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探究德沃夏克钢琴作品《A大调组曲》第二首的音乐特点1. 引言1.1 介绍德沃夏克钢琴作品《A大调组曲》德沃夏克（Antonín Dvořák）是捷克著名的作曲家，他被誉为19世纪末最杰出的音乐作曲家之一。
他的作品涵盖了交响乐、室内乐、合唱作品以及钢琴作品等多种类型。
《A大调组曲》是德沃夏克为钢琴所创作的一部重要作品，也是他在钢琴作曲领域的代表作之一。
整部组曲共有4首乐曲，每一首都展现了德沃夏克丰富的音乐才华和独特的创作风格。
其中第二首乐曲是组曲中的重要组成部分，具有独特的音乐特点和表现力。
德沃夏克的钢琴作品《A大调组曲》第二首乐曲在旋律、节奏、和声以及表现力等方面都展现了作曲家的深厚功力和丰富想象力。
这部作品不仅要求演奏者有较高的技术水平，更需要演奏者能够充分理解并表达作品内在的情感和意境。
通过探究这部作品的音乐特点，我们可以更好地欣赏和理解德沃夏克作为作曲家的独特魅力和表现力。
1.2 概述第二首乐曲的音乐特点德沃夏克的钢琴作品《A大调组曲》是其为独奏钢琴所作的重要作品之一，其中的第二首乐曲展示了他独特的音乐风格和出色的创作技巧。
这首乐曲的音乐特点包括旋律优美且富有变化、节奏鲜明且富有活力、和声丰富多变、表现力强且情感丰富、技术要求较高等方面。
这首乐曲的旋律优美且富有变化，德沃夏克巧妙地运用了各种旋律主题，并通过不同的变化和发展展现出丰富多彩的音乐形式。
他的旋律构思独特而富有感染力，给人留下深刻印象。
节奏鲜明且富有活力是这首乐曲的另一个显著特点。
德沃夏克运用了各种复杂的节奏形式，使整首乐曲充满了动感和活力，让听众感受到强烈的音乐节奏的冲击。
和声丰富多变也是这首乐曲的重要特点。
德沃夏克在和声上的处理十分独特，不断变换和弦进行和音韵色，营造出丰富多变的音乐氛围，使整首乐曲显得更加丰富多彩。
这首乐曲表现力强，情感丰富，展现出德沃夏克在音乐表达上的独特才华和深刻理解。
其较高的技术要求也使这首乐曲成为一部具有挑战性和重要意义的钢琴作品。
海顿《f大调弦乐四重奏第二乐章》赏析海顿是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品富有情感和韵律感，广受欢迎。
其中，其《F大调弦乐四重奏第二乐章》更是被誉为他最著名的作品之一。
这个乐章以缓慢的节奏开头，旋律简单而优美。
通过四个声部的组合，创造出了一种富有感染力的和声。
在中间部分，乐曲逐渐加快，音乐变得更加紧张，展现出了海顿独特的创作表现力。
最后，乐曲以激情四溢的高潮结束。
这个乐章的特点在于：旋律简单却不失深情，和声华丽却不失清新，旋律和和声相得益彰；同时，乐曲有着严谨的结构和动人的情感，充分展现了海顿作为音乐大师的才华。
总的来说，海顿的《F大调弦乐四重奏第二乐章》是一首充满魅力和情感的乐曲，是古典主义音乐的杰作之一，也是必听的经典音乐之一。
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轻歌剧《蝙蝠》的演唱分析
《蝙蝠》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世的著名轻歌剧作品，其音乐充满浪漫主义情感和欢乐轻松的气氛，成为该领域的经典代表之一。
本剧的开头即以非常动听的序曲引入，整首曲子节奏明快，旋律优美，展现了施特劳斯二世对音乐的才华和对时间的驾驭能力。
此外，序曲中反覆出现的柔和小调和欢乐轻松的快板转换相得益彰，使得序曲听起来极具色彩和层次感。
在剧情上，《蝙蝠》讲述了一位名叫莽汉的男子，因无意中犯下罪行而被入狱，然而其朋友埃森斯坦却一直为莽汉的无罪辩护。
此后，莽汉被释放，却以另一身份，在欢乐派对中遇到了埃森斯坦的妻子，此时事情才呈现一个相对清晰的轮廓。
在音乐方面，《蝙蝠》的剧情、人物、场景、情节等塑造都与其主题紧密相联，以此来产生音乐效果。
例如，第一幕结束时，莱莎唱的“我的心，为何要如此受伤”和爱弗为了挽救自己所说的“我们必须再聊一聊分手的事情”旋律深情优美，而后，舞会上的音乐风格则鲜明活泼，热闹喧嚣，极为适合舞蹈表演。
除此之外，《蝙蝠》的演唱者也对其音乐起到了不可或缺的作用。
例如，剧中的莽汉、爱弗、奥托等人的音乐塑造都非常精彩，特别是爱弗所唱的第二幕的“如此少女”和莽汉的第三幕的“给我一个世界”都展现了相当高水准的演唱技巧和情感表达能力。
综上所述，《蝙蝠》无论是在其音乐本身还是整个作品的表现方面都展现了施特劳斯二世的才华和对音乐的深厚理解，成为了一部经典而广受欢迎的轻歌剧作品。
斯卡拉蒂艺术歌曲《如果弗洛林多忠诚》的演唱分析【摘要】《如果弗洛林多忠诚》是一首著名的斯卡拉蒂艺术歌曲，表达了对忠诚与爱情的探讨。
斯卡拉蒂艺术歌曲源自意大利文艺复兴时期，被视为经典的音乐作品。
在本文中，我们将对这首歌曲进行深入分析。
我们将分析歌曲的曲调和节奏，揭示其独特的音乐特点。
接着，我们将探讨歌词表达的情感，探寻其中蕴含的主题和意境。
然后，我们将聚焦声乐演唱技巧，探讨演唱者需要具备的技能。
我们还将讨论表演风格与表达力，分析如何为观众传达歌曲的情感。
我们将总结斯卡拉蒂艺术歌曲的演唱特点，以及对演唱者的挑战和要求。
通过本文的分析，我们将深入了解这首经典艺术歌曲，为音乐爱好者带来全新的体验。
【关键词】斯卡拉蒂艺术歌曲，如果弗洛林多忠诚，演唱分析，曲调，节奏，歌词，情感表达，声乐演唱技巧，表演风格，表达力，音乐传达，主题，意境，演唱特点，演唱者，挑战，要求，主题演唱技巧。
1. 引言1.1 介绍《如果弗洛林多忠诚》斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）是17世纪意大利著名的作曲家，他的音乐作品以其精致的旋律和复杂的和声著称。
他的艺术歌曲《如果弗洛林多忠诚》（Se Florindo è fedele）是其作品中的一首代表作。
这首歌曲是一首爱情歌曲，描述了主人公对爱人忠诚的承诺和誓言，表达了深情的爱意。
《如果弗洛林多忠诚》的旋律优美动人，充满了激情和浪漫的气息。
曲调流畅优雅，节奏轻快活泼，展现了斯卡拉蒂对于音乐的深厚功力和独特魅力。
歌曲的旋律变化丰富多彩，配合上优美的和声，构成了一首充满魅力的艺术歌曲。
斯卡拉蒂的艺术歌曲通常情感丰富，表达力强烈，让人感受到作者内心深处的真情流露。
《如果弗洛林多忠诚》也不例外，歌词充满了对爱情的赞美和承诺，透露出浓郁的情感和真挚的情感。
《如果弗洛林多忠诚》是一首优美动人的艺术歌曲，展现了斯卡拉蒂在音乐创作上的才华和对爱情的真挚表达。
这首歌曲不仅在旋律上优美动人，在情感表达和音乐技巧上也展现了斯卡拉蒂作为作曲家的独特魅力。
弗里吉亚调式特点
1. 弗里吉亚调式啊，那可有个很独特的特点，就是它的音效有一种神秘的感觉，就好像你走进了一个古老的神秘洞穴！比如在一些奇幻电影的配乐里经常能听到。
2. 嘿，它还会给音乐带来一种特别的情感色彩哦，那种感觉就像是在冬日的夜晚，围坐在温暖的火炉边分享故事，超有氛围的！像一些悲伤的情歌可能就会用这种调式呢。
3. 弗里吉亚调式还有个奇妙之处，它能让音乐有一种异域风情，就仿佛把你带到了遥远的异国他乡！像一些中东风格的音乐很多就是基于这个调式呀。
4. 哇塞，这种调式能产生出一种很吸引人的张力呢，就跟拔河比赛一样让人神经紧绷！好多紧张刺激的音乐片段里都少不了它的功劳。
5. 你们知道吗，弗里吉亚调式还有个魔力，能让音乐变得特别有韵味，就像一杯陈酿的美酒！一些经典的爵士乐曲中就可以感受到它的独特魅力哟。
6. 弗里吉亚调式能让旋律变得好有故事感呀，就好像一本书慢慢在你面前展开它的情节！想想那些史诗般的音乐作品吧。
7. 哎呀呀，它还能创造出一种深邃的意境，如同带你进入了一个深邃的星空！一些氛围音乐常常这样运用呢。
8. 弗里吉亚调式很容易让你沉浸其中，感觉就像掉进了一个音乐的漩涡！不少电子音乐也会用到它来营造那种迷人的氛围呀。
9. 所以说呀，弗里吉亚调式真的是太神奇啦！它能带来那么多独特的音乐感受，简直让人着迷！。
轻歌剧《蝙蝠》的演唱分析《蝙蝠》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世于1874年所创作的一部轻歌剧。
它以其优美的旋律、欢快的节奏和富有活力的表演而闻名。
从首演至今，《蝙蝠》一直是世界各地歌剧院的常客，受到观众们的热烈追捧。
今天我们将对《蝙蝠》的演唱进行深入分析，探讨它为何如此受欢迎。
演唱是轻歌剧的灵魂所在，它要求演员不仅具备出色的歌唱技巧，还需要具备出色的表演能力。
《蝙蝠》中的角色形象丰富多样，有男高音、女高音、男中音、女中音等多种音域的要求，演员们需要根据自己的声音特点和角色性格来塑造出生动的人物形象。
轻歌剧的演唱还需要注重舞台表现力，演员们需要通过动作、表情和眼神来诠释角色内心的矛盾和情感，让观众们能够更加深入地理解和感受角色的内心世界。
在《蝙蝠》中，主要角色有加布里埃尔、罗萨琳德、埃森施泰因、弗兰克等，他们分别具有不同的性格特点和情感表达。
加布里埃尔是一位风度翩翩的男高音，他需要通过自信、温柔和绅士的形象来吸引观众的目光，展现出他对罗萨琳德的爱恋和忠诚。
罗萨琳德是一位灵活多变的女高音，她需要在舞台上展现出聪明、活泼和热情的一面，同时又要表现出她内心的矛盾和挣扎。
埃森施泰因是一位温文尔雅的男中音，他需要通过自信和果断的形象来展现自己的权威和城府。
弗兰克是一位机智灵活的男高音，他需要通过幽默和机智的表现来展现自己的聪明才智和带有幽默感的性格。
这些角色形象的丰富和多样为演员们提供了极大的表演空间，让观众们能够更加深入地理解和感受这个充满欢乐和激情的世界。
除了主要角色外，《蝙蝠》中还有一些次要角色和合唱团，他们在舞台上扮演着丰富多彩的角色，为整个剧情增添了许多乐趣和欢乐。
在演出中，观众们可以看到一些喜剧性的情节和幽默的对话，这些都需要演员们通过生动的表演和有趣的演唱来展现出来。
通过这些次要角色和合唱团的表演，观众们能够更加全面地体验到这个充满欢乐和激情的世界。
《蝙蝠》的歌曲也是其演唱的重要组成部分。
《纯音品鉴·一听难忘DSD》2CD
《纯音品鉴·一听难忘DSD》2CD
专辑名称：一听难忘·纯音品鉴2CD
制作公司：老虎鱼母带后期制作
ＩＳＲＣ：CN-E22-06-0744-0/A.J6
发行时间：2006年07月
资源类型：WAV+CUE
专辑简介：
经典与流行融入发烧，举座皆惊的靓绝旋律
发烧合成效果，使歌曲重新换颜，把你带进一个全新的Hi-Fi年代天籁般的音乐配合动人之歌声，加上“老虎鱼”后期缩混，编织令你永远钟爱的乐曲
非一般的声音，非一般的音效，捕捉音乐最细微的触点
专辑曲目：
DISC 1：
01.不翼而飞
02.轮回
03.朝圣
04.赶花会
05.藤缠树
06.用心感受
07.清华独舞
08.蒙古利亚
09.红楼梦
10.黑小伙
11.在天涯
12.般若波罗蜜多心经
13.叶落天地间
14.都市日出
DISC 2
01.玉门关
02.迷之旅
03.空
04.千江月
05.闲云野鹤
06.山鼓
07.春天来了
08.彩色梦
09.红墙碧瓦
10.春歌
11.虚怀若谷
12.大地阳光
13.居庸关。
[、]等，
需要演唱者进行语音练习。
法语的学习可以参照法文词典或《法语
再次，严格按照各种速度、表情、力度记号来演唱。
整部作
品速度稍快，但不要有混乱的感觉。
第三首歌曲的速度只是稍慢
（Lento ma non troppo）。
在做渐强和渐弱的处理时要控制好声
音，不能在没有气息的支持下突然渐弱或渐强。
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三、情感处理
一定要把音乐和诗文结合起来进行分析。
福雷用倒叙的方式来选择原诗集中的诗。
这部套曲诗文的情绪是复杂的。
有快乐、有忧伤。
例如：第二首歌踏上航船，应该是一种欢乐的心情，但是歌词“离开的泪水不再灼伤我的眼睛。
…哦我的痛苦，我的痛苦，在哪儿能摆脱你?”却是一种忧伤的情绪。
所以演唱时要了解词意，准确诗文的情感，要把歌声、音乐与诗融为一体。
整体风格要明快而积极，对于个别地方含蓄和犹豫以及强烈的愿望这些情绪要处理到位。
总之，准确的演唱福雷的艺术歌曲对中国演唱者是相对困难的。
除了法语语言发音的困难外，还有对音乐、诗歌的把握和理解的难度。
作为演唱者对声乐作品的二度创作应本着忠于艺术、忠于原作的原则。
要分析研究作品，才能不断提高演唱艺术歌曲的水平。
■。
《幻想交响曲（第二乐章）》音乐鉴赏一、教学目标：了解幻想交响曲及其第二乐章的背景和特点。
分析第二乐章的曲式结构、旋律、和声和情感表达。
培养学生对幻想交响曲第二乐章的欣赏和理解能力。
发展学生对音乐作品进行主题分析和表达的能力。
二、教学步骤：引入与导入（5分钟）向学生介绍幻想交响曲的概念，并提及第二乐章的重要性。
幻想交响曲及第二乐章的背景和特点（10分钟）解释幻想交响曲的音乐形式和特点，以及第二乐章在整个作品中的作用。
引导学生讨论第二乐章的表达方式、情感氛围和音乐特点。
分析第二乐章的曲式结构（15分钟）分析第二乐章的曲式结构，如主题的呈现、发展和回归，以及其中的转变和转折点。
解释第二乐章的音乐性格和情感表达，如优美、抒情、悲伤等。
欣赏与讨论（20分钟）播放幻想交响曲第二乐章的录音或视频，让学生聆听并感受其中的音乐和情感。
引导学生讨论第二乐章的主题、旋律、和声和情感表达，并与作曲家的创作意图联系起来。
学生表达和创作（20分钟）学生可以选择第二乐章的一段旋律或主题进行表达和创作。
鼓励学生运用自己的创造力，通过写歌词、创作配器或演奏改编等方式展示对第二乐章的理解和表达。
总结与延伸（5分钟）对本节课的学习内容进行总结和回顾，强调第二乐章的特点和情感表达。
提供其他幻想交响曲的乐章或类似音乐作品的推荐，鼓励学生进一步深入学习和欣赏。
教学资源：幻想交响曲第二乐章的录音或视频资料幻想交响曲的乐谱和分析资料学生参与创作的素材和乐器评估方式：学生对幻想交响曲第二乐章的理解和表达的质量和深度。
学生的参与度、讨论表现和创作成果。
学生对幻想交响曲整体及第二乐章的考试或作业答案。
注意事项：确保提供足够的音乐欣赏时间，让学生深入感受和理解幻想交响曲第二乐章的音乐性格和情感表达。
鼓励学生积极参与讨论和创作，提供他们对音乐作品的个人见解和表达。
根据学生的音乐水平和课时安排，适当调整教学内容和活动的深度和难度。
音乐与健康
————借绘画读音乐
前言
本学期的音乐鉴赏课程选择在大三开，身为绘画专业的我还是有些意外的，但对于我们这个专业也是情理之中，毕竟提高审美能力是进步的基础。
我虽没有具体学过唱歌或某一种乐器但说完全不懂音乐其实也不至于，艺术是相通的这点我上大学是深有体会的。
本学期的课程多多少少又使我了解了一些音乐方面的知识,也使我领略了中外闻名的交响乐曲,我对音乐有了新的认识。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受，以及谈谈音乐对健康的意义。
我从绘画的角度来欣赏音乐。
欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。
要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。
我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。
作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。
音乐影响心理活动
音乐欣赏是人的一种审美心理活。
音乐通过旋律来表情达意，能直接受感染，产生情感共鸣，从而净化情绪，纯化感情。
具有强烈的情绪感染和情感陶冶的功能。
我国古代思想家荀子在《乐论》中指出：音乐“其入人也深，其化人也速”，人们的情绪会随着乐曲的变化而变化。
音乐的情感陶冶功能是巨大的。
从心理学来讲，音乐主要是通过宣泄和补偿达到对人们情感陶冶的目的。
在音乐中，也会感到“无情者可使有情，无声者可使有声……”。
正是这种宣泄和补偿，弥补了现实生活中情感体验的不完美，提高了人们的精神追求，满足了人们多种多样的需要，从而实现了性情的陶冶和心灵的净化。
在音乐世界里，人们摆脱了自身的渺小和平庸，心灵变得光明澄澈，纯净美好，且想像力也成为人们感官的无限延伸，体验到心灵自由的全部快慰。
音乐之声，包含了人类高度的灵巧和智慧。
在悦耳怡情的音乐中，人们身心得到放松、平衡，达到和谐安适的境界，也促进健康。
优美的音乐能怡情悦性，音乐所特有的节奏和韵律感，融人的生理需要和心理需要于一体，是使人获得健康、健美的最佳手段。
在现代化社会里，音乐成了调剂现代生活紧张节奏、消除身心疲劳、获得身心满足和心灵释放的极佳方式。
正因为这样，许多国家已将“音乐疗法”作为现代人身心疾病的辅助手段。
音乐是一种世界语言，它超越民族、地域而为不同时间不同民族的人们所接受。
音乐成为一种聚合人心协调群体行动的特殊语言。
它以天然的优势，为现代社会人们封闭的心灵提供了畅通的渠道。
音乐的情感陶冶功能是巨大的。
一个人从小到大影响他人格形成的最重要因素莫过于英雄形象。
只要我们静坐想想，一个个鲜明亲切的英雄形象就像电影镜头一样浮现在眼前：董存瑞、邱少云、黄继光、罗盛教、雷峰等等，他们在祖国和人民最需要的时候大义凛然，一往无前，壮烈牺牲，用自己的热血染红了我们共和国的旗帜。
这些英雄都有自己鲜明的个性，同时也有一个共同特点：他们都是军人。
所以过去的岁月里，热爱中国人民
解放军，崇尚军人，已成为风尚。
因此，我喜欢军旅歌曲，如：《解放军进行曲》、《四渡赤水》、《为了谁》等军旅歌曲。
音乐所具有的娱乐身心，音乐在我们的生活中可以说是时时有、处处在，已成为人们精神生活中必不可少的组成部分。
如：《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《光明行》、《绿岛小夜曲》等，在悦耳怡情的音乐中，音乐欣赏是人的一种审美心理活动，它主要通过倾听声音而产生一种审美体验，使人在赏心悦耳之际，获得一定的艺术享受和启发，从而达到陶冶情操、启迪灵魂、提高艺术鉴赏力的作用。
可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
摘要：
随着科学的进步社会的发展，越来越多的引起人们的关注许多音乐界人士音乐教师也都在探索音乐对健康的促进作用并将好的音乐运用一定的形式逐渐的引用到社会生活中，使人们进一步了解音乐，接触音乐，服务与人们的生活，主要针对音乐与健康的关系进行了讨论。
关键词：
音乐；健康；治疗；生活；调节；改善
正文：
人们在生产和社会实践中创造了音乐，反过来人们又运用音乐为生产和生活和实践服务。
尤其是音乐可以治疗疾病，渐渐的被人们认识并应用于生活。
常听好的音乐，不仅可以提高审美能力，更有助于提高心智的健全，音乐可以促进胎儿的成长，工人可以可以用音乐来提高工效，学生可以启迪智慧，“对牛弹琴”奶牛可以增加产奶量。
音乐的其妙作用无处不在。
音乐与健康的关系
优美动听的音乐不仅能使人得到艺术上的享受，而且还能增进身体的健康和延年益寿。
当悠扬悦耳的音乐声通过听觉器官传入大脑以后，可以转化成生物能，对神经系统是一种良好的刺激，不仅能使大脑的智慧功能增强，而且心血管系统，呼吸系统，消化系统，内分泌系统，运动系统功能得到改善。
在生物作用方面，音乐可以调整睡眠，缓解疼痛，协调神经生理功能，提高全身生理运动机能；在心理方面，音乐可以调整睡眠，缓解疼痛，协调神经生理功能，提高全身生理运动机能；在心里方面，音乐可以释放负性情绪，引导身心放松，改善注意力，记忆力和判断力，振奋精神，纠正不良行为完善健康人格，从而具有良好的保健作用。
音乐就是通过人体共振，共鸣，协调，感染，感化等现象，直接或间接地作用于人的健康。
所以，音乐与健康的关系是非常密切的，其表现为以下几个方面：
声波的频率与声压引起生理上的反应。
感情作用和陶冶作用使音乐与健康更为紧密。
音乐中的节奏也是必不可少的。
他是推动人的情绪发展的主要因素。
音乐的启迪作用和感化作用使音乐对人的智慧，情操，修养产生影响。
音乐治疗的历史
用音乐做良方给人治病，这说法听起来近似荒唐，其实，这完全是事实，而且历史已经相当久远。
通过听病人发音的清浊，缓急，高低，洪亮，沙哑等特点来协助诊断疾病，远在两千年前，我国的古医学家们就已经掌握了。
早在四千年以前的古埃及人，已经知道通过巫医的咏唱去促进妇女的分娩，称音乐为“心灵的医生”。
到二十世纪四五十年代后，尤其是近二十年，音乐疗法得到进一步发展，在欧美，日本等国得到广泛的运用。
总之，音乐在医学和心理治疗领域的广泛应用和令人振奋的临床治疗效果证明：人类对音乐这门学科的灵活运用又上升了一个新的高度。
感悟：
如今的音乐形式可谓是花样百出，各有各的特色，比如摇滚，爵士，hip-pop，R&B，还有电音，蓝调等等，许多歌手又结合了其中的许多曲风，玩的就是一个个性独特。
现代的年轻人都喜欢追求个性，这样丰富多彩的流行音乐正好符合我们的胃口。
看看那些耳朵里插着耳机的学生，有几个不是听着当前最新最潮的流行音乐；要是换成是交响音乐或者民族音乐，估计会被别人冷嘲热讽的，现在搞古典音乐的人大多都是上年龄的，有一定的文化内涵的人了。
结束语：
显而易见音乐对人的身心调节作用毋庸置疑。
近些年来，岁随着社会的发展，音乐与健康的关系越来越多的硬起了人们的关注，人们的健康直接影响着人与社会的一切正常活动。
许多音乐界人士，音乐教师也都在探讨音乐对健康的促进作用，并将好的音乐运用一定的形式逐渐的应用到社会生活中，使人们进一步了解音乐，接触音乐，服务于人们的生活。
音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。
从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。
