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让音乐走进孩子的心灵作者：黄丽来源：《小学生·教学实践》2013年第11期音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一些体会：一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自己学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己能行的一面。
二、爱心鼓励心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。
要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。
在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。
”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。
”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。
在教师的鼓励下，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
让音乐走进学生的心灵摘要：音乐中富含着一定的感情，教师要挖掘音乐教学中的情感教育和审美教育，从而提高音乐教学的情感态度价值观教育目标的效果。
关键词：音乐审美；情感熏陶；教学效果音乐具有一定的人文性，特别是在小学音乐教学中，更应该将音乐的人文性作为教学的重点。
在教学中，老师要设法让学生深深了解音乐中赋予的人文内容。
新的课程标准中也强调音乐教学中的审美教育，同时音乐中更是富含一定的感情，教师要挖掘音乐教学中的情感教育和审美教育，从而提高音乐教学的情感态度价值观教育目标的效果。
如何让音乐走进学生的心灵，在学习音乐知识的同时也受到情感的熏陶？下面谈谈本人的思考。
一、传统教学理念的影响在以往教学中，是教师一个人主宰课堂，主要是传授给学生音乐知识，采用的教学方法主要由问答式、训练式几种，但是不管采用什么样的教学方法，教师始终是课堂的中心。
这样是不符合新课改的教学理念的。
而一部分教师采用的问答式教学方法，貌似民主了，学生参与教学了，但是学生的思维受到了禁锢，学生的学习和思维都被教师牵引到一条线、一个水平上来。
还有一部分教师，在教学中表现出一种急于求成的心态，希望学生都掌握更多的音乐知识，都会识谱。
这样一来就会甩掉一部分基础较差的学生，没有面向全体学生，没有为了一切学生。
二、音乐教学的审美教育审美教育是小学音乐教学的重要内容，让学生在美的情感中学习音乐，在美的氛围中感受音乐，是音乐教师的职责。
比如，我在教学《顽皮的小杜鹃》一课时，我确定了这样的教学目标，让学生联系自己生活的实际，体会音乐作品中的童趣，提高学生的音乐鉴赏能力，加强学生的交流与合作。
首先在课前，我播放《杜鹃圆舞曲》音乐，学生边走进教室边听着音乐。
我让学生根据音乐的欢快节奏，想象着杜鹃的飞翔，做着自己想象的动作，让心随着音乐飞扬，教学气氛异常高涨，学生非常兴奋。
然后让学生说出自己的想象，杜鹃飞翔的样子，锻炼学生的想象能力，同时聆听音乐，也是提高学生鉴赏音乐能力的重要途径。
让音乐汇入生活，让课堂精彩增值音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它可以丰富我们的生活，让课堂变得更加生动有趣。
通过将音乐融入生活和课堂，我们可以增加音乐教育的价值，提高学生的学习兴趣和参与度。
让音乐汇入生活可以提升我们的生活质量。
音乐是一种艺术形式，它可以表达情感，增强情绪感受。
当我们疲惫时，听一首舒缓的音乐可以让我们放松，让压力和烦恼烟消云散。
当我们高兴时，听一首欢快的音乐可以让我们更加快乐，激发我们的积极情绪。
音乐还可以帮助我们联想到过去的美好时光，唤起我们的回忆和情感。
它可以成为我们生活中的伴侣，让我们的生活更加丰富多彩。
将音乐融入课堂可以增强学生的学习兴趣和参与度。
许多学生对传统的课堂教学方式感到枯燥乏味，缺乏兴趣和动力。
通过引入音乐可以改变这种情况。
音乐可以激发学生的好奇心和探索欲望，为他们提供一个积极参与的学习环境。
在语言学习中，教师可以使用歌曲和音乐来教授生词和语法知识。
学生可以通过跟着音乐一起唱歌来学习新的单词和句子结构，这样会更加有趣和易于记忆。
在数学课上，教师可以选择一些有节奏感的音乐来教授数学运算，让学生通过音乐的节奏感来提高计算的准确性和速度。
通过融入音乐，课堂变得生动有趣，学生的学习兴趣和参与度也会大大提高。
音乐还可以培养学生的创造力和表达能力。
音乐是一种艺术形式，它可以激发学生的创造力，让他们自由表达自己的情感和思想。
通过演奏乐器、合唱和创作音乐，学生可以发展自己的音乐才能，并学会用音乐去表达自己的想法和感受。
这种创造力和表达能力在其他学科中也是有益的，学生可以运用自己的创造力和表达能力去解决问题和展示自己的才华。
让音乐打开学生的心门作者：王海琴来源：《中学课程辅导·教师通讯》2015年第11期音乐作为一种情感艺术，在中小学的音乐教学过程中，教师不但会向学生们讲授传授音乐知识，与此同时更为重要的是，通过使学生们感受音乐，使其最终能够体验音乐的表达，逐渐培养形成一种正确的审美观念。
在中小学的音乐教育过程中，音乐教育的前提是音乐本身与学生的实际情感达到一种有机的结合，通过音乐是学生们的心门彻底打开。
因此可以说，音乐情感教学在中小学的音乐教育中发挥着巨大的作用。
一、创设教学情境，引导学生主动情感教学即是教师通过使用一定的教学手段使得学生的情感得到激发和调动，提高教学活动积极性的同时使学生们真正掌握音乐相关知识。
在音乐这一门课程的教授过程中，学生与音乐教学情境通过相互膨胀进而产生的心灵火花就是音乐情感，在音乐课堂上学生的配合度和自主参与度在很大程度上影响到最终的教学效果。
因此，创设教学情境，营造教学氛围，使得教学的课堂变得生动而富有激情，音乐与美融洽的结合在一起，学生满心欢喜接受新的美好的知识，使学生们的学习热情最终得以提高，积极性促使下更好的学习音乐。
创设教学情境的方式很多，首先教师要从根本上将枯燥、死板的教学莫斯摆脱，其次教师在音乐课堂上首先要全情的投入自己的情感，透彻熟悉课本内容以及相关的拓展资源，最后教师还要通过自身情感引起学生们强烈的心理共鸣。
譬如教师在讲授《草原放牧》这一琵琶协奏曲时，教师首先要将这一曲子向同学们展示出来，之后将这一作品的创作背景等的相关内容讲授出来，将其中两个少年勇敢的保护国家财产的故事讲出来后，使同学们的聆听欲望得到激发的同时更多的是要感同身受，最终将作品中所表现的情感内涵深刻的体会领悟到，达到中小学音乐情感教学的最终目的。
二、采取多种渠道，打开学生心门中小学音乐情感教学的开设在很大程度上使得学生们的内在情感得到了培养，更为重要的是使音乐教学效果得到了显著地提高。
通过音乐打开学生心门，其实归根结底是因为音乐其本身所具有的特点。
让音乐课“活”起来
音乐课是一个充满生命力的课程，但有时学生可能会觉得乏味和无聊。
为了让音乐课
更加有趣和吸引人，我们可以运用以下方法来让音乐课活起来。
1. 多元化的音乐形式
除了传统的钢琴和小提琴，我们可以让学生接触更多元化的音乐形式，例如爵士乐、
流行音乐、民间音乐等。
这可以让学生更加开阔他们的音乐观念和兴趣爱好，并激发他们
的创造力。
2. 利用科技
学生们对科技的热爱是不可避免的，我们可以利用这个优势来让音乐课更加生动有趣。
例如，我们可以使用数字钢琴或手语表演模拟各种音乐乐器的演奏效果。
我们也可以使用
智能手机或平板电脑来录制各种声音和音乐，以便让学生更好地了解不同种类的音乐。
3. 活动性教学
学生们通常更喜欢主动参与课堂活动，例如玩游戏或进行小组讨论，这种方式可以让
学生更好地理解和掌握音乐知识与技能。
例如，我们可以利用音乐会课的形式，让学生们
自由选择音乐曲目，然后以小组形式排练和演出。
4. 利用音乐故事
音乐故事是一种非常有趣的方式，可以让学生了解音乐的历史和文化，还可以让他们
更好地理解不同种类的音乐。
我们可以选择一些代表性的音乐人物和作品，通过讲述他们
的故事和演奏音乐，来吸引学生的兴趣。
总之，我们应该尽可能地让音乐课更加生动有趣，让学生们不仅能够学到音乐知识和
技能，还能够获得更多的乐趣和体验。
这样，学生们才能够更加热爱和享受音乐，将音乐
融入他们的生活中。
让音乐走进孩子的心灵作者：张哲来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
关键词：信心激趣爱心鼓励用心启迪音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
记得在一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。
当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。
这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。
接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
让音乐走进学生心灵，课堂真正”活”起来
随着时代的不断发展和进步，课程改革的不断提升，促使我们必须改变单一的教学手段，为学生营造宽松愉悦的氛围。
培养学生以心灵感应心灵，以情感感应情感，让音乐走进学生的心灵，使课堂真正”活”起来。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动调动人的兴趣，打动情感，让人愉快的从中受到教育。
几年来，我们在不断探索的过程中，构建了”主动唱演”的课堂教学形式，变过去有教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的”自我认知”、”自我表现”和”自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习的课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场。
让学生在音乐课中建立信心，激发兴趣，从而达到兴趣盎然。
一、创造灵活、具有生活气息的音乐课堂
音乐教学具有多元性，它不拘于一种固定模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践，小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼，好玩好动、好奇心强、想像力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想像的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们要根据儿童好动，好玩游
戏的心理特征，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念，复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化，具体化。
让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位上的束缚中解放出来。
让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界。
在轻松愉快的气氛中获得音乐知识技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
二、情感在音乐教学中的培养
情感是感知音乐的基础，要丰富学生的情感体验，就要不断挖掘音乐中的情感因素。
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。
从艺术价值上看，音乐是最富有情感的，音乐学习中不可缺少的一种心理因素。
它总是给人以驰骋想像的空间，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。
教师应充分挖掘音乐中的情感因素，引导学生由深入浅，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的实践与创造中逐步发展与丰富。
我们在教学中，在使学生获得情感体验的同时，更要以音乐作品中抒发的高尚情感陶冶美化学生的心灵。
情感教育是人格教育的核心，通过音乐教学活动，塑造孩子美好
的心灵，在实践中加深情感体验，进而产生共鸣，使其灵魂得以净化，情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操，净化心灵的作用。
三、充分利用课堂评价，评唱、演唱
课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。
尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。
同时，让学生成为评价的主人，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。
在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，并乐于参与。
评价是一种手段，而不是目的，促进学生全面发展才是评价的最终目的。
随着课改的不断深入和发展，课堂的评价体系越来越完善，教师对如何使用好课堂评价都有独到的见解。
我认为，任何的评价都不应该是随意的，也不应该是单一的，评价应该遵循学生的年龄特征、心理特点、参与状态等方面进行。
在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。
师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭鞑的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲。
在评唱形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美。
演唱和评唱相辅相成，相得益彰，通过评唱，在充分挖
掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我发展的需要。
音乐是人类文化宝库中光辉灿烂的瑰宝，是心情的艺术。
孩子的世界充满了自由和快乐。
无论是在生活中，还是在课堂教学上，我们都应该用心去维护他们的自由，保持他们的乐趣。
让学生真正成为课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者，有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，只有充满认知情趣，充满色彩的课堂才能放飞学生的个性，走进心灵，才能焕发生命的活力，真正”活”起来。
