水墨荷花的画法

国画技法入门一学就会荷花画法真详细（收藏备用）高清桂主编荷花画法荷亦称“莲”，睡莲科，多年水生草本。

根茎最初细瘦如手指，称“火”，也称“莲鞭”。

密上有节，节再生密，并生须根，向上抽叶和花梗。

密生数节并逐渐膨大称“藕”，可供次年萌生新株，可食用。

夏季开花，花蕾古称“菡苔”，颜色多种，单瓣或重瓣。

花谢后形成莲房，也称莲蓬，内生数枚坚果，俗称莲子。

藕、莲子为滋补食品，与荷叶、荷梗均可供药用。

荷栽培可供观赏。

二、嫩叶写生春季（我国幅员辽阔，各地差别不一)莲鞭之节上生嫩芽,破泥而出, 芽尖嫩红,极美。

姿态各异，半卷小叶也具趣味，可多观察，多写生。

三、嫩芽点厾与勾染画法点乱也称没骨画法，即用墨或色直接点、画，不勾线。

①白云笔调草绿（花青+藤黄），调色时藤黄稍多些。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④稍顿笔由上至下写出荷梗，要挺拔、刚劲勿迟疑。

用胭脂勾顶芽、点刺，也可用墨点刺。

⑤勾线法:用墨勾出荷梗，用笔须凝练，不可浮滑。

淡赭墨（赭石＋淡墨）皴出结构。

⑥笔蘸淡草绿，笔尖稍蘸胭脂统染。

用笔要随意，似有似无，切勿平涂。

⑦半干时稍罩三绿，不可平涂，用墨点刺。

四、嫩叶画法①笔调草绿。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④笔尖着纸，侧锋用笔用力向下半弧形写出嫩叶形态及叶梗半干时用墨或胭脂勾出叶筋，再点刺。

⑤⑥墨色画法:笔调淡墨，笔尖墨稍浓，画嫩叶及叶梗，用笔方法与彩色相同。

勾出叶筋，点刺。

⑦色、墨相结合画法。

五、花瓣结构剖析荷花的品种很多，形状各异，但在艺术创作上，要多样统一。

基本上归纳为圆瓣、长瓣、尖瓣及重瓣花的不规则形。

但荷花的各种瓣形都有一个共同特点，就是每一瓣不论大小都是“勺”状的。

在绘画中，尤其是勾勒画法，要表现出来才真实有神韵。

六、花蕾写生荷花花瓣形状各异，它的花蕾更是多种多样，要想创作出耐人寻味的艺术作品，就要到大自然中去寻觅，多搜集素材。

七、花蕾勾线染色画法(一）粉红色注意:小写意画法应轻松、随意，本图为了讲解清楚，故近似工笔，在实际绘画创作中，用笔、勾线、染色都应洒脱、自然、流畅。

荷花的画法（粉红色花）遍数根据自己喜欢的深浅去染，工笔露珠画法》名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。

譬如：小露珠正圆、大露珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。

画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一些，不要太笃实。

第二步：平涂底色。

涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。

第三步：露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。

外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。

描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。

露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。

需要注意的是：迎光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。

四周不必留水线，一直淡淡染开到边缘即可。

第四步：用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。

左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉点染高光即可。

露珠在传统国画中描绘较少。

因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。

随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。

但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多，以免破坏画面的整体效果。

参考图1 参考图2临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》 画种：工笔花鸟 尺寸：35×35厘米 创作时间：2007年02月 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。

工笔粉色荷花的上色步骤
工笔粉色荷花的上色步骤如下：
1. 勾线：首先用毛笔蘸墨勾出荷花的大概轮廓，然后再细致地勾出花瓣的线条。

注意线条要流畅，花瓣的形状要饱满。

2. 打底色：用淡粉色轻轻地渲染荷花的花瓣，注意颜色要从花瓣的中心部位向外逐渐变淡，以表现出花瓣的透明感和层次感。

3. 上色：用深粉色在花瓣的边缘和中心部位加重颜色，使花瓣的颜色从中心向外逐渐变淡，增强立体感。

同时，也可以用深粉色在花瓣的下方渲染一些阴影，使花瓣更加立体。

4. 细节处理：用更深的粉色在花瓣的边缘和中心部位描绘一些细节，如花瓣的纹理和花瓣之间的层次感。

同时，也可以用深粉色在花瓣的下方渲染一些阴影，使花瓣更加立体。

5. 提亮：最后用淡粉色或者白色在花瓣的局部提亮，使花瓣的颜色更加丰富，同时也能增强花瓣的透明感和立体感。

6. 完成：等画面完全干透后，再进行下一次的上色，一般需要反复上
色几次，才能达到理想的效果。

以上就是工笔粉色荷花的上色步骤，需要注意的是，画荷花时，要注意掌握好颜色的渐变和层次，才能画出具有立体感和透明感的荷花。

荷花荷叶的涂色方法荷花和荷叶是中国画中非常常见的元素，它们的特点是色彩浓郁鲜艳，富有生命力，许多绘画初学者也喜欢使用它们来锻炼自己的绘画技能。

下面详细介绍荷花荷叶涂色的方法。

一、准备工作准备一套水彩颜料，包括黄色，橙色，绿色，深绿色，深紫色和淡紫色。

还需要一支水彩笔和一张白色绘画纸。

二、绘制基本轮廓在白色绘画纸上用铅笔勾勒荷叶和荷花的基本轮廓。

荷花的形状像一个椭圆形，荷叶则是一个倒置的心形。

注意荷花的号，要画出它的花瓣数和中心位置，叶子要有清晰分明的齿状。

三、涂色1、先涂荷花用黄色和橙色混合成浅橙色，用水彩笔蘸取颜料，从荷花的中心处开始向外沾染，让荷花的内部呈现出淡淡的橙色。

接下来，用绿色和深绿色调成深绿色，在花瓣外围涂上一圈深绿色，模拟荷花的阴影。

用深紫色画出荷花的柱头和花蕊，这样荷花的涂色就完成了。

2、再涂荷叶四、描边当荷花和荷叶的颜色都干透了之后，在轮廓线处用水彩笔轻轻描一遍，突出轮廓线，增加画面清晰度。

五、完成等待画面干透后，就能欣赏到自己绘制的精美荷花荷叶了。

总结荷花荷叶的涂色是一道重要的中国画基本技能，也是一项很不错的绘画练习。

在涂色的过程中，要注意颜色的浅深程度，把握好重点和轻点的调配，让荷花荷叶更具有立体感。

希望大家可以通过这篇文章掌握荷花荷叶的涂色方法，用自己的笔触勾勒出更加美丽的荷花荷叶。

荷花荷叶的涂色方法是中国画中常见的技巧之一，但涂色不是绘画中唯一的重要环节，画面的整体构图和细节处理也是不可忽视的因素。

下面将继续对荷花荷叶的绘画过程进行详细说明。

一、基本轮廓的构建荷花和荷叶的轮廓构建是绘制的第一步，它们的形状和细节处理会影响后续的绘画效果。

在构建轮廓时，需要充分了解荷花和荷叶的特点，准确勾勒出它们的形状和大小比例，才能为后续的涂色和描边奠定基础。

二、细节的处理荷花荷叶的涂色除了基本的轮廓外，还要注意细节的处理。

比如荷花的花瓣和花蕊的位置比例、荷叶的脉络、叶端和叶脉的处理等等。

水墨荷花“别样红”谭生▲刘文选绘墨荷水墨画是中国传统绘画所特有的形式，是运用单一的色彩来对真实的形象进行描绘。

水墨画是着色画的分支，在中唐时期就确立起来，担其肇始更久远。

在南朝梁元帝萧绎所著的《山水松石格》中，就已经谈到用墨来作画，提出“笔精墨妙”。

他主张用墨来作画，并解释说“高墨犹绿，下墨犹赭。

”此后，运用墨这一单一色彩，历代画家探索出一套表现形式：它可以表现阴阳面与凹凸面，深与浅和远与近，更表现了寒与暖，晦与明的光景；它不但表现了云雨的迷离和烟雾的空蒙，而且表现了对象的形与影；它既能表现实质，又能表现虚空。

所以唐代著名诗人，也是大画家的王维在其“山水诀”中曾提出：“画道之中，以水墨最为上。

”由于水墨画的存在，笔墨也尤为画家所重视。

清代画家石涛论画诗有：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。

”近代画家黄宾虹也有“五笔七墨”之说。

所谓“五笔”是平、圆、留、重、变，是指执笔时，手、指、腕、肘要平稳，毛笔方能万毫齐力，笔力圆浑厚重而富于变化。

所谓“七墨”，是从古人“墨分五彩”发展出来的，干、湿、浓、淡、枯墨再加上宿墨或清水点化，极尽墨法的奥妙。

此外，水墨画还特别与诗相关联。

通过水墨的特性所描绘出来的形象，形成了某种境界，让人从这个境界里，亲眼见到这些形象，更从这些形象里体会到画中之情。

从形象所表达出来的情，以及水墨所表达出来的气质，与诗的艺术感情很类似。

所以宋徽宗赵佶的画院，会以“乱山让古寺”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句作为考试绘画的题目。

现年82岁的书画家刘文选，幼承家训，醉心翰墨，还在少年时代就被冀鲁豫边区选拔为抗日文艺战士。

他善于画墨荷，荷叶滋润，墨色缤纷丰富；荷花清劲，姿态错落优雅。

浓淡、干湿、轻重的变化中，表现出荷花无尽的风貌。

且刘文选兼善书法，题诗配画，相得益彰。

国画水墨写意荷花和荷叶详细画法荷花-清白. 兰花-高尚而谦虚(高风亮节). 出污泥而不染,濯清涟而不妖，表示坚贞纯洁。

荷花实际上是多瓣菊花中心瓣的放大，叶子虽大，但方法近似，也是训练笔墨的较好内容之一，同时也是花鸟创作的重要题材之一，学习花鸟一，不可不画荷花。

1.荷花的造型可根据荷花花瓣的各种角度透视变化，进行造型推理，从而了解花的结构变化，掌握花的造型。

2.荷花的组合方法：在了解花瓣的各种角度变化时，先画出莲蓬和荷梗，花蕊在莲蓬与荷梗的交接处，所有花瓣均生长在花蕊下的荷梗上端。

依据此理，先画第一层花瓣，后再画第二层、第三层等。

画层次较多时要注意瓣与瓣之间的关系，即不要雷同，又要有大小、疏密等变化，同时还要注意整个花形。

3.荷花的花苞在画面中是不可缺少的，从小花苞到整个荷花的开放，都有较美的姿态。

在花苞中怎样区别花瓣与花萼，只从颜色区分即可，白、红者为花，绿色者为萼。

4.荷叶白结构与变化，荷叶形较大较整，在掌握荷叶造型时，可整而碎之，圆而方之，目的以求变化，使其生动。

5.作品创作步骤之一。

6.作品创作步骤之二。

7.作品创作步骤之三。

8.白荷花画法：白荷花勾勒时，淡墨可墨线粗些，重墨墨线可略细些和毛些。

一般尖实根虚，起手以正面最前面的花瓣画起，依次画两边的侧瓣，再画对面的花瓣。

9.浅色花画法：先以淡墨勾出花形，以淡曙红从瓣尖处向下染，半干时以曙红少调胭脂勾花纹路。

胭脂少调墨点蕊。

蕊根处以藤黄少调赭石染。

红荷花以曙红少调胭脂直接从瓣尖向下点画，反面色深些，正面花瓣可淡些，虚些。

半干时以胭脂勾花纹路，正面淡些，反面重些，重墨点蕊。

10.画荷叶的方法，可采用从外向内画法，用笔以方便行笔为准，外实内虚，笔墨不足处可以墨干后以色染足。

11.侧面荷叶画时可采用侧叶淡墨，内面重墨加以区分，叶心处要虚，用笔可略毛，水草用草绿色以增加变化。

12.侧面荷叶画法同上图。

花淡墨勾，以赭石勾花反面纹路。

正面也以淡赭石染外围。

《水墨画--荷花》教案《水墨画——荷花》教案教学类型：实践技能课教学课时：1课时分析教学对象：初二学生对荷花的生长特点、形态特征一点都不陌生，因为莲塘镇周围有不少的荷塘，所以学生们学习这一课充满热情。

教学目标：1.使学生了解荷花的生长特点，培养学生对家乡的热爱之情。

2.指导学生学习简单的泼墨技法，用深浅不同的墨色在宣纸上画水墨荷花。

3.引导学生通过对泼墨画的欣赏和自己的练笔活动，感受泼墨技法中的笔墨情趣和成功的喜悦。

领悟中国传统艺术的魅力。

教学重点：认识中国画的墨色层次、用浓墨和淡墨画荷花。

教学难点：一笔画出墨色的浓淡，浓淡自然渗透。

教学准备: 1.教师准备必要的作画工具：大中小毛笔、宣纸、小碟子、报纸、吸水的布，PPT课件。

2.学生必备：笔、纸教学过程:一、导入新课1.教师提问：“我们中国的国花是什么？”，学生们回答：“牡丹”，教师又问：“有谁知道肇庆市的市花”，有些学生们摇头。

当学生们知道肇庆市的市花是荷花时，表现出很大的兴趣（因为莲塘镇周围有不少的荷塘，学生对荷花比较熟悉）。

“上节课学习的内容是笔情墨趣，相信同学们对水墨画有了一定的了解，这堂课呢我们来学习水墨画荷花”,老师板书课题——《水墨画---荷花》。

2.打开课件。

教师让学生欣赏各种品种、形态、生长特点不同的荷花，了解荷花的形态，再次激发学生强烈学习兴趣。

教师：“首先，我们来认识一下荷花，是不是很美呢? 在我们以前学过的语文课本里面是不是有一些描绘荷花的诗句，大家想起来了吗?”《小池》杨万里，泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头?《爱莲说》节选陶渊明，予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

《晓出净慈寺送林子方》杨万里，毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

(这句诗是杨万里在欣赏六月的西湖时，被美丽的荷花所陶醉，所以发出如此赞叹。