大梦敦煌舞剧观后感

大梦敦煌观后感我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。

敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。

如果不身临其境，即使我们有无穷无尽的想象力，也无法去描摹她的意境。

读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。

正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。

俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。

《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、华丽、多元。

震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。

二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。

三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。

广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。

华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。

就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。

特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。

多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，我感觉有点太极的元素，呵呵。

大梦敦煌舞剧观后感300字
《大梦敦煌舞剧》是一场华丽绝伦的舞剧，它的出现为梦敦煌的文化带来了巨大的革命。

舞台设计让乐观而绮丽的城市在舞台上重现绚烂的生活，让梦敦煌的文化活跃起来，仿佛演绎着一个故事。

观看现场的感受更是动容，乐队的演奏让大家全身心地融入到舞剧的宇宙中。

舞者们一边跳动着，一边把令人惊叹的精美舞蹈化为现实。

舞蹈总能抓住观众的心，让他们感受到一种精致无比的美丽。

观众们也仿佛都被这种出色的表演所吸引，他们的眼神里满满的都是兴奋和赞赏。

舞剧的服装也是非常精致，服装上的色彩更是极其绚丽多彩。

模特们穿上这些高贵典雅的服装，仿佛把整个舞剧变成了一个艺术珍宝，宛如一幅满布花卉的画卷。

而且每一个舞蹈动作都是那么的投入，每一拍每一跳都显示出编导对舞剧的深切热爱。

在尾声中，舞者们把那种无尽的激情最终宣泄出来，特技艺术令人震撼。

整个舞剧非常有感染力，同时也表达了梦敦煌精湛的技艺和传统文化的傲人传承。

《大梦敦煌舞剧》给我的感受是深深的冲动和折服，它把梦敦煌的历史和文化巧妙地融合在一起，令人惊叹。

从它带给我们的纯粹的艺术享受中，我们学到了如何表达自己的情感，也懂得了如何将文化注入到生活的每个角落。

它的出现，给这座神奇绚烂的城市注入了新的青春和活力，让人们受益匪浅。

总之，《大梦敦煌舞剧》是一场非常精彩的舞剧，它丰富了我的
内心，也让我对文化的热爱更加深沉。

来自梦敦煌的文化节日，带给我们的不仅仅是一场欢乐的时光，更是一种情感的交流，令人感到欣慰。

大梦敦煌观后感舞剧《大梦敦煌》以敦煌为题材，以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏。

下面是小编向各位推荐的大梦敦煌，希望对各位能有所帮助!大梦敦煌观后感篇一观看完大梦敦煌之后真觉的这是一部像梦一般的舞剧，非常的精彩,令人印象深刻。

这部舞剧以千年的敦煌文化为背景，用月牙河莫高的凄美爱情贯穿全剧。

大气磅礴的舞台背景、华丽的服装和动人心弦的音乐,充分的展现了大漠敦煌的神秘之美、古老之美、爱情之美。

首先从舞剧的背景音乐和舞蹈方面谈谈我对此剧的感触，背景音乐是这部舞剧的一大亮点它有触动人心引导观众进入情境的作用。

可以用“音乐美”三字来形容它，著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。

曲作者巧用静场手法情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力。

在舞蹈方面用“舞蹈美”来形容，舞剧阵容强大，实力雄厚。

舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。

绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

《大梦敦煌》中青年画家莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。

在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。

不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。

却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。

为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会;大将军率军包围。

在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。

他们勇敢的追求自己的爱情就如同敦煌在大漠中屹立不倒，坚强的展现他的大漠之美。

其中令人印象深刻的是大将军的月牙的父爱，大将军一出场都是气势昂扬、生气逼人当得知女儿喜欢上了穷酸画家之后非常的生气给月牙安排了相亲月牙不同意父亲想打月牙但又非常的舍不得，我们感叹可怜天下父母心谁不想自己的女儿过的好过的幸福。

大梦敦煌舞剧观后感800字《大梦敦煌舞剧》让我们感受到了穿越时空的激情和热血，给予我们一种艺术的体验和愉悦的感受。

这部舞剧不仅有着充满活力、激昂的舞蹈，还展现了民乐、艺术联结的精彩瞬间。

节目细节让观众感受到了一股敦煌文化的魅力。

观赏这部舞剧时，我们被一股看不见的力量所感染，仿佛回到了敦煌的古老而又神秘的气氛中。

舞剧中的舞蹈非常有感染力，性感的舞姿时而抑郁，时而活跃，将人们置于那些艰苦的、坚毅的、又离经叛道的时代。

但是，舞剧中的音乐和曲调更能够让观众感受到封建王朝的繁荣和生机。

舞剧中的舞蹈动作不仅传达出文化的意义，而且表现出一种独特的魅力，敦煌风格的舞蹈，更是给观众留下了深刻的印象。

舞蹈动作虽然小巧、简单，但往往有着精心设计的节奏，以及恰到好处的音乐伴奏，使观众从容不迫地融入其中。

舞蹈中的动作精细入微，令人叹为观止，极具视觉冲击力，能够让观众融入其中，享受起演出带来的艺术冲击力。

敦煌舞剧的声乐更是令人难忘。

演员们通过声乐，将自己的情感融入其中，令人动容。

声音的轻重，顿挫的曲调，运用着诗词的抒发技巧，将敦煌文化与歌曲融为一体，使演出更加出彩。

歌词中暗涌着一股深沉的情感，似乎在唤起我们心中深处沉睡的梦想。

敦煌舞剧给了我们一个史诗般的艺术体验，令我们感受到传统文化的精髓，领略艺术的绚烂，感受时间的流逝。

观赏这部舞剧，不仅使我们的心灵得到动摇，更提醒我们不要忘记这种传统文化，去珍惜它。

敦煌舞剧用极富感染力的舞蹈把敦煌文化精髓展现出来，让我们体悟其艺术之美，感受到它的力量，探索它的记忆。

最后，我想说，观赏《大梦敦煌舞剧》是一次难忘的经历，也是一种古老而又神秘的体验，使我们收获了视觉与听觉的盛宴。

大梦敦煌观后感
在我心中，敦煌是一个神秘而又迷人的地方。

我一直憧憬着这个充满历史与文化的古城，期待有一天能够亲身走进敦煌的大门，领略那里的壮丽与神秘。

直到有一天，我机缘巧合得到了一个大梦敦煌的展览邀请函。

这次展览是举办在北京国家博物馆，展出的是经过精心策划与珍藏多年的敦煌壁画精品。

我当然不会错过这个难得的机会，于是迫不及待地赶到了博物馆。

展览一共分为五个部分，分别从敦煌历史文化、佛教经文、艺术风格、色彩变化、皇帝墓中发掘精品等方面对敦煌壁画进行了全面介绍。

展览的规模较大，展出的壁画精品数量也非常多，每一幅壁画都闪耀着属于自己的文化与艺术价值。

在展览的过程中，我最深刻的体验就是感受到了敦煌壁画的博大精深。

敦煌壁画源远流长，其艺术风格独具匠心，色彩变化与表现手法更是无与伦比。

彩绘壁画像一幅幅礼品展示在我的面前，让我不住地惊叹不已。

同时，我还从展览中了解到了一些历史文化方面的知识。

比如敦煌向来是寺庙古刹的聚集地，而佛教经典也是敦煌壁画的主要素材之一。

敦煌壁画有助于我们了解那个时代的文化生活，也代表着中国古代文化的精华所在。

尽管时间过得很快，但我对敦煌的充满憧憬与思考却从未停止。

此次大梦敦煌的展览让我更加了解了这座神秘而又充满文化底蕴的古城，也让我对中国古代文化的开阔与深入有了更为深刻的体会。

我相信，未来将有越来越多的人踏入敦煌，走进这片古代文化的海洋，与它们对话、交流，交织着古与今，中西合璧，共创出属于人类文明的壮丽篇章。

大漠敦煌观后感在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。

深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄!我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。

莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。

舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。

这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。

而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。

在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。

深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄!我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。

莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。

舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。

这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。

同时，它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大旗下的一次有力的实践。

一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪，如出一辄。

“虚”的情感在舞台上得以“实”化，观众视觉丰富了，舞蹈形象也更为饱满。

月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节，“电视思维”痕迹显著。

透明的幕布遮挡住的舞台后区，痴情女快“马”(特制木马)加鞭沿直线追出，舞台左前角，将军率一干人马作剑拔弩张状。

这是同一时态下两个不同空间状态的营造。

舞台上运用此计，是舞蹈场面设计上的一个突破，让人觉得新颖。

莫高与月牙莫高窟互述衷肠，月牙父的金戈铁马将之重重包围。

镜头忽远忽近，描述骑兵铺天盖地的强大之势，强调出一种对比，形成一种冲击。

电视可以利用镜头转换包括“特写”捕捉同一时空下，同一情势中不同人物的状态，我们现在在舞台上看到了同样的效果。

观《大梦敦煌》有感《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年庆典之际，它被作为西部大开发中文化开发的成果。

舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙(西域将军骄女)的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。

如梦境般地展开了一幅美仑美奂、委婉悲怆、凄美辉煌的画卷，准确地呈现、把握了敦煌文化的精髓。

它是在具有典型西部特色的多维空间中追求人性和艺术的光辉，以悲剧美的力量来震撼观众的心灵、触击人们的内心深处，如一首“人性至爱”的颂歌。

序幕：当帷幕拉开时，逼真的敦煌石窟的实景就把观众带入到100年前神秘的莫高窟，在舞台的前角(2点位)，走来了一位道士，他就是看守此窟的王圆篆。

借着昏暗的灯光，他偶然间发现了一个藏满经卷的洞窟。

当他在浩如烟海的遗书中打开一幅书卷时，一个动人的故事如梦地展开了……第一幕：很久很久以前，在通往敦煌的大漠中，青年莫高为追求艺术的最高境界而长途跋涉，但骄阳下燃烧的金色沙漠使他饥渴难耐。

在他生命垂危之际，艺术的渴望在海市蜃楼中升起。

编导巧妙地运用色彩的变化来表现这段现实环境的残酷与梦幻艺术的美好，它用身穿黑色纱衣的女子群舞渲染前者，用穿着充满生机活力的青绿色服装的女子群舞来烘托后者，从而形成鲜明的对比。

军团在凯旋中发现莫高，英俊威武的少年将军为他不凡的气度所动，留下一只月牙水壶，同时也拿走了他视如生命的画稿。

第二幕：数日后，在敦煌鸣沙山下，新窟开凿，市井上，头顶大酒壶脸蒙纱巾的女人们、天真活泼的孩子们，各式各样的人们融成一派热闹欢腾景象。

莫高与恢复了女儿装的少年将军月牙再度相遇。

不久前的大漠奇遇记忆犹新、千言万语涌上心头；却被月牙的父亲大将军无情地阻止。

洞窟中，莫高面对新壁浮想联翩。

大梦敦煌舞剧观后感引言近日观看了由中国国家大剧院和甘肃省大剧院共同打造的大型舞剧《大梦敦煌》，这部作品让我深深地感受到了敦煌文化之美和舞剧艺术的魅力。

这篇观后感将会从故事情节、舞蹈表演和艺术效果等方面进行剖析，深入探讨《大梦敦煌》所展现的独特之处。

故事情节《大梦敦煌》是一部将唐代敦煌壁画和曲子与现代舞蹈相结合的舞剧。

剧中主要讲述了一位现代人通过梦境穿越时空，进入了敦煌壁画中，与壁画中的仙子、文士和武士展开了跨越千年的爱情故事。

整个舞剧情节跌宕起伏，充满了悬念和情感冲突。

敦煌壁画作为中国独特的艺术形式，通过舞台上的再现，将原本只存在于历史长河中的故事呈现在观众面前，使观众能够亲身感受到千年以前的美丽和神秘。

同时，舞剧还将现代人的情感与敦煌壁画的神秘色彩相结合，让观众在欣赏壁画的同时，也能够被舞剧情节所吸引。

舞蹈表演舞剧《大梦敦煌》在舞蹈表演方面给我留下了深刻的印象。

舞者们的动作优美而流畅，完美地展现了敦煌壁画中的形象。

他们的身姿、手势和肢体动作无一不透露出宛如画中仙子般的优雅和悠然。

尤其是舞剧中的女性舞者，她们纤细的身体和轻盈的舞步让人仿佛置身于敦煌壁画之中，感受到了古代女性的柔美和飘逸。

除了舞者的表演，舞剧中的舞台设计也非常出色。

舞台上的灯光通过巧妙的变幻和投影，将敦煌壁画中的色彩和光影效果再现出来，使整个舞剧更加生动和具有戏剧性。

此外，舞剧还运用了一些特殊的舞蹈技巧，如空中飞行和立体投影等，使观众的视觉感受更加丰富多样。

艺术效果《大梦敦煌》舞剧的艺术效果给我留下了深刻的印象。

首先，舞剧中的舞蹈编排非常精湛，舞者们的表演技巧和肢体表达能力都达到了极高的水平。

他们能够用舞蹈语言完美地展现故事情节和人物性格，使观众能够更好地理解和感受敦煌艺术的魅力。

其次，音乐是舞剧的重要组成部分。

《大梦敦煌》舞剧中运用了唐代的曲子和现代音乐相结合的方式，使整个舞剧更加丰富多样。

音乐的旋律优美动听，通过舞者的动作和表情相呼应，使观众更容易被舞剧所感染和沉浸其中。

大梦敦煌舞剧观后感500字
《大梦敦煌舞剧》是一部让人深刻体会到中国历史文化的丰富多面性和凝结务实精神的艺术大作。

看完这部舞剧，我感到有莫大的触动。

首先，从舞台布景上就可以看出、大梦敦煌的艺术风格。

朴实的布景背景，浓郁的民族风情，给人以强烈的穿越时空的感受。

其次，是表演的舞蹈艺术性。

舞者的舞姿优美、圆润，舞步轻盈轻快，舞蹈中体现出来了壮美的西北文化，以及华夏古老文明的灿烂。

再者，是舞台效果。

通过有趣的特技、轻灵而精彩的音乐和灵动的舞蹈，将剧情发展得更加有趣，将画面淋漓尽致地展现出来。

最后，是舞台剧情。

它赞美了无私奉献的精神，强调了诚信、勤劳和友爱，传递出了和谐社会的美好理想。

总之，“大梦敦煌”是一部令人深受感动的舞剧。

我将永远记住它的精彩，并努力从中吸取精神，投入到正确的思想，为实现美好的未来而努力。

大梦敦煌观后感《大梦敦煌》是一部以历史为背景的影片，讲述了敦煌炮兵连的集体记忆和英雄事迹。

观看完《大梦敦煌》后，我深受触动，并且对敦煌文化有了更深的了解。

首先，影片以历史事件作为蓝本，讲述了抗战时期的英雄士兵。

通过对炮兵连的刻画，展现了他们的军人风采和集体荣誉感。

影片中，每一位士兵都是为了国家和家人，毅然投身于战火，并且为此做出了巨大的牺牲。

这些英勇无畏的士兵不仅展示了中华民族自强不息的精神，也让人们深刻体会到抗战时期的艰辛和困难。

观影过程中，我不禁为这些战士们的勇气和无私精神所感动，深深地体会到了他们为了国家和民族的付出。

其次，影片通过展现敦煌的独特文化魅力，向观众展示了中国优秀传统文化的博大精深。

敦煌壁画作为一种独特的艺术形式，融合了佛教、道教、儒家等多种思想，具有很高的艺术价值和文化内涵。

《大梦敦煌》通过展示壁画的精美绝伦，生动地再现了那些千年前艺术家们的创作风采，令人叹为观止。

同时，影片也通过描述当时壁画的保护工作，让观众了解到了传统文化的珍贵性以及文物保护的重要性。

这一点让我深深地感受到了我们应该更加珍惜和保护自己的传统文化，让其得到更好的传承和发展。

影片中，既有壮烈的战争场面，又有宏伟的敦煌壁画，两者形成了强烈的对比。

这让我意识到，战争是摧毁文明和艺术的元凶，而文化则是人类精神的寄托和共鸣。

只有和平的社会才能为文化的繁荣提供有力的环境。

观看《大梦敦煌》让我更加珍视和平，对于文明和艺术的保护有了更深的认识。

最后，影片中部分剧情紧凑，悬疑的情节和场景设计都非常出色，增强了观众的观影体验。

虽然《大梦敦煌》是一部历史题材的影片，但导演巧妙地融入了悬疑和探险的情节，让故事更加扣人心弦。

这使得影片不仅仅是一部展现历史事件的作品，更成为了一部吸引人的影片。

当观众被故事情节所吸引时，他们会更加主动地去了解和探索历史，从而真正体会到历史的魅力和重要性。

总的来说，《大梦敦煌》是一部具有深刻内涵的影片。

通过对士兵们的英勇事迹和敦煌文化的展现，观众可以感受到中华民族的勇敢精神和传统文化的瑰宝。