莎士比亚的悲剧美学思想

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莎士比亚的悲剧美学思想
威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最重要的作家,杰出的戏剧家和诗人,他跟古希腊三大悲剧家埃斯库勒斯、索福克里斯及欧里庇得斯合称戏剧史上四大悲剧家。

莎士比亚的戏剧创作分为三个时期,悲剧作品显示了他戏剧创作的最高成就,他认为悲剧也是一种美,其悲剧具有鲜明的、独创性的美学特征。

悲剧时期的莎士随着对现实认识的加深,感到现实发展和自己人文主义理想之间的矛盾,所以他的悲剧美学价值首先在于美感的具体性。

莎翁坚持现实主义创作原则,认为戏剧是反映人生的一面镜子。

《哈姆莱特》取材于古代题材,折光地反映社会现实,它围绕中世纪丹麦宫廷内外所发生的一系列冲突,实则真实
而深刻地反映了当时英国的社会矛盾。

剧中的王子特别强调老王的德行,反对克劳迪斯的暴行,倘若不夭折,他很可能成为理想的国王。

这样的描写,完全符合当时的历史进程和人文主义关于国家民族统一的原则。

莎士比亚改造了流血戏剧情节,创造出一部反映时代精神并且附有社会、哲学意味的悲剧,因而具有美感的社会功利性内容,使人们在审美感受中潜移默化地接受某些生活真理的启示和教育。

文艺复兴时期人们从神学中解放,关注起人的自身。

莎士比亚对人的剖析体现在他塑造的悲剧人物上,这些悲剧人物往往拥有超常的情欲。

莎士比亚往往把人的情欲和人性的弱点揭示出来并格外地加以放大,直到产生触目惊心的效果。

奥赛罗的嫉妒是个性的缺陷,但同时也是人类的
缺陷,这个具有原始人气息的摩
尔人,在精神恍惚中失计于人,
从狂热的爱变成狂热的嫉妒,掐
死了无辜妻子,毁灭了一个天使
般的女性。

莎士比亚是第一个把
精神痛苦写到至极的作家,悲剧
所呈现出来的只有真实的人性。

莎士比亚的美学思想还在于反思,他继承并发展了古希腊的悲剧艺术,通过“悲”反射“美”,通过“痛苦”显示崇高,表明了悲剧美的灵魂,体现出真正的悲剧美学价值。

在《麦克白》中,莎士比亚正是通过内在化心灵辨证法,透彻地剖析了麦克白实现野心的心理过程,因过重的心理压力特别是负罪感带来的病态心理。

如:麦克白得到了富贵,取得王权,一如预言一般,但他却失去生命中最宝贵的东西:平安的心。

“究竟怎么回事?一点点声音都吓得我心惊肉跳……大海里所有的水,能够洗净我手上的血迹吗?”“从这一刻起,人生已经失去它严肃的意义,一切都不过是儿戏,荣名和美德已经死了,生命的美酒已经喝完,剩下来的只是无味的渣滓。

”而心狠手辣的麦克白夫人却彷佛无所动:“我手跟你一样染了血,脸却不像你这般苍白!”显示了人物心灵内在化、病态化的倾向。

这也正是在莎士比亚悲剧的重要审美特征。

马克思和恩格斯总结了莎士比亚的创作经验,提出并倡导
“莎士比亚化”的美学原则,要求艺术创作必须从现实出发,真实地再现历史本来的面目。

19世纪以来,人们越来越认识到莎士比亚悲剧的卓越的美学价值,在这一历史过程中,任何文学流派都从他的作品的母体中吸取过养料,仅此就足以证明,莎士比亚悲剧的美学价值。