风光摄影的概念

风光摄影赵勇非常高兴，能有机会和大家一起交流风光摄影的体会。

随着人们生活水平的提高，相机进入了千家万户。

有了相机，就要拍摄，而绝大多数摄影者拥有相机以后，最爱拍摄的主体，最经常拍摄的主题——人像与风光。

人像——合影、宝贝、爱人……风光——旅游纪念照、自然的、人文的、城市的……每个有相机的人，在不知不觉中已经与风光摄影有了亲密的接触。

今天，从这几方面和大家进行交流：1、风光摄影的概念。

2、风光摄影的特点和拍摄要求。

3、风光摄影的技术技巧。

4、风光摄影的器材准备。

最后看一些幻灯照片。

一、风光摄影概念和类别1、什么是风光摄影风光摄影是以广阔的自然景色、田园、建筑、名胜、古迹为表现对象，进行摄影创作的行为——是摄影艺术创作的体裁之一。

风光摄影的取材极为广泛——既包括大自然的天然景色，也包括人们改造自然所取得的成果。

天然景色——如：山川、森林、原野、海洋、湖泊、云霞、雨雾、夜色、花卉等等。

人们改造自然的成果——如：建筑、庭院、水库、电站、矿区建设、农业风光等等。

具体而言，风光摄影的取材分为以上七类：（一）自然风光——如：名山大川、江河湖海、原始森林、未经人工雕琢的原野风貌。

我国地域广阔，幅原广大，自然景致变化万千，给风光摄影提供了极其有利的条件——是风光摄影取之不尽的题材源泉。

湖南：张家界、天子山、猛洞河、莨山、南山等等。

（二）名胜古迹——我国是一个历史悠久的文明古国，不少名胜古迹驰名中外。

如：气势磅礴的万里长城；艺术宝库——敦煌莫高窟；北京的颐和园、故宫等等。

这些名胜古迹构思新颖、设计精巧、施工考究，体现着中国古代文化的发展和进步，具有极高的艺术价值。

湖南长沙的岳麓书院、麓山古寺、开福寺、名人故居等等都属此类。

（三）城镇风貌——如：城镇建筑、街道景色、商业设施、学校建筑……也是风光摄影的意义的题材。

尤其是城镇的新建设、新的生活服务设施，反映了人们改造自然、建设新生活的意愿，对人们具有积极的教育意义。

《今日长沙》——就是展示长沙、建设长沙、推动长沙的更好、更快发展。

风光摄影论文三篇数码相机的普及，使摄影进入千家万户，并为我们的生活增添色彩。

下面是店铺整理的一些关于风光摄影的论文，供大家参阅。

漫谈风光摄影相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。

读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。

但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。

在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。

数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。

设置为RAW 格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。

也可设为jpeg+RAW文件格式。

图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。

感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。

感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。

感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。

一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。

为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。

白平衡的设定与图像色调有关。

如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。

如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。

色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。

色温数值低，色调呈橙红色。

比如，日出、日落时的色温约为3000K。

色温数值高，色调呈蓝色。

比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。

日光色温数值约为5500K。

光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。

一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调;而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。

摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。

2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。

3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。

4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。

5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。

景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。

二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。

2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。

3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。

4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。

三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。

2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。

风光摄影的概念风光摄影是一种通过捕捉大自然的美丽景色来表达摄影师情感和艺术概念的摄影风格。

它主要关注风景的壮丽、宏伟和迷人之处，通过摄影镜头再现大自然的魅力和无尽的变化。

风光摄影通常包括山脉、湖泊、河流、森林、海滩、雪景等各种大自然的元素，它们通常以静态、动态或纪实的方式呈现。

风光摄影以其独特的美感和表现力，吸引了许多摄影师的兴趣。

风光摄影与其他摄影类型不同，它不仅要求摄影师具备良好的摄影技术，还需要他们具备一定的艺术感和情感表达能力。

摄影师需要通过构图、光线、色彩等因素来捕捉和传达风景的美感和氛围。

他们需要选择合适的拍摄角度和镜头来突出景观的特点，并使用适当的曝光和后期处理技巧来增强照片的表现力。

风光摄影也要求摄影师有耐心和毅力，因为自然界的景色瞬息万变，有时需要等待适当的时机才能抓住最佳的拍摄瞬间。

风光摄影的目的是通过图像来表达摄影师对大自然的热爱和敬畏之情。

它不仅仅是记录和展示美景，更是通过照片所传递出的情感来引起观者的共鸣和想象。

通过风光摄影，人们可以感受到大自然的力量、美丽和宁静，体验到其中蕴含的情感和哲理。

风光摄影作为一种艺术表达方式，可以让人们更好地欣赏和体验大自然的壮丽和奇妙，也可以唤起人们的环保意识和对自然的保护之情。

风光摄影的技术和创意很多，摄影师可以通过不同的拍摄角度和镜头选择来呈现不同的景观特色。

例如，广角镜头可以捕捉到更广阔的视野和更多的细节，适合于拍摄大山大水的壮丽景象；长焦镜头可以突出远处的细节和构图元素，适合于拍摄遥远的山脉和平静的湖泊；微距镜头可以帮助摄影师捕捉到微小的生物和植物，展示大自然的细腻和精致。

此外，风光摄影的后期处理技巧也非常重要。

通过对曝光、对比度、色彩和锐度等参数的调整，摄影师可以增强照片的质感和表现力，使其更好地呈现出自然界的美丽。

后期处理还可以帮助摄影师实现他们艺术创意的表达，例如通过添加滤镜效果、调整色调和增强特定的色彩等手段来营造出独特的氛围和情感。

风光摄影毕业论文浅谈风光摄影专业毕业论文范文风光摄影主要是以自然风光和人文景观为创作主题，以此来展现风光美。

下面是WTT为大家整理的浅谈风光摄影论文范文，供大家参考。

风光摄影论文范文篇一：《试谈生态摄影与风光摄影》摘要：单从作品的形式维度来看，生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。

但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。

为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。

关键词：生态摄影;风光摄影;审美一、从“瓶颈”到“另辟蹊径”15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物，不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。

这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用，但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。

人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。

但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。

当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。

早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。

然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。

一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。

再者，最令人困扰的是，摄影作为一门艺术，虽具有巨大感染力，却很难发挥实际的社会效用，直接介入生态保护的举措中，这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。

摄影景深知识：如何应用景深制作出高质量的风光摄影摄影景深是摄影中非常重要的一个概念，是指照片中被拍摄物体的清晰度及背景虚化程度。

在风光摄影中，合理地运用景深可以制造出迷人的画面效果，展现出大自然的神秘和宏伟。

本文将从什么是景深、景深的种类、如何选择景深、如何运用景深以及注意事项等方面，带你深入了解风光摄影中如何应用景深技巧制作出高质量的摄影作品。

一、什么是景深景深是指平面上被拍摄物的清晰程度范围。

具体来说，景深的解释是在摄影机所在的平面内，倍长的清晰区域的范围。

换句话说，景深就是照片中的前景和背景模糊程度。

景深越小，被摄物主体与背景之间的分离度就越明显。

二、景深的种类1.浅景深：被摄物（主体）在清晰的同时，背景和前景都比较模糊。

2.中景深：被摄物清晰，但是前景和背景都还有一定的清晰度。

3.深景深：被摄物、前景和背景都很清晰。

三、如何选择景深在选择景深时，首先要考虑你所拍摄的主题和场景。

一般而言，拍摄景色的时候，浅景深是一种非常受欢迎的选择，可以很好的突出主体，减少干扰。

如果你想在拍摄中突出景深，应选择比较小的光圈值，使得景深变浅，使得景致更具有立体感和层次感。

但是，也要注意选择合适的光圈值和快门速度，以避免过度模糊或过度清晰的情况发生。

四、如何运用景深1.突出主体在拍摄时，可以通过操作光圈和焦距来调整景深，突出主体。

将主体拍摄成清晰的状态，从而突出尺寸和距离，使照片更加具有立体感和层次感，增强画面的冲击力。

2.减少干扰风光摄影中，很多时候我们需要排除背景干扰，突出前景和主体的清晰度。

此时，可以运用浅景深的原理，让背景更加模糊，凸显出前景和主体的清晰度。

3.画面的层次感在远景对角线位置上拍摄的建筑也可以成为主体，配合适当的背景可以显得画面宏大，利用景深调节主体与背景，使用大光圈再配合远处的人物/建筑等构成一幅画面层次感强烈的作品。

五、注意事项1.镜头的焦点长短和数据有关，焦点短的镜头拍出来的景深更浅，数据越小，景深越浅，需要求得画面主体清晰且背景模糊，就要选择光圈较小（如f/1.4，f/2）的镜头来拍摄。

风景摄影功能的本体性摘要：风景不仅仅是一个空间、一个地点，而是鲜活的事件。

亚当斯曾用“纯粹”的摄影艺术去“表现”真实美丽的世界，唤起摄影家对纯摄影艺术表现特性和巨大的潜力。

摄影的两个功能分别是纪录和表达，我们通常会把两者弄的是非不分，有时候是纪录，却偏偏被人视为表达，有时候是表达，却偏偏被人们理解成纪录，就风景摄影而言，是纪录和表达界限模糊的一个摄影体裁。

一、风景摄影本体概述风景(landscape)一词源于德语的landschaft，指的是与城镇毗邻并属于城镇的土地，既与城市相对立，又相互彼此依赖，且被纳入了政治生活、财产及商业关系之中。

德语中的风景，并不是指原始的自然景色，而是指一个由行政边界划定的地理区域。

从比利时语、荷兰语与德语原型中得到的“风景”这一英语词汇，都加上了“装饰品”、“附属物”、“副产品”或“辅助装饰”的概念。

比利时语副产品，是对土地的表述，包括了山脉、森林、城堡、海洋、河谷、城市、乡镇，以及所有我们视野范围内所展示的东西。

风景摄影美的元素包括光线层次丰富、色彩鲜艳、构图完美、主体为人或物且处在恰到好处的位置。

从文化方面来讲，摄影、音乐、文学、绘画甚至一些典礼如祭祀，都有其各自的语言，文化是通过各自的语言来体现的，每一样不同的文化体裁，都是人们用各自的“笔”来写或画出各自的内容。

摄影的语言，就是用光、色彩和构图，就摄影来讲，这是一个极为成熟的摄影师所具有掌握的摄能能力。

人们一旦拍了照片，似乎就占有了照片里所展现的内容，就像英国人在分析花园到底在人类生活中有什么意义时，他们得出的结论是：它可以满足人们征服自然的幻想。

我们也可以借用这句话说：摄影师愿意拍摄风景，是因为它可以满足人们征服自然和世界的幻想。

二、风景摄影的功能回看摄影史，最初的摄影是单纯的记录手段，而不被视为艺术。

摄影术发明之后，摄影成为冒险家们的重要记录手段，由于冒险家拍摄的都是西方读者见所未见的新鲜景观，所以他们的照片在读者中广受欢迎，特别是一些冒险家具有丰富的学识，照片很符合审美的要求，从而得到广泛的传播。

风花雪月近百年(论风光摄影)2009年04月14日来源：北京文艺网发表评论作者：鲍昆一般对于风光摄影的理解是风景摄影，但在中国，风光摄影却绝对是一个带引号的特定词汇。

因为它实在与带有自然客观的风景摄影有着完全不同的意义。

这个词汇中所承载的文化内容和社会内容过于冗杂，像一团剪不断、理还乱的历史迷团，深刻地纠缠在我们的现代视觉历史和当代文化生活之中。

摄影术传入中国已愈百年。

它在我们中国人的现代进程中起到过什么样的作用？是历史同步的见证，还是国人心灵的镜子？解读风光摄影或许能够得到一个答案。

摄影术在西方诞生后，在其早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的，因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少。

他们在对风景的观看上也极力向绘画看齐。

人们从文艺复兴以后形成的对风景绘画的印象，显然锻炼和规范了摄影师的视觉习惯。

另外，从社会利益角度，新生的职业——摄影，也必须在传统视觉产品的生产竞争中争得地位和尊重。

这两个方面都逼使摄影向绘画无条件地靠拢，以期获得能够生存的传统“艺术”资格。

画意摄影的出现实际上是不可避免的艺术史现象。

当科技的发展终于使摄影具有了快速观看的可能，人们才发现摄影在镜像客观的特点之外还有瞬间性特点和暴露细节真实的魅力，于是人们对摄影的功能作用认识产生了质的变化。

摄影开始从艺术的阴影中挣扎出来，进入了它特立独行的发展时期。

摄影在社会生活中开始发挥广泛和积极的作用，进入商业、科学和新闻传媒等众多领域。

作为风景摄影，也从原来模仿绘画的格局中游离出来，成为19世纪殖民主义地理发现的工具。

在这一时期，许多摄影师已不满足于画廊中那种诗意的风景表现，而是狂热地在镜头中记录和展示那些在遥远的东方，曾经是文学语言想象中的景观。

因为传媒后面大量读者的好奇心期待，几乎是一个无法添满的巨大市场。

至此，风景摄影分野出两种完全不同的走向。

一个是紧张地走在社会生活前面，作为人类眼睛的延伸和发现工具的风景摄影；一个是仍在古典视觉艺术殿堂中苦苦挣扎寻求审美资质的画意风景摄影。

风光摄影的分类
1. 自然风光摄影：哎呀呀，就像拍那波澜壮阔的大海呀！比如你站在海边，看着海浪一层一层涌过来，那澎湃的感觉，用相机“咔嚓”一下记录下来，多棒啊！这就是最纯粹的自然风光摄影啦！
2. 城市风光摄影：嘿，想想拍那些灯火辉煌的城市夜景呀！像拍夜晚的上海外滩，那绚烂的灯光、热闹的人群，把这繁华的景象定格，不很有意思吗？这就是城市风光摄影哟！
3. 山水风光摄影：哇塞，你想想去拍那青翠的山峦和潺潺的溪流！就好比去拍黄山的奇松怪石、云雾缭绕，那画面，多美呀！这就是让人心动的山水风光摄影呢！
4. 季节风光摄影：咦，难道你不想拍拍那春天的花海、秋天的红叶吗？比如说在秋天去拍满山的枫叶，那一片火红的景象，就是季节风光摄影的魅力所在呀！
5. 天文风光摄影：嘿呀！想象一下拍摄那浩瀚的星空和美丽的流星雨呀！跟拍夜晚天空中那璀璨的星星，这独特的天文风光摄影是不是很吸引人呢？
6. 田园风光摄影：哇哦，去拍拍那宁静的乡村和一望无际的田野呗！就像去拍那大片金黄的稻田，那乡村的美好风景，正是田园风光摄影呀！
7. 特殊天气风光摄影：啊哈，在下雪天拍那银装素裹的世界，或是在雨天拍那朦胧的美感呀！比如下雪时拍故宫，那红白相映的画面，多有味道呀！这就是特殊天气下的风光摄影啦！
我觉得风光摄影真的太丰富多彩啦，可以让我们捕捉到各种各样的美，让人陶醉其中啊！。