摄影创作实践报告

摄影类实习报告范文5篇摄影类实习报告篇1很感谢学校和老师给了我这样一次实习的机会，使我在毕业之前接触与自己专业有关的工作，让我比之前更清楚自己的专业，对自己的专业更加热爱。

实习是学生吸收经验最好的方式，让我们学到了很多课堂以外的东西。

经过这次实习，无论在经验上还是在心理上都让我得到了很好的锻炼，为我以后的学习、生活和工作奠定了很好的基础。

年过后，跑来跑去，走访了我市的好几家影楼，像微微，非常台北，浪漫经典的婚纱艺术摄影中心，但最终还是选择了我市步行街的一家叫苏菲雅国际婚纱摄影。

在苏菲雅国际婚纱的毕业实习生活中，自己学到了很多东西，也品尝到了许多的辛酸与快乐。

在影楼的日子里使我对美的事物又有新的一些看法，对审美又有新的提升。

在这次实习之际，在苏菲雅国际婚纱做了后期数码设计的实习。

在这期间，我始终牢记，实习不是正式工作，而是一个学习过程，是“从做中学”。

不管是喜是忧，也不管是经验还是教训，任何一点认识、一个心得、一种感受都是收获。

经过一段时间的实际运用，使自己对后期数码有了新的了解，通过实践，受益匪浅。

我在实践中学会了很多技巧，不仅是专业方面的，更多的是包括沟通技巧、交际技巧还有一些销售技巧，我比较全面地了解了影楼的组织架构和经营方式，接触了形形色色的客人，同时还结识了很多很好的同事和朋友，他们让我更深刻地了解了社会，他们拓宽了我的视野，也教会了我如何去适应社会融入社会。

另外，通过这次实习，让我知道很多做人的道理。

做人要圆滑一些，做事应该认真、努力、细心、谨慎、一丝不苟。

更应该在不懂的时候虚心向别人请教，不管对方比你能干或没你能干，古人说的好嘛，“三人行必有我师”。

我想在以后的工作中我将更明确自己努力的方向，不断地进行自我增值，为以后策划自己的职业生涯垫定基础。

在这次成功地完成了个人角色的转换的变化的同时，在心理上也适应了影楼行业与全新的生活环境，清楚的认识到，学历只是一个方面，它与最终的能力有关联，却不是绝对的。

摄影社会实践报告
一、实践目的。

通过摄影社会实践活动，增强对社会的关注和认识，提高摄影技术水平，同时传达社会正能量。

二、实践内容。

1. 实地走访社区、学校、公园等地，记录生活中的美好瞬间和社会现象。

2. 参与公益活动，拍摄志愿者们的奉献精神和活动过程。

3. 参与社会关注的议题，如环境保护、贫困帮扶等，展现社会问题和解决办法。

三、实践收获。

1. 通过实地拍摄，更深刻地了解社会现象和问题，提高了对社会的认识和理解。

2. 与志愿者们合作，学习了团队合作精神，同时感受到了社会
正能量的传播和力量。

3. 摄影技术得到了提升，更加熟练地运用各种拍摄技巧和器材。

四、实践感想。

通过这次摄影社会实践活动，我深刻地感受到了摄影的力量，
它不仅是一种记录生活的方式，更是一种传递情感和价值观念的媒介。

在未来的学习和工作中，我将继续关注社会议题，通过摄影的
方式传递正能量，为社会做出自己的贡献。

同时，我也会不断提升
自己的摄影技术，让作品更加精彩，更能触动人心。

希望通过自己
的努力，能够影响更多的人，让社会变得更美好。

第1篇一、实验背景随着摄影技术的不断发展，摄影已经成为人们记录生活、表达情感、探索世界的重要手段。

为了提高自己的摄影技艺，拓宽创作思路，我选择了一个具有挑战性的摄影选题进行创作实验。

本次实验旨在通过拍摄实践，提升自己的摄影技巧，探索摄影艺术的表达方式。

二、实验目的1. 提升摄影技巧，掌握拍摄技巧和后期处理方法。

2. 拓宽创作思路，提高摄影作品的艺术价值。

3. 通过实验，深入了解摄影艺术的特点和表现手法。

三、实验内容1. 选题：本次实验的摄影选题为“城市之光”。

2. 拍摄地点：选择我国几个具有代表性的城市，如北京、上海、广州等。

3. 拍摄器材：使用单反相机和手机进行拍摄。

4. 拍摄内容：主要拍摄城市夜景、城市地标建筑、城市生活场景等。

5. 后期处理：对拍摄的照片进行调色、裁剪、拼接等后期处理。

四、实验过程1. 拍摄前期准备（1）了解拍摄地点的历史文化、建筑特点等，为拍摄提供素材。

（2）根据拍摄地点的地理位置和天气情况，制定拍摄计划。

（3）了解相机参数和手机拍摄技巧，确保拍摄效果。

2. 拍摄过程（1）北京：拍摄了故宫、天安门、长城等著名景点，展现了北京的城市魅力。

（2）上海：拍摄了东方明珠、外滩、陆家嘴等地标建筑，展现了上海的繁华与时尚。

（3）广州：拍摄了珠江新城、广州塔、越秀山等景点，展现了广州的活力与底蕴。

3. 后期处理（1）调色：对照片进行色彩调整，使画面更具视觉冲击力。

（2）裁剪：根据画面构图和主题，对照片进行裁剪，突出重点。

（3）拼接：将多张照片拼接在一起，展现更广阔的视野。

五、实验结果与分析1. 实验结果通过本次实验，我共拍摄了100余张照片，其中满意作品50余张。

这些作品展现了我国城市的魅力，具有一定的艺术价值。

2. 实验分析（1）摄影技巧方面：在拍摄过程中，我掌握了夜景拍摄、建筑摄影、人文摄影等技巧，提高了自己的摄影水平。

（2）创作思路方面：通过拍摄不同城市的地标建筑和生活场景，我拓宽了创作思路，学会了从不同角度表现城市之美。

第1篇一、实验背景随着摄影技术的不断发展，人物摄影作为摄影艺术的一个重要分支，越来越受到人们的关注。

本次实验旨在通过实践操作，使学生对人物摄影的基本技巧、构图原则以及后期处理等方面有所了解，提高学生的摄影素养。

二、实验目的1. 掌握人物摄影的基本技巧，包括拍摄角度、光线运用、曝光控制等。

2. 熟悉人物摄影的构图原则，如三分法、黄金分割等。

3. 学会后期处理技巧，提升照片的视觉效果。

4. 培养学生的审美情趣和创意思维。

三、实验内容1. 拍摄角度：本次实验主要采用平视、俯视和仰视三种拍摄角度，让学生感受不同角度对人物形象的影响。

2. 光线运用：实验中，学生需学会运用顺光、侧光、逆光等光线效果，表现人物特征和情感。

3. 曝光控制：通过调整快门速度、光圈大小、ISO等参数，让学生掌握曝光控制技巧，确保照片清晰度。

4. 构图原则：实验中，学生需运用三分法、黄金分割等构图原则，使照片更具美感。

5. 后期处理：学习使用Photoshop等软件对照片进行后期处理，包括裁剪、调色、添加滤镜等。

四、实验步骤1. 拍摄阶段：学生分组进行拍摄，每人拍摄3-5张照片，涵盖不同角度、光线、曝光等技巧。

2. 后期处理阶段：将拍摄的照片导入Photoshop，进行后期处理。

3. 交流讨论阶段：各小组展示作品，分享拍摄心得和后期处理技巧。

五、实验结果与分析1. 拍摄技巧：学生在拍摄过程中，掌握了不同角度、光线、曝光等技巧，拍摄出具有美感的人物照片。

2. 构图原则：学生运用三分法、黄金分割等构图原则，使照片更具美感。

3. 后期处理：学生在后期处理阶段，学会了使用Photoshop等软件对照片进行裁剪、调色、添加滤镜等操作，提升了照片的视觉效果。

4. 审美情趣：通过本次实验，学生的审美情趣得到提高，对人物摄影有了更深入的认识。

六、实验心得1. 人物摄影需要注重细节，从不同角度、光线、曝光等方面捕捉人物特征和情感。

2. 构图原则是提升照片美感的关键，掌握三分法、黄金分割等原则，能使照片更具吸引力。

摄影实践教学是高等职业教育中数字影像教学部分的重要内容,构建适应高职教育特点的摄影实践教学体系成为重中之重。

本文是摄影的实践报告，仅供参考。

摄影实践报告篇一：(一)在校实习实习时间：1、xx年6月13日至 xx年6月19日共7天实习地点：中原工学院信息商务学院实习目的：熟练操作单反照相机实习任务：⑴①分别用慢速，中速，快速快门拍摄同一运动物体，比较不同快门速度对运动物体的动静虚实程度的控制。

②用不同光圈不同焦距不同摄距拍摄同一纵深景物比较不同因素对景深的影响。

③闪光灯、多云、阴天、荧光灯、钨丝灯等几种白平衡模式拍摄同一物体、比较其偏色情况。

④分别用框架构图法三角形构图法对称斜向九宫格构图法拍摄一张照片。

⑵①在不同角度光线下拍摄一组人像，比较其造型特点。

②分别拍摄一幅高调和一幅低调人像摄影作品。

③分别拍摄一幅苹果、面包和玻璃瓶的静物摄影作品(用光线表现其不同质感)。

④网上查阅“伦勃朗光”和“伊斯特伍德光”的布光方法，并尝试拍摄一幅伦勃朗光和伊斯特伍德光的人物近景。

实习内容：(1)1、快门速度越慢，动体影像越虚、模糊，优点是具有强烈的动感，缺点是对动体面目姿势表现不清，通过模糊的动体与清晰的背景的对比，能表现出强烈的动感;快门速度越快，运动影像越实，其优点是能将动体影像清晰地记录下来，缺点是影像的动感不足，但是能表现出动体的优美姿势。

2、光圈在控制景深的作用中，光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大;在同样的光圈下，焦距越长的镜头其景深就越小，相反则越大;摄距越近，景深越小;反之，景深越大。

3、通俗讲，白平衡就是调整景物彩色红、黄、蓝三种基本颜色比例，使之达到与我们眼睛看到基本一致。

“自动白平衡”的准确率是非常高的，但是在光线下拍摄时，效果较差，而在多云天气下，许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致偏蓝;“钨丝灯、荧光灯白平衡”照出效果偏蓝;“多云、阴天白平衡”照出效果偏黄;“晴天白平衡”照出效果偏蓝; “闪光灯白平衡”：相机闪光灯会发出较冷的光，闪光灯白平衡模式会提高照片色温。

第1篇一、前言随着摄影技术的普及和数字时代的到来，拍照已经成为人们记录生活、表达情感的重要方式。

在此背景下，本人通过对摄影技巧的深入学习与实践，进行了一系列的拍照创作。

现将创作过程中的心得体会、经验教训及成果总结如下。

二、创作背景1. 技术发展：近年来，手机、相机等摄影设备的性能不断提升，为拍照创作提供了良好的硬件条件。

2. 文化需求：在快节奏的生活中，人们渴望通过拍照来记录美好时光，表达内心情感。

3. 个人兴趣：本人自幼喜爱摄影，希望通过拍照创作，提升自己的审美情趣和摄影技巧。

三、创作过程1. 确定主题：在拍照创作过程中，首先需明确主题，如风景、人物、生活琐事等。

2. 选择器材：根据拍摄主题和场景，选择合适的摄影器材，如相机、手机等。

3. 拍摄技巧：掌握基本的摄影技巧，如构图、曝光、对焦等，使作品更具艺术性。

4. 后期处理：对拍摄的照片进行后期处理，如裁剪、调色、添加滤镜等，以提升作品的整体效果。

5. 作品展示：通过社交媒体、摄影展览等形式，展示自己的拍照创作成果。

四、创作成果1. 素材积累：通过拍照创作，积累了大量的摄影素材，为今后的创作提供了丰富的资源。

2. 技术提升：在拍摄过程中，不断学习新技巧，提高了自己的摄影水平。

3. 情感表达：通过作品表达自己的情感，得到了亲朋好友的认可。

4. 社交互动：通过作品展示，结识了志同道合的朋友，拓宽了人脉。

五、经验教训1. 主题明确：在拍照创作过程中，要明确主题，使作品更具针对性。

2. 技巧掌握：不断学习摄影技巧，提高自己的拍摄水平。

3. 后期处理：注重后期处理，使作品更具艺术性。

4. 持之以恒：拍照创作需要耐心和毅力，要坚持不懈地拍摄。

5. 交流学习：与摄影爱好者交流学习，共同进步。

六、总结拍照创作是一项具有挑战性的活动，通过本次创作，本人深刻体会到摄影的魅力。

在今后的创作中，将继续努力，不断提升自己的摄影水平，为生活留下更多美好的瞬间。

以下是本人创作过程中的一些心得体会：1. 灵感来源：生活中处处都有美好的瞬间，善于发现和捕捉这些瞬间，是拍照创作的基础。

第1篇一、实验目的本次摄影实验旨在通过一系列摄影实践，探索不同摄影技巧和拍摄方法在实现特定视觉效果和传达特定主题上的效果。

通过实验，提升摄影技能，增强审美能力，培养创意思维。

二、实验内容1. 实验主题：以“自然之美”为主题，通过摄影作品展现大自然的壮丽景色、生物多样性以及人与自然的和谐共处。

2. 实验内容：（1）构图与透视：学习并运用各种构图法则，如三分法、对称法、黄金分割等，以及透视原理，拍摄出具有视觉冲击力的作品。

（2）光线与色彩：掌握光线在摄影中的运用，如顺光、侧光、逆光等，以及色彩搭配技巧，使作品更具艺术感染力。

（3）快门与焦距：运用快门速度和焦距控制画面动态和景深，捕捉精彩瞬间，展现自然之美。

（4）后期处理：学习使用摄影后期软件，如Photoshop、Lightroom等，对作品进行美化、调整和优化。

三、实验步骤1. 准备阶段：（1）收集相关摄影知识，了解构图、光线、色彩、快门、焦距等摄影技巧；（2）选择合适的拍摄地点和拍摄主题，如山川、河流、森林、花鸟等；（3）准备摄影器材，如相机、三脚架、滤镜等。

2. 拍摄阶段：（1）根据拍摄主题和地点，进行现场观察和构思，确定拍摄角度和构图；（2）运用所学摄影技巧，拍摄不同场景下的作品；（3）记录拍摄参数，如ISO、光圈、快门速度等。

3. 后期处理阶段：（1）使用摄影后期软件对作品进行美化、调整和优化；（2）根据作品主题和风格，调整色彩、对比度、饱和度等参数；（3）输出最终作品，保存为不同格式的图片。

四、实验报告分析方案1. 实验数据收集：（1）拍摄参数：记录每张作品的拍摄参数，如ISO、光圈、快门速度等；（2）作品评价：收集观众对作品的评价，包括构图、光线、色彩、主题等方面的意见。

2. 实验结果分析：（1）分析拍摄参数对作品效果的影响，如光圈、快门速度、焦距等；（2）比较不同作品在构图、光线、色彩等方面的差异，找出成功和不足之处；（3）结合作品评价，分析作品在传达主题、展现自然之美等方面的效果。

关于摄影的实习报告总结篇一：摄影创作实践报告作者：宋子怡广播电视新闻学121班学号：1238050127对于摄影，在没有接触的时候，是非常陌生的，以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片，还有会摄影的人，哪怕只是用普通的数码相机，都能拍出很好看的照片，就非常羡慕。

现在，自己终于有机会接触摄影，接触单反相机了，在一个学期的摄影课下来，也能算上是略懂皮毛了。

在大一上学期的时候我们专业是被安排到了先接触摄像，到这个学期才开始接触摄影。

到现在为止，摄影课也告一段落了。

完成了老师布置的作业之后，对摄影方面也有了一些感想感悟。

由于每次的摄影作业老师对我们构图方面有了要求，一开始总有些不习惯，总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。

但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。

构图正确的图片要明显比随便拍的图片要舒服，而且人物和主题都非常突出。

所幸在构图方面，在大一的摄像课有过基础，逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。

还记得在有一会试拍的时候，横构图老师教我们用在了人像拍摄方面，竖构图让我们用来拍建筑物了。

只是在拍摄有前景的照片时候，在调光圈时候还是不那么顺，调了好久才拍出来，而且拍出来的效果也不是预期的。

到了后来，拍得多了，逐渐也上手了，调节光圈也变得得心应手，自然就能拍出自己满意的照片了。

相对于拍大场景大画面，我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节，但是因为自己水平还没达到，所以照片已经还是没能够很好地表现出来。

但是我相信，虽然摄影课结束了，但是我的摄影生活还在继续，以后还会继续摸索，探索，多尝试，因为通过这一学期的试拍让我懂得了，只有多拍，多尝试，才能提高摄影水平。

作为一个摄影师，还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。

同样是美，能表现出不一样的美，才是合格的摄影师。

而且玩摄影很必须雅致。

摄影是一种审美，是一种对光的美化，是一个人修养内涵的好方式，它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同，你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。

第1篇一、前言随着我国影视行业的蓬勃发展，影视拍摄技术也在不断创新与进步。

在本次实训中，我参与了影视拍摄的全过程，从前期策划到后期制作，积累了丰富的实践经验。

以下是对本次实训的总结报告。

二、实训内容1. 前期策划（1）剧本创作：在剧本创作阶段，我们根据选题要求，结合导演的创意，撰写了符合主题的剧本。

在剧本中，我们注重情节的紧凑、人物性格的鲜明，以及场景的丰富。

（2）分镜头脚本：根据剧本，我们进行了分镜头脚本的创作，明确了每个镜头的拍摄角度、运动方式以及所需设备。

2. 摄影器材准备（1）摄像机：我们选择了高清摄像机进行拍摄，确保画面质量。

（2）灯光设备：根据场景需求，我们准备了不同类型的灯光设备，如柔光箱、聚光灯等，以调整场景的光线效果。

（3）录音设备：为了确保声音质量，我们使用了专业录音设备，并采取了相应的录音技巧。

3. 拍摄过程（1）场景布置：根据分镜头脚本，我们对场景进行了布置，包括道具、服装、化妆等。

（2）拍摄技巧：在拍摄过程中，我们运用了多种拍摄技巧，如稳定器拍摄、跟焦拍摄、运动镜头等，以丰富画面表现力。

（3）现场调度：在拍摄现场，我们注重导演的意图传达，确保演员表演到位，镜头切换流畅。

4. 后期制作（1）剪辑：根据剧本和导演的要求，我们对拍摄素材进行剪辑，调整镜头顺序、时长，确保剧情连贯。

（2）调色：为了提升画面质感，我们对画面进行了调色处理，调整色温、亮度、对比度等参数。

（3）配音：根据剧情需要，我们对部分场景进行了配音，使画面更具感染力。

三、实训收获1. 熟悉影视拍摄流程：通过本次实训，我对影视拍摄的全过程有了更深入的了解，包括前期策划、拍摄、后期制作等环节。

2. 提升专业技能：在实训过程中，我学会了使用摄像机、灯光设备、录音设备等，提高了自己的影视拍摄技能。

3. 培养团队协作能力：在拍摄过程中，我与团队成员紧密配合，共同完成拍摄任务，培养了良好的团队协作精神。

4. 拓宽视野：通过参与不同类型的影视拍摄项目，我拓宽了视野，了解了不同题材、风格的影视作品。

Twenty is not diligent, thirty is not standing, forty is not rich, and fifty is weak.（页眉可删）摄影专业实习报告七篇摄影专业实习报告篇1一、实习安排这次写生分为两周，第一周主要是为所作项目搜集资料，我主要对摄影构成方面学习；第二周进行集中摄影实习。

二、实习要求了解相机的性能，熟悉操作相机，在取景的角度和光线方面也要熟练地选择，提高拍摄作品的艺术性。

摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。

体验适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，尤其在取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成中学会选取合适的方式。

三、相关资料整理首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大·罗特切科说起，从1922年到1924年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。

其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶·马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图，在这首诗中，诗人表达了对一个女子的爱。

采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图像，因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。

在最初的拼贴作品中，亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴，而不是用自己的作品。

直到1924年，因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。

1928年，他出版了宣传他的摄影观的论文《当代摄影方法》，他在文中讲到：“为了让人们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。

对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。

”以亚历山大的观点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。

因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。