多彩，同时也能增加作品的触感和质感。

3. 服装设计表现：在服装设计中，褶皱是一种常见的设计元素。

设计师可以通过布料的折叠、堆叠或缝制等方法来表现出服装的褶皱效果，从而为服装增添层次和动态感。

二、褶皱的意义1. 表现材料的特性：不同材质的物体在自然状态下都会产生褶皱，而褶皱的形态和数量也会因材质的不同而有所不同。

通过表现褶皱，艺术家可以更好地表现出作品中所描绘的物体的材质和特性。

2. 增添动态感：褶皱是物体表面动态的体现，通过表现褶皱，艺术家可以使作品更加生动和具有动态感，使观者产生共鸣和联想。

3. 增强质感和纹理：褶皱可以为作品增添纹理和质感，使作品更加丰富多彩。

通过表现不同的褶皱形态和质感，艺术家可以创造出更加丰富的视觉效果。

三、褶皱的技法1. 线条表现：在绘画或素描作品中，艺术家可以通过线条的表现来描绘出物体的褶皱。

通过使用不同的线条粗细、长度和密度，艺术家可以表现出不同的褶皱形态和质感。

2. 阴影表现：在平面作品中，艺术家可以通过阴影的表现来描绘出物体的褶皱。

通过使用不同的阴影浓淡和层次，艺术家可以使作品具有更加立体和质感的效果。

3. 塑造或刻画：在雕塑作品中，艺术家可以通过塑造或刻画来表现出物体表面的褶皱。

一、名词解释（每个3分，共6分）1．思维是人脑对客观事物的间接、概括的反映，是人的认识过程的高级阶段。

2．概念是人们将事物共同的本质特点抽取出来，加以概括形成的对事物的认识。

二、简答题（每题5分，共10分）1．简述服装构成的三要素。

色彩、材料、款型，是构成的三大要素。

色彩是服装的灵魂；材料是服装的物质基础；款型是服装的表现形态。

色、质、型三者互相依存、互相衬托，共同构成服装的完美统一。

2．简述服装号型标准中A.Y.B.C的含义。

A型是人数最多的普通人的体型；Y是中腰较小人的体型；B型表示稍胖人的体型；C 型表示相当胖人的体型。

三、论述题（每题10分，共20分）1．关于服装设计。

答：（只列答题要点）（1）概念：服装设计是指构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪制作使构想实物化的过程。

其中的构想，是指设计构思，常常贯穿在服装设计的始终；实物化，是指将构想制作出来，使其变为可以穿用的服装。

（2）议论：服装是“想”出来的，也是“做”出来的，但不是“画”出来的。

服装设计不是纸上谈兵，也不是简单地复制已经存在的衣服，而是要创造新的、美的、具有某些功能属性并能满足人的需要的服装。

因此，服装设计包含了人的艺术创造活动却又不等于纯粹的艺术创作；依赖于技术和材料，又不同于单纯的科学技术。

2．从灵感来源、款式构成视角，分析图片中服装的设计特点。

答：（只列答题要点）（1）这是灵感源自生活细节的设计，源自于设计师对生活细节的观察，生活是设计取之不尽用之不竭的灵感来源。

（2）点、线、面是服装造型的基础，服装设计就是按照形式美的规律和法则，通过点、线、面、体的组合、分割、积聚、排列而产生形态各异的服装。

对图例的分析（略）四、命题设计（64分，请用电脑完成，以JEPG格式存盘）试题：一套“浪漫”主题的裙装设计要求：画出服装彩色效果图和服装款式图（正面）。

评分标准：（1) 创意新鲜、主题符合试题要求。

30%（2）款式细节充实，个性鲜明、形象生动。

侘寂风服装店设计说明侘寂wabi-sabi，看似破旧，却是美学的最高境界。

所代表的是对岁月痕迹的赞美，在漫长岁月的洗礼中发现生活的美好。

淡然接受破败，否定世俗赋予的美学含义，产生出一种质朴，淡泊的美，这就是侘寂。

侘寂主张在平淡的生活空间中窥见质朴极简之美，强调事物的内在联系，是一种简约却极致低奢的美。

今天我们从以下八个方面，探讨的设计理念和表现手法：01.原生态的质感02.自由随性的布局03.解构的曲线与曲面04.质朴低调的配色05.恰到好处的留白06.天然独特的软装07.温暖的灯光氛围08.侘寂与东方禅意1.原生态的质感趋势一种冷淡的折衷主义，以中性色调为主，带有着原生态的纹理或质感。

相较于以往的装饰风格，更加讲究，没有风格强烈的元素，凭借未经打磨的天然石材，斑驳暗淡的墙面，纹理粗糙的地板，呈现着原生态质朴的美感。

用雾面代替所有光面，用质朴取代奢华，所呈现的，就是侘寂质感。

侘寂风常用的材料有微水泥、艺术涂料、硅藻泥等，这些材质都有一定的肌理感，可以做出不同的墙面质感。

斑驳的墙面营造出岁月感，像是在时光的打磨中呈现出斑驳黯淡的质感。

2.自由随性的布局作家Leonard Koren在《Wabi-Sabi》一书中是这么阐述的：“Wabi-sabi 是一种事物不完美，非永存和未完成之美。

那是一种审慎和谦逊之美。

亦是一种不依循常规的随性之美。

”跟传统设计中所讲究的对称美学不同，侘寂之美主张“不对称主义”，呈现一种不对称却包容的美。

空间的布局简约而随意，满足着最基本的功能需求，尽量保持布局中的“空”与极简，呈现侘寂风的随性之美。

3.解构的曲线与曲面侘寂风在一定程度上遵循着解构主义的设计原则，用分解的概念，将部件进行叠加、重组，对整体呈现出一种分散却又统一的不确定感。

侘寂风的设计中弱化了空间中的线面穿插感，为了使空间视觉上更加柔和纯粹，曲线和曲面的运用非常广泛，将各种角度的曲面重组叠加，呈现出优雅的弧度，就是侘寂设计在结构中所需要注意的地方。

浅析夸张手法在服装效果图中的运用夸张.是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的一种修辞手法。

文学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。

”一张服装效果图的绘制，同样是一次人为的主观创作。

在服装效果图中，通过夸张手法的运用可增强作品自身的艺术感染力，突出强烈的视觉效果。

服装效果图反映的是着装效果，在效果图中，服装的款式、色彩、面料以及款式间的搭配，都有着比较清晰的体现。

服装效果图是设计师捕捉创作灵感、表达创作构思和设计理念的重要手段。

在古希腊艺术家最早提出人体的“黄金比例”理论基础上，艺考生画速写都遵循“立7坐5蹲3半”的标准比例关系。

对于服装效果图而言，则更倾向于展现出理想的人体比例。

以9个头长表现的人体比例，拉长了人体，是最基本的传达视觉效果的比例关系。

在1：9时装画夸张比例女性人体中，整体比例统一拉长。

其中，脖子约为1/2头长、掌约为4/5头长，脚掌则略长于一头长。

在这种的比例下，女性人体能够在夸张的比例中达到视觉效果的均衡稳定。

夸张是为了突出服装的特征和个性，提升服装穿着者的魅力，从而起到美化作用。

在把握一定度的前提下，夸张能够赋予作品生命力，从而加强艺术效果。

使其更加具有表现力和冲击力。

不管是一张普通的作品，还是一张参赛，不论是一张习作手稿，一张参赛的效果图，或是一张时装插画，这种夸张的表现手法都是行之有效的。

一、服装效果图中不同的夸张形式1.整体夸张整体夸张既整体风格的统一。

如人物动态的夸张，其服装会随着人体动态的变化而展现出不一样的美。

这种夸张甚至可以完全打破传统，如把人物躯干结构画成火柴杆一样细，再套上宽大的外套，以此突现服装的效果。

在视觉上，同时形成一种反差美。

我们在绘制效果图的过程中，一定要充分借助自身的想象力，对作品的某个方面进行极度的夸张，以此来加深或夸大对此特征的认知，从而会更能鲜明的增加作品的艺术感染力。

值得注意的是，运用夸张时要始终保持整体协调的风格。