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第1篇一、引言民乐是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着时代的发展，民乐逐渐走进校园，成为学校音乐教育的重要组成部分。
本文以某中学民乐教学实践为例，探讨民乐教学的方法和策略，以期为我国民乐教育的普及和发展提供借鉴。
二、民乐教学实践概述1. 教学对象某中学民乐教学实践的对象为初中一年级学生，共分为四个班级，每个班级配备一名民乐教师。
学生具备一定的音乐素养，对民乐有一定了解。
2. 教学内容民乐教学实践内容主要包括以下方面：（1）民乐基础知识：介绍我国民乐的历史、分类、乐器特点等。
（2）民乐演奏技巧：教授学生演奏技巧，如指法、弓法、呼吸等。
（3）民乐作品欣赏：欣赏不同风格的民乐作品，提高学生的审美能力。
（4）民乐合奏：培养学生团队协作能力，提高演奏水平。
3. 教学方法（1）理论教学与实践活动相结合：在教授民乐基础知识的同时，让学生动手实践，提高学生的动手能力。
（2）小组合作学习：将学生分为若干小组，共同完成民乐作品的演奏，培养学生的团队协作能力。
（3）启发式教学：引导学生自主探究，培养学生的创新思维。
（4）多媒体教学：利用多媒体技术，展示民乐演奏视频、图片等，提高学生的学习兴趣。
三、民乐教学实践的具体实施1. 基础知识教学在民乐基础知识教学过程中，教师通过讲解、演示、学生互动等方式，使学生了解民乐的历史、分类、乐器特点等。
例如，在讲解二胡时，教师可以展示二胡的图片，介绍二胡的构造、音色特点，并现场演奏一段二胡曲子，让学生感受二胡的音乐魅力。
2. 演奏技巧教学在演奏技巧教学过程中，教师针对不同乐器，教授相应的演奏技巧。
例如，在教授琵琶演奏时，教师可以讲解琵琶的指法、弓法，并通过示范、指导，让学生掌握琵琶的基本演奏技巧。
3. 民乐作品欣赏在民乐作品欣赏过程中，教师挑选具有代表性的民乐作品，如《梁祝》、《二泉映月》等，让学生欣赏并分析作品的艺术特点。
同时，教师可以结合作品背景，讲述作品背后的故事，激发学生的学习兴趣。
小学音乐教育中民族音乐的传承及发展探究随着社会的进步和发展，小学音乐教育中的民族音乐越来越受到重视。
民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是历史的见证，也是文化的传承。
在小学音乐课堂中融入民族音乐，不仅有助于学生对传统文化的了解和认识，还能增强学生的文化自信和民族自豪感。
一、民族音乐的传承民族音乐是中国文化的瑰宝，有着丰富的历史文化底蕴和文化内涵。
在小学音乐教育中，传承民族音乐要从以下几个方面入手：1.弘扬传统音乐文化传统音乐文化是我们祖先留给我们的宝贵财富，应该加以珍视和传承。
学校可以组织学生欣赏、学习传统音乐作品，比如经典的古琴曲、古筝曲、黄梅戏音乐等等，让学生了解它们的演奏技巧以及背后的文化内涵。
2.保护传统音乐乐器传统音乐乐器不仅具有很高的艺术价值，同时也是历史的见证。
为了保持传统音乐乐器的传承和延续，学校可以购置一些音乐乐器，让学生进行学习、演奏和表演。
3.师生共同参与在传承民族音乐的过程中，学生不应该是被动的接受者，而应该是积极参与的。
学校可以邀请一些专业的音乐老师进入学校进行讲解，同时也得到师生共同参与。
随着时代的发展和进步，民族音乐也要不断地进行发展和创新。
在小学音乐教育中，要注重培养学生的创新精神和创造力，鼓励学生在传统音乐的基础上进行自由发挥和创造。
这样不仅能够推动民族音乐的发展，还有助于学生的创新思维和创造力的培养。
1.创新表演形式在进行民族音乐演出时，可以通过加入一些现代元素来进行改编和创新，比如加入电子合成器和电吉他等等，使得民族音乐更加时尚和有活力。
2.创新音乐剧作品在小学音乐教育中，可以通过引导学生参与音乐剧创作和表演，是学生更好的了解民族音乐和民族文化。
3.开展音乐活动学校可以通过开展运动会、文化节、校庆等各种活动，为学生提供多元化的音乐艺术表现机会，鼓励学生积极参与、主动创作、多样表现。
三、结语小学音乐教育中民族音乐的传承及发展是非常重要的，可以培养学生的文化自信心和民族自豪感，也有利于引导学生了解民族传统文化，促进传统文化和当代文化的融合和交流。
分析民族音乐在小学音乐学科中的融入策略
1. 引入课堂：在音乐课上引入民族音乐元素，可以通过播放代表性的民族音乐作品、介绍相关的民族乐器等方式，让学生对民族音乐产生兴趣和好奇心。
可以通过讨论民族音
乐的特点、韵律以及背后的文化内涵等来引导学生深入了解和欣赏民族音乐。
2. 体验活动：可以组织学生实地观摩民族音乐演出、参加音乐工作坊等活动，让学
生亲身体验民族音乐的魅力。
组织学生去民族音乐表演现场，让他们近距离观摩传统舞蹈、乐器演奏等，让学生感受到民族音乐的独特氛围和力量。
3. 创作表演：鼓励学生进行创作和表演，可以让学生选择自己喜欢的民族音乐，并
尝试组织自己的团队，进行音乐创作和表演。
这样可以激发学生的创造力和合作意识，同
时加深学生对于民族音乐的理解和认识。
4. 跨学科融合：将民族音乐与其他学科进行融合，例如将民族音乐与中国历史、地
理等学科相结合，进行跨学科的教学。
通过这种方式，可以帮助学生更好地理解民族音乐
的背景和意义，同时提高学生对其他学科的兴趣和学习动力。
5. 多媒体辅助：可以利用多媒体教学手段，如使用影音资料、互联网等资源，向学
生介绍民族音乐的经典作品、表演方式等。
通过多媒体辅助，可以使学生更加直观地感受
到民族音乐的魅力，提高学生的学习兴趣和积极性。
民族音乐在小学音乐学科中的融入策略主要包括引入课堂、体验活动、创作表演、跨
学科融合和多媒体辅助等方面。
通过这些策略，可以使学生更好地了解和欣赏民族音乐，
提高学生的音乐素养和文化修养。
试论民族音乐在小学音乐学科中的融入策略民族音乐是每个民族独有的音乐文化，是体现民族特色和民族精神的重要载体。
在小学音乐学科中融入民族音乐，不仅可以丰富教学内容，增强学生的民族意识和文化自信，还可以促进学生的审美情感和音乐素养的提高。
本文将从融入策略的角度探讨民族音乐在小学音乐学科中的重要性，并提出相应的融入策略。
一、了解本地民族音乐资源融入本地的民族音乐资源，是小学音乐学科中融入民族音乐的重要策略。
每个地方都有自己独特的民族音乐文化，如藏族的藏戏、苗族的芦笙、哈尼族的跳竹竿等。
教师可以通过调查研究和实地考察，了解本地的民族音乐资源，包括民族乐器、歌曲、舞蹈等。
在了解的基础上，教师可以精心策划音乐教学活动，将本地的民族音乐资源融入到音乐教学当中。
在音乐课上引入本地的民族乐器，让学生亲身体验演奏；或者通过教学歌曲、编排舞蹈，让学生深入了解和体验本地的民族音乐文化。
这样既可以增强学生对本地民族音乐的了解和热爱，同时也可以促进学生的情感体验和审美情感的培养。
二、多样化的教学方法在小学音乐学科中融入民族音乐，需要采取多样化的教学方法。
民族音乐具有丰富多彩的表现形式，包括器乐、民歌、舞蹈等，因此在教学中应该采取多种教学方法，以满足不同学生的学习需求和兴趣。
对于喜欢演奏的学生，教师可以引导他们学习民族乐器的演奏技巧；对于喜欢唱歌的学生，可以通过教学传统民歌和合唱等形式，让学生深入感受民族音乐的魅力；对于喜欢舞蹈的学生，可以通过编排民族舞蹈，让学生体验民族音乐与舞蹈的结合之美。
通过多样化的教学方法，可以激发学生的学习兴趣，促进他们全面发展。
三、跨学科的融合在小学音乐学科中融入民族音乐，可以采取跨学科的融合策略。
民族音乐与其他学科之间有着密切的联系，如历史、地理、语文等。
通过跨学科的融合，可以拓展学生的音乐视野，促进他们全面发展。
在历史课上，可以通过学习民族音乐的发展历程，了解民族音乐与历史的渊源；在地理课上，可以通过学习不同地域的民族音乐风格，了解民族音乐与地理环境的关系；在语文课上，可以通过学习民族歌曲的歌词，了解民族音乐与民族文化的内涵。
中小学民族器乐进课堂策略探索随着我国教育体制的不断改革和发展，中小学音乐教育也在不断丰富和完善。
作为我国丰富多彩的文化遗产，民族器乐在中小学音乐教育中的地位日益凸显。
如何将民族器乐融入中小学音乐教育课程中，提高学生对民族音乐的认知和欣赏能力，成为当前教育界关注的重点之一。
本文将就中小学民族器乐进课堂的策略进行深入探讨，并提出具体的实施方案。
一、立足于地域特色，挖掘本土文化资源中小学民族器乐教育应该紧密结合当地的地域特色和民俗文化，挖掘本土的音乐资源。
不同地域的民族音乐各具特色，例如东北的二胡、西南的蜀韵、西北的胡琴等，都是当地文化的代表性乐器，具有浓厚的历史和文化底蕴。
在音乐课堂上，教师可以选择一些富有代表性的本土民族器乐作为教学内容，让学生在欣赏其中感受到家乡的地域文化气息，加深对自己文化身份的认同感。
二、选择合适的民族器乐曲目，丰富教学内容中小学民族器乐进课堂的策略之一是选择合适的曲目进行教学。
在教学过程中，教师需要结合学生的年龄特点和兴趣爱好，选择一些旋律优美、易于理解的民族器乐曲目，如《二泉映月》、《茉莉花》等。
还可以根据不同的教学内容，合理安排教学曲目的难易程度，引导学生逐步深入理解和欣赏民族器乐。
三、注重音乐欣赏教育，培养学生审美情感在民族器乐教育中，音乐欣赏是一个非常重要的环节。
教师可以通过讲解音乐的风格特点、演奏技巧、曲目的历史典故等方式，帮助学生深入理解民族器乐曲目的内涵。
还可以通过聆听音乐、学习乐谱、观摩演奏等多种方式，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情感，激发学生对民族音乐的喜爱和热爱之情。
四、注重实践操作，提高学生演奏技能在中小学民族器乐教育中，除了音乐欣赏的环节外，学生的演奏技能也是非常重要的。
教师可以通过示范、指导学生正确的演奏方式，培养学生的演奏技能。
还可以组织学生进行合唱、合奏等活动，让学生在实践中感受音乐的美妙，提高他们的音乐表现能力。
五、开设丰富多彩的活动，增强学生参与性为了提高学生对民族器乐的兴趣和参与度，教师可以开设一些丰富多彩的音乐活动。
民族音乐在小学音乐教学课堂中的落实和开展课题研究1. 引言1.1 背景介绍随着教育改革的深入和文化多元化的推进，小学音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
如何将民族音乐融入到小学音乐教学中，如何通过民族音乐教学提升学生的综合素养和文化修养，成为当前音乐教育领域亟待解决的问题。
开展民族音乐在小学音乐教学中的课题研究具有重要的现实意义和深远的教育意义。
只有深入探讨民族音乐在小学音乐教学中的作用和价值，制定切实可行的方法和策略，才能更好地推动小学音乐教育的发展，促进学生全面素质的提升。
1.2 研究意义民族音乐在小学音乐教学中的落实与开展是一项具有重要意义的课题。
民族音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，对于学生们的身心健康成长和价值观培养具有积极作用。
通过学习民族音乐，可以增强学生对于传统文化的认知和理解，提升他们的文化自信心，培养民族自豪感和家国情怀。
民族音乐在小学音乐教学中的引入，可以拓宽学生的音乐视野，丰富其音乐素养。
传统民族音乐具有独特的风格和韵味，对于提升学生的审美能力和音乐表现力具有重要意义。
通过学习民族音乐，可以激发学生对音乐的兴趣，激发其探索和创造的潜能，提高其音乐素养和艺术修养。
研究民族音乐在小学音乐教学中的落实与开展，有助于促进小学音乐教育的改革和创新，提高音乐教育的质量和水平。
通过深入探讨民族音乐在小学音乐教学中的作用和方法，可以为教师提供宝贵的教学经验和指导，推动音乐教学的发展和进步，为培养具有民族情怀和国际视野的优秀人才奠定坚实基础。
研究民族音乐在小学音乐教学中的落实与开展具有重要的理论和实践意义。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨民族音乐在小学音乐教学中的实际应用和价值，促进小学生对民族音乐的了解和欣赏，激发他们对传统文化的热爱和兴趣。
通过研究，旨在探讨如何在小学音乐教学中有效地引入民族音乐元素，提高学生对民族音乐的认知度和欣赏水平。
研究目的还包括探讨落实民族音乐教学的方法与策略，探讨开展民族音乐课题研究的必要性，以及明确小学音乐教师在民族音乐教学中的角色与责任。
民族器乐走进小学音乐课堂的现状及解决策略在二十一世纪的今天，发展中小学音乐教育以及推广民族器乐，无疑对民族器乐文化的继承和发展有着决定性的作用，可以在学生的心中慢慢培养其对民族的归属及自豪之感，使他们自然而然的继承与传播民族文化，与此同时，通过对民族乐器理解与学习使学生慢慢养成自强不息、奋发向上的优良品质。
在我国中小学音乐教学中最普遍的教学乐器是电子琴，当然部分学校也会用其它乐器展开教学，传统的教学方法就是，在教师对教材的分析之下让学生理解音乐。
乐器教学进入音乐课堂并没有广泛普及，而相关政策相关教育文件很多有涉及到中小学民族器乐的学习，普及的道路是一条荆棘之路，认为通过相关解决策略，民族器乐走进音乐课堂是可行并且必要的。
标签：民族器乐;小学音乐课堂;现状及解决策略一、民族器乐走进音乐课堂的重要性2004年教育部提出：在全国中小学全面实施“体育、艺术2+1项目”，即通过学校进行组织课内外体育及艺术教育活动，令学生在九年义务教育阶段能至少掌握两项体育运动和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。
《音乐新课程标准》（实验稿）明确提出“弘扬民族音乐”的基本理念，并详细阐述“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐很重要的教学内容。
”新的音乐课程标准中还指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
我国的民族乐器音乐有着源远流长的历史，而且经过数千年的传承与发展才形成了今日的吹奏、弹拨、拉弦、打击这样百花齐放百家争鸣的效果，成为世界民族中优秀的代表之一。
乐器教学已然成为中小学艺术教育的核心环节之一。
很多简单方便携带的民族乐器如竖笛口琴教学，尤其是竖笛，因为其音高准确、价格实惠、简单易学等因素，成为大多数学校的乐器之首要选择。
1但是，当代中小学生对民族音乐并不能理解，缺乏对民族器乐的整体认知，这是我们在音乐教育中的疏漏造成的。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，教师应该创造机会让他们亲自参于到各种音乐活动中去，获得艺术审美的愉悦体验”。
中小学民族器乐进课堂策略探索随着我国音乐教育的发展，越来越多的中小学在音乐课程中加入了民族器乐，让学生接触到多样化的音乐文化，提升音乐素养和审美能力。
但是，由于民族器乐有其独特的演奏技巧和风格特点，并且在很长时间里并未在学校得到广泛的普及，初中生对于民族器乐的学习和演奏可能会存在阻碍和困难。
因此，本文就中小学民族器乐进课堂策略进行探索。
一、培养学生民族器乐意识首先，中小学应该培养学生的民族器乐意识，让他们了解我国传统音乐文化的多样性和丰富性。
可以在音乐课上进行一些简单的介绍和辨认，如播放古琴、二胡等器乐的声音，让学生辨认识别，了解其演奏技巧和文化背景。
此外，可以邀请一些民间艺人到学校进行演示和讲解，让学生了解更加深入和具体的器乐文化，增加学生的兴趣和学习动力。
二、建立民族器乐实践基础除了民族器乐知识的学习，中小学生也需要在实践中体验演奏的乐趣和技能的提高。
因此，学校可以在音乐课上安排阶段性的实践活动，让学生学习和演奏一些基础的民族器乐曲目，如《二泉映月》等。
同时，要注意为学生提供适合自己的器乐，还有合适的器材，需求不同的小提琴、大提琴、二胡、萨克斯等器材。
此外，学校还可以配备专业的民族器乐老师，指导学生的演奏和技巧，提高学生的水平。
三、创设多样化的民族器乐教学环节在课堂上可以设置多样化的教学环节，如器乐表演、自由演奏、音乐创作等。
通过这些环节，可以激发学生对民族器乐的兴趣，提高学生的民族器乐表演水平。
此外，通过一些小型的音乐活动，如学校的音乐比赛、音乐会等，学生可以有更多的机会展示自己的才华和认识到自己的进步。
同时, 更可以增强学生对音乐的热爱。
四、创新音乐课堂教学方法民族器乐的教育需要创新和尝试新的教学方法，逐渐摆脱过去枯燥乏味的教学方式。
例如，可以在学生中选拔一些擅长器乐的学生，通过组织小组自己探究一些创新演奏技巧、编曲方法等，推动民族器乐教育向更为高效的教学方式发展。
最后，中小学民族器乐进课堂策略探索的关键在于，培养学生的民族器乐意识，建立民族器乐实践基础、创设多样化的民族器乐教学环节和创新音乐课堂教学方法。
地方音乐资源在小学音乐课堂中的开发与利用随着时代的发展和教育理念的更新，小学音乐课堂教学方式也在不断地进行改革和创新。
地方音乐资源是小学音乐教学中非常宝贵的资源之一，它不仅可以帮助学生更好地理解和感受文化传统，还可以激发学生对音乐的兴趣和热爱。
如何在小学音乐课堂中充分开发和利用地方音乐资源，已成为当前音乐教育领域关注的焦点之一。
本文将探讨地方音乐资源在小学音乐课堂中的开发与利用。
地方音乐资源在小学音乐课堂中的开发是非常必要的。
小学生正处于音乐接受和欣赏的关键阶段，他们对音乐的认识和理解处于初级阶段，且对本土文化传统知识的认知也比较薄弱。
在这个阶段，通过引导学生去了解和学习本地区的音乐资源，可以帮助他们更好地了解本土文化、民俗风情和人文精神。
在小学音乐课堂中积极地去发掘和挖掘地方音乐资源，可以有助于拓宽学生的音乐视野、加深他们对音乐文化的认识，并且增强学生对音乐学科的兴趣。
地方音乐资源在小学音乐课堂中的利用能够有效地促进学生对音乐的情感体验和审美情趣的培养。
地方音乐资源通常富含浓厚的地域文化气息和饱满的民俗情感，这些都是小学生在音乐学习中所需要的情感情绪的滋养和熏陶。
通过利用地方音乐资源，可以激发学生对音乐的兴趣与热爱，增进他们与音乐之间的情感联系，培养学生对音乐的审美情趣，提高他们的情感认知能力。
而且，通过学习和欣赏地方音乐资源，学生能够进一步感受到音乐对人们情感生活的渗透力和表达力，从而更好地激发他们的情感和情绪。
要想在小学音乐课堂中充分开发和利用地方音乐资源，需要教师在教学中有一定的方法和技巧。
教师需要具备丰富的地方音乐知识和较高的音乐素养，只有这样才能更好地去发现并了解本地区的地方音乐资源。
教师还要有一定的敏感性和创造性，要善于发现和引导利用身边的日常材料、民间歌谣和音乐活动等资源，来丰富教学内容、形式和手段。
教师还要有一定的挖掘和创新意识，要善于将地方音乐资源与课程及学生的学习生活相结合，设计出多元化的音乐教学活动。
关于民族音乐进课堂的几点思考民族音乐在中小学音乐教育中扮演着非常重要的角色。
尤其是在中国这样一个多民族国家，各个民族的音乐不仅仅是文化的载体，更是传承民族文化的重要方式。
然而，目前民族音乐在课堂中的地位并不是很高，很多学校甚至缺乏民族音乐教师和教学资源。
那么，在推广民族音乐教育方面，我们需要思考哪些问题呢？以下是几点思考和建议。
一、教育部门应重视民族音乐教育首先，教育部门应该放在民族音乐教育重要位置，把民族音乐作为一个独立的学科。
在学校教育中，应该将民族音乐添加到音乐教育的重要内容之中。
除此之外，教育部门还应加强民族音乐教师的培训和招聘，以保证课程的质量。
学校应该为学生提供良好的器乐练习环境，让学生有机会接触不同地区的民族音乐，进一步了解民族文化。
二、组织课外活动开展民族音乐教育在校园外，可以利用社会资源组织民族音乐教育活动。
诸如组织学生前往不同的地区进行音乐文化交流、或是与各大族裔组织联合开展音乐会，等等。
这种方式可以激发学生学习民族音乐的积极性，并且可以提高学生对文化多样性的认识。
通过这种多元化的教育方式，学生能够从不同的角度更好的接触和体验民族音乐。
三、利用现代科技手段丰富音乐教育在教学中，利用现代科技手段和多媒体展示器材来丰富民族音乐教育内容，可以让学生更好的参与学习，激发他们的学习兴趣。
例如，现在有很多种类的民族音乐合成器，可以创造出各种民族音乐效果。
通过这样的方式，学生们可以更好地感受、理解和欣赏丰富的音乐文化。
四、引导学生开展音乐创造除了学习民族音乐的理论知识外，学生也应该被引导去探索、运用、发掘他们自己的音乐创造能力。
学生可以自己或者组队编创民族音乐，创作考虑到传统和现代因素的新型音乐。
这样的活动可以激发学生的创造激情，并且培养他们自己的音乐才能。
总之，民族音乐是中华文化的重要内容之一，它也代表着中国多元的文化形态和精神。
在音乐教育领域中，应给予民族音乐更多的重视和关注，一方面为学生提供更多体验民族音乐的机会和平台；另一方面是推动本土音乐传承和发展，传承好中华民族的文化精髓。
地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践作者：王芳余…文章来源：南宫徵羽推荐点击数：1819 更新时间：2009-1-29地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践王芳余祖国湖北省五峰职教干训中心民族音乐作为民族文化的一个重要组成部分，目前，在青少年中受到普遍的漠视，这是十分遗憾和悲哀的。
诚如鲁迅先生所言：“越是民族的便越是世界的。
”用民族音乐感染、熏陶青少年，让独具特色的地方音乐进入中小学音乐课堂，是一项十分有益的探索和实践。
笔者试从地方民族音乐进入中小学音乐课堂的意义、实践与探索、思考与困惑三个方面发表一孔之见，以就教于方家。
一、让地方民族音乐进入中小学课堂的意义让地方民族音乐进入中小学课堂，对于引导学生领略民族音乐魅力，改善音乐课堂教学结构，培养民族自尊心、自豪感，增强民族凝聚力都有着十分重要的意义。
(一)引导学生领略地方民族音乐魅力，是中小学教育的人文要求。
地方民族音乐指的是民族地区富有地域特色的音乐总汇，它包括地方民歌、地方舞蹈、地方曲艺、地方演唱作品、民间歌谣等。
如笔者所在的五峰土家族自治县就是一块地方民族音乐的“富矿”，可以挖掘整理用之于中小学音乐课堂教育的资源可谓取之不尽，用之不竭。
地方民族音乐从音乐层面上本质地反映出一个民族的生存状态、生存方式和情感寄托。
它以自己特有的亲和力和扩散度影响着孩子心灵的成长，折射出别的地区和民族音乐无可替代的光辉。
民族地区的音乐教师有责任有义务把地方民族音乐的表现力和感染力介绍给孩子们；只有从就近区的民族音乐着眼，把学生最熟悉、最亲切的地方民族音乐的精髓展示出来，才能帮助他们建立起一个完整而清晰的民族音乐的理念。
(二)引导学生领略地方民族音乐的宏博精深，是改善音乐课堂教学格局的必然。
中小学音乐观行教材作为通用教材存在着两个显而易见的缺陷：一是歌曲选用趋向陈旧，虽然大多是经典老歌名曲，却少了些与时俱进的时代气息；二是因为中华民族是一个由56个民族构成的大家庭，具体到某一民族地区的音乐必然是千差万别的，所谓众口难调，统编教材不可能为某一具体民族地区的孩子提供更多的“风味小吃”和人文关怀。
这种情况往往导致中小学音乐教学缺乏鲜明的地域特色，不能更好地关照中小学生耳濡目染的感性材料。
因此，将地方民族音乐引入中小学课堂，对于改善中小学音乐课堂教学现状，丰富中小学音乐课堂教学内容，增强中小学音乐课堂教学的情趣都势在必行。
(三)将地方民族音乐引入中小学课堂可以更好地培养民族自尊心、自豪感，增强民族向心力。
爱国必先爱家乡。
热爱民族音乐也必然要以热爱地方音乐为出发点。
热爱的前提是了解和欣赏。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，学生们往往由于舍近求远、熟视无睹等文化心理，忽视了对身在其中的民族民间音乐的感受和领悟。
让地方民族音乐进入中小学课堂显然是对这种情况的纠偏救失。
地方民族音乐就其发生发展的过程来看，是与地方民族大众的生活、劳动、爱情息息相关的，是一个民族命运的羁旅和心灵的烙痕。
引导学生品味和欣赏地方民族音乐，就是引导孩子们向民族家园深处凝望，使他们在精神层面上实现与本民族内在律动的对接与认同。
二、探索与实践让地方民族音乐进入中小学音乐课堂需要不断的探索与实践。
首先，地方民族音乐积淀厚重，博大精深，包罗庞杂，不可能将它们照单全收地一股脑儿搬进课堂，必须根据教学需要加以筛选和提炼；其次，地方民族音乐作为一种来自民间的原生态音乐，是精华与糟粕共生共荣，必须对它进行系统地整理归类后，才能将那些格调健康、旋律优美的东西引入课堂。
此外，地方民族音乐以什么样的形式进人中小学音乐课堂，才能为广大青少年所喜闻乐见，也需要常变常新。
下面笔者以所在地的民族音乐为例，谈谈在这方面的实践性探索。
(一)教唱民歌——“山珍野味”入课堂1．独特的地理位置和人文环境孕育了土家民族传统文化的独特风格和多姿多彩，五峰被誉为山歌之乡。
教唱民歌，就是把散发出地方民族气息的“山珍野味”引人中小学音乐课堂，让学生耳目一新地感受到山地民歌在悲情中的浪漫，从而对民族生存状态中的多灾多难和不屈抗争产生认同和共鸣。
在实际教学中，应注意从广阔生动的题材内容中去粗取精，摘英撷华。
我精心挑选出《门口一口堰》、《会唱歌的落我家》、《采茶歌》、《打猪草》、《一条手巾白漂漂》、《请出二位歌秀才》、《我爱采花山》等十多首民歌，整理成活页，发给学生，课堂教唱，掀起一股“爱我民族、唱我民歌”的热潮。
2．从多姿多彩的体裁样式中发掘精品，兼容并包。
本地民歌的体裁形式有山歌、田歌、小调、灯歌、风俗歌、新民歌等。
在教学这些不同体裁样式的民歌中，我注意营造与这些民歌实际发生相仿的场景，如教唱《采茶歌》后，我有意识地把学生带向当地茶园，一边从事勤工俭学劳动一边演练这些歌调，学生们兴致盎然，不仅歌唱得有滋有味，而且领略了采茶劳动的艰辛不易，从实践中懂得了音乐可以放松心情、减轻疲劳、振奋精神的功效。
在教唱《薅草锣鼓歌》后，我指导学生以歌舞形式把它搬上舞台，成为颇受全校师生欢迎的一个保留节目。
3．传授民间乐理，让学生体味古朴优雅的徴羽乐风。
从艺术技巧和表演手法上看，本地民歌也有显而易见的地域特色。
它曲体玲珑，宫、商、角、徴、羽调式齐备，尤以徴、羽两个调式为主打，体现了巴楚文化中的“徴羽乐风”。
有选择地把这些地方民族的乐理常识通俗易懂地教给学生，不仅让他们感受到民族音乐的摇曳多姿、瑰丽神奇，也不无敬畏地体会到土家人民的智慧和创造力，从而对巴土文化的根系和源头有所认识和了解。
(二)民间歌谣——清风徐来耳目新民间歌谣是地方民众生产生活劳动中集体智慧的结晶，它凝聚着劳动人民的汗水和心血，有的叙人叙事，有的言情言志。
总体来说，民间歌谣在人民群众中口口相传，一般都有怡人性情、教化一方的功能。
让地方民族音乐进入中小学课堂，教点儿民间歌谣也是一个不应该忽视的选择。
五峰民间歌谣有时政歌、劳动歌、情歌、婚嫁歌、丧鼓歌、儿歌、历史传说歌、生活风情歌、杂歌等，特别值得一提的是，本地歌谣中还有《梁山伯与祝英台》、《雷公报》、《杨柳叶儿青》、《吴么姑》等长篇叙事民间歌谣。
下面将我在教学中用过的歌谣例举如下：1．大月亮，小月亮大月亮，小月亮，哥哥起来做篾匠，嫂嫂起来纳鞋底，妈妈起来煮糯米，隔壁的伢儿闻到糯米香，伢儿伢儿你莫哭，明年发愤栽糯谷。
2．推磨拐磨推磨拐磨，推的粑粑黑不过，隔壁的婆娘一餐吃哒十二个，吃哒心里不快活，半夜起来摸茶喝，炊子耪到后脑壳。
这是两首儿童歌谣。
曲1包含着朴实山民对孩子这样的教化：吃果子要靠自己付出辛勤劳动。
曲2则教育孩子不要贪吃过量。
在教学中，我根据音乐教学的要求，或让学生朗读，或将民谣编成曲谱教唱，目的是让学生体会民间歌谣的节奏感和朴实的音韵美。
(三)唢呐声声——民间吹打动地来学习民间器乐演奏也是中小学音乐教学面临的挑战性课题之一。
五峰民间吹打乐有两种：由吹奏乐和击乐组合演奏称之为“吹打乐”；由各种击乐组合演奏称之为“锣鼓乐”，俗称“打家业”、“打溜子”。
它具有深厚的群众基础，因为它与人民的生活习俗紧密相连，并依附于民俗活动生存和发展，根植于泥土，流传于民间，其艺术风格独特，乡土气息浓郁，表现力丰富，艺术感染力强，所以为广大人民群众世代相袭，历久不衰。
本地民间乐器主要有唢呐、直笛、皮鼓、大锣、钹、云锣等。
教学中，我一方面教给其乐曲结构，旋律特点，一方面让学生学习一些基本的演奏技巧，鼓励孩子们向民间吹打乐高手虚心学习求教，不少同学已学会吹奏一种民间乐器。
(四)杨柳新枝——金曲翻作心头浪在教学实践中，不能忽视由地方词曲作家原创的好歌金曲，它们不仅富有浓郁的地方民族气息，而且具有鲜明的时代韵味，代表了一个地方音乐艺术的当代成就。
由五峰本土词曲作家创作的《土家喜爱咚咚喹》、《山寨迎客来》、《咂酒歌》、《鸽子花》、《茶山小么妹》，有的获省“五个一工程奖”，有的捧回全国“群星奖”金奖，有的在中央电视台文艺频道滚动播出。
在课堂上教唱这些歌曲，在校内文艺活动中排演这些作品是土家族文艺获得绵延不绝的生命力的重要举措。
三、思考与困惑让地方民族音乐进入中小学课堂是一个相当大的母课题，从理论到实践都还亟需有识之士思索与探究，它既牵涉到我们的文化观和教育观(我们对中小学音乐教育究竟有着一个怎样的重视程度，我们的思想认识无不源自于我们内在的观念)，也触及我们在教育体制、教材和教学法上的诸多敏感神经。
笔者提出如下的思考与困惑：(一)让地方民族音乐进入中小学课堂必须有全新的教育理念来支撑。
学校教育的终极目的不仅要传授科学文化知识，还必须担负起直接传承文化的重任。
教育者只有把它提升到民族文化重新建构的高度，让地方民族音乐进入中小学课堂才会跨越重重障碍。
中小学教育工作者务必意识到自己在民族文化的传承上责无旁贷。
(二)让地方民族音乐进人中小学音乐课堂呼唤真正意义上的素质教育的春天来临。
只要应试教育还存在，地方民族音乐就不可能大面积地呈强势地进人中小学音乐课堂。
(三)让地方民族音乐进入中小学音乐课堂祈福于教材改革的区域化。
教材的“大一统”格局必须突破，各地应当组织教育专家和文艺专家们编辑出版自己的乡土教材，开发出富有民族特色的地方教材。
(四)让地方民族音乐进入中小学音乐课堂呼唤高水准的双师型音乐专业教师。
他不仅要做音乐专业教师，传授乐理常识和一般性音乐技巧，也必须力求使自己变成谙熟和精通这一地方文艺的民族文艺家。
除了他自身朝着这一目标做不懈的努力外，学校和教育主管部门应当为他们提供更多的观摩学习和民间采风的机会。
(五)让地方民族音乐进入中小学音乐课堂渴盼教学形式的变革。
封闭式学校管理再也不能搞封闭式教学，学生必须关心社会，关心地方民族的精神文化生活状态，把民间艺人请到学校传经送宝，让部分音乐特长生深入乡间访问民间艺人都应该成为课堂教学的新形式。
(六)让地方民族音乐进入中小学音乐课堂说到底是社会系统工程，是民族文化工程，仅仅依靠教师个人的力量必然势单力薄，孤掌难鸣。
定州城是冀中平原上的古城，也是秧歌和吹歌的发样地之一。
相传在北宋时期，著名诗人苏东坡曾为定州秧歌和吹歌谱曲、填词，因此，当地有“苏秧歌”之说。
吹歌在定州市境内甚为普及，其中以子位村最为活跃。
子位村有一万多口人，能从事吹、打、弹、拉和吹歌活动的不下一千人，村里有老年吹歌班、青年吹歌班、妇女吹歌班、少年儿童吹歌班。
娃娃们上小学，在小书包里也经常装着小管子、小竹笛、小唢呐等吹奏乐器，一有空闲，就掏出来吹奏一阵。
每逢麦假、秋假、新年、春节或喜庆之日，人们总要凑在一起演奏吹歌，这已经形成了一种风习。
从这些农民业余吹歌班里，培养出不少专业演奏家，如中央乐团的著名笛子演奏家王铁锤，从小就在子位村拜师学艺，他在艺术上的成就，与这个民间音乐摇篮的熏陶和培育是分不开的。
子位村的吹歌内容丰富，题材广泛，已谱录了40多首乐曲，其中有表现田园风光和农家生活的《放驴》、《打枣》、《打秋千》、《梳妆台》，也有根据民歌和地方曲艺演变而来的《快乐的春天》、《拆破街》，还有《金字经》、《五圣佛》、《上桥祭》等反映宗教仪式和僧侣生活的乐章。
