个人话语权的回归——非主流文学的创作特色及其意义
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话语、话语权与话语体系的思辨作者:张三元来源:《江汉论坛》2023年第09期摘要:话语体系体现了话语目标、问题和方法的统一,其首要任务是确立话语权。
话语权是指通过话语的表达、描述和建构而形成的作用力或影响力,但归根到底是价值观的影响力和作用力。
中国价值跨文化传播话语体系构建的核心内容是中国价值,其核心目标是促使世界上不同文化的人们对中国价值形成一种认知、理解和认同,因而其首要价值也是话语权。
我们反对西方的话语霸权,但并不反对话语权或放弃话语权。
构建中国价值跨文化传播话语体系,必须在中国传统价值观话语体系和马克思主义价值观话语体系融通的基础上,根据跨文化的特点,创新话语体系,使之既具有中国特色、又具有世界视野;既坚持中国价值立场、又展现人类情怀,充分彰显中国价值与全人类共同价值的高度一致性。
关键词:中国价值;跨文化传播;话语体系;话语权基金项目:国家社会科学基金重点项目“人类命运共同体视阈下中国价值的跨文化传播”(项目编号:18AKS004)中图分类号:B03;G125 文献标识码:A 文章编号:1003-854X(2023)09-0131-08话语体系体现了话语目标、问题和方法的统一,目标首当其冲。
话语体系建设的首要任务是确定明确的目标,做到有的放矢。
中国价值是当代中国居核心地位、起主导作用的价值观,包括“我国的发展观、文明观、安全观、人权观、生态观、国际秩序观和全球治理观”(1)等内容。
推进中国价值跨文化传播话语体系建设当然也必须有一个明确的目标,这个目标,归根到底就是一个话语权问题。
我们反对西方的话语霸权,但并不反对话语权或放弃话语权,相反,话语权一直是我们追求的目标。
在世界历史和经济全球化不断演进的过程中,在不同文化的交流与碰撞中,语言的命运有时就是一个民族的命运、国家的命运。
因此,对于发展中的中国而言,作为国家文化软实力的核心内容,话语权是中国融入世界、实现中华民族伟大复兴和中国文化繁荣发展的前提和象征。
女性文学名词解释女性文学是指以女性为主体的文学创作,它关注女性的经验、视角和价值观,并试图挑战和改变男性主导的文学传统和与之相关的性别偏见。
女性文学起源于20世纪的女性解放运动,通过女性作家的努力和创作,逐渐形成了独立的文学流派。
女性话语权:指在文学作品中,女性所拥有的表达自我、叙述自己经历和观点的权力。
传统的文学作品中,女性往往被男性主导的文化视角所忽视或剥夺自己的话语权。
女性文学强调以女性的视角出发进行创作,赋予女性以更多话语权,让女性的声音被听到和尊重。
女性主义:女性主义是一种反抗与批评男性主导和性别不平等的思想和政治运动。
女性主义文学关注社会对女性的歧视和压迫,并试图颠覆传统的性别角色和价值观。
女性主义文学经常探讨女性身份、权力关系和性别角色的问题,通过呈现女性的独特经验和追求平等的理念,提倡性别平等和女性权利的实现。
自我认同:自我认同是指一个人对自我身份的理解和接受。
女性文学探讨女性的自我认同问题,对社会对女性的固有观念和性别角色的规定提出质疑,试图建立起女性独有的自我认同。
通过创造与表达女性的个人和集体经验,女性文学为女性提供了一个重新审视和界定自我的空间。
女性体验:女性体验是指女性在生活和社会中所经历的独特的经验。
女性文学通过关注女性的生活、情感、社会地位等方面的问题,试图展现女性特有的经验和感受。
女性体验既包括对女性权益的关注,也包括对女性身份的认同和自我发展的思考。
女性性写作:女性性写作是一种关注女性性的文学创作。
传统的文学作品中,性常常被男性的视角所塑造和定义,女性的性经验和性的欢愉往往被忽视。
女性性写作试图改变这种状况,将女性性带入文学创作的范畴中,并通过女性独特的视角和经验来探讨性自由、性权利和性别平等的问题。
女性叙事:女性叙事是一种以女性视角、女性经验和女性写作方式构建故事的文学形式。
女性叙事试图挑战传统的男性主导的故事叙述方式,揭示女性在社会中的地位、困境和抗争。
女性叙事常常强调女性主体的意识和情感,并探索女性意识形态、身份和权利的问题。
全球华语文学中的文化认同与跨文化交流华语文学是指由华语国家或华语族群创作和传播的文学作品。
随着全球化的进程,华语文学越来越受到世界范围内的关注。
在全球华语文学中,文化认同和跨文化交流是一个重要的主题。
本文将探讨全球华语文学中的文化认同问题,并分析跨文化交流对于华语文学发展的影响。
一、文化认同在全球华语文学中的重要性文化认同是指个体对于自身所属文化的认同感。
在全球华语文学中,作家们通过创作来表达对于自我文化的认同。
这种认同感常常与语言、历史、民族等因素密切相关。
作家通过语言选择、文化符号和题材等方面来彰显自身的文化认同,使读者能够深入感受到作品中所传递的文化信息。
例如,马来西亚作家陈平创作的小说《小团圆》从华人社群的角度出发,讲述了一家在新加坡定居的华人家庭的故事。
小说通过细腻的语言描述和独特的视角,展现了华文化在跨国迁徙中的延续与交融,引起了读者对华人文化认同的思考和共鸣。
二、全球华语文学中的跨文化交流全球华语文学是一个复杂多元的文学体系,各个地区、国家的华文学作品之间存在着丰富的跨文化交流。
跨文化交流不仅仅是作家之间的交流,更是文学作品与读者之间的互动。
跨文化交流为全球华语文学的发展带来了新的机遇和挑战。
挑战在于如何在不同文化语境下传递作品的内涵,确保读者能够真正理解和欣赏作品。
为了应对这一挑战,作家们常常运用翻译、注释等手段来帮助读者理解文化背景和细节。
同时,作家也会通过参与国际文学节、文学交流活动等方式积极推动华语文学在跨文化交流中的发展。
三、跨文化交流对全球华语文学的影响跨文化交流不仅仅是华文学作品传播到世界各地,更是世界各地文学作品在华语文学圈的传播与影响。
这种交流促进了不同文化之间的相互理解与尊重,使文学作品在全球范围内得到了更广泛的传播。
全球华语文学中的跨文化交流也为作家提供了更广阔的创作空间和思考问题的视角。
作家们可以通过接触不同文化、吸取异域的文学创作经验,创作出更丰富多元的作品。
第五讲非主流文学与王蒙一、非主流文学1.概念指和十七年文学一体化特征相异的小说创作。
广义上指十七年所有不符合官方文艺规、方针、政策,不符合当时的政治环境、党的路线的文学作品。
狭义上指在双百方针影响下,集中出现的一批干预生活、反映人情人性的作品。
狭义上的非主流文学也称为“百花文学”。
2.整体特征1)历史性:它是相对于不同阶段的被接纳、被肯定、被推崇的主和创作而言的。
2)被压抑:在十七年文学一体化的历史环境中,它们处于被压制的地位。
萧也牧《我们夫妇之间》、路翎《洼地上的“战役”》3)阶段性:它的出现呈现出“阶段性”。
一般出现在文艺规比较宽松的时期,如百花时代、1960年代初文艺政策调整时。
4)在艺术样式上,主要是短篇小说。
3.思想特征1)对既有文学观念的怀疑;2)对启蒙传统的保护和重建;3)对世界进行解释、想象的人道主义思想基础。
二、非主流文学的几个阶段1.最初的异端(1950年代初)萧也牧《我们夫妇之间》、路翎《洼地上的“战役”》2.百花文学(1956-1957年上半年)1)特点A.短篇小说。
时间短,一年多。
B.青年作家。
a.理想社会的现实承诺:在革命历史中获取的政治信仰和生活理想,关于理想社会的现实承诺;b.继承了现代文学的现实责任感;c. 联文学“写真实”、“干预生活”的理念。
2)两个趋向A.以文学创作干预生活,强调文学的批判性。
王蒙《组织部新来的青年人》B.回到文学自身,追求文学的艺术性。
宗璞《红豆》3)代表性作家作品A.干预生活的作品:容主要是批判官僚主义。
宾雁《在桥梁工地上》、《本报部消息》、王蒙《组织部新来的青年人》。
宾雁(1925-2005),人,前中共党员,著名作家、记者。
1955年以报告文学《在桥梁工地上》、《本报部消息》揭露批判官僚主义引起广泛注意。
1957年被定为右派,下放劳动。
1978年调至《人民日报》。
1979年发表报告文学《人妖之间》、《第二种忠诚》等关心百姓疾苦、揭露社会矛盾的文学作品,引起更多关注,被誉为“中国的良心”。
中国当代文学中的文化认同与身份探索分析中国是一个拥有悠久历史和精深文化的国家,而在当代中国文学中,文化认同与身份探索成为了一个重要的主题。
通过文学作品,作家们反映了中国人民在快速发展的社会中寻找自我认同和身份归属的探索过程。
本文将分析中国当代文学中的文化认同与身份探索,并探讨这些作品在中国社会中产生的影响。
一、社会转型与文化认同的失衡随着中国社会的快速发展,社会转型给人们带来了新的生活方式和思维方式,但也造成了文化认同的失衡。
在这个过程中,一些人对传统文化的认同感降低,同时也面临着全球化和西方文化的冲击。
这种失衡引发了中国文学作品中对文化认同的探索。
二、文化认同的重建与传统文化的回归为了寻找认同感,中国文学作品中出现了对传统文化的回归和重新解读。
作家们通过对传统文化的赋予新的意义,重新认识和理解中国文化,并将其融入当代生活。
例如余华的《活着》,通过描写传统农村家庭的苦难经历,呈现了中国文化的韧性和对生命的敬畏之情。
三、身份的碎片化与个体经验的扩展在全球化和现代化的影响下,个体经验逐渐被碎片化,人们越来越难以找到自己的身份归属感。
这一现象也在中国当代文学中得到了反映。
作家们通过描写个体的生活经历和内心挣扎,探索身份的多样性和个体的独特性。
村上春树的小说《挪威的森林》即是一个充满着身份迷失和寻找的故事,通过主人公的经历,诠释了个体在追求自我身份认同过程中的痛苦与挣扎。
四、文化认同与社会责任的关系在中国当代文学中,一些作家开始关注到文化认同与社会责任之间的关系。
他们提出了一种文化认同的观念,即承担社会责任的个体才能真正获得文化认同感。
这种观念体现在王小波的作品中,他的小说《黄金时代》通过反思个体与社会的关系,强调了文化认同与社会责任的紧密联系。
五、文化认同与身份探索对中国社会的影响中国当代文学中的文化认同与身份探索不仅仅是对个体内心世界的探索,也对整个社会产生了重要影响。
通过作品的讨论与传播,文学作家们帮助中国社会更好地理解自己的文化传统,促进文化的传承与发展。
中国当代文学的发展与传承中国当代文学是中国文学发展的重要阶段,它承载着时代的变迁与社会的发展。
在这个时期,中国文学经历了许多新的变革与突破,同时也传承了传统文化的精髓,形成了独特的风格与特点。
一、文学创作的多元化中国当代文学的发展表现出了多元化的趋势。
与过去相比,现代作家的创作题材更加广泛,涉及到社会、人性、历史、家庭等各个方面。
他们以独特的视角和深刻的思考,描绘了当代中国社会的方方面面。
同时,中国当代文学也开始关注一些以前被忽视的群体,如妇女、农民工、少数民族等,使他们的声音得到了更多的关注和呈现。
二、文学形式的创新中国当代文学在形式上也进行了许多创新。
传统的小说、诗歌、散文依然存在,但随着时代的发展,新的文学形式也逐渐涌现。
网络文学、微型小说、微信公众号等新媒体平台的兴起,为作家提供了更多的创作空间和传播渠道。
这些新的文学形式使得文学创作更加灵活多样,也使读者更容易接触到优秀的作品。
三、传统文化的传承尽管中国当代文学在形式和题材上有了很大的变化,但它依然传承了传统文化的精髓。
许多作家在创作中融入了中国传统文化的元素,使作品更具有中国特色。
例如,余华的《活着》、莫言的《红高粱家族》等作品中都融入了中国传统文化的符号和意象,让读者感受到了浓厚的中国文化氛围。
四、文学与社会的互动中国当代文学与社会的互动也是不可忽视的。
作家们通过作品表达对社会现象的关注和批判,引发了社会的思考和讨论。
例如,王小波的《黄金时代》、韩寒的《后会无期》等作品都对社会现象进行了深刻的剖析和揭示,引起了广泛的反响。
同时,作家们也通过文学作品传递了人道主义的关怀,唤起了人们对人性的思考和关注。
五、国际交流与影响中国当代文学也在国际舞台上发挥着越来越重要的作用。
随着中国国力的增强和文化软实力的提升,越来越多的中国作品被翻译成各种语言,在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
例如,莫言的《蛙》获得了诺贝尔文学奖,使中国当代文学的影响力得到了全球范围内的扩大。
卡勒德·胡赛尼《追风筝的人》的艺术特色分析一、引言作为美国文学的重要组成部分, 族裔文学由来已久。
它指由少数族裔作家所创作的、旨在展现主流文化背景下少数族群生活现状和集体自我意识的文学作品, 它主要包括本土美国文学、黑人文学、西裔文学以及亚裔文学。
美国族裔文学是不同文化相互发生作用的产物, 是关乎文学历史、政治策略的文学创作。
随着全球化的发展, 移居美国的民族逐渐增多, 美国族裔文学的内涵也愈加丰富。
张琼曾总结道:“族裔文学的重点并不是自我表达的愉悦和发现差异的新奇, 而应该是发现自身的盲点, 直面文化偏见, 重新界定自我……因此, 族裔文学着重体现的是一种主观上的归属性。
”[1]在族裔文学创作中, 往往容易产生两种极端:一是将主流文化放于对立位置, 全力为少数族裔群体遭受的非人待遇抗议呐喊, 控诉优势群体的歧视和虐待;另一种则对主流文化采取逢迎谄媚的态度, 鄙视甚至歪曲母国传统文化, 丑化族群形象。
显然, 这两种极端都无法代表族裔文学的真正含义, 优秀的族裔文学作品应该既展现母体文化的独特魅力, 又表达自身族群的艰难境况。
身为第一位用英语进行文学创作的美籍阿富汗裔作家卡勒德·胡赛尼在其作品中就实现了两者的平衡。
在其成名作《追风筝的人》中, 作者以感人至深的故事情节、底蕴醇厚的文化内涵、真实生动的情感描述, 展现了族裔文学动态化、复杂化、多元化的时代特点。
在西方社会, 少数族裔缺少话语权, 阿富汗裔移民遭受的歧视尤为强烈, “911事件”后, 阿富汗几乎被等同于塔利班和恐怖主义, 战乱、贫瘠、落后成为它的代名词。
在特殊背景下, 《追风筝的人》无疑迎合了西方读者的阅读期待, 满足了大众对伊斯兰文化的好奇。
另一方面, 敏感的政治背景决定了阿富汗裔作家无法如非裔、亚裔、或墨西哥裔作家那样直接呼唤种族平等、表达社会需求。
他们的首要任务是让更多人, 尤其是持有偏见的西方人, 从更公正客观的角度来认识自己国家的悠久历史和丰富文化。
人文主义文学的思想和艺术成就。
人文主义文学的思想和艺术成就主要体现在以下几个方面:思想:1.人的尊严和自由:人文主义文学强调人类的尊严和自由,认为人是理性和创造性的存在,具有独立思考和决定自己命运的能力。
它反对封建等级制度和教会的权威,主张个体的自由发展和人权的保护。
2.人类中心主义:人文主义文学宣扬人类中心主义,即以人为中心的思想。
它关注人类的价值、尊严和幸福,并追求人类知识、教育、艺术和文化的发展。
这种思想强调人的存在和人的意义,与中世纪的神权至上和宗教化观念形成鲜明的对比。
3.古典文化的追求:人文主义文学追求对古希腊罗马文化的研究和模仿,尤其是对古典作者如荷马、维吉尔和奥维德作品的重视。
这些作品被视为文学和思想的楷模,人文主义倡导将古典美学和道德价值观融入当代文学创作中。
艺术成就:1.文体的创新:人文主义文学在艺术创作上注重技巧和形式的创新,尤其是对古希腊罗马文学形式的借鉴和发展。
它推崇术士文学,如散文和诗歌,注重以清晰、简明和优美的语言表达思想。
2.自然观察和实践:人文主义文学重视对自然界的观察和描绘。
它追求真实的细节、精确的描述和对人类在自然中的地位的反映。
这种自然观察的独特特点使人文主义文学呈现出真实感和艺术感。
3.对人物心理的描绘:人文主义文学注重对人物内心世界的描绘,探索人物的心理和情感。
它更加关注人物的个性和性格塑造,使人物形象更为丰满,更具深度和复杂性。
4.对社会问题的思考:人文主义文学关注社会现实和社会问题,通过作品探讨社会和政治意义。
它批判社会不公、权力滥用和人类矛盾等问题,为社会变革和进步提供了思想和力量。
人文主义文学的思想和艺术成就使其成为欧洲文学发展中的重要里程碑,它为后世的文学创作提供了启示和借鉴,对现代文化和思想的发展产生了深远的影响。
胡风三十万言书的基本观点摘要:一、胡风三十万言书的背景和概述二、胡风三十万言书的基本观点1.文学的民族化和大众化2.文学应该具有现实主义精神3.文学应该具有阶级性4.反对文学的教条主义和形式主义三、胡风三十万言书的意义和影响正文:胡风三十万言书的基本观点胡风三十万言书是我国现代文学史上具有重要意义的一份文献,它提出了许多有关文学创作和文学理论方面的新观点。
这些观点对于当时的文学界以及后来的文学发展产生了深远的影响。
一、文学的民族化和大众化胡风在三十万言书中强调了文学的民族化和大众化。
他认为,中国的文学应该反映本民族的生活,表现民族的精神风貌。
同时,文学也应该为大众服务,满足广大人民群众的需求。
这一观点对于当时的文学创作有着积极的推动作用,使许多作家开始关注民族文化和社会现实,创作出了一批具有鲜明民族特色和大众气息的作品。
二、文学应该具有现实主义精神胡风在三十万言书中主张文学应该具有现实主义精神。
他认为,现实主义是文学的基本品格,只有关注现实、反映现实,文学才能具有深刻的内涵和社会意义。
这一观点对于纠正当时文学界流行的形式主义和教条主义倾向具有重要的指导意义,促使许多作家回归现实主义,关注社会生活,挖掘人性的真实。
三、文学应该具有阶级性胡风在三十万言书中强调文学应该具有阶级性。
他认为,文学是社会意识形态的一部分,必然受到阶级关系的影响。
因此,文学应该站在无产阶级的立场上,反映劳动人民的利益和愿望。
这一观点对于当时的文学界具有重要的指导作用,使许多作家明确了自己的创作方向,为后来的社会主义文学奠定了基础。
四、反对文学的教条主义和形式主义胡风在三十万言书中坚决反对文学的教条主义和形式主义。
他认为,教条主义和形式主义是文学的两大弊病,它们限制了文学的发展和创新。
因此,文学应该摆脱这些束缚,走向自由和多样。
这一观点对于当时的文学界产生了深远的影响,使许多作家开始尝试新的创作方法,探索文学的多种可能性。
总之,胡风三十万言书的基本观点为我国现代文学的发展指明了方向,对后来的文学创作产生了深远的影响。
后七子文学主张引言:后七子是中国现代文学史上的一个重要流派,起源于20世纪70年代末80年代初的中国大陆,他们破除了前辈们的束缚,提出了一种全新的文学创作理念和审美观。
后七子文学主张以“自由、个性、本真”为核心,强调独立思考和直接表达,对中国现代文学起到了深远的影响。
本文将深入探讨后七子文学主张的特点和价值。
一、自由的创作风格后七子文学主张强调创作的自由性,坚持个人理念和审美追求的独立性。
他们打破了过往文学创作中的规范和框架,积极追求个人化的表达方式。
在他们的作品中,可以看到情感的直接流露,语言的自由运用和形式的多样化。
他们不受传统文学形式的约束,敢于大胆尝试各种新颖的写作手法,如碎片化叙事、无序的时间线和抽象的文字表达等。
这种自由的创作风格让人耳目一新,使后七子的作品充满了活力和创新性。
二、个性的表达方式后七子文学主张注重表达个体的情感和思想。
他们通过自己独特的视角和感知力,展示出与传统文学相异的独特思考方式和独特价值观。
他们描写现实生活中的人物和事件,注重塑造个性鲜明的形象,展现他们的内心世界和个人经历。
他们的作品经常涉及个体的成长、自我认同和人际关系等话题,以此突出个体在社会中的独特性和重要性。
通过个性化的表达方式,后七子文学主张在文学史上开辟了一条新的道路。
三、本真的价值观后七子文学主张强调文学作品应该体现真实的人性和真实的社会状况。
他们反对虚伪和做作的创作风格,主张揭示真实的人性和写实的社会环境。
在他们的作品中,可以看到大量塑造真实人物和描绘真实情境的描写,故事情节扣人心弦,语言流畅自然。
他们通过真实的描述和生动的表达,让读者能够深入感受到人性的复杂性和社会的多样性。
这种本真的价值观使后七子的作品更加贴近生活,具有真实和震撼力。
结论:通过对后七子文学主张的探讨,我们可以看到,后七子在中国现代文学史上具有重要意义。
他们以自由、个性、本真为主张,推动了中国文学的发展和变革。
在他们的作品中,我们可以看到独特的创作风格、个性化的表达方式和真实的价值观。
尊敬的各位领导、亲爱的朋友们:大家好!今天,我站在这里,想和大家探讨一个既古老又充满活力的议题——文学回归大众。
在这个信息爆炸、生活节奏加快的时代,文学的回归显得尤为重要。
它不仅是文化的传承,更是心灵的滋养。
接下来,我将从三个方面来阐述这一主题。
一、文学的辉煌与失落文学,是人类文明的瑰宝,是智慧的结晶。
自古以来,文学就肩负着记录历史、传承文明、启迪思想、陶冶情操的重要使命。
从《诗经》到《楚辞》,从《史记》到《红楼梦》,一部部文学巨著,犹如一颗颗璀璨的明珠,照亮了人类的精神世界。
然而,随着时代的发展,尤其是近现代以来,文学逐渐失去了它在社会中的地位。
在科技的冲击下,文学不再是人们生活的必需品,甚至被边缘化。
许多年轻人沉迷于网络、游戏,对文学的兴趣日益减少。
这种现象值得我们深思。
二、文学回归的必要性1. 传承文化:文学是文化的载体,是民族精神的体现。
文学回归大众,有助于传承中华民族的优秀文化,增强民族凝聚力。
2. 启迪思想:文学具有独特的思想魅力,它能够引导人们树立正确的人生观、价值观。
在当今社会,人们面临着诸多困惑,文学可以帮助我们找到心灵的慰藉。
3. 陶冶情操:文学是美的艺术,它能够提升人们的审美情趣,培养高尚的道德情操。
在快节奏的生活中,人们需要文学来调节身心,找到内心的宁静。
4. 促进社会和谐:文学具有强大的社会影响力,它可以传播正能量,促进社会和谐。
在文学回归大众的过程中,人们将更加关注社会问题,积极参与社会建设。
三、文学回归大众的途径1. 加强文学教育:从小学到大学,乃至终身教育,都要注重文学教育。
通过文学课程,让学生了解文学的魅力,培养阅读兴趣。
2. 丰富文学活动:举办各类文学讲座、比赛、展览等活动,让更多的人参与到文学中来。
同时,利用网络、电视等媒体,推广优秀文学作品。
3. 关注现实题材:文学要关注现实生活,反映人民群众的呼声。
只有贴近生活、贴近群众的文学作品,才能引起人们的共鸣。
4. 提高文学创作质量:鼓励作家深入生活,创作出更多具有思想深度、艺术价值、现实意义的优秀作品。
中国文学“走出去”的现状及原因分析1. 引言1.1 中国文学“走出去”的重要性中国文学作为世界文学的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
中国文学的“走出去”,不仅是对中国文学的一种推广和传播,更是中国文化的一种表现和交流。
通过中国文学“走出去”,可以更好地展示中国文化的多样性和独特魅力,增进中国与其他国家之间的文化交流与理解。
中国文学的“走出去”也能够为世界文学注入新的活力和创意,为人类文学发展带来新的视角和思考。
中国文学“走出去”的重要性还体现在提升中国文学的国际影响力和软实力方面。
通过文学作品的翻译和传播,可以让更多的外国读者了解中国,感受中国的文化精神和民族情感。
这不仅有利于弘扬中国传统文化,也有助于提升中国国家形象和国际声誉。
中国文学的“走出去”也能够为中国作家提供更广阔的创作空间和更广泛的受众群体,有利于激发作家们的创作激情和创作潜力,推动中国文学走向世界舞台。
【2000字】1.2 中国文学“走出去”的现状中国文学作为中华文化的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和历史沉淀,具有独特的价值和魅力。
随着中国国际地位的提升,中国文学也逐渐走出国门,逐步展现在世界舞台上。
中国文学“走出去”的现状主要表现在以下几个方面:中国文学作品在国际上的翻译出版数量逐年增加。
越来越多的中国文学作品被翻译成外语,被引进到国外读者的视野中。
这不仅有助于加深外国人对中国文化的了解,也有助于推广中国文学的影响力。
中国文学在国际文学领域的影响力逐渐增强。
一些中国文学作家通过其优秀的作品赢得了国际文学奖项,如诺贝尔文学奖等,为中国文学的国际声誉打下了坚实基础。
中国文学的文化软实力逐渐提升。
中国文学作品所蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀逐渐受到国际社会的认可,为中国文学的国际传播奠定了良好基础。
中国文学“走出去”的现状呈现出积极向好的趋势,为中国文学在国际舞台上展现自信与魅力奠定了坚实基础。
2. 正文2.1 中国文学“走出去”的原因分析2. 经济发展推动:中国的经济实力逐渐增强,中国文学作品的版权售出和海外推广也成为一种经济增长点。
非虚构文学创造性与权威性的理解简单说来"非虚构文学"是相对于虚构文学、以现实元素为背景创作的一种新兴写作文体。
追根溯源,"非虚构"一词系舶来品,起始于上个世纪60年代的美国。
那时,杜鲁门卡波特基于新闻报道的手法创作的小说《冷血》,被称为"非虚构小说",又称之为"新新闻报道"。
实际上,在国内上个世纪80年代的学术期刊上,已有学者振臂高呼,全面开展非虚构文学探索与研究,可惜这个学术研究未能走出高校的围墙。
2010年2月《人民文学》率先推出"非虚构作品"栏目。
自此,国内众多重要文学刊物竞相效仿,"非虚构文学"逐步成为汉语写作的重要力量,并一跃而成与"虚构文学"两相呼应的文学类型。
同样,有关非虚构文学的研究也出现井喷状态。
与传统文学创作相比,非虚构文学(小说)写作的时间深度和空间维度都更加开阔,更直面于目前整个世界的喧嚣与躁动,更触动当代人类的心灵根基,更聚焦社会现象的批判,因此显示出极具创造性和震撼力的文学生命力。
在"非虚构写作"愈演愈热的2016年,其创作和影响丝毫不亚于文学期刊和文学出版,甚至于有点三足鼎立的架势。
对读者而言,"非虚构文学作品"读之更加引人入胜,有些非虚构作品因其真实生动和震撼,让读者爱不释手,一开始阅读便不能自拔,非一口气读完不可。
最明显的当属美国作家威廉曼彻斯特闻名世界的《光荣与梦想》。
"非虚构文学"的要义:广义上说,一切以现实元素为背景的写作行为,均可称之为非虚构文学创作(或归类为"非虚构小说")。
这一概念首先被西方文学界所引用;亦被称之为"第四类写作"。
这种文学形式因其特殊的叙事特征和真实的历史背景及人物性格,被誉为新的文学创作构架和种类。
——评双雪涛中篇小说《平原上的摩西》文/李蓉蓉摘要:双雪涛作为80后作家,其创作受到新时期反思现当代文学与吸收西方文艺理论思潮的影响,同时具有地域特色。
在此背景下观察其作品《平原上的摩西》,可以发现小说体现出对传统的历史/个人、高雅/通俗、诗性/理性等二元对立模式的消解。
小说通过描写历史环境中的个体生命,兼收雅俗文学的特点,融合诗性思维与理性思维,在多种层面上呈现出二元或多元因素的交织与共生,展现出复杂的特征。
关键词:《平原上的摩西》;双雪涛;二元交融20世纪80年代以来,中国文学界对现当代文学中个人书写与历史叙事之间的关系进行反思,并积极吸收西方文艺理论,文学作品中的理性/感性等一系列二元对立模式被逐渐消解。
双雪涛作为80后作家,其创作受到文学发展宏观语境的影响。
2019年,东北出现“文艺复兴”现象,各种媒介如文学、电影、音乐等相互影响,高雅文化与通俗文化之间的界限变得模糊。
双雪涛作为“东北文艺复兴三杰”之一,其创作表现出跨越雅俗文化界限的特征。
中篇小说《平原上的摩西》作为双雪涛的代表作,通过聚焦描写历史中的个体命运,兼收雅文学和俗文学的特点,融合诗性的审美思维与理性的逻辑思维,展现出从二元对立走向二元交融的独特特征。
新语境下的超越:从二元对立走向二元交融一、历史裂口处的个体生命书写长期以来,中国现当代文学作品中的个人书写与历史叙事之间的关系呈现同构性的特征,“历史意义与价值总是以最高、最有力的规范与标准高居于个人的头顶之上,成为个人追求意义、完成自我的价值尺度”[1],人物的命运成为历史规律和意识形态的概念化反映,真实、具象的个体经验因此消失于封闭、僵化的叙事逻辑之中。
20世纪80年代之后,不少作家开始有意识地通过文学作品重新思考历史与个人的关系,在对历史规律的价值与意识形态合法性的质疑之中,个体的生命意识与民间的生存经验被不断重新书写,文本内部呈现出新的风景。
在此创作观念的背景下观察双雪涛的小说《平原上的摩西》,可以发现其抛弃了宏观历史规律遮蔽真实个体经验的书写方式,并在一定意义上对历史与个人的关系进行新的探索与思考。
回归文学的名词解释文学是人类智慧的结晶,是一种表达思想、感情和真理的艺术形式。
随着社会的发展和变迁,文学也在不断演进和改变。
回归文学是一种在现代文学中出现的概念,它试图回归传统文学的价值观和艺术表达方式,以寻求当代文学的价值和意义。
回归文学并非意味着复古或返朴归真,而是一种对传统文学的研究与吸取,以及对当代社会现实的反思与批判。
回归文学具有以下几个特点:1. 价值观的回归回归文学倡导对传统文化价值观的关注与传承。
它试图回归传统的美德、人性的真善美和道德观念,以弘扬社会正气和传递人文关怀。
回归文学认为传统价值观对于建设和谐社会具有重要作用,同时也认识到传统的局限和问题,谨慎地对待传统并进行反思。
2. 艺术形式的回归回归文学对于艺术形式的选择更倾向于传统的叙事方式和审美标准。
它倡导叙事的连贯性、周密性和真实性,以及对情感的深刻描绘和人物性格的鲜明塑造。
回归文学强调对艺术形式的审美追求,以达到情感共鸣和审美享受的效果。
3. 文学精神的回归回归文学追求对文学精神的回归。
文学精神是指人文关怀、思辨与个体自由等对人类共同体验深入的反思。
回归文学强调文学作为一种思辨的工具,通过对个体与世界的观察和思考,探索人类存在的意义和价值。
4. 社会现实的回归回归文学对社会现实进行深入的观察和批判,力求揭示社会的真实状况和问题。
回归文学表达对社会不公、人民疾苦和权力失范的关切,呼唤社会的公正、平等和人权保障。
通过对社会现实的揭示,回归文学试图唤起人们对社会问题的思考和关注。
回归文学以其对传统价值观、艺术形式、文学精神和社会现实的回归而与以往的另类文学风格相区别。
它既致力于传承文化传统,又力求与时俱进,通过对当代社会现实的思考和反思赋予文学以深度和张力。
回归文学的出现是对传统文学的一种回应和追求,也是对时代变迁和文学发展的一种思考。
它寻求在当代文学中找到传统文学的灵魂,并通过对传统的继承与创新,使文学的力量得以焕发,并对社会产生积极的影响。
个人话语权的回归
——非主流文学的创作特色及意义
摘要:非主流文学是相对于主流文学而言的,两者比较,非主流文学最大的创作特色就是文本的话语权是作家本人而非政治,拥有个人话语权的文学作品才是真正的文学作品。
正正是因为这种特点,才使非主流文学在当时尽管备受压迫却仍然产生着巨大影响。
非主流文学的最重要意义就在于它提醒了作家和大众,文学创作贵在个人意识和价值的体现。
关键词:非主流文学创作特色创作意义个人话语权《红豆》《组织部来了个年轻人》
十七年期间,文学被当成是政治手段,到了文革时期,政治对文学的要求简直到了苛刻的地步。
在1953年第二次文代会就对文学创作提出了这样的要求:把社会主义现实主义确定为文艺创作的方法和文艺批评的准则;把塑造新的英雄人物形象确定为对社会主义文艺的基本要求。
[1]当代文学从其开始之时就被强调要“写真实”、“写政治”,符合政治要求的被称之为“主流文学”。
文学的话语权就在文学政治化的过程中逐渐丧失或隐没。
而与此同时,“非主流文学”相对诞生了。
非主流文学,是指50-70年代那些偏离或悖逆主流文学规范的异质文学,它是相对于不同阶段的那些被接纳、被肯定、被推崇的主张和创作而言的。
在十七年和文革时代,也就是与一定阶段性的政治需求呈悖论的文学,在那样一个高度一体化的文学语境里,非主流文学一直处于受压制的地位。
然而,在话语权被高度集中在政治需求上的时代,非主流文学正正才能更加真实地体现文学的本质,以及创作的真谛。
文学是一种“人学”,是“塑造‘丰富的人’、‘完整的人’的重要途径”。
文学创造本是富于个性的自由创造活动。
每一部文学作品都应是人生所经历的错综复杂的文化风云的高度浓缩,作品中的每一个形象都生动地描绘出个人生活的文化曲线。
[2]文学,就应该是这样体现出生活在作家身上划下的痕迹的。
而非主流文学相对于主流文学更能体现文学的这种本质意义。
非主流文学在创作上有着阶段性的特征,笔者认为,作品中个人话语权的体现是非主流文学作为一个相对概念的最主要特点,也是其最主要的创作意义。
文学领域是最需要心灵自由和表达自由的领域,私人领域的严重萎缩与异化对当代文学实践造成致命的伤害。
个人主义思想在1980年以前的中国一直是被压抑、贬损和清理的,时代文学规范给从事公开写作的作家思维自由造成极大的制约,阻碍了其个体心灵的自由发掘和表现。
[3]而非主流文学的出现是对时代错误要求的拨乱,是个人意识在沉重的压抑中的苏醒,这显得分外难能可贵。
洪子诚在总结80年代中后期以来,文学界对非主流文学的价值判定时说:“正是曾被批判的作品,发出了‘被时代的喧嚣声所淹没’的,‘充满了个人性和独创性’的声音。
”[4]非主流文学虽然作品数量并不多,但是其中出色的作品如宗璞的《红豆》、赵树理的《“锻炼锻炼”》、萧也牧的《我们夫妇之间》、王蒙的《组织部来了个年轻人》、陈翔鹤《陶渊明写<挽歌>》等都深刻地体现了作家的个人意识和个人情感。
文字艺术,对他们来说就是体现自我的话语系统,是对生活的最真实的感受。
解放以后,文学作品写爱情、家庭生活不很多。
写到的,往往是把爱情作为政治关系、阶级关系的附属品出现,或者处理得简单化。
这些作品写的婚姻和爱情,在当时被称为“没有爱情的婚姻和缺乏爱情的爱情”。
[5]《红豆》在探索人性奥秘、表达真情实感上可以说
是打破了当时文学创作中的禁区,并以知识分子的爱情为题材进行了大胆的尝试与创新。
作品虽然体现了作家的政治意识,但并不为政治目的所限制,她着力刻画人物内心的矛盾、斗争、彷徨、进取,揭示人物性格的多样性和复杂性,对江玫在爱情面前的陶醉和挣扎都描写得非常细腻。
“‘我是你的。
’江玫觉得世界上什么都不存在了。
她靠在齐虹胸前,觉得这样撼人的幸福渗透了他们。
在她灵魂深处汹涌起伏着潮水似的柔情,把她和齐虹一起溶化。
”
[6]江玫深深地被这种幸福感动了,不禁泪流满面。
爱情如此美好,它的产生与政治的需求并无关系,而是人类最纯粹的感情。
宗璞写爱情真正的撼人之处,并不是因为那悲壮的、戏剧化的背景,而是相爱的两人内心感情的最真挚流露,是两颗心因碰撞而带来的精神上的欢腾。
在最初甜蜜的接触以后,江玫察觉出两人之间的差别:在她充满爱情的心灵里,“本来有着一个奇怪的空隙,那样明显,使她在夜里痛苦得不能入睡。
她想马上看见他,听他不断地诉说他的爱情。
但那空隙,是无论怎样的诉说也填不满的罢。
”[7]尤其是两人价值观在激荡的时局中逐渐地显露出无法消除的空隙后,江玫与齐虹都因为爱而无法割舍对方使得自己痛苦不堪。
社会上进步与反动的力量的搏斗,江玫和齐虹在政治立场和生活哲学上的根本分歧,决定了他们爱情的难以弥合而必然决裂。
[8]宗璞在表现这个决裂时,真实地正视了江玫在理智与感情,政治和生活之间的复杂性,并真实地描写了在理智与情感中痛苦的徘徊。
作家对爱情的真挚描写体现了个人情感的复苏,在政治压抑的话语环境中,是话语权回归个人的重要表现。
王蒙的《组织部来了个年轻人》充分体现了“干预生活”的创作功能,大胆地揭露时弊。
文本针对的主要是政治、官僚的不良作风和倾向,但体现的并不是政治话语在文本中的渗透,而是作家本人对于生活的真实看法,是个性主义话语权在创作中的滥觞。
作品从林震这个刚到组织部的年轻人的视觉来分析和批判官僚主义作风,一针见血地指出与革命精神相违背的冷漠的干部态度。
林震是一个非常单纯的年轻人,努力学习,努力工作,并且待人真诚,赢得大家的好评。
但是他也有自己的心事——他焦灼地鞭策自己,“是因为社会主义高潮的推动,全国青年社会主义积极分子回忆的召开,还是因为年龄的增长?”[9]他的内心充满了困惑,面对社会的变化,他甚至无法理解自己对世界的真正需求,究竟是为了自己,还是为了伟大的社会主义事业?他被高大的政治话语笼罩住了,却逐渐迷失在这样高大的空间中,难以找到自己的支点。
当他满怀激情地进入组织部以后,却发现原来高大的组织形象却被官僚主义的冷漠和敷衍给折损了。
他陷入更深的困惑之中:“我不知道为什么,来了区委会以后发现了许多许多缺点,过去我想像的党的领导机关不是这样的……”但他始终坚持着自己对于党和组织的最单纯的热情,支持魏鹤鸣与王清泉作斗争。
然而却因此受到了批评:“林震同志的工作热情不错,但是他刚来一个月就给组织部的干部将讲党章,未免仓促了些。
”一切都不如理想中那么简单,那么顺利,林震的困惑和挫败就是广大青年在政治话语全面覆盖的环境中难以逃避的困惑和挫败。
作品最后还是没有解决现实与理想的矛盾,热情与冷漠之间的矛盾,只徒留更深重的困惑,就如林震,“他作好的事情简直很少,简直就是没有,但他学了很多,多懂了不少事。
他懂得了生活的真正的美好和真正的分量;他动的了斗争的困难和斗争的价值。
他渐渐明白,在这平凡而又伟大的、包罗万象的、担负着无数艰巨任务的区委会,单凭个人的勇气是作不成任何事情的……”[10]林震这个人物对世界审视的角度以及在审视过程中的困惑,也是作家对于现实的反映,是作家一直秉承的现实主义创作传统的出奇体现。
没有人或事物可以取代作家在作品中赋予的灵魂,这就是非主流文学与主流文学的最大不同。
事实是无法被掩盖的,时代的喧嚣声逐渐消退,作家的个人的声音也就慢慢地清晰起来了。
这些作品中的超政治、超阶级的个人主义思想、情感的体现,是在文学本义逐渐被压抑,乃至于使之必须处于黑暗的时代中最难能可贵的对世界的真实审视和自审。
这些文本为争取个人话语权而作的斗争,不无力度地提醒着创作个体意识越来越薄弱的人们,要保留自己人
性与艺术的坚持。
参考文献:
[1]《中国现代文学史:1917~1997(下册)》朱栋霖丁帆朱晓进主编高等教育出版社 1999.8
[2]《文学理论教程》童庆炳高等教育出版社 2008年修订2版
[3]《论个人主义思想与“当代文学》李定春湘南学院中文系《湘南学院学报》I206.7
[4] 当代文学史中的“非主流”文学》洪子诚背景大学中文系《南开学报(哲学社会科学版)》2005年第4期
[5] 《当代中国文学概观》张钟、洪子诚等北京大学出版社 1986年6月 I206.7 P340
[6] 《中国现代文学经典:1917-2000(三)》朱栋霖主编吴秀明本卷主编北京大学出版社 2007.1 I216.1
[7] 《中国现代文学经典:1917-2000(三)》朱栋霖主编吴秀明本卷主编北京大学出版社 2007.1 I216.1
[8] 《当代中国文学概观》张钟、洪子诚等北京大学出版社 1986年6月 I206.7 P340
[9] 《中国现代文学经典:1917-2000(三)》朱栋霖主编吴秀明本卷主编北京大学出版社 2007.1 I216.1
[10] 《中国现代文学经典:1917-2000(三)》朱栋霖主编吴秀明本卷主编北京大学出版社 2007.1 I216.1。