现代设计史(三、设计的功能与形式)

现代设计史知识点现代设计史是互联网时代的设计大师们创新思想的体现，是设计师们不断开拓创新、追求卓越的历史。

在这篇文章中，我们将按照以下步骤阐述现代设计史的知识点。

一、设计史的时间背景20世纪初期是现代设计史的起点，随着技术的不断发展和人们审美观念的不断变化，设计也经历了从传统到现代的转变。

二战后，设计成为了经济发展的重要组成部分，标志着现代设计史迅速发展的起点。

二、现代设计的特点现代设计具有简洁、实用、富有创意和技术性强等特点。

以平面设计为例，现代平面设计弱化了有形的物品因素，更强调抽象意义和理念倡导，将视觉语言转变为内容的载体，同时注重设计的可读性和易懂性，简单的表述方式是现代设计的一个重要特色。

三、现代设计的分支领域现代设计包括平面设计、建筑设计、室内设计等方向。

其中，平面设计是设计领域中最重要的分支之一，比如：海报设计、标志设计、包装设计、字体设计、插图设计等。

而建筑设计和室内设计则是更为专业的设计方向。

四、现代设计的重要代表人物现代设计的重要代表人物有舒特、荣格、皮埃罗、夏延、雷姆·库哈斯等。

他们通过他们的作品和理念，引领了现代设计的发展方向，成为了现代设计史上的重要人物。

五、现代设计的意义现代设计不仅是一种工具，更是一种思想，是人们审美观念的体现。

它可以提高我们的生活品质，改善我们的生活环境，同时它还是一种文化现象，可以反映一个时期以及一个民族的文化特点。

通过现代设计的发展，可以更好地体现出人类文明的进步和发展。

综上所述，现代设计史是设计师们创新思想和审美观念的体现，具有简洁、实用、富有创意和技术性强等特点。

现代设计包括多个分支领域，代表人物有舒特、荣格、皮埃罗、夏延、雷姆·库哈斯等，现代设计的发展不仅可以提高我们的生活品质，同时也是人类文明的进步和发展的体现。

浅析现代设计中的功能与形式作者：刘玉来源：《北方文学·中旬》2015年第08期摘要：设计中的功能与形式的讨论一直持续了数千年，古今中外的设计发展过程中大致经历的是功能至上，形式至上和功能形式并重这三个时期。

这对范畴既相互对立又相互联系，在设计作品中达到了统一。

在现代设计发展的新时代，关注设计品的实际使用价值，注重价值工程的合理配置，需要发展一条独具特色的现代设计之路。

关键词：设计;功能;形式形式在设计品中就是它的造型、色泽、肌理和形状，也即设计品的装饰性。

功能在设计品中表现为其使用价值，实用性。

设计发展的过程中从单纯以功能为中心到以形式为侧重点，再到形式与功能并重，设计作品在功能与形式之间徘徊不定的过程中，逐渐将设计引向了更加完善的境地。

现代设计的发展日趋成熟，也日渐趋近功能与形式之间的最佳平衡点，在当代审美理念的指导下，设计品演绎到了极致。

一、中西方设计中功能与形式的讨论设计中功能与形式的讨论持续了数千年，古今中外的各种文艺运动，对于两者的取向也是各有千秋。

无论是向哪一边倾斜，它都是旨在表达当时的一种审美观念。

正因为如此，这两者在设计中既密不可分而又相互对立的存在才更加让人着迷。

早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师马可·维特鲁威在它的建筑著作《建筑十书》中便清楚地表明，结构设计应当由其功能决定。

由于当时的社会环境和技术条件的限制，要求设计的目的必须是解决基本的生存和生活需要。

时至近代，物质技术条件的丰富，使人们开始重视设计中的形式美。

例如洛可可风格的繁复彰显非凡技艺的同时更加注重不规则的形式，起伏的线条、热烈的情感表现。

显示出那一时期设计品的形式表现站在了主流位置。

而到了20世纪，芝加哥学派建筑大师路易斯·沙利文说：形式服从功能。

这句话被现代主义设计奉为圭臬，我们看到这个时期设计中对功能主义的青睐，尤其包豪斯设计学校和乌尔姆设计学校为最具代表性的体现。

与它们都不同的是，弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑学说中，表现的则是形式与功能相一致。

1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。

其发其地为英国。

在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。

其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。

而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。

在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。

同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。

如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。

给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。

而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。

而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。

便因此而成立了属于自己的设计公司。

从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。

同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。

并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。

且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。

这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。

在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。

也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。

而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。

1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。

现代设计史“design”这个词很早就已经出现了，约在1000多年前已经能够查证到这个词。

而设计一词作为名词出现在中国，约100年上下，是由日本传到中国的。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，其中一个是功能，一个是形式，人类在满足基本需求之后开始追求审美方面的需要，而功能首要是为人类所需要而服务的，约束了许多形式方面的创意。

现代设计的开端要从19世纪60年代由威廉·莫里斯发起的英国工艺美术运动开始。

威廉·莫里斯是著名的设计改革家、诗人和社会主义者。

工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

其中工艺美术风格为强调手工艺，明确反对机械化生产，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

而工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。

但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。

同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。

工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。

在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

1. 什么是设计什么是现代设计包括哪几方面与传统设计区别所谓设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。

现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分包括 1.现代建筑设计现代室内和环境设计2.现代产品设计或称为工业设计3.现代平面设计包括包装设计一般平面设计以及企业形象设计4.广告设括包装设计一般平面设计以及企业形象设计4.广告设计5.服装设计包括时装设计与成衣设计几方面计 5.服装设计包括时装设计与成衣设计几方面6.纺织品设计7.为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门即摄影、电影与电视制作、商业插图区别现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系与现代社会生活的密切关系这是传统设计所不具有的。

传统设计的设计与制作是分不开的设计者同时也是制作者而现代设计一个很大的特点是制作与设计是分工的使设计终于成为一个独立的活动与制作生产活动相分开。

2.现代设计形成与发展的共同背景 1.现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物 2.是设计界改变以往专为权贵服务的方向转而提出要为民众服务的口号的产物使设计民主化的进程 3.现代设计的形成基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构变为冷战后的新复杂格局通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。

3.如何理解现代设计形成与发展的共同背景 1.强调设计和工程、设计和艺术的区别。

艺术是十分个性的自我表达行为工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。

2.了解20世纪的巨大变化特别是市场结构的变化对设计造成的巨大影响。

中产阶级日益成为社会的主干设计风格上的领导地位动摇了民主的趋向越来越强烈反对为权贵服务的装饰主义的呼声越来越高个人主义逾越了权威主义的控制民主主义成为主导。

这种新的社会状况刺激了生产的发展推动社会进入消费时代商业主义成为设计背后的主要推动力量。

第三章二战后现代设计的发展1、美国现代设计发展的原因(1)美国是一个移民国家，接受工业化在文化上没有传统的束缚；(2)美国国土面积大、人口少、缺乏劳动力，需要机械化的批量生产方式来满足人们的生活需求；(3)第一次世界大战，世界对于物资的需求促进美国工业的发展；(4)第二次世界大战，本土没有受到战争破坏；(5)美国奉行的市场经济体制，有利于现代职业设计师的产生和发展；(6)20世纪30年代，纳粹的势力越来越大，大量的欧洲的艺术家、设计师纷纷移居美国，将绘画和设计的各种流派以及现代设计观念带到美国。

2、雷蒙德·罗维、简述美国现代设计的特点。

(1)雷蒙德·罗维设计的项目几乎涵盖了所有的设计领域。

(2)1934年，为可口可乐设计了玻璃瓶，改进后的瓶子具有优雅的轮廓线，又易于把握，成为了20世纪最经典的设计之一。

(3)罗维著名的设计有美国可口可乐公司、、美国“艾克森”石油公司、美国“灰狗”长途客运公司、英国石油公司和“壳牌”国际石油公司等。

(4)罗维还是在美国发展流线型设计思想的设计师。

(5)罗维把他的设计工作建立在对现代市场分析的基础上，通过更新的、更吸引人的视觉样式人们更易于接受他的设计概念，并提高企业的销售额。

(6)在雷蒙德·罗维的设计思想中，充满了美国市场经济的商业味，他非常清楚地认识到市场的需求，了解消费者需要的产品。

(7)罗维的设计奠定了他在20世纪美国设计领域至高无上的地位。

(8)他是美国最成功的设计师，他的设计创造了美国式的生活方式，他的成功是美国梦的现实版本。

3、计划性废止制1、概念：由通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔提出，在设计新的汽车样式时，要有计划地把几年后淘汰的概念放进去，形成一种制度，使汽车外形不断花样翻新，并几年就更新一次。

这是一种利用汽车外观变化来刺激消费的方式，使消费为追求新设计而更新换代，来增加汽车的销售额。

2、危害：(1)造成严重的资源浪费，导致美国“用后即弃”消费思想。

大学现代设计史知识点设计是一门有着悠久历史的艺术与创造领域，而现代设计史作为设计史的一个重要分支，涵盖了从19世纪末至今的设计发展历程。

本文将介绍和探讨大学现代设计史的几个重要知识点。

一、工艺与工业革命19世纪末至20世纪初的工业革命是现代设计史的重要背景。

由于机器工业的发展，大规模生产和工艺技术的进步成为可能，设计过程中的审美观念也随之发生变化。

传统的手工艺被工业生产所替代，工艺与美学之间的关系逐渐松散。

这一时期的设计师试图探索新的设计方法和材料，以适应工业化进程。

二、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪初德国最具影响力的艺术与设计学院之一。

它的成立标志着现代设计教育的起步，并对整个现代设计史产生了深远的影响。

包豪斯提倡将艺术与工业紧密结合，追求功能主义和简约风格的设计。

该学派的教育理念强调理论与实践相结合，对后来的设计教育产生重要影响。

三、功能主义设计功能主义设计是20世纪20年代至30年代的重要设计思潮，也是现代设计史中的重要流派之一。

它强调设计应该以功能为主导，形式应该随功能而变化。

在功能主义设计中，材料与结构被赋予重要地位，强调线条简洁、色彩纯粹和形式的合理性。

功能主义设计的影响远远超出了设计领域，还影响了建筑、家居和工业设计等领域。

四、现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至20世纪末的一种设计风格，它的出现使设计从功能主义逐渐转向了对形式和符号的追求。

现代主义设计注重对材料、光线、色彩和形式的独特运用，追求简洁、纯粹、现代化的设计效果。

这一时期的设计师探索了大胆的空间组织和创新的构图方法，为设计注入了新的活力。

五、后现代设计后现代设计是20世纪末至21世纪初的一种设计风格，它突破了现代主义设计的束缚，提倡多样性、多元文化和个人表达。

后现代设计的特点包括多样化的材料运用、复杂的形式关系和强烈的情感表达。

这一时期的设计师更加关注用户体验和情感共鸣，设计作品充满了独特而富有创造力的个性。

六、数字化设计随着计算机技术的快速发展，数字化设计成为现代设计史的新的重要篇章。

现代设计形式发展历程现代设计形式的发展历程可以追溯到20世纪初的现代主义运动。

这场运动将传统设计形式推向边缘，鼓励创新和实验。

设计师开始追求简洁、功能性和材料的真实性，摒弃了过去装饰繁复的风格。

这种新的设计思维不仅反映在建筑、室内和家具设计上，还延伸到了平面设计和工业设计领域。

20世纪20年代至40年代，包豪斯学派成为现代设计的重要推动力量。

该学派强调“形式追随功能”的原则，推崇结构和机械化生产的理念。

设计师们注重实用性和工业化生产的可行性，奠定了现代设计的基础。

随着工业化的不断发展，20世纪50年代至70年代，功能主义设计逐渐演变为经济主义设计。

这一时期设计师们注重效率、生产力和大规模生产，尤其在家居用品、电器和汽车设计领域取得显著进展。

设计师们开始关注人类尺度和人机交互的问题，致力于提升产品的可用性和用户体验。

20世纪70年代后，后现代主义设计思维兴起。

设计师们开始重新关注形式和审美，抛弃了功能主义和经济主义的约束。

他们倡导个体的创造性和独特性，追求自由、多样和非常规的设计语言。

这一时期的设计作品常常突破常规的界限，拥有强烈的表现力和标志性的特征。

21世纪以来，数字技术和新材料的出现为现代设计带来了全新的可能性。

虚拟现实、增强现实和人工智能等前沿技术被融入到设计实践中，为用户创造了更丰富、更沉浸的体验。

此外，可持续性和环保意识的兴起也影响了现代设计的发展方向，设计师们开始倡导回归自然、生态友好的设计理念。

总体来说，现代设计形式的发展历程表现为从功能主义到经济主义，再到后现代主义的演变过程。

并以数字技术的渗透和可持续发展的关注为当前的主要发展方向。

这些变化反映了社会、技术和文化环境的演变，同时也展示了设计师对于不断探索和创新的追求。

1.现代设计现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。

2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。

曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。

无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。

其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。

3.俄国构成主义又名结构主义发展于20世纪初期年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。

4.装饰艺术运动20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。

它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。

它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。

从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。

代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。

5.波普艺术波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。

代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。

彼得·贝伦斯德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。

现代主义设计风格特点及历史意义并以实例进行阐述现代主义设计兴起于19世纪末20世纪初,在德国等欧洲国家兴起,二战时期通过美国在世界范围影响,但在六七十年代逐渐走向衰落。

现代主义设计主张设计要适应现代化生产的需要,运用新技术,新材料进行设计,更是提出了艺术与科技相结合的要求,它摒弃世袭的传统,附加装饰等。

现代主义设计想要以提高社会发展水平,改善人民生活,来表现出强烈的民生主义与理想主义精神。

在工业革命取得极大的辉煌时,欧美各国的生产力得到空前的提高,但各种形式的工艺运动都试图避免机械化的生产,尝试发展新时代的设计方法和风格,在新旧问题的交织下,现代主义设计也就应运而生。

它的第一次尝试是在建筑上,而后逐渐在其他的领域得到发展,因此现代主义设计运动也就正式走进历史的视野。

现代主义运动主要是建筑设计,城市规划,环境设计,家具设计,工业产品设计,传达设计等构成的。

萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西。

由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计,1930年建成,使用钢筋混凝土结构。

这幢白房子表面看来平淡无奇,简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙,简单到几乎没有任何多余装饰的程度,“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗,这是为了能最大限度地让光线射入。

”1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。

设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。

校舍总建筑面积近万平方米,主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。

设计者创造性地运用现代建筑设计手法,从建筑物的实用功能出发,按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。

利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。

在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法,使空间形象显得清新活泼、生动多样。

尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果,更给人以独特的印象。

论现代艺术设计中形式与功能的关系作者：王万兴赵永丽来源：《艺术评论》 2013年第2期王万兴赵永丽在现代社会文化生活和人们的日常生活中，设计越来越显得重要了。

不论是现代化的工业生产，还是商业运作与文化活动的宣传，以及其它如文艺晚会、群体舞会等娱乐活动，乃至建筑的室内外装修等人工化环境，都需要设计。

简言之，现代社会的所有活动无不与设计有关。

既然设计在社会文化生活和人们的日常生活中有如此重要的地位，那么，我们怎样才能将设计策划得更加令人满意，这不仅是一个十分重要的课题，也是一个内容丰富、形式多样的课题。

在此，我们讨论设计的目的和模式问题，也就是设计的功能和形式的关系。

一、充分考虑设计的目的，将设计的目的贯穿于设计工作的始终“自古以来每当人类面对严酷的自然时，无不痛感自身之渺小、功能器官能力之不足、乃至脆弱。

人类躯体不仅难于抵御猛兽的加害，也难以抵御风霜雨雪的侵袭。

”[1]此时，“人类在痛感这种不足之余，并不是、也不能悲叹老天的不公，而是萌生了创造某种‘物’来弥补自身功能器官能力不足的想法，以有效地强化自己面对严酷的自然时的能力，或阻挡猛兽或隔绝风霜来袭。

于是就想方设法像飞禽一样在树上筑巢、或像走兽一样寄居洞穴，开始了巢居或穴居的生活。

这样就既避免了猛兽的加害、也阻挡风霜雨雪的侵袭，终于以自己的创造弥补了自身在这方面能力的不足。

”[2]在此，说明了人们之所以创造，即设计的目的就是为了弥补自身器官的不足，以便抗拒来自猛兽或来自风霜雨雪的侵袭。

当然，这也是人类在最为低下的生产力的情况下，做出的最好的“设计”或创造。

长期以来，人类为弥补自身器官的不足，在不断地发明、创造，这种无止境地创造与发明，皆是由于人类目的的进一步深化和功能器官需要所驱使的。

因此，人类之所以创造或设计就是出自一个目的，即生理或生存需要。

不过，人类生理需要是多方面的，也是不断发展的。

它随着人类征服自然和改造自身能力的不断加强而逐渐强化。

例如，人类为了获得更多更好的食物，就必须耕种或养殖。

现代世界设计史总结现代世界设计史总结设计是人类文明进步的重要驱动力之一，对于现代世界的发展起到了重要作用。

现代世界设计史可以追溯到18世纪的工业革命时期，这一时期推动了工业化的兴起，使得设计开始成为一个独立的学科，并在社会的各个领域中扮演着关键角色。

19世纪，工业革命的影响逐渐扩散到各个国家和领域。

在美国，工业革命促进了城市化的发展，建筑行业开始兴起。

建筑师们开始运用工业化的思维和技术，设计出了一系列标志性的建筑作品，如纽约的自由女神像和芝加哥的哥伦布博览会建筑。

同时，19世纪的设计也受到了复古主义和新古典主义的影响，特别是在艺术品和家具设计上。

20世纪初，现代主义的兴起对设计产生了深远的影响。

现代主义强调功能主义和简约风格，追求形式与功能的完美结合。

建筑师如勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和贝聿铭等，以及设计师如路易斯·道通、谢尔盖·赫尔姆特·伊万诺维奇和鲍尔斯·伊凡诺夫等，成为现代设计的重要代表人物。

二战后，欧洲经历了重建阶段，设计成为重建过程中重要的一环。

当时，功能主义的原则给予了建筑师们以巨大的启发，他们在设计中更加注重功能性和效率。

同时，这一时期的设计也表现出对新材料和新技术的广泛应用。

有名的例子有勒·柯布西耶的昆士兰艺术中心和阿恩·雅克·亨佩尔的赛珍珠袋。

20世纪的设计历史还有一个重要的里程碑是数字时代的到来。

随着计算机技术的发展，设计师们开始运用数码设计工具，使得设计过程变得更加高效和精确。

这一时期产生了许多重要的作品和概念，如苹果公司的产品设计和响应式网页设计等。

现代世界设计史的一个明显特点是多样性。

随着全球化的进程，设计师们开始以不同的文化背景和价值观进行创作，各种形式和流派开始融合和碰撞。

从复古复兴到后现代主义，从民族文化到跨界设计，从传统手工艺到数字制造，现代设计涵盖了各种流派和学科。

总的来说，现代世界设计史是一个充满创新和变革的历史。

随着人类社会的发展和科技的进步，设计逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

从古至今，设计经历了多个时期，每个时期都有其独特的特点和贡献。

本文将对现代设计史进行归纳总结，以期为读者提供一份清晰的设计历史脉络。

一、萌芽时期（新旧石器时代）这一时期的设计主要以实用性为主，如石器、陶器等。

人们通过观察自然，发现并掌握了诸如雕刻、编织等多种形式，并自觉地应用于生活。

这一阶段的设计创造能力得到了提高，为后来的设计发展奠定了基础。

二、手工业时期（奴隶和原始社会）这一时期的设计以手工艺为主，如青铜器、陶瓷、木器等。

设计者通过手工技艺，创造出具有独特风格和审美价值的作品。

这一时期的设计风格多样，体现了不同地域、民族的文化特色。

三、早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）19世纪中叶，随着工业革命的兴起，设计开始与工业生产相结合。

英国工艺美术运动在这一时期兴起，主张回归自然、反对机械化生产，提倡手工艺。

这一运动对后来的设计产生了深远的影响。

四、工业社会成熟时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）20世纪初，德国包豪斯设计学院成立，标志着现代设计教育的兴起。

包豪斯强调设计应以功能为导向，注重材料、结构和形式的美感。

这一时期的设计风格以现代主义为主，具有简洁、实用、功能性强等特点。

五、后工业社会的设计（后现代主义设计）20世纪中后期，随着后工业社会的到来，设计领域出现了多元化的趋势。

后现代主义设计强调批判传统、追求个性，关注人与环境的关系。

这一时期的设计风格多样，包括解构主义、极简主义、生态设计等。

六、现代设计环境现代设计环境的形成离不开以下因素：1. 科技的进步：科技的快速发展为设计提供了新的材料和工艺，推动了设计领域的创新。

2. 经济的发展：市场经济的发展为设计提供了广阔的市场空间，促进了设计的繁荣。

3. 文化的影响：不同文化背景对设计产生了深远的影响，使设计风格更加多元化。

4. 生活方式的改变：随着人们生活水平的提高，对设计的需求也日益多样化。

设计：指把一种设计，规划，设想，问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

核心内容包括1计划构思的形成2视觉传达方式3计划通过传达之后的具体应用。

约翰-纳什：荷兰—卡尔顿宫，圣詹姆斯广场，四角广场，波特兰宫，公园村别墅（世界上第一批郊区住宅设计）。

工艺美术：起源于英国19世纪下半叶（1864-1896）起因：针对家具，室内设计，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

理论指导约翰-拉斯金，主要代表威廉-莫里斯。

拉斐尔前派：威廉-莫里斯，福特-布朗，爱德华-柏恩琼斯，但丁-罗西蒂，飞利浦-威伯。

主张：回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，目的是诚实的艺术主要是恢复手工艺传统，反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

水晶宫：约瑟夫-伯克斯顿1851年伦敦海德公园。

拉斯金为设计指出的路1对现实的观察2具有表现现实的构思和创造能力。

拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂，约翰-米勒斯，霍尔曼-汉特。

1848年发起，目的是反对当时英国画坛的因循守旧，固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的，诚挚的新艺术风格。

红屋：莫里斯和威伯设计。

工艺美术运动的风格特征:1强调手工艺，明确反对机械化生产2装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格3提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单朴实无华，良好功能4主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向5装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

莫里斯的设计原则：1产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动2设计工作必须是集体的活动而不是个体劳动。

英国和美国的工艺美术运动相似点：都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，对工业化风格的强烈反应，都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，都放弃传统装饰风格，而转向采用自然中的一些装饰动机，都受日本装饰风格的影响。

英美的工艺美术运动和新艺术运动的不同点：英美的工艺美术运动较重视中世纪的歌德风格把其作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线。