下载文档原格式
第五十四届新闻摄影比赛获奖作品欣赏北京时间2011年2月11日18:00(荷兰当地时间2月11日11:00)，第54届世界新闻摄影比赛(WPP)——“荷赛奖”获奖作品在荷兰阿姆斯特丹揭晓。
突发新闻单幅一等奖-着火人从铁塔上跳下图为一个全身着火的人从铁塔上跳下。
5月22日摄于布达佩斯。
MTI匈牙利籍摄影师Péter Lakatos凭此作品获得荷赛突发新闻单幅一等奖。
突发新闻单幅二等奖-救援海地废墟中妇女图为对一名困在地震废墟中妇女的救援行动。
1月12日摄于太子港。
海地籍摄影师Daniel Morel凭此作品获得荷赛突发新闻单幅二等奖。
突发新闻单幅三等奖-爱情游行拥挤的人群图为在“爱情游行”入口处拥挤的人群。
7月24日摄于德国杜伊斯堡。
德国《图片报》德国籍摄影师Uwe Weber凭此作品获得荷赛突发新闻单幅三等奖。
一般新闻单幅一等奖-海地老钢铁市场火灾图为发生老钢铁市场的火灾。
1月18日摄于海地太子港。
Contrasto的意大利籍摄影师Riccardo Venturi凭此作品获得荷赛一般新闻单幅一等奖。
当代热点新闻单幅三等奖-波托卡里中心图为波斯尼亚小镇斯里布瑞尼卡的波托卡里纪念中心，摄于7月11日。
意大利Prospekt的摄影师Ivo Saglietti凭借此图获得当代热点单幅三等奖。
一般新闻单幅二等奖-僧侣为灾民火化图为僧侣准备为地震灾民集体火化。
中国摄影师牛光，凭此作品获得荷赛一般新闻单幅二等奖。
一般新闻单幅三等奖-墨西哥冲突被斩首者图为墨西哥毒贩冲突中被斩首的受害者的头颅。
2月6日摄于墨西哥华瑞兹市。
美国籍摄影师Javier Manzano凭此作品获得荷赛一般新闻单幅三等奖。
新闻人物单幅一等奖-Feroz Ahmad的葬礼图为Feroz Ahmad的葬礼。
9月6日摄于印控克什米尔地区Pahan市。
美联社印度籍摄影师Altaf Qadri凭此作品获得荷赛新闻人物单幅一等奖。
当代热点新闻单幅二等奖-越南橙剂儿童图为越南岘港市因橙剂而致残的9岁的Nguyen Thi Ly。
汽车设计师专访：顶尖设计师分享创意与灵感来源近日，本媒体有幸采访到汽车设计界的顶尖设计师，他曾参与过多款备受赞誉的汽车设计项目。
在本次专访中，他分享了自己的创意与灵感之源，以及他对未来汽车设计发展的看法。
作为一名从事汽车设计多年的资深设计师，他说自己的创意和灵感来源主要有两个方面。
首先就是日常生活。
他认为，在生活中的一切事物都蕴含着设计的灵感，在观察日常生活的细节中可以找到汽车设计的灵感。
他会观察自然界的形状和色彩，会关注建筑物和家具的设计，还会留意时尚和艺术的潮流。
通过不断观察和吸收，他能够深入把握时代的氛围和审美趋势，从而为自己的设计注入更多新鲜、独特的元素。
其次，他提到旅行也是他获取创意与灵感的重要途径。
在旅行中，他能够接触到不同国家和地区的文化、风景和建筑，这些都对他的创作有着深远的影响。
旅行让他接触到了不同的人和事，拓宽了他的眼界，使他能够更好地理解不同文化之间的差异和共通之处。
而且，旅行也为他提供了一个观察人与汽车的互动的机会，进一步深化了自己对汽车设计的理解。
在关于未来汽车设计发展的看法上，他提到随着科技的进步和社会的发展，汽车设计也在不断演进。
他认为未来的汽车设计应该更注重可持续性和环保性。
随着人们对环境问题的日益关注，汽车设计也应该积极响应环保号召，采用更环保的材料和技术，减少对环境的影响。
此外，他还强调了智能化的趋势。
未来的汽车应该更加智能化，具备更多的科技功能，能够为用户提供更便捷、安全和舒适的使用体验。
在谈到自己对汽车设计的追求时，他表示，作为一名设计师，他的目标是设计出既具有美感，又符合实用性和功能性的汽车。
他希望自己的作品能够给人们带来实际的使用价值，提供一个愉悦的驾驶和乘坐体验。
在实现这一目标的过程中，他会不断学习和探索，与其他领域的专家合作，继续追求设计的创新和突破。
本次专访不仅让我们了解了这位顶尖设计师对创意与灵感的获取方式，还让我们对未来汽车设计的发展有了更深入的了解。
古斯基《f1赛车维修站》赏析【导语】古斯基是一位著名的摄影师，他的作品《F1赛车维修站》以其独特的视角和深刻的内涵，吸引了众多车迷和摄影爱好者的目光。
本文将对这幅作品进行详细赏析，带您领略古斯基镜头下的F1赛车维修站风采。
【正文】一、作品背景古斯基（Gusky）的《F1赛车维修站》拍摄于20世纪80年代，正值F1赛车运动的黄金时期。
这幅作品记录了当时赛车维修站内的景象，展现了维修人员紧张忙碌的工作状态以及赛车的细节之美。
二、画面布局《F1赛车维修站》的画面布局紧凑，层次分明。
画面中央是一辆正在进行维修的F1赛车，周围是忙碌的维修人员。
画面左侧是一位正在操作气泵的维修工，右侧是一位正在检查轮胎的技师。
画面后方，赛车引擎的轰鸣声和观众的欢呼声此起彼伏，营造出了紧张激烈的比赛氛围。
三、色彩运用古斯基在这幅作品中巧妙地运用了色彩对比，使得画面更具视觉冲击力。
赛车鲜艳的红色与维修站内金属质感的银灰色形成鲜明对比，使得赛车成为了画面焦点。
同时，暖色调的运用使得画面充满活力，展现了F1赛车运动的激情与速度。
四、主题内涵《F1赛车维修站》通过对维修站内景象的描绘，展现了F1赛车运动背后默默付出的维修团队。
他们在比赛中起着关键作用，却往往被人们忽视。
古斯基通过这幅作品，向这些幕后英雄致敬，同时也体现了F1赛车运动的团队精神。
五、摄影技巧在这幅作品中，古斯基运用了独特的摄影技巧，捕捉到了维修站内的生动瞬间。
他采用低角度拍摄，使得画面具有强烈的视觉冲击力。
同时，他运用了长焦镜头，将维修人员与赛车紧密联系在一起，展现了他们之间的默契配合。
六、作品影响《F1赛车维修站》作为古斯基的代表作之一，不仅在摄影界产生了广泛影响，也为F1赛车运动留下了珍贵的影像资料。
这幅作品让人们更加关注维修团队的努力与付出，进一步理解了F1赛车运动的魅力。
【结语】古斯基的《F1赛车维修站》以其独特的视角和深刻的内涵，展现了F1赛车运动背后维修团队的风采。
视觉Visual圣劳伦特湾的格陵兰海豹。
探索视觉传播的勇士加拿大海洋生态科学摄影家马里奥·希尔摄影\马里奥·希尔 文\殷强 赵丹妮王瞳瞳在摄影术诞生170多年以来，在被广泛传播的摄影作品总量中，涉及海洋题材的摄影作品，如记录或表现海洋生态环境、海洋生物、海下地质、海下文化遗产、海下自然风光纪实等类别的作品数量不到万分之一，可以说微乎其微、异常珍贵。
海洋题材摄影创作十分困难，海下拍摄有多方面难度，包括器材和器材防水、摄影者的拍摄技术、潜水技术和身体条件、海下安全应对、海洋科学知识水平等，还有一点非常重要，那就是需要弘扬探索神秘海洋的勇气与精神。
希尔作为其中的一位佼佼者，为亿万人透过视觉了解海洋、推动地球生态保护，冒常人无法想象的巨大风险，独自穿行在大洋冰海中。
2016年3月20日，北京高校摄影学会与中国人民大学新闻学院摄影传播教育研究中心、北京华仁教育机构合作，共同邀请马里奥·希尔先生，在中国人民大学举办了“镜头下的神秘海洋生物与自然”专题摄影讲座，与海洋生态摄影作品赏析研讨交流活动。
马里奥·希尔结合海洋摄影和海洋生态保护及发展，与大家分享他的观点，用投影方式演示了他拍摄的部分海洋摄影作品和海洋科学纪录片作品，与在场的高校师生和摄影团体影友进行了互动交流。
深蓝色的海，白色的极地冰山，可爱的企鹅……加拿大海洋生态科学摄影家马里奥·希尔（Mario Cyr），为我们展现的是一幅幅绝美的海洋风光，向我们传递的是一种这个时代珍贵的生态情怀。
爱上极地冰海世界，今年57岁的他，不止于好奇，更多的是守护和探秘人类共同家园——海洋的梦想。
视觉Visual马里奥·希尔的海洋缘分马里奥·希尔自中学时代开始探索大海，关注海洋动物，他把对海洋的热爱变成了他的职业，他从1977年开始就再没有离开过海洋。
他首先做潜水教练，很快他在水下摄影和海洋探险方面的造诣就使他获得了世界性的影响。
安塞尔·亚当斯作品欣赏安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902-1984），1902年2⽉20⽇⽣于美国旧⾦⼭，原籍新英格兰。
是⼆⼗世纪美国乃⾄世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、⾃然环境保护者，著名的“区域曝光法”的创始⼈，也是主张“纯摄影”的“f/64⼩组”的发起⼈之⼀。
少年时代学习⾳乐，14岁时与⽗母同游约塞密提国家公园，⽤⽗母赠给他的⼀台柯达布朗尼箱形相机拍出了第⼀张照⽚，从此开始了其辉煌的摄影⽣涯，并始终对约塞密提倾注着“百看不厌，百拍不烦”的感情，每年都要专门来这⾥拍照。
以约塞⽶蒂国家公园为题材的作品成为其经典的⿊⽩摄影作品中最著名的系列。
亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的风景摄影作品系列，不仅吸引了千百万游⼈到那⾥，更使亚当斯获得了“约塞密提⼤师”的声誉，⽽且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。
亚当斯还是⼀位摄影著作家和摄影教育家、环境保护者，从1960年到1979年的⼆⼗年⾥，共出版了⼗五部著作。
限量发⾏的影集《内华达⼭脉：约翰·缪尔之踪迹》，出版于1940年，全部收益都贡献作保护美洲杉和⼤峡⾕之⽤。
1980年，美国“荒野学会”（The Wilderness Society）为亚当斯设⽴了⼀个“安塞尔·亚当斯环保奖”（The Ansel Adams Conservation Award）,这也是“荒野学会”授予的⾄⾼荣誉。
Adams-001 冰峰冷⽉ Moonrise From Glacier Point(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)Adams-002 特纳亚湖 Lake Tenaya (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)Adams-003 半圆⼭，傍晚 Half Dome, Evening(摄影师：安塞尔·亚当斯（美安塞尔·亚当斯作品欣赏安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902-1984），1902年2⽉20⽇⽣于美国旧⾦⼭，原籍新英格兰。
沃尔与“温哥华流派” 1946年，沃尔出生在加拿大温哥华这座后来对他的艺术创作产生重大影响的城市。
沃尔的早期艺术创作主要受当时流行的极简主义绘画的影响。
1960年代出现观念艺术之后，许多观念艺术家采用摄影作为主要的创作媒介，沃尔也开始借助这种方式进行创作。
他在1970年完成了一部题为《风景手册》的观念艺术作品，该作品是利用他在温哥华郊外通过汽车挡风玻璃或车窗随机拍摄的一些风景照片，穿插在他所看到的许多情景的描述和虚构的故事中，共同构成的一本画册，看上去像是一本关于风景摄影的手册。
1970年，他决定暂停艺术创作，到伦敦考陶德艺术学院进修艺术史。
尽管他最终没有完成博士论文，但在伦敦期间，他大量阅读了关于各种艺术流派和当代艺术及艺术批评的文章、书籍，反复研究了许多绘画、摄影和雕塑作品，尤其是该学院收藏的印象派画家爱德华·马奈的几幅杰作。
他还观看了许多实验性电影，并对制作电影十分着迷。
当沃尔于1973年返回加拿大后，曾有一段时间想成为电影艺术家，他开始与温哥华的两位艺术家合作编写剧本。
不过，他最终没有制作出一部完整的影片，但这段制作电影的经历促使他认识到，电影与其他艺术媒介的结合有可能创造出一种新的艺术样式。
他意识到，可以借鉴电影场景的制作和演员的反复排练方杰夫·沃尔：现代生活的造像者①撰文/江 融 式进行创作，来使得摄影更加接近绘画和电影等其他视觉艺术形式。
这对于沃尔后来创造出“电影式摄影”奠定了坚实的基础。
1976年，沃尔被温哥华西蒙弗雷泽大学聘请参与组建该校的艺术中心。
作为该中心最初唯一的视觉艺术教授，他花费大量时间和精力细心备课。
这份教职不仅让他有机会系统整理不同时期的艺术史和当代艺术流派，而且让他可以利用学校的工作室再度进行创作。
在长年积累的丰富理论支撑下，并在多年暂停创作之后，沃尔的创作欲望十分强烈。
他构想着模仿电影摆拍的方式制作大画幅彩色摄影作品，但这种大画幅的摄影作品在当时仍然少见，而且技术上有不少难关，尤其是彩色照片面临会褪色的问题。
《世界名车图典》读书随笔目录一、内容概要 (2)二、书中内容概述 (3)1. 世界名车历史背景 (4)2. 车辆设计与技术特点 (6)3. 名车品牌介绍 (7)三、重点章节分析 (8)1. 经典车型介绍 (9)（1）法拉利系列车型发展 (10)（2）兰博基尼的传奇故事 (12)（3）保时捷的赛车血统 (12)2. 技术革新与车辆性能提升 (14)（1）燃油技术的发展与应用 (16)（2）空气动力学设计的应用 (17)（3）智能驾驶技术的探索 (18)四、个人感悟与启示 (19)1. 对汽车文化的理解加深 (21)2. 名车品牌的独特魅力与传承 (22)3. 技术创新对汽车行业的影响 (23)五、书中未解问题与讨论 (24)1. 环保与可持续发展的挑战 (25)2. 电动汽车的市场前景与技术难题 (27)3. 未来汽车设计趋势预测 (28)六、结论与总结评价 (29)1. 《世界名车图典》的价值所在 (31)2. 读书过程中的收获与体会 (32)3. 对未来汽车行业的展望与思考 (33)一、内容概要在阅读《世界名车图典》我被其丰富的内涵和独特的魅力所深深吸引。
这本书不仅详细介绍了各种经典名车的历史背景、设计理念和生产技术，还通过精美的图片和生动的语言，让读者领略到世界著名汽车品牌的独特风采。
本书按照不同的汽车品牌和系列，对名车的特点、性能和发展历程进行了详细的阐述。
从豪华轿车、跑车、SUV到卡车、公交车等，几乎涵盖了所有类型的汽车。
每个品牌都有其独特的设计风格和技术特点，让人感受到了汽车工业的多样性和创新精神。
在阅读过程中，我不禁为这些名车的风采所折服。
奔驰S级轿车以其优雅的设计和卓越的性能，成为了豪华车市场的代表；而法拉利则以其极致的速度和独特的驾驶体验，成为了跑车界的翘楚。
一些品牌如丰田普拉多、福特F150等，则以其出色的越野性能和实用性，赢得了广大消费者的喜爱。
除了名车的性能和特点外，本书还着重介绍了各品牌的设计理念。
