美国动画第二次繁荣时期的经典动画形象分析

《美、日百年动画形象研究》篇一一、引言动画，作为一种视觉艺术形式，早已在全球范围内风靡百年。

尤其是美、日两国的动画产业，更是以其独特的表现手法和深入人心的角色塑造，赢得了广大观众的喜爱。

本篇论文将就美、日两国的百年动画形象进行深入的研究与探讨，旨在揭示这些形象背后所蕴含的文化价值与艺术魅力。

二、美国动画形象的特色及发展美国的动画形象以多样的题材、鲜活的个性和深厚的文化底蕴著称。

自20世纪初迪士尼公司推出《白雪公主》、《小鹿斑比》等经典作品以来，美国动画便以其独特的艺术风格和丰富的故事情节，赢得了全球观众的喜爱。

这些动画形象往往具有鲜明的个性和深刻的内涵，如米老鼠、唐老鸭等，它们既是友好的玩伴，又传达了美国文化中的自由、勇敢和乐观的精神。

随着时代的变迁，美国的动画形象也在不断创新与发展。

从早期的手绘动画到现代的三维动画，从传统的儿童故事到多元的成人题材，美国动画一直保持着与时俱进的精神。

如《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等作品，其动画形象不仅具有丰富的个性和深刻的内涵，还传达了环保、友谊、亲情等多元化的主题思想。

三、日本动画形象的特色及发展日本动画形象以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，赢得了全球观众的喜爱。

日本动画形象往往具有细腻的情感表达和丰富的文化内涵，如《铁臂阿童木》、《蜡笔小新》等作品中的角色形象，既体现了日本文化的独特魅力，又具有普遍的共情能力。

在发展历程中，日本动画形象不断探索新的艺术表现手法和主题内容。

如《千与千寻》、《你的名字》等作品，不仅在视觉上追求创新，还在故事情节和主题内涵上深入挖掘。

这些作品中的动画形象具有深刻的情感共鸣和文化意义，成为了日本文化的代表之一。

四、美、日动画形象的比较与启示美、日两国的动画形象在艺术风格、表现手法和主题内容等方面各有特色。

美国动画形象以鲜明的个性和深刻的内涵著称，强调自由、勇敢和乐观的精神；而日本动画形象则注重细腻的情感表达和丰富的文化内涵，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。

《致候吾友》全片长只有42分钟，是一部游记、 动画短片穿插合成的特别作品，介绍了南美洲 的风土人情 。

迪斯尼又拍了一部介绍中南美洲的动画片《三骑 士》。本片仍然是以唐老鸭为主角，叙述他在生 日时收到由拉丁美洲寄来的礼物，然后再次享受 了一趟快乐旅程。本片共包括三个段落，前两段 落是两个拉丁民族流传的故事，第三部分就纯粹 是一趟旅游记趣，也是本片最长的一段落，唐老 鸭跟好朋友一同游遍巴西和墨西哥，许多场景还 是真人和动画同时演出的。
一、开创阶段（1906—1937）
（一）美国动画的代表人物
1.美国动画之父——布莱克顿： 1906年拍摄美国第一部动画片 《滑稽脸的幽默相》 标志美国动画产生。 2.商业动画的奠基人——温莎.麦凯：
1914年《恐龙哥蒂》，让美国人看到了动画片 的商业前景。
3. 拉乌.巴瑞：发明纸上打孔第一人，发展了动 画纸上第一套固定绘画系统第一人。 4.第一家动画公司的创始人——约翰.布雷 1914年成立——布雷制片公司 5.易尔.赫德：赛璐珞胶片发明者。 6.弗莱雪兄弟：1916年—1929年《逃出墨水井》

三、第一次繁荣时期
（1950年——1960年）


1950年《灰姑娘》（《仙履奇缘》）——迪斯尼恢复动画 长片制作，恢复迪斯尼工厂的光环，迪斯尼从此进入黄金 时代。 1951年《爱丽丝漫游仙境》 1955年《小姐与流氓》—在影片中使用宽银幕。 1959年《睡美人》
四、迪斯尼的蛰伏时期 （1960——1988）
1966年——1988年间的作品： （摸索期）





1967年：《森林王子》 1970年：《猫儿历险记》第一部没有沃尔特.迪斯尼参与 制作的动画片，但是影片很好的保留了迪斯尼的风格。 1977年：《小熊维尼历险记》《救难小英雄》（1990年 又拍摄了续集） 1981年：《狐狸与猎狗》新老交替 1985年：《黑神锅传奇》第一次采用计算机动画辅助二维动

美国经典动画角色造型案例的研究美国经典动画角色造型案例的研究动画产业是美国文化的重要组成部分，并且在全球范围内具有广泛的影响力。

在众多美国动画角色中，有一些经典的造型设计令人难忘。

本文将从几个著名的角色出发，探讨其造型设计的特点以及其背后的文化意义。

1. 米老鼠 (Mickey Mouse)米老鼠是迪斯尼动画公司最具代表性的角色之一。

他的造型相对简单，却充满了童趣和友善。

米老鼠的身形圆润，两个大耳朵是他最醒目的特征。

这种造型设计旨在使年幼的观众对其产生亲切感和亲近感。

米老鼠的红色裤子和黄色鞋子则是为了增加他的可识别性。

米老鼠的造型也反映了20世纪30年代美国的文化氛围。

当时的美国正处于大萧条的困境之中，人们对于生活的基本需求产生了新的认识。

米老鼠代表了一种简单、纯真和乐观的态度，给予了人们希望和梦想。

2. 救援小英雄 (Superman)救援小英雄是一位享誉全球的超级英雄，代表着正义与勇气。

他的造型独特且具有标志性。

蓝色的服装、红色的披风和一律性的“S”标志使其易于辨认。

这个角色的设计源自20世纪30年代的美国文化。

在大萧条之后，人们经历了困难和不公正的时期。

救援小英雄代表了一个无私的英雄形象，他用自己的力量保护弱者并维护正义。

他的造型设计强调了力量和正义的象征，成为了在困境中寻求勇气和希望的象征。

3. 史努比 (Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的一只可爱的小狗角色。

他的造型简单而卡通化，有着圆滚滚的身材和尖尖的耳朵。

史努比富有想象力，经常幻想自己是一位飞行员，这也体现在他的角色设计中。

他经常穿着一件飞行员的夹克，头戴一顶有领带的帽子。

史努比的造型设计强调了童年的纯真和无忧无虑的精神。

这个角色在20世纪60年代和70年代非常流行，代表了那个时期年轻人的文化追求和渴望自由与冒险的精神。

通过分析这些经典动画角色的造型设计，我们可以看到每个角色所传递的文化意义和价值观。

这些角色的设计旨在与观众建立情感联系，并通过他们的特点和特征来传递特定的信息。

论美国经典动画影片的风格特征作者：周艺文来源：《青年文学家》2013年第16期摘要：美国动画发展已有了100多年的历史，美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，经过长期的发展，形成鲜明了的特点。

它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

本文介绍了美国不同时期的经典动画影片，并对这些影片展现出的共同风格特征做了剖析。

关键词：美国动画；风格；民族动画；[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-16-0-01美国动画诞生至今已走过了100多年。

在其长期的发展过程中，已经逐步形成了特征鲜明的所谓美国风格。

比较美国动画片，可以明显感觉到其把娱乐性和视觉冲击效果放在首位，角色造型夸张富有幽默感，背景音乐搭配恰当合理，注重以视听效果去牢牢地抓住受众的感官。

美国动画无意是比较成功的，其风格特点和处理手法一直是其他国家学习的对象，对于我国的动漫制作和发展具有较好的借鉴意义。

1、美国经典动画影片简介据《美国动画大百科全书》统计，自1907至1998年，美国共生产动画片2286部。

期间具有代表性的作品主要有：弗莱舍兄弟的代表作品《小丑柯柯》，温莎.麦克凯的《恐龙》和《露斯坦尼亚号的沉没》；上世纪30年代的《大力水手》和《蓓蒂·波普》，华特.迪斯尼的《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小飞象》；汉纳一芭芭拉的《猫和老鼠》、《辛普森一家》；40年代的《睡美人》，60年代的《幻想曲2000》、《杰特森一家》，以及九十年代出品的《小鸡快跑》和《埃及王子》等影片。

美国动漫精品不断呈现，几乎每一个时期都有其经典作品。

进入二十一世纪年以后，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作也从二维转向3D影像数字合成技术。

从2004年开始，美国的三维动画进入鼎盛时期，皮克斯和迪斯尼强强联合，成为这一时期三维动画影片的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》、创造了票房奇迹的《狮子王》、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》，以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。

美、日百年动画形象研究一、本文概述随着动画艺术的快速发展和全球化传播，美国和日本作为动画产业的领军者，其百年来的动画形象塑造对于全球动画文化产生了深远影响。

本文旨在深入研究美、日两国百年动画形象的演变与发展，探讨其背后的文化、社会和技术因素，以及这些形象如何在全球范围内产生共鸣。

本文将首先回顾美国和日本动画产业的起源与发展，分析两国动画形象的初期特点。

随后，通过对不同时期、不同风格的动画作品进行案例分析，揭示美、日动画形象在塑造过程中的创新与变革。

同时，本文还将关注这些动画形象如何反映当时的社会文化背景，以及它们如何随着技术的进步而演变。

在研究方法上，本文将采用文献研究、案例分析、对比分析等多种方法，以确保研究的全面性和深入性。

通过挖掘历史文献和资料，本文将对美、日两国的动画发展历程进行梳理，为后续的案例分析和对比分析提供坚实的基础。

本文的研究不仅有助于我们更深入地理解美、日两国动画产业的发展历程和动画形象的塑造过程，还能为我们提供宝贵的启示，以推动全球动画产业的持续发展与创新。

二、美国动画形象研究美国动画，凭借其鲜明的特色和全球性的影响力，无疑是世界动画历史中的重要一环。

自20世纪初，美国的动画行业便开始崭露头角，至今已形成了自己独特的美学风格和叙事技巧。

美国动画形象，无论是人物、动物还是其他生物或非生物，都具有鲜明的个性特点和丰富的情感色彩，这在很大程度上决定了美国动画作品深受全球观众喜爱的原因。

美国动画在人物设定上注重个性的凸显和差异化，即便是同一种类型的角色，也能通过不同的细节设计和背景设定展现出独特的魅力。

例如，迪士尼的公主系列，从《白雪公主》的纯真善良，到《小美人鱼》的勇敢坚持，再到《冰雪奇缘》的勇敢自我，每一位公主都有其独特的性格特点和成长故事，这使得她们在全球范围内都拥有广泛的粉丝群体。

在美国动画中，动物形象往往被赋予人类的情感和智慧，成为故事中的重要角色。

这些动物形象不仅具有可爱的外表，更有着深厚的情感内涵。

《美、日百年动画形象研究》篇一一、引言动画作为一种独特的艺术形式，自其诞生以来便在全球范围内产生了深远的影响。

特别是美、日两国的动画产业，历经百年的发展，创作出了无数经典的动画形象。

这些形象不仅代表了各自国家的文化特色，也反映了不同时代的审美观念和社会变迁。

本文将对美、日两国的百年动画形象进行深入研究，探讨其发展历程、特点及影响。

二、美国动画形象研究美国动画以其丰富的创意、鲜明的个性和高超的技术而闻名于世。

自20世纪初的早期动画短片开始，美国动画便逐渐形成了自己独特的风格。

其中，迪士尼公司无疑是美国动画的代表。

从《白雪公主》到《狮子王》，迪士尼创作了一系列经典的动画形象。

这些形象具有鲜明的个性特征和深刻的情感内涵，深受全球观众的喜爱。

美国动画形象的特点在于其注重情感表达和人物塑造。

在造型设计上，美国动画形象通常具有夸张的肢体动作和丰富的面部表情，以突出角色的性格特点和情感变化。

此外，美国动画还善于运用色彩和音乐等元素，营造出丰富的视觉和听觉效果。

三、日本动画形象研究与美国动画相比，日本动画在风格和主题上有着显著的不同。

日本动画历史悠久，自20世纪60年代开始便逐渐形成了独特的风格。

从《铁臂阿童》到《千与千寻》，日本动画创作了一系列具有代表性的形象。

这些形象往往具有深刻的寓意和象征意义，反映了日本文化的独特魅力。

日本动画形象的特点在于其细腻的情感表达和丰富的文化内涵。

在造型设计上，日本动画形象注重细节的刻画和色彩的运用，以营造出独特的视觉效果。

此外，日本动画还善于通过角色的动作和表情来传达情感和思想，使观众能够深入理解角色的内心世界。

四、美、日动画形象的比较与影响美、日两国的动画形象在风格和主题上存在显著的差异，但都取得了巨大的成功。

美国动画以鲜明的个性和高超的技术为特点，通过夸张的肢体动作和丰富的色彩运用来吸引观众的注意力。

而日本动画则更加注重情感的细腻表达和文化内涵的传达，通过精心的造型设计和丰富的故事情节来吸引观众。

第一次繁荣时期(1950－1966年)
从1950年开始，美国动画电影进入了第一个繁荣时期， 在这时期迪斯尼公司几乎每年都会推出一部经典动画片， 如《仙履奇缘》(1950年)、《灰姑娘》（1950年）、 《爱丽斯梦游仙境》（1951)、《小姐与流氓》(1955)、 《睡美人》(1959)等影片。 这些影片的视听效果达到了完美的境界，给观众带来极 大的审美愉悦，缔造了迪斯尼的黄金时代，迪斯尼公司 成为美国动画电影业界的霸主，而其他的动画制作公司 在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业。Leabharlann 蛰伏时期（1967-1988）
1966年12月15日，随着伟大的动画大师沃尔特· 迪斯尼 的去世，迪斯尼公司的创作和技术革新都陷入低潮，美国 动画业也进入了萧条时期。而这一时期电视动画则渐渐发 展起来，汉纳· 芭芭拉创作的电视系列动画片《猫和老 鼠》、《辛普森一家》等受到观众的喜爱。 这一时期，迪斯尼制作了一些颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》（1985年)。80年代后迪斯尼公司开始尝 试利用电脑制作动画，1986年在《妙妙探》中第一次用 电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
时代华纳
成立于20世纪20年代，20世纪三四十年代开始制作动 画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代 又开始重新制作动画片。 时代华纳（Time Warner Inc。2000年－2003年称为 美国在线时代华纳）是美国的一家大型媒体公司，在 2000年，美国在线（美国当时最大的因特网服务提供 商）与原先的时代华纳（Time Warner，一家传统的媒 体巨擎，横跨出版、电影与电视产业）合并而成。 代表作有《魔剑奇兵》、《铁巨人》等。
初创时期(1907－1936年)
1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了第一部动画片 《一张滑稽面孔的姿态》，自此美国动画电影史宣告 正式开始，这一时期的动画影片制作比较简单粗糙， 只有短短的几分钟，被用于电影正式播放前的加演。 这个时期涌现出的动画先驱还有温莎· 麦克凯、帕特· 苏 立文、弗莱舍兄弟等。

组长：何海博 组员:袁飞，徐长友，王明海， 李国忠。
· 1907年-1937年：早期动画开创时期。 -1907年，第一步动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人 布莱特顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 -这个时期的动画先去还有温莎· 麦克凯 派特· 苏立文，弗莱舍兄弟 等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作有《恐龙》 《露斯坦尼亚克号的沉默》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个 有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有《蓓 蒂· 波普》《大力水手》等。 -华特· 迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部 有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一步彩色动画片《花 与树》
· 华纳兄弟公司成立于20世界20年代， 直到20世纪30年代开始了动画片的制 作之路，但是途中遇到了困难，曾一 度关闭了动画部门，从1962关闭到90 年代菜从新拾起动画制作
· 1930年以来，华纳公司开始制作时 长6分钟的系列动画短片，如 《兔巴 哥》 ， 《疯狂曲调 》， 《快乐旋律》 等等，他的这些动画短篇获得当时电 影公司的青睐，成为这些公司电影前 播放的首选。
美国二战前的动画制作公司
· 1925年7月，25岁的沃尔特· 迪斯尼 和哥哥洛伊· 迪斯尼创立了迪尼斯兄 弟制片厂。 · 1928年是迪尼斯公司最辉煌的一年， 在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作， 创作了动画时尚最伟大的明星之一— 米老鼠
从1929年到1939年共拍了60多部动画短片。取得了相当不 错的成绩，几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖 囊括入手 -1932年的 《花与树》 -1933年的 《三只小猪》 -1934年的 《龟兔赛跑》 -1935年的 《三只小猫咪》 -1936年的 《乡下表亲》 -1937年的 《老磨坊》 -1938年的 《斗牛费迪南》 -1939年的 《丑小鸭》 1937年派色完成的世界首部动画长片 《白雪公主》

——美国动漫赏析（上）
作者：尼埃普斯（法国） 这张照片显示的是从他家的 楼上看到的窗户外的庭院和 外屋。 照片曝光时间超过8小时。 全世界第一张照片。

作者：尼埃普斯 有人说世界上保存最早的照片应该是这幅1825年 的《牵马的人》。 2002年，苏富比拍卖行在巴黎举办的一场拍卖会 上，这张照片以443220美元的高价成交，该照拍 卖前一直由法国国家图书馆收藏。 但是，不管是不是，总而言之尼埃普斯是拍摄第 一张照片的人。 但是，涅普斯摄影术根本就不实用，因为它大约 需要八个小时的曝光时间，而且在当时产生的图 像也相当模糊。



这个时期，迪斯尼公司几乎 每年都推出一部经典动画片， 其他的动画制作公司在迪斯 尼公司的排挤之下纷纷关门 停业，迪斯尼公司成为动画 电影业的霸主。 《仙履奇缘》 灰姑娘 Cinderella，被后母与 姐姐虐待，在神仙教母的眷 顾下，变身为衣着华丽的佳 人，搭乘南瓜变成的马车参 加王子的舞会，但在钟响十 二下之时，魔法就会消失……



随着电影的诞生,动画片也随之开始出现。 1906年，在爱迪生实验室工作的英国移民 布雷克顿制作了《一张滑稽面孔的幽默姿 态》，这部影片被公认是世界上第一部动 画影片。 标志着美国动画片正式开始 。 短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》
——美国动漫赏析（中）

这一时期的动画影片只 有短短的5分钟左右， 且制作比较简单粗糙； 《大力水手》 勇敢的波比、可爱的奥 利佛、可恶的大胡子， 单纯得不能再单纯的英 雄救美的故事； 从1929年首次出现在动 画银幕上时便受到了大 家喜爱； 美国在20世纪30年代的 菠菜销量增加迪斯 尼公司停止了动画长片的拍摄， 直到40年代末期才恢复过来， 这一时期，华纳公司出品的动 画短片大受欢迎。 《兔八哥》，1930年开始发行 的第一部同名系列动画片； 《猫和老鼠》，作者查克· 琼 斯，目前为止《猫和老鼠》已 为他夺得三座奥斯卡金像奖； 短片《猫和老鼠01》 短片《兔八哥》

美国动画片英雄形象角色分析话题：兴趣爱好跨文化交际形象[摘要] 美国的动画电影，除了情节突出、主体明晰，沉重严肃的话题也能轻松愉快地表达，人物形象合适人心之外，还有一个重要特点，就是其动画电影通常具有高大的英雄形象。

美国自越战以来，就喜欢视自己为“世界警察”。

这种特点，自然而然地反映到其文化领域，充分反映在动画电影里，动画电影里无数维护世界和平的正义英雄形象就是一个很好的反映。

下面，本文就美国动画电影英雄形象的话题来展开一些探讨。

[关键词] 美国动画片；英雄形象；角色分析美国的个人英雄主义思想充分反映在动画电影里，英雄通常为维护原有秩序而用反体制的方式去恶除奸。

如《超人特攻队》的超人们就是为社会惩恶扬善，保护人类和平秩序，不过贡献突出的他们却没有得到平庸人们的认同，反而被要求不可以使用其超能力。

对此，编导们提出了反对异议，因为这些无理苛求会弱化特殊人才的能力，最后，还是超人们家庭合力，抵抗坏人。

《恐龙》则表达了一种新的英雄关系：社群整合，即共同团结抵御突变。

20世纪80年代以后，社群主义开始出现。

传统的自由主义强调个人自主性，突出个人英雄主义；而社群主义则认为个人主义容易造成个人和社会的分离，使人与人之间的关系更加冷漠，个人的力量是有限的，但联合起来就是无敌，人都无法和社会和历史文化传承断裂。

《超人特攻队》和《巧克力冒险工厂》可谓是两者的典型代表。

一、美国动画形象设计原则卡通动画利用拟人的手法，对事件、主体、城市等相关信息紧紧相扣，能把流行元素融合进来进一步展现相关思想和主体。

动画片和电影的形象设计原则同样如此。

美国动画对人物形象的设计有着非常严格的要求，甚至有一套叫做“动画电影的创意设计与执行”的程序，以使人物形象尽可能达到观众的心理预期，制作方面也是颇费心思，保证影片能够大卖，实现商业利润的最大化。

1.便于识记。

如“PLEASED THE EYE”，意思是引人注目，这也是美国动画电影对主角形象的设计要求。

第二黄金时期:1989年以后


1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标 志着美国动画片又一次进入繁荣时期 。 1991年的《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最 佳影片提名的动画片。
《美女与野兽》的成功之处

让人惊愕的动画细节描绘，例如：舞室场景——融合电脑设计背 景以及手绘人物造型，为人们带来近乎三维的立体感。


第二黄金时期:1989年以后

1995年,迪斯尼公司与PIXAR公司一同推机动画的一个里程碑，因 为它开了数字故事片的先河。
第二黄金时期:1989年以后

2000年，迪斯尼耗巨资推出首部完全自制的计算机动画片《恐 龙》，堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，它的数 字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。全片的1300 个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。
第二黄金时期:1989年以后

迪斯尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，如《圣诞夜惊魂》、 《飞天巨桃历险记》。
第二黄金时期:1989年以后

21世纪以后，迪斯尼推出了《失落的帝国》、《星际宝贝》等作 品。
小结：迪斯尼第二黄金时期的动画特点
题材多元化 （1）改编自神话，如《阿拉丁》、《大力士》 （2）取材自历史传奇故事，如《风中奇缘》、《花木兰》 （3）取材自名著，如《钟楼怪人》、《泰山》 （4）尝试原创故事，如《狮子王》、《变身国王》 采用戏剧化的剧作结构，即开短、发展、高潮、结局的剧作模 故事剧情与音乐紧密结合。 90年代的迪斯尼动画形成两种发展方向。 （1）写实化。 A.人物取代动物称为主角，确立写实的风格和不同的动作规范。 B.主角人物的造型出现了直线和拐角，动作规律也不再保持曲线运动和弹 性变形。 （2）三维化 90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由 经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。

开创 1907～1937年是开创阶段。

1907年，第⼀部动画⽚《⼀张滑稽⾯孔的幽默姿态》由美国⼈布莱克顿拍摄完成，美国动画⽚史正式开始。

这⼀时期的动画影⽚只有短短的5分钟左右，⽤于正式电影前的加演，制作⽐较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏⽴⽂、弗莱舍兄弟等。

麦克凯是美国商业动画电影的奠基⼈，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。

苏⽴⽂刨作了美国动画⽚史第⼀个有个性魅⼒的动画⼈物“菲⼒斯猫”。

弗莱舍兄弟的作品有等。

华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第⼀部有声动画⽚ 初步发展 1937～1949年是美国动画⽚的初步发展时期。

1937年，迪斯尼公司推出了《⽩雪公主》，⽚长达74分钟，这在美国动画⽚是个史⽆前例的创举，继⽽推出《⽊偶奇遇记》《幻想曲》《⼩⿅班⽐》等动画长⽚。

第⼆次世界⼤战爆发后，迪斯尼公司停⽌了动画长⽚的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。

查克·琼斯创作的动画短⽚如《兔⼋哥》《戴飞鸭》等在战争期间也⾮常受欢迎。

第⼀次繁荣 1950—1966年是美国动画⽚第⼀次繁荣时期。

这个时期，迪斯尼公司⼏乎每年都推出⼀部经典动画⽚，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《⼩姐与流氓》《睡美⼈》，等等。

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏 1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。

1966年12⽉15⽇，伟⼤的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷⼊了困境，美国动画业也进⼊萧条时期。

此时，电视动画逐渐发展起来 猫和⽼⿏ ，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表⼈物，他们创作了电视系列⽚《猫和⽼⿏》《⾟普森⼀家》等。

整个70年代，只有数部动画⽚，质量也平平。

80年代初，⽼⼀代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努⼒培养新⼈，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《⿊神锅传奇》等。

《美、日百年动画形象研究》篇一一、引言动画作为一种独特的艺术形式，自其诞生以来便深受全球观众的喜爱。

特别是美、日两国的动画产业，历经百年的发展，已经形成了丰富多样的动画形象。

这些形象不仅具有独特的艺术魅力，还承载了丰富的文化内涵和时代特征。

本文将对美、日两国的百年动画形象进行深入研究，探讨其发展历程、特点及影响。

二、美国动画形象的演变与发展1. 早期动画形象（20世纪初-中期）早期的美国动画以迪士尼为代表，创作了一系列经典的动画形象，如米老鼠、唐老鸭等。

这些形象具有鲜明的个性特征和故事情节，深受儿童喜爱。

此外，这些形象还具有鲜明的美国文化特色，如乐观、勇敢、冒险等。

2. 现代动画形象（21世纪初至今）随着动画技术的不断发展，美国动画形象也在不断演变。

现代美国动画形象更加注重情感表达和人物塑造，如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜、《复仇者联盟》中的超级英雄等。

这些形象具有强烈的现代感和国际性，深受全球观众的喜爱。

三、日本动画形象的特色与风格1. 传统文化元素的应用日本动画形象注重传统文化元素的运用，如和风服饰、浮世绘风格等。

这些元素使日本动画形象具有独特的视觉效果和文化内涵。

此外，日本动画还善于将传统文化与现代元素相结合，创作出独具特色的动画形象。

2. 丰富的情感表达日本动画善于通过细腻的笔触和丰富的情感表达来塑造人物形象。

如《你的名字》中的主角泷和宫水三叶，他们的情感变化和成长历程深深打动了观众。

此外，日本动画还善于运用象征、隐喻等手法来传达深刻的思想和情感。

四、美、日动画形象的共同点与差异1. 共同点美、日两国的动画形象都具有鲜明的个性和文化特色，注重情感表达和人物塑造。

同时，两国的动画产业都拥有丰富的创作资源和经验，不断推陈出新，为观众带来全新的视觉体验。

2. 差异虽然美、日两国的动画形象在许多方面有共同之处，但也有明显的差异。

美国动画形象更加注重现代感和国际性，而日本动画则更注重传统文化元素的运用和情感表达。

浅析美国经典动画片角色的塑造作者：李思濛来源：《戏剧之家》2016年第02期【摘要】动画角色承担了推动情节发展和表现影片主题的任务，动画片角色塑造对于动画片的成败具有重要的影响。

美国经典动画片在角色塑造中积累了大量的经验，因此值得研究，这对于推动我国动漫产业的发展具有重要的借鉴作用。

【关键词】动画片；角色塑造；研究中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0111-01在动画片中，主角承担了动画片的主梁，配角主要起陪衬的作用。

其中主角又可以分为正面主角和反面主角，相对于正面主角，反面角色往往给人更深的印象，在角色塑造中更加出彩。

一、配角在叙事中的功能分析（一）配角促进了故事的发展动画片离不开故事，在动画电影中，故事发挥了重要的作用，经典的动画片都展现出了良好的叙事能力。

动画片电影制作公司都十分重视故事，例如在迪斯尼动画电影中故事是其中的核心。

在一系列的动画电影中，迪斯尼公司就创造了一个个完整的故事，特别是其中的配角，给观众带来了快乐。

角色塑造占据了动画电影中的重要地位，在迪斯尼动画电影中，采取了主配角搭配的方式来进行叙事，这种模式为配角形象的发挥提供了重要的平台。

同时配角的存在也增添了故事的趣味，为故事的发展提供了重要的推力。

（二）人格化推动了故事的发展在迪斯尼经典动画片中，配角的角色出现了人格化的特点，有效地促进了故事情节的发展。

配角本身的性格也增添了角色的魅力，推动了故事情节的发展。

性格作为角色的灵魂，配角的性格塑造十分关键，在一些动画片中只会一笔带过。

但是在迪斯尼动画片中，在配角的性格塑造上投入了大量的精力。

在迪斯尼电影中，配角的性格非常丰富，为了符合角色本身的需要，满足观众审美等，塑造出了具有差异性的性格。

这些配角性格的塑造有效地推动了故事情节的发展，例如在《白雪公主》中，小矮人通过和公主见面而被观众所认识，并且给观众留下了深刻的印象。

二、反面角色的塑造（一）反面角色的作用分析反面角色与正面角色之间存在明显的差异，而且矛盾比较突出，能够吸引观众的眼光。

《美、日百年动画形象研究》篇一一、引言自动画诞生以来，其作为一种艺术形式在全球范围内广受欢迎。

特别是在美、日这两个国家，动画已经成为一种独特的文化现象。

本文旨在探讨美、日两国百年来的动画形象研究，分析其发展历程、特点及影响。

二、美国动画形象的演变与发展1. 早期经典形象美国的动画形象源远流长，早在20世纪初就已开始发展。

如米老鼠、唐老鸭等形象成为当时最受欢迎的动画角色。

这些形象以活泼、可爱的特性吸引观众，同时也蕴含着浓厚的美国文化特色。

2. 现代创新与多元化随着时代的发展，美国的动画形象也在不断创新和多元化。

从《狮子王》中的辛巴到《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，这些角色都具有鲜明的个性和深刻的内涵，成为全球观众喜爱的经典形象。

此外，现代美国动画还涉及了更多的社会议题和主题，如环保、友谊等。

三、日本动画形象的独特魅力1. 传统文化与现代元素相融合日本动画形象以丰富的故事情节、细腻的画风和深刻的内涵而著称。

其经典形象如哆啦A梦、海贼王中的角色等，都具有鲜明的日本文化特色，同时又融入了现代元素。

这些角色既展示了日本传统文化的魅力，也反映了当代日本社会的价值观。

2. 情感表达与心理描绘日本动画在情感表达和心理描绘方面具有独特的优势。

许多角色在成长过程中面临各种挑战和困境，通过与他人的互动和自我成长，最终实现自我价值。

这种情感表达方式让观众产生共鸣，也让日本动画在全球范围内广受欢迎。

四、美、日动画形象的影响与启示1. 文化传播与交流美、日两国的动画形象在全球范围内传播了各自的文化特色和价值观。

这些形象不仅丰富了全球观众的视觉体验，还促进了不同文化之间的交流与融合。

2. 艺术创新与产业发展的结合美、日两国的动画产业在发展过程中不断创新，形成了完善的产业链。

这为其他国家和地区的动画产业发展提供了宝贵的经验和启示。

同时，优秀的动画形象也推动了相关产业的发展，如玩具、游戏等。

五、结论美、日两国的动画形象在百年发展中呈现出独特的魅力和特点。

《美、日百年动画形象研究》篇一一、引言自动画诞生以来，其作为一种艺术形式在全球范围内广受欢迎。

特别是在美、日这两个国家，动画已经成为了一种独特的文化现象。

从百年的历史中，我们不难发现一些具有影响力的动画形象。

这些形象不仅为人们带来了欢笑和感动，也塑造了各国的文化形象和价值观。

本文旨在深入探讨美、日百年动画形象的发展、特点和影响。

二、美国动画形象研究1. 发展历程美国的动画历史可以追溯到20世纪初。

最初的动画形象以卡通为主，如迪士尼的米老鼠、唐老鸭等。

随着时间的推移，美国的动画形象逐渐发展，形成了独具特色的风格。

从《白雪公主》到《狮子王》，再到现代的三维动画电影，美国动画在技术和内容上不断创新。

2. 特点美国动画形象的特点在于其鲜明的个性和丰富的故事情节。

这些形象往往具有鲜明的性格特征和独特的背景故事，能够引起观众的共鸣和情感投射。

此外，美国动画在技术上不断创新，使得其形象更加生动、逼真。

3. 影响美国动画形象在全球范围内具有广泛的影响力。

这些形象不仅塑造了美国的文化形象，也影响了全球观众的审美观念和价值观。

同时，美国动画产业也取得了巨大的商业成功，成为了一个重要的文化产业。

三、日本动画形象研究1. 发展历程日本动画的历史可以追溯到20世纪60年代。

早期的日本动画以手绘为主，逐渐形成了独特的风格和特色。

从《铁臂阿童木》到《海贼王》，再到现代的《你的名字》等作品，日本动画在内容和形式上不断创新。

2. 特点日本动画形象的特点在于其细腻的情感表达和丰富的文化内涵。

这些形象往往具有深厚的文化背景和情感基础，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。

此外，日本动画在艺术风格上也独具特色，如细腻的线条、丰富的色彩等。

3. 影响日本动画在全球范围内也具有广泛的影响力。

这些形象不仅塑造了日本的文化形象，也影响了全球观众的审美观念和价值观。

同时，日本动画产业也取得了巨大的商业成功，成为了一个重要的文化产业。

四、美、日动画形象的比较与启示通过对美、日百年动画形象的研究，我们可以发现两者在风格、内容和影响等方面存在差异和共性。

美国动画第二次繁荣时期的经典动画形象分析作者：柯雯来源：《艺海》2018年第04期〔摘要〕1989年至2002年是美国动画的第二次繁荣时期。

1989年迪斯尼公司创作的动画电影《小美人鱼》上映，获得超高票房，标志着美国动画进入第二次繁荣时期。

这个时期的动画影片代表作品有很多，比如《小美人鱼》《花木兰》《怪物史瑞克》等。

本文通过研究这三部动画片中具有代表性的人物角色，希望能够总结出这一时期动画形象设计成功的经验，学习其动画形象创作的理念与模式。

〔关键词〕动画形象；时代特色；异域风味；颠覆传统；滑稽逗乐二十世纪八十年代末，美国迪斯尼公司创作的动画影片《小美人鱼》获得了全世界观众的喜爱，从此美国动画进入了第二次繁榮时期。

这一时期的动画影片创造了无数票房神话。

从这些动画片的动画形象设计来看，我们不难发现它们都遵循着这样一些规律：影片中人物的形象设计与生活中的原型差别并不大，但动物的形象设计都做了夸张处理，比如身体部位的夸大和动作、表情的夸张。

这种形象设计模式被世界各国动画形象设计师加以借鉴。

一、具有时代特色的动画形象从动画影片《小美人鱼》开始，动画创作者不再是单纯按照文学原著进行改编，而是开始按照美国人的价值取向来改编素材。

因此，这部动画片中的女主角爱丽儿的人物性格极具当时美国现代女性的性格特点：独立，有主见，有些叛逆。

她的发型样式——红色的长发，无刘海，将头发偏分，发尾微卷，正是当时好莱坞流行的发型样式。

同时她那迷人大眼，深邃的双眼皮，浓密的睫毛，坚挺的鼻梁，也十分符合欧美女性的面部特征。

爱丽儿身穿紫色贝壳款式胸衣，既应景又可以凸显她高贵的气质。

腰部以下设计为鱼尾的形状，绿色的鱼尾摆动起来展现了她灵动、活泼的人物个性，让人颇为喜爱。

二、体现异域风味的动画形象继《小美人鱼》之后，迪士尼公司开始从其他国家的著作、小说中找灵感来制作动画片。

创作出了一些具有异域风味的动画形象。

其中被中国观众所熟知的动画影片《花木兰》在动画形象的塑造上更是颇具特色。