浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计
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设计史结课论文
浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计
专业城乡规划
学号1133450115
学生王一涵
指导教师田瑞
摘要
“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。
平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰设计和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品味，因此称为“工艺美术”运动
关键词
工艺美术运动；平面设计；英国；莫里斯；克姆司格特
内容
工业革命最早在英国完成，而工艺美术运动的直接起因与工业革命后，英国为展示其革命成果，举办第一次世界博览会，建造“水晶宫”，有着不可忽视的联系。
在英国的“工艺美术”运动中，William Morris作为最主要的代表人物，此项运动的奠基人，他所提倡的设计风格，代表了“工艺美术”运动最鲜明的风格特征：
第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；第四，主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
英国的“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会再次促进了“工艺美术”运动在英国的发展。
这个协会不断举办展览，向公众提供了了解良好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
同时工艺美术风格开始传出英国国境，影响到其他欧洲国家和美国各地。
因此，19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。
伴随着19世纪“工业美术”运动的全面发展，平面设计开始改革。
早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家William Pickering，他与奇斯维克出版社负责人Charles Whittingham合作设计和出版书籍，他们对书籍的设计和出版要求精细而严格其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。
通过Whittingham的推荐，Pickering接受了“卡斯隆”字体，出版书籍大部分表现了歌德风格简单明快的平面设计特点，代表了“工艺美术”运动强调的核心内容。
虽然Pickering和Whittingham精心致力于改进书籍设计水平，但是19世纪英国出版业水平一直呈下降趋势，当时影响平面设计风格的主要因素，一方面是工业化的简单粗糙设计，另一方面是繁琐无比的维多利亚风格。
莫里斯等人认为：
如果想要恢复真正的设计水平，只有采取小批量手工生产，通过精心设计才可能达到。
“工艺美术”运动把工业化大批量生产与“廉价”、“恶劣”联系在一起看待，主张手工艺复兴。
短时间看，振兴了英国出版水平，但是从长期发展来看，对工业化的抗拒态度，必然造成设计走入没有发展前途的道路。
提到“工艺美术”运动中的平面设计，不得不提的还有“世纪行会”。
“世纪行会”是建筑师阿瑟·马克姆多在伦敦组建的设计公司，公司内部有插图家西文·伊玛其和平面设计家及作家赫伯特·霍恩担任设计，世纪行会的宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。
在具体设计上，广泛利用意大利文艺复兴风格，融入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格，形成自己鲜明的设计风格。
马克姆多在26岁时就认识了莫里斯，受其影响比较早地采用植物纹样作为设计主题，他不仅参与了“工艺美术”运动的改革，同时也为后来的“新艺术”运动设计风格奠定了基础。
由“世纪行会”出版的刊物《世纪行会玩具马》每一期的封面和插图，线条流畅，广泛采用植物的纹样和自然形态，传达了一种新的平面设计风格和新的艺术品位，是代表英国“工艺美术”运动风格的最典型的作品。
《玩具马》刊物，是最早系统的、利用文字的方式完整地提出英国“工艺美术”运动主张的出版物，是“世纪行会”的设计师呕心沥血的设计探索的集中体现，并逐步成为英国“工艺美术”运动的论坛。
到了19世纪下半叶，“现代设计学之父”——威廉·莫里斯为“工艺美术”运动的发展，做出了巨大的贡献。
1890年，莫里斯成立了克姆司格特出版社，它在英国的“工艺美术”运动发展中起着非常重要的作用。
它是这个运动平面设计的最集中体现，它的存在发展及所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，甚至影响到欧美国家的印刷行业。
克姆司格特出版社是莫里斯从事平面设计的大本营，莫里斯的大部分书籍设计都是由这家出版社出版发行的，其中最杰出作品之一是意大利文艺复兴时期的大师乔梭的作品集《乔梭集》。
但是，由莫里斯设计的版面通常非常拥挤，扉页和每个章节的第一页都缠枝花草图案和精细的插图，首写字母的华贵装饰方式，使他的设计具有强烈的歌德复兴特征。
为了扭转莫里斯的平面设计风气，戴依和插图家杰西·金、格里纳为合作起来，他们的设计创造充满了儿童的天真浪漫色彩，字体、插画、布局、排版都轻松可爱，深受儿童喜爱。
他们的设计目的是使平面设计，特别是书籍设计能够为广大读者服务。
1896年10月，莫里斯去世，阿什比收购莫里斯的克姆司格特出版社，把它并入自己新成立的出版社“埃塞克斯出版社”中。
阿什比根据“工艺美术”运动的基本特点，发展了一套自己的平面设计，用这种风格设计和出版了《圣诗集》。
他的风格已经突破力“工艺美术”运动单纯局限于歌德风格的小圈子，开始把古
埃及和古罗马的风格也通过平面设计融为一体。
第一次世界大战后，他开始对“工艺美术”运动否定工业化的前提提出质疑，进而逐步承认以工业化批量生产为前提的现代设计。
他的这个转变，显示了英国“工艺美术”运动最终结束。
结论
英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，莫里斯在这一年去世。
他去世时，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的新艺术运动取而代之。
纵观“工艺美术”运动，它确有一些不容忽视的重要特点。
在一些维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，确是难能可贵的探索。
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要和中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
“工艺美术”运动的不足也是显而易见的，对工业化的反对，对机械的否定，对大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
而过于强调装饰，增加了产品的费用，也就不可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
参考文献
[1] 门小勇.平面设计史.长沙：湖南大学出版社，2004.8.
[2] 张夫也.：外国工艺美术史. 北京：中央编译出版社，1999.。
