素描色彩与化妆的关系

化妆理论测试题及答案1、肤色苍黄使用( )修颜色A、黄色B、紫色(正确答案)C、绿色D、蓝色2、红色光照在红色物体上颜色变( )A、更红艳B、变浅亮(正确答案)C、变暗D、更光3、在日光下活动就在( )下化妆最能保证效果.A、白炽灯B、日光灯(正确答案)C、日光下D、强光下4、( )属具代表性的补色对比.A、紫与蓝B、红与绿(正确答案)C、黄与绿D、红与紫5、造型艺术是凭借( )而成立的一门艺术.A、视觉(正确答案)B、听觉C、触觉D、嗅觉6、素描是以( )色彩的线条表现客观事物形象的一种绘画方式.A、两种B、三种C、一种(正确答案)D、多种7、纯度高的暖色给人以( )A、朴素感受B、兴奋感(正确答案)C、沉静感D、以上答案不对8、蜜粉的作用是为了使( )A、皮肤干爽滑顺B、妆面更牢固持久(正确答案)C、皮肤保湿D、防晒9、柔和平直的眉型适合( )A、圆脸形B、方脸形C、长脸形(正确答案)D、 ,心形脸10、电视化妆较少用到的色是( )A、棕色B、红色(正确答案)C、 ,浅紫色D、黑色11、女性的颏隆突以( )为美.A、小而尖B、大而方C、呈卵型(正确答案)D、小而方12、女性眉毛的生理特点是( )A、眉头细,眉梢粗B、眉头粗,眉梢细(正确答案)C、眉毛眉腰都粗13、人的成熟期是指( )岁A、 0-19B、 20-39(正确答案)C、 40-60D、 60以后14、眉峰的正确位置应该是( ).A、眉头至眉尾的1/3B、眉头至眉尾的1/2C、眉头至眉尾2/3(正确答案)D、眉峰的眉型好看15、新娘化妆适合用( )定妆粉.A、深肤色.B、中肤色.C、透明色.(正确答案)D、紫色.16、电影化妆的底色宜( ).A、白.B、暗.C、真实.(正确答案)D、夸张.17、一般眼线的上下比例为( )A、 4:6B、 5:5C、 6:4(正确答案)D、 7:318、效果自然的定妆粉应该是( )A、细腻(正确答案)B、颜色与肤色一样C、透明细腻19、( )是具代表性的明度对比.A、紫与绿B、紫与黄(正确答案)C、红与蓝D、蓝天与黄20、( )呈半液态妆油脂含量少.A、粉条B、粉霜C、粉底霜(正确答案)D、蜜粉21、标准唇形上下唇厚的比例为( )A、 1:1B、 1:1.5C、 1:1.2D、 1:2(正确答案)22、在阴影横向排列中,哪种晕染方法适应于新娘妆( )。

化妆造型是形和色的完美结合摘要：形是表现立体效果的主要方式，对形的认识清楚了，才有可能透彻的观察出人物的特征和差异，如体形、头形、脸形、五官形的特征以及各部位的组合关系，不同的形和不同的比例便产生出不同的形象特点，也就有了相应的化妆方法。

对于色彩的了解首先要从色彩的三要素开始。

关键词：形（型）色彩一、认识脸型(1)甲字脸：整体脸部宽度适中，从额部、面颊到下巴的线条修长秀气，脸型如鹅蛋。

甲字脸长期以来被艺术家初为最理想的脸型，也是化妆师用来矫正化妆的依据。

(2)圆型脸：从正面看，脸短颊圆，颧骨结构不明显，外轮廓从整体看为圆型。

圆脸给人可爱、开朗、活泼和平易近人的印象，看上去比实际年龄小。

化妆时，可选择粉色系列搭配。

(3)方形脸：宽度和长度相近，下颧突出方正。

方脸与圆脸的不同之处在于下颧模宽，线条平直、有力。

方形脸给人坚毅、刚强，堂堂正正的印象。

化妆时，可选择暖色系列搭配。

(4)由字脸：脸型的腮部、下巴比额部较宽，整体脸形成梨型状，除天生腮部较宽大以外，多见于肥胖的人，是过四十岁的人。

由字型脸给以富贵、稳重、威严的印象。

化妆时，可选择明快的暖色调系列搭配。

(5)申字脸：此种面部一般较为轻瘦，颧骨突出，尖下巴，发际浅较窄，脸部较有立体感，无赘肉，显得机敏、理智给人冷漠、清高、神经值的印象。

化妆时，可选择明快的冷色调系列搭配。

(6)国字脸：脸型较长，额部与腮部的轮廓较方硬，脸部轮廓成国字型，给人以正直、严肃的感觉。

化妆时，可选择明快的色调系列搭配。

以上的脸型概括，已基本描述了人的脸部造型，供参考。

二、色彩构成三要素在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。

如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。

这种对色彩简单地认识，对要进入专业学习的人来讲是远远不够的。

造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。

素描色彩期末总结与反思一、素描色彩期末总结素描色彩课程是我今年的重点课程之一，通过近一个学期的学习与实践，我对素描色彩的认识与技巧有了较大的提高。

在这个过程中，我遇到了很多挑战与困惑，但也获得了很多的收获与成长。

1. 素描色彩的基本原理与技巧在素描色彩课程的学习中，我掌握了素描色彩的基本原理与技巧。

原来，素描不仅仅是使用黑白灰来表现形体，还可以运用不同的色调来突出物体的特点和质感。

我学会了如何运用不同的色调来描绘光影效果，如何运用色彩的对比来突出主题，以及如何使用调色版和调色环来调配和混合颜色。

2. 素描色彩的表现力与创作思路通过素描色彩课程的学习，我逐渐培养了对色彩的敏感度和表现力。

我发现，色彩可以使作品更加丰富、生动和形象，通过不同的色彩组合，可以表达出不同的情感和意境。

在创作过程中，我开始尝试运用色彩来表达自己的感受和主题，努力寻找独特的表现方式和创作思路。

3. 素描色彩和综合素描的结合素描色彩的学习不仅仅是学习色彩的基本原理和技巧，还需要将其与综合素描的学习相结合。

通过综合素描的训练，我逐渐提高了对光影、质感和形体结构的把握能力，并将其应用到素描色彩的创作中。

在之前的素描作品基础上，我开始尝试运用色彩来表现光影和质感，使作品更加具有立体感和层次感。

二、素描色彩期末反思1. 学习方法的问题在素描色彩课程的学习中，我发现自己存在学习方法不合理的问题。

我经常倾向于通过模仿和记忆的方式来学习技巧和原理，而忽视了对色彩的理解和表达能力的培养。

这种学习方法导致了我在创作过程中缺乏独特性和创造性，往往只能重复一些已有的模式和图案。

2. 创作意图的欠缺在素描色彩课程的学习中，我也发现自己在创作过程中缺乏明确的意图和表达目的。

虽然我尝试运用色彩来表达情感和主题，但由于缺乏对色彩的深入理解和运用的经验，我的作品往往无法达到我希望表达的效果。

同时，我还存在对不同色彩特性和表现方法的认识不足的问题，导致运用色彩时常常感到困惑和迷茫。

《戏剧之家》2018年第33期 总第297期137美术视点中国戏曲博大精深，剧中繁多。

戏曲化妆在舞台艺术中是非常重要的组成部分，是每个想要从事舞台化妆的化妆师必须学习的内容之一。

舞台化妆是塑造人物形象的艺术手段，化妆一词源于法文“Grime”意为“有皱纹的”“起伏不平的”。

是对演员的须发，头饰，面型以及身体裸露部位进行塑造修饰。

舞台化妆的分类包罗万象，有戏曲化妆，歌手化妆，模特化妆和舞蹈化妆以及主持人化妆等等。

这些分类都有着自己的一套化妆流程及技法，每一种分类下又各有很多更为细致的分类。

总的来说舞台化妆的作用分为两种：一是以美化对象为目的的美化化妆法（如歌舞，杂技，曲艺演出中的化妆，这类化妆以美化舞台上扮演的角色为主，基本不涉及一些有性格的妆面，只要看起来漂亮就是主要目的）；二是以塑造角色的外部形象为目的，如话剧和戏曲舞台上的人物妆，这类妆面对于人物的身份，年龄，时代，民族甚至是性格都要求有一定的体现。

化这类舞台妆的目的就是通过化妆来缩短演员本身和角色之间的差距。

达到最佳的人物体现。

那么，我们所说的化妆究竟和绘画又能有什么联系呢？作为一名在戏曲团体工作的专业化妆师，我就以此来阐述我个人对绘画基础与舞台化妆之间的联系的必要性的理解。

中国在晋朝时，对美术的造型特征有了理论概括，陆机说：“存形莫善于画”（转引自唐张彦远《历代名画记》）南齐谢赫在《画品》中所说的“应物象形”，就是指绘画的造型。

那么什么是绘画呢？绘画与化妆之间的联系是指什么？我们今天就来探讨一下这个问题。

一、什么是绘画？简单的理解，绘画就是用笔、墨、颜料等工具材料在纸，木板，墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

二、绘画的几个表现手法（点，线，面，体）（一）点的表现手法。

点在绘画中是最基本的概念，绘画的开始都是以点来进行定位的。

点是微小的，可以是规则或是不规则的，点的排列，形状，面积和位置决定了整个绘画作品造型的成败。

（二）线的表现手法。

两点为一线，线是两点之间的延长标志。

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1.素描是一门艺术，它能让人感受到色彩的美妙。

2.素颜是一种艺术，不施粉黛是一种智慧。

3.素描，不需要太多笔触，简单的黑白，就能勾勒出一个人的轮廓。

4.素描的色调是明亮而柔和的，不像油画那样浓重。

5.素颜的女孩子，画不出色彩斑斓，但一定能画出淡妆。

6.素颜是天使，化妆是天使的翅膀。

没有了素颜，天使就不会飞到你的身边。

7.我想画一幅素描，画出我们的未来，画出我们的明天。

8.我想画一幅素描，用色彩来表现你的美丽。

9.素描是一种简单易上手的绘画方法。

在素描中，用铅笔或炭笔作物体的明暗、结构及空间等的表现。

10.我们不是在学习素描，而是在学习如何去爱。

素描和色彩的区别我们画画的，无论是谁，画素描都不是我们的终极目标，最后，我们还是要画色彩的。

只有色彩，才可以把我们带入一个色彩斑斓的世界。

以下是有店铺为大家整理的素描和色彩的区别，希望能帮到你。

素描和色彩的区别：首选;色调上来说素描，是讲究明暗，用黑白灰，一个极致黑，和一个极致白，然后，在两个中间过度，把所画的万物，都用这个灰色区分出来。

在一幅画中，所以的东西，劲量的根据画中的各个物体的明度不同，然后同自己的感觉，画出气不同的灰色和色调。

区分物体的方法，就是在整幅画中，找到对应物体的一个灰色感觉。

因为不同的物体的反光度不同所以在整个静物中，可以根据你对物体的感觉，把物体的灰色调区分出来。

然后用笔全部表现出来。

这个就是素描。

其中难的部分，除了造型，结构，等，这个多个色调的区分也是一个难度。

而色彩，它比素描更难，难在那里呢?如，在一组静物中，除了要表现出各个物体之间的明度，同时还需要根据不同的颜色，冷暖的感觉，色彩的差别，区分出物体。

所以，更难一些。

其次，在空间的塑造上。

素描的塑造方法，一般使用的就是，虚实，结构，明暗等而色彩，除了使用了素描的所以方法以后，他还使用了，冷暖，色彩之间的色差，色彩的纯度与浊度。

最后，素描与色彩的还有一个很特别的区别，就是，在整幅画中，如果你画的是素描，或许，很多人过来都可以看到，都可以分析。

因为很多时候，在同一个时间，同一组光源下，两个人对明暗的感觉没有多大的差别。

而色彩感觉，那差别就非常大了，很多人的色感不同，不仅仅是因为眼睛的问题，还有遗传等多个因数有关。

如色盲等，不同的人，他们色盲的色彩也不同。

即使我们不是色盲，我们在看同样在一组静物，或是风景的时候，也会看到不同的感觉。

正如，一个300万像素的相机和800万像素的相机，他们中间也就有一些不同的色彩感觉。

只不过，人脑的复杂，远比这个更复杂。

如果说，素描是汉字，那么色彩就是词组，甚至是组成的句子。

初级化妆师复习大纲一、填空题1．基础的类型可以分为。

(粉底液)、(粉底霜)、(粉条)。

使用的时候可以根据(肤质和妆容)来选择。

2．化妆分为两部分:(生活美妆)和(艺术妆)。

3．红、黄、蓝三原色混合起来就是(黑色)。

(独立)颜色不能由原色混合。

4．化妆粉底一般有(遮盖瑕疵)和(调整肤色)，用于不同的皮肤背景色，目的是(让皮肤感觉更有光泽，更润滑)。

5．有四种基本妆容:(淡妆)、(浓妆)、(冷妆)和(暖妆)。

6．人化妆时，光影的装饰部位是(额头)、(眉骨下皱纹)、(鼻梁)、(下巴)。

7．常用的化妆材料有(粉底)、(蜜粉)、(胭脂)、(眼影)、(口红)。

8．方法化妆根据使用的方法可分为(均匀增亮头发)、(晕染法)、(自上而下法)和(TPO美容法)。

9．基础妆容包括(清洁皮肤)、(涂抹粉底)、(修剪鼻影)、(颊影)和(定妆)。

10．化妆的表情有(点)、(线)、(面)。

11．彩妆色彩往往有明度对比，(纯度对比)，(色相对比)，(冷色，暖色对比)等等。

12．晚妆，又称(夜宴妆)，明暗对比强烈，(五官)可以用湿度画(夸)。

13．眉毛的主体长在额骨(下缘)，眉毛在眉肌(眉骨)下方。

14．根据组织形态和生理功能的变化，人的一生可分为(发育期)、(成熟期)、(衰退期)和(衰老期)。

15．化妆可以达到增强(自信)和尊重(他人)的目的，16．光的三原色是(红)、(绿)和(蓝)。

17．基础化妆包括(上底)、(轮廓修整)和(定妆)。

18．老年人脸颊红在颧骨下缘，年轻人脸颊红在颧骨上。

19．标准鼻子的长度是脸长度的1/3。

鼻翼两侧与眼角垂直，鼻翼宽度为面部宽度的1/5。

20．战国时期，人们使用腮红，当时称为“阎志”。

21．化妆品的美是由两个因素构成的:(形式美)和(色彩美)。

22．色彩的三要素是:(色相)、(明度)和(纯度)。

23．这三种颜色是:(橙色)、(绿色)和(紫色)。

24．眉毛由:(眉)、(眉身)、(眉峰)和(眉尾)组成。

素描色彩的基本知识一、引言素描是绘画的基础，而色彩则是绘画中不可或缺的元素。

素描色彩是指使用灰度来表现物体的明暗和形态，通过不同灰度的层次来创造出立体感。

本文将介绍素描色彩的基本知识，包括色调、明暗对比和色彩运用等方面。

二、色调色调指的是色彩的种类和颜色的明暗程度。

在素描中，常用的色调有冷色调和暖色调。

冷色调通常是指蓝色、绿色和紫色等，而暖色调则是指红色、黄色和橙色等。

在素描中，可以通过选择不同的色调来表现不同的氛围和情感。

三、明暗对比明暗对比是素描中非常重要的一部分，它能够使作品更具有层次感和立体感。

明暗对比是指物体表面上光亮和阴暗部分的对比。

在素描中，常常使用明暗对比来表现物体的形态和质感。

通过使用浓淡不同的灰度来表现明暗对比，可以使物体更加真实地呈现出来。

四、色彩运用在素描中，色彩的运用可以通过使用不同的灰度来表现物体的颜色。

通过使用浓淡不同的灰度来表现物体的明暗，可以使物体看起来更加真实。

此外，色彩运用还可以通过使用不同的色调来表现物体的氛围和情感。

通过选择适合的色调，可以使作品更加生动和有趣。

五、素描色彩的表现方式在素描中，色彩可以通过不同的绘画材料来表现。

常用的绘画材料有铅笔、炭笔、彩铅等。

铅笔是最常见的绘画工具，可以通过调整压力和使用不同的铅笔硬度来表现不同的灰度。

炭笔则是一种较为柔软的绘画工具，可以很好地表现出明暗对比和质感。

彩铅则可以通过混合不同颜色的铅笔来表现物体的色彩。

六、素描色彩的应用素描色彩的应用非常广泛，它可以应用于各种绘画题材和风格中。

在人物素描中，色彩可以用来表现人物的气质和个性。

在风景素描中，色彩可以用来表现大自然的美丽和壮观。

在静物素描中，色彩可以用来表现物体的质感和光影。

七、总结素描色彩是绘画中不可或缺的一部分，它可以通过选择不同的色调、运用明暗对比和使用不同的绘画材料来表现物体的形态和颜色。

通过学习素描色彩的基本知识，可以提高绘画的表现力和艺术水平。

希望本文对读者们有所启发，让大家更好地理解和运用素描色彩。

学化妆需要素描绘画功底吗没有绘画基础可以学化妆吗学化妆需要绘画功底吗？很多人在学化妆之前都是不清楚这个问题的，那么针对这个问题，北京毛戈平毛戈平学校给大家一个形象的介绍，首先可以肯定的说，是的。

化妆的目的是塑造人物形象，具有鲜明的实用性和审美性。

从构思到体现，从意象到具象，完成的一个基本造型创作过程。

化妆造型作为造型艺术的一种，其表达的语言也很丰富，主要是在人的面部进行形于色的刻画。

所以，绘画知识对学好化妆来讲是必不可少的。

扎实的绘画基本功的训练和基础理论的学习，能够培养敏锐和正确的观察能力；能够进一步掌握美的基本原则、基本规律和表现技能；能在化妆造型过程中灵活运用绘画造型技巧，准确表现形态、比例、明暗、色彩、质地、节奏等综合视觉效果。

化妆的基础是造型，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

化妆不只是塑造孤立静止的妆面，更重要的是表现局部与整体的有机关系和体现技术与技术想融的综合创作能力。

掌握化妆的精髓，需要人的自然思维方式和操作方式；需要有争取的观察方法、多维的空间想象力和综合的造型能力；需要研究不同类型化妆的形式特点和造型规律。

素描是解决这些问题的基础，这在其他艺术造型的实践中也得到了证明。

第一点，线条造型。

线条造型是化妆的基本表现手法，是改变原形，构成新造型的骨架。

线条在化妆中不单是纯粹、平面的刻画，更是多方面、多层次表现形的存在的重要元素。

（1）建立新的结构线。

当化妆对象自身的卫星与所需外形存在一定距离时，可以运用线条的造型能力做适当的调整，用化妆的手段做一些合理的弥补。

这里强调“适当的调整”，也就是说化妆不能远离人的自然因素，无限制地进行改变。

比如，在将年轻人化妆成七八十岁的老人时，其脸部的化妆处理必须将衰老特征表现出来，就需要先用结构线条以绘画的形式做勾勤，确定心的结构线，组成新的形。

而这一切都应该在化妆对象原有结构和比例的基础上进行。

（2）构成新的形式感，利用线条的形式感，从视觉上改变或装饰原有的形态。

化妆的基本原理化妆是一门艺术，通过化妆可以改变面部的外貌，突出面部的优点，掩盖面部的缺点，使面部更加美丽动人。

化妆的基本原理包括色彩、轮廓和比例三个方面。

首先，色彩是化妆的灵魂。

选择合适的颜色可以使面部看起来更加生动和有神。

在化妆时，要根据自己的肤色和面部特点选择适合的颜色。

比如，浅色的粉底可以使肤色看起来更加白皙，而深色的眼影可以突出眼睛的轮廓。

此外，不同的场合和季节也需要选择不同的颜色，比如在夏天可以选择清爽明亮的颜色，而在晚宴或者正式场合可以选择更加高雅的颜色。

其次，轮廓是化妆的关键。

通过修饰面部的轮廓可以使面部更加立体和有层次感。

比如，使用修容粉可以使面部的轮廓更加清晰，使用高光粉可以突出面部的优点。

在化妆时，要根据自己的面部特点选择合适的修饰方法，不要过分夸张，要注重自然和谐。

最后，比例是化妆的基础。

面部的比例决定了化妆的效果。

在化妆时，要根据自己的面部比例选择合适的化妆方法。

比如，如果面部的上下半部分比例失衡，可以通过化妆来修正面部的比例。

此外，要注意面部各个部位的比例关系，比如眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等部位的比例关系，通过化妆来使这些部位的比例更加协调。

总之，化妆的基本原理包括色彩、轮廓和比例三个方面。

通过合理的运用这些原理，可以使化妆效果更加出色。

在化妆时，要根据自己的面部特点和场合选择合适的化妆方法，不要过分追求效果，要注重自然和谐。

希望大家在化妆时能够根据这些基本原理，找到适合自己的化妆方法，让自己更加美丽动人。

高级化妆师复习提纲1、填空题：1、眉型大致分为：（弯眉）、（平眉）、（高挑眉）、（剑眉）、（标准眉型）。

2、综艺晚宴化妆主要用于舞台的化妆，其目的是（美化演员在舞台上的形象）。

3、化妆造型与（服饰的穿着）、（发型的梳理）、（与服饰色）密切相关，妆色（与服装的款式，服装的质地）以及（发式造型）要相呼应。

4、下的脸型适宜哪种眉型：方形适宜（弯眉）；圆脸适宜（高挑眉）；长脸适宜（平眉）。

5、一切（形与色）都是在光的照射下显现的。

人们接受的光源有两种：一种是（自然光），一种是（人造光）。

6、当暖色光投射到暖色妆面上，妆面色调（偏暖，偏浅）。

7、红色光可使一般化妆色彩（冲淡，轮廓变虚，素描关系变弱）。

8、棕色属于（中间暖）色系，具有丰富而广阔的色彩领域。

具有（成熟、端庄、稳重、古朴、温和）的性格特征。

9、真睫毛的处理方法：（一定要完全上翘，睫毛膏先涂在睫毛根部，再涂尖部）。

10、凹的眼睛后眼角（较深），应画（浅色）眼影；凸的眼睛后眼角（浅），应画（深色）眼影。

11、根据美容专业的需要，可将用于面部皮肤的化妆品分为（护肤类）、（洁肤类）、（修饰类）、（治疗类）。

12、理想的鼻型为鼻梁（挺拔），鼻尖（圆润），鼻翼宽于（内眼角），窄于（嘴角），鼻长为面部的（1/3）。

13、只有（光）的存在，才能见到光彩。

14、颜料的三原色为（红、黄、蓝）15、素描的表现方法有：用线的表现方法，（线与面结合的表现方法），用明暗光影的表现方法。

16、化妆的色彩分影色、亮色和（强调色）。

17、唐朝的十眉图分别是（鸳鸯眉）、小山眉、五岳眉、（三峰眉）、垂珠眉、（分梢眉）、月枝眉、涵烟眉、（拂云眉）、（倒晕眉）。

18、物体的色彩是由该物体表面所反射出来的（色光）所决定的。

19、在打粉底时，如遇到有面痕的顾客，可先用（绿）色修正液修饰；面痕下产生的阴影，应用（象牙白）色修饰。

20、化妆造型美是由（形美）和（色美）两个因素构成的。

21、光的三原色相混合为（白）色，物的三原色相混合为（黑）色。

名次解释化妆技巧中对比化妆修饰是利用化妆材料色彩的对比度，营造丰富和谐的妆容效果。

化妆色彩的对比是多方位的，其中包括色相的对比、明度及纯度的对比等。

色彩对比所形成的色彩千变万化，本书无法一一囊括，但熟悉色彩对比运用的基本知识，在实践中试验、观察、比较，掌握化妆色彩的对比调和关系的处理方法并不困难。

这需要初学者在生活中注意积累，并与化妆材料中的色彩联系起来，思考色彩搭配与化妆的关系。

（一）色相对比在光谱中，每种色彩都会显示各自的相貌特征和明度属性，同类色、邻近色、对比色彼此之间的组合会自然形成柔和、明艳、醒目的对比效果。

在化妆设计中，色相对比既被用于妆面整体基调营造，也被用于局部的修饰。

要注意的是，人的视觉在一定的距离之外会自动对色彩进行混合，局部的色彩越多或运用对比色塑造的层次越丰富，远看很可能会显得发灰。

因此，除了局部妆容设计的展示外，局部修饰以邻近色或同类色相搭配为佳，局部之间可适当运用对比色制造装饰感较强的效果。

对比色的搭配，或是对比色与邻近色的搭配能产生明艳的妆容色调。

化妆中的对比色的应用有势均力敌的相互碰撞，也有削弱一方的彼此相生。

橘红和蓝绿都稍偏向邻近色，打破了橘色和蓝色的固定搭配，形成了和谐的对比效果。

在妆面质感处理上，眼影的珠光、唇部的淡淡光泽与孔雀翎眼的那一抹翠色产生了跳跃的层次感，很好地凸显了色相的优势。

（二）明度对比明度对比是色彩在素描关系上的明暗对比，其中包括黑白对比、不同明度光谱色的对比，以及同一色彩不同明暗层次的对比。

烟熏妆利用黑色和白色的对比重塑眼部形状，突出眼部地位，是以单纯的明度对比为主体的妆容类别。

此外，底妆修饰中利用不同明度的粉底对面部结构进行重塑也是明度对比在化妆应用中具有代表性的内容。

在一般情况下，包括生活淡妆在内的化妆修饰都在一定程度上拉大了面部五官与肤色之间、五官彼此之间结构关系的明度对比，弱化多余的面部凹凸结构，突出五官神采，达到美化的目的。

明度的变化使妆容呈现出冷艳或温暖的观感，也是妆容浓淡程度的衡量参照。

化妆造型设计的教学大纲1、中文名化妆造型设计2、英文名 Design and Style通过《化妆造型设计》课程的教学，学生能够掌握管理的理论框架，对化妆造型的实际操作提供理论基础，并能运用到生活和舞台上，为其他的学习活动打下基础要求教师：善于运用各种教学方法和教学手段，活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性；将授课内容中重点部分提出，进行课堂讨论，激发学生自我学习，不断培养其自学能力；通过布置作业让学生查阅相关资料，运用所学的知识和理论进行分析、理解、思考；示范妆面，让学习更细致的清楚各种妆面的画法及应用。

要求学生：作好充分的课前准备，查阅相关的背景资料；练习，熟练各种妆面造型；发挥创新精神。

充分运用多媒体教育技术，增强课堂教学的形象性、生动性和趣味性；加强师生互动、活跃课堂气氛；加强课堂教学秩序的管理。

本门课程采取考试的方式进行，其中平时成绩占20%，期末考试占80%。

本章主要在明确了化妆工具的种类和保养，为以后的化妆应用做好基础本章重点：1.化妆工具的保养。

2.化妆工具的应用本章难点：各种化妆工具的应用3学时讲授法多媒体教学医用透明胶布修眉刀、镊子打底海绵睫毛夹化妆套刷化妆刷的清洗化妆海绵与粉扑的清洗化妆箱的定期清理常用工具的准备化妆工具的应用本章主要讲解皮肤的种类，学生能够清楚的认识自己的肤质，为以后的化妆课程打下基础本章重点：1.肤质的类型及状况2.化妆品的选择与运用3.卸妆方法本章难点：肤质的类型与状况和各种化妆品的运用3学时讲授法多媒体教学肤质的类型及状况皮肤的属性皮肤性质的确定不同类型面部的皮肤护理正确的洗脸方法护肤面膜自己做化妆品的选择与运用粉底的选择与运用定妆粉的选择与运用眼影的选择与运用眉笔，眼线笔，唇线笔的选择腮红的选择及运用睫毛膏的选择口红的选择安全使用化妆品卸妆方法卸妆的方法卸妆品的选择卸妆小窍门本章主要讲解皮肤的种类，通过本章节的学习，学生能够清掌握化妆的基础知识及基础技法，对后面的妆面奠定基础。

高级化妆师复习提纲1、填空题：1、眉型大体分为：（弯眉）、（平眉）、（高挑眉）、（剑眉）、（原则眉型）。

2、综艺晚宴化妆重要用于舞台旳化妆，其目旳是（美化演员在舞台上旳形象）。

3、化妆造型与（服饰旳穿着）、（发型旳梳理）、（与服饰色）亲密有关，妆色（与服装旳款式，服装旳质地）以及（发式造型）要相呼应。

4、下旳脸型合适哪种眉型：方形合适（弯眉）；圆脸合适（高挑眉）；长脸合适（平眉）。

5、一切（形与色）都是在光旳照射下显现旳。

人们接受旳光源有两种：一种是（自然光），一种是（人造光）。

6、当暖色光投射到暖色妆面上，妆面色调（偏暖，偏浅）。

7、红色光可使一般化妆色彩（冲淡，轮廓变虚，素描关系变弱）。

8、棕色属于（中间暖）色系，具有丰富而广阔旳色彩领域。

具有（成熟、端庄、稳重、古朴、温和）旳性格特性。

9、真睫毛旳处理措施：（一定要完全上翘，睫毛膏先涂在睫毛根部，再涂尖部）。

10、凹旳眼睛后眼角（较深），应画（浅色）眼影；凸旳眼睛后眼角（浅），应画（深色）眼影。

11、根据美容专业旳需要，可将用于面部皮肤旳化妆品分为（护肤类）、（洁肤类）、（修饰类）、（治疗类）。

12、理想旳鼻型为鼻梁（挺拔），鼻尖（圆润），鼻翼宽于（内眼角），窄于（嘴角），鼻长为面部旳（1/3）。

13、只有（光）旳存在，才能见到光彩。

14、颜料旳三原色为（红、黄、蓝）15、素描旳体现措施有：用线旳体现措施，（线与面结合旳体现措施），用明暗光影旳体现措施。

16、化妆旳色彩分影色、亮色和（强调色）。

17、唐朝旳十眉图分别是（鸳鸯眉）、小山眉、五岳眉、（三峰眉）、垂珠眉、（分梢眉）、月枝眉、涵烟眉、（拂云眉）、（倒晕眉）。

18、物体旳色彩是由该物体表面所反射出来旳（色光）所决定旳。

19、在打粉底时，如碰到有面痕旳顾客，可先用（绿）色修正液修饰；面痕下产生旳阴影，应用（象牙白）色修饰。

20、化妆造型美是由（形美）和（色美）两个原因构成旳。

21、光旳三原色相混合为（白）色，物旳三原色相混合为（黑）色。

色彩的关系介绍色彩的关系介绍“色彩搭配”咨询这一理念在20世纪末才开始传入中国，对于大多数中国人只敢穿黑、白、灰、蓝来说，这无疑是个很大的惊喜。

以下是店铺整理的色彩的关系介绍，欢迎参考阅读!同类关系同类关系是同种色相的对比，是一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，它是色相中最弱的对比。

在色相环中色相对比距离约15°左右，由于对比的两色相距太近，色相差异模糊。

如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

运用这几种色彩进行妆容搭配对比效果感觉统一、文静、含蓄、稳重，但也易产生单调、平淡的感觉。

类似关系类似关系是指在色相环上色相对比距离约30°左右，为弱对比类型。

如红橙与橙与黄橙色对比等。

邻近色与同类色的妆效有所相同都会给人雅致、稳重的感觉，因此在化妆过程中，可适当调整色彩的明度差来加强效果，使妆面的效果更加协调。

对比关系是指在色相环上色相距离120度左右的对比关系，亦称大跨度色域对比，如黄绿与红紫色对比等，属色相的中强对比。

这种对比有着鲜明的色相感，效果强烈、醒目、有力、活泼、兴奋，但易产生视觉疲劳，处理不当会有烦躁、不安定之感，在搭配的时候要注意强烈下的对比效果，使整个妆面更加的和谐。

互补关系是指在色相环中色相距离180度，是色相中最强的对比关系，是色相对比的归宿，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等，互补色相配，能使色彩的对比达到最大的鲜艳程度，强烈刺激感官，引起人们视觉上对色彩的重视。

互补色搭配的特点是强烈、鲜明、充实的感觉。

但若搭配不当会产生杂乱、粗俗、过分刺激、动荡不安不协调的感觉。

互补色调和在色相对比中最难处理，它需要较高的配色技能。

一般我们可通过化妆的手法来改变色彩的纯度、明度及面积的大小使之达到和谐的效果。

色彩的搭配不仅关乎到妆容，也要和人的肤色性格及服装的整体色彩互相搭配，达到协调统一的效果。

从化妆角度来讲，肤色、性格是化妆色彩搭配的重要因素。

第⼋章光⾊与妆⾊第⼋章光⾊与妆⾊在进⾏化妆造型时，要注意光⾊妆⾊的关系，相同的妆⾊在不同的光⾊中，会发⽣不同的变化，光⾊与妆⾊的正确搭配，决定着化妆造型的完美程度。

第⼀节光的基本常识通常光的组成，称为“七⾊光”分别为：红、橙、黄、绿、蓝、紫，⽩⾊光是七⾊光的混合。

⼀切形与⾊都是在光的照射下显现的。

⼈们接受的光源有两种：⼀种是⾃然光，⾃然光有阳光和天光之分，即太阳直接照射的为阳光，不是阳光直接照射的为天光；另⼀种是⼈造光，⼈造光有⽇光灯光和⽩炽灯光及各种⾊光。

天光和⽇光灯光的光⾊偏蓝，为冷⾊光；阳光、⽩炽灯光的光⾊偏黄，为暖⾊光，各种⾊光依⾊相分的冷暖。

第⼆节光⾊与妆⾊1、当暖⾊光投到暖⾊妆⾯上，妆⾯⾊调偏暖、偏浅。

妆⾊有变浅变亮的效果，妆⾯有失⾊感。

2、冷⾊光投到冷⾊妆⾯上，妆⾯⾊调冷⽽鲜艳、亮丽。

3、暖⾊光投到冷⾊妆⾯上或冷⾊光投到暖⾊妆⾯上，妆⾊都变得含混，显出偏冷的⾊调。

第三节常见光⾊对妆⾯的作⽤1、不同的光⾊会使妆⾊产⽣不同的变化。

光⾊与妆⾊互为补⾊时，妆⾊显得灰暗。

如绿⾊光投在红⾊妆⾯或蓝⾊光投在橙⾊妆⾯，都显得混浊灰暗。

2、红⾊光投照下的妆⾊变化：红光投照下，红、橙、黄等暖⾊妆妆⾊变浅变亮，⾊相不变，含有蓝、紫、绿等⾊相的冷⾊妆⾯明度变暗近似⿊⾊。

3、蓝⾊光投照下的妆⾊变化：蓝光投照下，红、橙、紫、棕等⾊相妆变得接近，⾊调变暗接近⿊⾊，蓝⾊、绿⾊变得鲜亮，黄⾊变成暗绿⾊。

4、黄⾊光投照下妆⾊的变化：在黄光投照下，红、橙两⾊在明度上提⾼，妆⾊变得明亮，在⾊度和⾊相上，红⾊变得更为饱和，橙⾊发红，黄⾊和绿⾊明度不变，在⾊度和⾊相上，黄⾊接近⽩⾊，绿⾊显为黄绿。

蓝⾊、紫⾊倾向于⿊⾊，粉⾊变得鲜艳。

5、与光⾊协调的化妆作品在不同的⾊光下，应与其相应的⾊彩协调，才能使化妆显出应有的魅⼒。

红⾊光可使⼀般化妆⾊彩冲淡，轮廓变虚，素描关系变弱。

因此，化妆底⾊要偏浅，阴影⾊要重，唇红要浓，强调素描关系和轮廓。

化妆造型与美术化妆造型是以一定的美学与心理学为基础,利用美术的手段与色彩原理,融汇了服装、发型、饰品搭配等完成对人的一种完整的整体塑造。

它与美术一样,是一门造型艺术和视觉传达艺术,要求艺术家或造型师有一定的审美能力,运用类似的创作过程和艺术手段制作出美的“艺术作品”。

美术贯穿于化妆造型始终,并起指导作用,但化妆造型因为其造型对象的独特性,又有其自身的艺术特点。

标签：美术审美化妆造型美术创作关系0 引言随着社会的进步和发展,向着满足人类更高层次的心理和社会的需求方面努力,这是现代社会中人们对美的更高层次的要求的必然产物,也是人类共同的审美追求。

因此化妆造型与美术的关系越来越被人们重视,因为美术是艺术的代表,美的化身。

下面简要阐述一下化妆造型与美术关系。

1 化妆造型化妆造型是一门造型艺术和视觉传达艺术,它是以一定的美学与心理学为基础,利用绘画的手段与色彩原理,融汇了服装、发型等完成了对人的一种完整的整体塑造。

它是一门集专业技术和艺术创作于一体的学科。

无论是以美化或修饰人的仪表为目的的生活化妆,还是为塑造角色外部形象的影视舞台戏剧化妆,都是运用其工艺技术,表现技法和技巧来体现设计者的构思。

化妆没有规则,没有模式,没有固定的程序,它是一种对美的挖掘与创造,它跟随时尚,取决于个人的审美观与自身修养。

化妆是为了美,那么对化妆的理解就不能仅仅局限在对五官的描画上,美是一种和谐,一种修养,一种整体的感觉,化妆体现的应是一个人的整体素质,因而化妆又需要懂得一定的美学、服饰与发型知识。

2 美术美术的范围非常广泛。

从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

前者包括绘画和雕塑两大类,后者包括工艺美术和建筑。

美术作为人文科学的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,因此人文性质是美术的基本性质,是人类所特有的人文精神载体,是人类历史不可分割的有机组成部分。

正如英国著名美学家科林伍德所说:“没有艺术的历史,只有人的历史。

为什么你的色彩总是画的脏、花？来看看小艺老师怎么说
为什么你每次画的色彩作品总是被老师指点脏、乱、花，总是看起来不协调，如果你还不知道原因！你应该来看看江苏艺之行画室老师说的这些针对色彩画面脏、花现象的解决办法！
色彩画面“脏”、“花”主要是指画面整体色调或单个物体到处是同样的色彩，要么花花绿绿，要么到处都是脏兮兮的，画面效果差。

其主要原因是
1、素描观念显得非常的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，从而导致物体被画得相当的平整
2、在作画的过程中，他们没有意识到用立体的观念去观察物体，分析物体；也没有认识到任何物体的体积在绘画中都是由三大面，五调子构成。

3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系，画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系；而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。

解决方法有以下三种：
1、调整作画方式，重新回到整体，以整体的眼光观察形体，观察色调。

观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩，分析整体中局部的形体、色彩，表现整体中局部的形体、色彩。

2、正确地运用干、湿画法，做到前干后湿；笔中的水份也因此有所变化，后面的背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用笔明确一些。

3、最好能做到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑，而是指每个色块以及色块间的微妙变化。

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