下载文档原格式
影视声音的基本功能包括以下几个方面：
补充画面信息：声音能够提供画面无法传达的信息，例如环境声、人物对话、背景音乐等，这些都可以帮助观众更好地理解画面内容。
强化情感：声音可以用来强化影片的情感表现，例如通过音乐、音效和声调等手段来营造氛围，引发观众的情感共鸣。
引导观众注意力：声音可以引导观众的注意力，例如通过音效来突出某个细节或者通过音乐来引导观众的情感走向。
创造空间感：声音可以用来创造空间感，例如通过环绕声技术来模拟声音的来源和传播路径，让观众感受到更加真实的空间感。
增强叙事效果：声音可以用来增强影片的叙事效果，例如通过旁白、对话和音效等手段来营造更加紧张、悬疑或者戏剧性的氛围，推动影片叙事的发展。
创造氛围：声音可以用来创造氛围，例如通过音乐、音效和声调等手段来营造特定的情感氛围，让观众感受到更加真实的场景。
提供背景信息：声音可以提供背景信息，例如历史背景、文化背景和人物背景等，这些信息可以帮助观众更好地理解影片的内容和主题。
总之，影视声音在影片中扮演着非常重要的角色，它不仅可以补充画面信息，还可以强化情感、引导观众注意力、创造空间感、增强叙事效果、创造氛围和提供背景信息等。
影视作品中的音效设计与叙事关系好嘞，以下是为您创作的关于“影视作品中的音效设计与叙事关系”的文案：不知道您有没有过这样的经历，有时候在家里看电影，明明画面挺精彩的，可要是声音一卡壳或者音效不对劲，整个感觉就全毁了！就像上次我在家看一部特别期待的科幻大片，正看到关键情节，外星人的飞船呼啸而来，结果那音效就跟玩具车似的，“嗡嗡”两下，一点震撼的感觉都没有，瞬间我这兴致就掉了一半。
从那时候起，我就深刻意识到，这音效在影视作品里可太重要啦！咱先来说说音效设计在塑造氛围上的大作用。
您想想，要是一部恐怖片，没有那阴森的风声、诡异的脚步声和突然响起的尖叫，是不是就少了大半的恐怖感？就拿经典的《午夜凶铃》来说，贞子从电视里爬出来的时候，那“嘎吱嘎吱”的音效，真能让人寒毛直竖，仿佛她就朝着咱们自己爬过来了！还有像《林中小屋》，当主角们走进那神秘的森林，周围的鸟鸣声、树叶的沙沙声，都让人心里毛毛的，总觉得有啥不好的东西要出现。
音效设计还能帮着刻画人物性格和情绪呢。
比如说一个勇敢的英雄出场，那可能就会伴随着激昂有力的背景音乐，脚步声都显得特别坚定；而要是一个胆小怯懦的角色，他的动作音效可能就会比较轻、比较犹豫，让咱们一听就能感觉到这个人的性格特点。
在《阿甘正传》里，阿甘奔跑的时候，那有力的喘息声和脚步声，就让咱们能真切地感受到他的坚持和努力。
再讲讲音效和叙事节奏的关系。
有时候，紧张激烈的战斗场面，音效会节奏很快，声音很大，让咱们的心也跟着提到嗓子眼儿；而到了温馨感人的情节，音效就会变得轻柔舒缓，让咱们能静下心来感受那份情感。
就像《泰坦尼克号》里，船要沉的时候，各种碰撞声、呼喊声交织在一起，营造出了极度紧张的氛围；而杰克和露丝在船头相拥的时候，那轻柔的风声和悠扬的音乐，又让咱们沉浸在他们的爱情之中。
音效设计还能巧妙地引导观众的注意力。
比如说在一个复杂的场景中，通过突出某个特定的音效，比如钥匙的转动声，就能让咱们知道接下来的情节可能和这把钥匙有关。
论声音剪辑在影视叙事中的作用声音剪辑是影视制作中至关重要的一环，它在整个影视叙事中起着非常重要的作用。
声音剪辑通过对原始声音的处理和编辑，使其更好地融入影片情境中，增强影片的可视效果，提升影片的整体氛围。
本文将探讨声音剪辑在影视叙事中的作用，以及它在电影、电视剧和动画影片等方面的实际应用。
首先，声音剪辑可以塑造影片的整体氛围。
在一部电影中，影片的氛围是至关重要的。
氛围是指影片所呈现的感觉、情绪和气氛。
它与影片故事的主题紧密相关，是影片所希望传递给观众的情感和理念。
声音剪辑可以借助特效、音乐和音效等因素，使得影片的氛围更加明确，更加突出。
例如，在一部恐怖电影中，低沉的音效和不安的音乐会给观众留下深刻的印象，增强它的恐怖感。
另外，声音剪辑还可以强化影片的视觉效果。
影片的视觉效果是通过摄影、灯光、布景等因素来表现的。
而声音剪辑可以通过音效和音乐来增强影片的视觉效果，使影片更加生动、更加感人。
例如，在一部动画电影中，特殊的音效和音乐可以让观众更好地体验角色的情感，从而更好地理解影片的故事情节。
此外，声音剪辑还可以使得影视叙事更具连贯性和可读性。
一个好的剪辑可以使得观众更好地理解电影的结构和情节，并更加容易沉浸其中，从而更好地理解影片所要表达的意义。
声音剪辑可以通过音乐和音效转换，或剪辑的方式，将一段新的布景过渡到另一段新的布景，使得影片的故事更加流畅、更加连贯。
同时，声音剪辑还可以更好地表现角色的情感，使得观众能够更好地理解角色的行为并与之产生共鸣。
最后，声音剪辑给影片的主题和情节增加了重要的背景信息。
一段好的声音剪辑可以使得影片的主题和情节更像是一个完整的故事，并且更容易被观众所理解和记忆。
这个背景信息可以是环境音效、自然声或与故事相关的音效和音乐等，它们可以更好地表达影片所要传达的信息，增强观众对影片的理解力和记忆力。
在影视制作中，声音剪辑是非常重要的一个环节。
一个好的声音剪辑可以使得影片更加生动、更加感人，更易于理解和记忆，同时能够更好地表达影片的情感和理念。
《试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》篇一试论声音在电影《健听女孩》中的叙事功能一、引言电影作为一种综合性的艺术表现形式，其叙事手段多种多样，包括画面、音乐、声音等。
其中，声音在电影中扮演着重要的角色，不仅能够增强画面的表现力，还能为观众提供更加丰富的情感体验。
本文以电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能。
二、电影《健听女孩》概述《健听女孩》是一部以音乐为主题的电影，讲述了一个关于家庭、友情和梦想的故事。
影片通过细腻的画面和丰富的声音元素，将观众带入一个充满情感的世界。
在这部电影中，声音的运用尤为突出，为整个故事增色不少。
三、声音在电影《健听女孩》中的叙事功能1. 对白与旁白：塑造人物与推动剧情电影中的对白和旁白是声音的重要组成部分，它们能够有效地塑造人物性格、揭示人物内心世界，同时推动剧情发展。
在《健听女孩》中，通过主人公与其他角色的对话，观众可以了解他们的性格特点、情感纠葛以及梦想追求。
此外，旁白的运用也使得影片的叙事更加流畅，帮助观众更好地理解故事背景和情节发展。
2. 音效：营造氛围与强化情感音效在电影中起着至关重要的作用，它能够为影片营造出特定的氛围，强化情感表达。
在《健听女孩》中，音效的运用使得影片的每个场景都充满生气。
例如，当主角在舞台上演唱时，激昂的音乐和热烈的掌声使得观众仿佛能够感受到现场的氛围；而在一些悲伤的场景中，低沉的音效则能够有效地传达出人物的悲伤情绪。
3. 音乐：情感共鸣与主题表达音乐在电影中往往具有强烈的情感共鸣和主题表达功能。
在《健听女孩》中，音乐贯穿始终，成为连接故事情节和人物情感的重要纽带。
通过优美的旋律和动人的歌词，音乐将观众带入一个充满情感的世界，使得观众能够更加深入地理解人物的情感纠葛和故事的主题。
此外，电影中的音乐还与主题紧密相连，成为表达主题思想的重要手段。
四、声音与画面的相互关系在电影中，声音与画面是相互依存、相互补充的关系。
论声音剪辑在影视叙事中的作用声音剪辑是影视叙事中的一个关键环节，它可以极大地影响影片的整体效果和观感体验。
声音剪辑不仅仅是简单地把一些声音拼接在一起，它需要的是对场景和情感的把握，以及对整个影片节奏和氛围的掌握，才能够达到真正的效果。
本文将对声音剪辑在影视叙事中的作用进行深入探究。
首先，声音剪辑作为影片中最为基础的元素之一，可以对影片的整体节奏和氛围起到极大的影响。
在影片的不同场景中，我们需要使用不同的音效来营造不同的氛围，比如在紧张刺激的场面中，配上快速、尖锐的音效，可以使观众情绪高涨，紧张感倍增，从而更加深入地体验到影片的氛围。
而在柔和愉悦的场景中，也可以使用轻柔、清爽的音效来营造出轻松愉悦的氛围。
其次，声音剪辑也可以用来凸显人物之间的关系和情感的转折。
可以通过音效的大小、音量、音色等等来反映对某个人物情感的变化，从而使观众更好地感受到人物之间的关系和情感的演变。
比如，在两个人物对话的场景中，通过在背景加入微弱的环境音效，来营造无人区的氛围，进一步突出出人物之间的孤立感，这就需要对音效的运用有非常细腻的把握，以达到更好的叙事效果。
再者，声音剪辑可以用来增强影片的视觉效果，从而使观众更好地投入到影片的情境中，例如一个人物在动作过程中，我们可以为其增加一些咔嗒声、脚步声等等的环境音效，使观众更好地感受到人物行动的真实感，此时，声音剪辑就可以和视觉剪辑进行深入的衔接，形成一种紧密的关联，能够使影片更加连贯，符合观众的视听习惯。
最后，声音剪辑还可以用作影片中的视觉转场。
通过声音的渐变、擦除等等处理，使两个场景之间进行自然的过度，这不仅可以增加影片的节奏感和魅力，更能使视觉效果更加连贯、灵动，使观众更加深入地了解导演所传达的信息。
总之，声音剪辑在影视叙事中的作用是非常重要的，在营造氛围、凸显情感、增强视觉效果等等方面都有其不可代替的作用，声音剪辑不仅仅是一种制作技巧，更是一种对导演内心情感的表达和对观众情感传输的手段，对于影片的制作和传递，具有着不可磨灭的作用。
音乐与声音设计在电影叙事中的美学应用导言：音乐与声音设计在电影叙事中扮演着至关重要的角色，通过巧妙运用音乐和声音，电影制作者能够加强情感表达、营造氛围、引导观众的注意力，并使故事更生动、更具有感染力。
本文将探讨音乐与声音设计在电影叙事中的美学应用。
第一部分：音乐的叙事功能音乐作为一种有力的情感表达工具，能够通过节奏、旋律和和声带来的情感共鸣来丰富电影叙事。
音乐可以强调场景的紧张感、悲剧性或喜剧性。
例如，在惊悚电影中，高强度的音乐可以增加观众的紧张感，使得观众更能够投入到情节中。
而在浪漫电影中，柔和和谐的音乐可以传递爱情的甜蜜氛围，使观众更易被情节所吸引。
此外，音乐还可以帮助建立故事的时间和地点背景。
通过具有特定时代风格的音乐，电影制作者能够将观众带入到特定的时代场景中，并加强观众对故事背景的理解。
例如，在以20世纪60年代为背景的电影中，运用了当时流行的摇滚乐，观众会不自觉地联想到那个时代的氛围。
此外，音乐还能够强化电影中主角的情感和心理转变。
通过运用不同风格、风格变化明显的音乐，电影制作者能够更生动地表现主角内心的挣扎、成长和转变。
例如，当主角面临困境或决策时，悲伤、激情或希望的音乐可以帮助观众更深刻地理解主角内心的情感状态。
第二部分：声音设计的叙事功能声音设计是电影中另一个强大的工具，它可以帮助电影制作者创造出逼真的环境和情境，使得观众更投入地参与到电影故事中。
声音设计能够通过一系列的声音元素，如自然声音、人声、环境音等，创造出真实感和身临其境感。
环境音是声音设计中一个重要的方面，它能够为电影场景增添真实的氛围和背景细节。
例如，在城市街道的场景中，通过运用车辆的噪音、人们的交谈声以及街道中的喧嚣声，制造出繁忙和喧嚣的氛围，使得观众更能够身临其境地感受到城市的繁忙和忙碌。
声音也能够帮助电影制作者强调关键场景和情节。
通过声音的增强或突出，制作者能够引导观众的关注力，并帮助观众更好地理解故事情节。
声音设计在电影制作中的重要性在电影制作的过程中，声音设计被广泛应用，它不仅仅是简单的声音效果添加，更是整个电影作品中与视觉同等重要的组成部分。
声音设计的恰当运用可以增加电影的真实感、氛围感和情感表达，提升观影体验，对于塑造人物形象、展现剧情发展、调动观众情绪都具有至关重要的作用。
一、营造真实感和氛围感声音设计可以帮助电影创作者营造一个真实、逼真的世界。
通过准确再现现实社会中的各种声音，如街道嘈杂的交通声、人们交流的细微语调、风吹树叶的沙沙声等，观众能够更好地代入电影情境，提升观影的沉浸感。
同时，通过音效的运用，还能够创造不同的氛围和场景，例如雨夜的冷寂、战场上的紧张和恐惧等等。
这些声音的真实再现和恰当运用，使得观众能够更好地融入到故事中，增强电影的观赏价值。
二、塑造人物形象与情感表达声音设计在电影中不仅仅是提供背景环境的声音，它还可以通过声音的变化、声音的特点等方式来揭示和塑造人物形象。
例如，通过人物的语调、语速、口音等来展现其性格特点，通过人物的声音变化来表达情感转折，这些都是声音设计的重要组成部分。
适当的声音设计可以让观众更好地理解和感受到人物内心的情感体验，增强人物的可信度和情感共鸣。
三、传达剧情发展和导演意图声音在电影中也可以作为一个重要的线索，传达剧情发展和导演的意图。
通过合理的声音布局和运用，可以引导观众的注意力，暗示故事的转折或者预示即将发生的重要事件。
例如，悬念的音乐和音效可以预示着紧张、激烈的情节即将发生，柔和而悲伤的音乐则可能预示着悲剧的结局。
声音设计作为电影中的重要表达手段，为观众提供了更多的信息和情感导向，增强了电影的艺术表现力。
四、调动观众情绪与创造电影体验声音设计在电影制作中还可以起到调动观众情绪和创造电影体验的作用。
通过音效的运用，如爆炸、咆哮的兽类、高速飞行等声音的放大和强调，可以增强观众的紧张感和兴奋感；而通过细腻的音乐和配乐，可以使观众进一步融入剧情，产生共鸣。
声音在电影制作中的重要性与运用电影是一种视听艺术，包含了画面和声音两个方面。
虽然画面在电影中的作用不可忽视，但是声音在电影制作中同样具有重要性与运用。
本文将探讨声音在电影制作中的重要性，并分析声音在电影中的运用方式。
首先，声音在电影制作中的重要性不可忽略。
声音可以传达情绪、氛围和背景信息，对于观众的情感体验起到至关重要的作用。
通过合适的音效和配乐，电影制作人能够在情节发展和气氛营造中运用声音，使得观众更容易被吸引和沉浸其中。
其次，声音在电影中的运用方式多种多样。
首先是配乐的运用。
配乐是电影中常见的声音元素，能够为观众带来强烈的情感共鸣。
通过选择合适的音乐，电影制作人可以加强电影的情感表达，提升观众的情绪体验。
例如，在悬疑片中使用紧张激烈的音乐，可以增加紧张感和压迫感；在浪漫片中使用温柔的音乐，可以增添浪漫氛围。
除了配乐外，电影中的音效也是声音运用的重要方式。
音效包括环境音、音响效果等，能够为电影制作增添层次感和真实感。
通过音效的运用，电影制作人能够创造出真实且生动的世界，使观众身临其境。
例如，在科幻片中，利用特殊的音效可以创造出未来世界的氛围；在恐怖片中，运用恐怖的音效能够增加观众的紧张感和恐怖感。
此外，声音在电影制作中还可以作为叙事和表达的手段。
通过人物的对白和旁白，声音能够直接传达角色的内心世界和情感变化，帮助观众更好地理解故事情节。
同时，声音还可以通过诸如解说和纪录片的形式，为观众提供背景信息和解读，使得电影更具深度和文化内涵。
综上所述，声音在电影制作中的重要性不可低估。
它不仅能够传达情感、氛围和背景信息，还能够运用在配乐、音效和叙事等方面。
声音的运用能够为电影制作增添层次感、真实感和情感共鸣，使观众更好地投入到电影故事中。
因此，在电影制作过程中，电影制作人应该注重声音的运用，通过合适的声音设计，创造出更具吸引力和感染力的电影作品。
这样，观众会在声音的引导下，体验到更加丰富和激动人心的电影之旅。
浅析电影听觉元素的叙事建构电影是一种集合了影像和声音的艺术形式，其中声音功不可没。
声音不仅提供了影像的背景音效，还承载了影像的情感、意义和故事情节。
电影中的音效要比我们平时生活中的声音复杂多了，它可以分为两大类：自然音效和人工音效。
自然音效是指与画面的自然景物相应的声音，比如人的说话、雨声、风声等等；而人工音效是在电影制作过程中策划并添加的音效，例如配乐、环境音、插曲的音乐和音量调整等。
电影制作中如何运用声音效果将影像和声音融合得更加完美并塑造出更加精彩的故事情节呢？以下将从不同的角度来分析。
首先，音效的质量和位置布置是至关重要的。
好的音质能够让观众更加清楚地听到每个声音，而音效的位置也会提供听众更直观的感受，比如在一个四角声的戏院里，人物出现在画面的左侧时，左侧的音效就应该更明显，这样可以让观众更加直观地感受到影像。
其次，电影的配乐也是电影叙事中的重要元素之一。
电影配乐不仅要符合影像情节所表现的情感，还需要适合场景和人物。
如果音乐不能与画面情节和人物心理相吻合，那么反而会影响观众的观感和情感共鸣。
好的配乐可以差异化并且把握好节奏感，比如利用音乐的起承转合来递进情节发展，使情节更加热烈、紧张或悲痛。
第三，电影的声音转换现象也可以为电影的叙事构建做出贡献。
声音的转换可以搭配画面进行，比如角色的穿衣、换衣、脏衣扔进水里都可以用声音来体现，同时也可以用来表现人物之间的关系，比如人物的互动、暴力事件、争斗、爱情、性行为等等，利用不同的声音效果来进行表现，刻画出人物的性格和内心状况。
最后，电影中的环境音也是电影的叙事元素之一。
环境音是指电影中的背景音，比如人声、汽车声、动物声等等，利用一些环境音效果能尽可能地打造出更加真实的场景，让观众感受其中的细节，从而加强情感共鸣。
总之，电影中的听觉元素在电影的叙事中发挥着至关重要的作用。
通过好的音效实现画面与声音同步，增强了观众的情感共鸣和观感体验。
因此，在影片创作上，音效和配乐应该注重质量和可穿透性，将所有单一的声音融合到一起，以创造出一个完整而有力的创意。
158电影声音对叙事情节的建构功能 朱星辰/Text/Zhu Xingchen提要：作为一门综合性视听艺术样式，电影艺术的叙事策略一直与声音和画面关联密切。
画面作为叙事推动的主要力量，体现在剪辑节奏和动作匹配以及一些与事件接点相关的镜头组接上，这是一种具象化的叙事呈现。
声音则由于自身的抽象属性显得比画面在叙事空间中发展得更为自由，让事件本身在时空中较为灵活地向前推动。
本文将集中探讨声音要素对电影叙事情节的建构功能，同时阐述影视声音对叙事情节充分展开的意义所在。
关键词：声画关系 声音元素 叙述文本 声音聚焦与好莱坞的叙事风格相对应，在很多欧洲近现代电影中则更希望突出叙述者的痕迹，它们会间歇性地用旁白的方式体现自己的全知视角，进行纯客观的描述，一旦需要对话出现，再通过画面过渡、通过具有指向性的音乐转场等方式让位给台词。
这种叙事形式则会间歇性地将观众从既定的叙事氛围中打断或抽离出来，站在影视叙事之外，与叙事者视角合一。
（二）用语言描写的方式转换电影叙事视点描写通常以插入的形式出现在电影叙事片断中。
插入之前需要声音和画面同时出现提示。
画面的提示即看。
看，需要的外部条件主要包括光线、角度以及看的原因，这一切由摄影师及剧作提供。
其中，看的原因包括视觉和听觉两大元素。
当具有指示性质的台词或突兀的音响、音乐出现时，人物则将目光聚焦于被看物体，此后可以直接插入描写镜头。
声音的提示即解说。
说，包括独白和旁白，两者可直接对被观测对象进行语言描述，在描述详尽、精细的情况下，叙事内容就是既定了的情节，依照这种既定情节，不论画面以什么样的方式或风格出现，都不会影响观众对叙事事件的知晓程度，这样一来，画面的自由度反而会大大加强。
二、电影叙事中的声音特性（一）声音在电影叙事中存在主、客体地位声音在电影叙事过程中的功能呈现，具有一定的主观成分，伴随着不同的电影叙事接受者。
同样的声音元素，可能会出现不同的意义，这是声音自身的主观性，而声音具体能体现多大的叙事功能，则取决于叙事通道的容量，即单位时间或空间内叙事情节所传递的最大信息容量。
该信息容量又取决于角色和观众的反映速度、反映能力以及对该事件曾经了解和信任的程度。
声音只有传达比较适中的信息量，才能最大限度地传播叙事内容。
根据影片内容、题材及类型的不同，声音同画面一、电影叙事情节及其主要的声音呈现方式同传统叙事相比，对电影叙事的研究角度因其视听媒介的特有属性，更偏重于形式，即叙事所呈现于受众的方法，而不是文学作品中被讲述的故事本身。
从“讲什么”到“怎么讲”，是传统文本叙事到视听叙事过渡的一个重要分界标志之一。
电影在诞生之时，就产生了将影片画面率先用来讲故事的想法。
起初，电影影像并没有声音要素参与，也没有剪辑手法，只是一个个单视点的镜头。
从叙事本身来看，效果和现场观看戏剧并无两异，只不过存在一个中间的载体。
真正的影视叙事在于对叙述者自身的发现，一旦观众发现了这个叙述者，就证明此刻这个叙述者已经存在于影视叙事之外了。
基于这个发现，演员的表演和观众的接受时间就出现了错位，刚好符合传统叙事理论中对叙事两种时间的划分：一是影视叙事所建构的虚拟时间，二是叙事者之于叙事之外的叙事时间。
从传统意义上来讲，达到上述目的最原始的途径是摄影机的介入，这在电影发明之初就已经固定存在了：从一个单独的长镜头到一个个经过剪切的镜头使本来连续的时间被间断开来，通过画面完成了对虚拟时间的拼贴；但是，一旦故事变得复杂，画面的剪切就会显得力不从心，以语言为主的声音要素就不得不成为建构影视叙事时空的主要力量。
这进一步说明，声音从某种意义上来讲，能够较为完整地替代传统书面上的文本叙事，方法便是把想要表达的复杂逻辑直接转换为影像叙事中的语言要素。
（一）通过台词直接提供电影叙事动力台词作为推动电影叙事情节发展的动力，功能由叙述者（1）来承担，叙述者的不同性质决定了叙事功能的差异及多样化的叙事效果:例如传统经典好莱乌电影一直力图隐藏其叙述痕迹，宏观叙述者并没有直接行使自己的叙述功能，而直接将叙述功能转换给银幕角色，用对话来推动事件进展，这种叙事形式使观众能够较为轻松地寻找到叙事线索，并融入到整个叙事氛围中去。
（1）叙述者或叙述人:本文指语言的主体，一种建构叙事空间的语言功能，而不是在构成本文的语言中表达其自身的个人，也不是作者。
The Music Function in the Construction of Narrative Plot所占据的主客体地位也会呈现出不同的叙事动力比。
就声音要素的音乐成分来说，当音乐只是出现片断旋律，或为数不多的几个乐音并很快消失，那它在事件传播的过程中就预示着一种难以捉摸、不完整、碎片化的状态，同时也渴望画面辅助观众以获得更多的叙事元素，此刻声音相对于画面来说，处于一种客体地位。
当相同的旋律或台词、音响等声音要素不断出现，这些声音被整合起来，客观上起到了延长观看时间的作用；效果在于强调画面所表达的内容是何等重要，并复制着观众相同的心理感受；让他们知道此刻的叙事内容是非同寻常的，要么具有戏剧性效果，要么具有决定性意义，此时此刻，声音相对于画面来说，地位是等量齐观的，分别从不同的渠道来传播叙事内容，增添叙事氛围。
一旦影片中的声音要素不顾及任何画面信息而进行完整地播放，它就占据了主体地位，画面是随着声音带来的剪辑点而进行组接的。
这种情况多出现于歌舞片，叙事进程的多少取决于音乐完整呈现的时长，也就是说，在歌舞片中，音乐一般完整呈现，画面必须根据完整呈现的音乐时间来进行安排，音乐一旦结束，画面也必须同时完成叙事。
（二）声音在叙事中对叙事空间存在直接影响人们在电影视听叙事中获得信息的渠道，需要画面和声音两大要素，但是画框会将叙事空间局限在一定范围之内，如果想要扩展画框以外的叙事空间，声音就不得不加入进来。
例如鲜明风格及明确源头的音乐能够使情节发展的可能性空间变大或变小。
就声源来看，可以感受到某些音符就在听者面前，某些音符却远在千里之外。
也就是说，观者可以经过对声音元素的判定，来确定空间大小，甚至事件发生的方位。
再如，远处教堂的圣歌合唱会使画面叙事空间增大。
如果在某一空间内部出现一段音乐，经过若干次重复之后，它便成了这一空间象征的标志。
（三）声音在叙事过程中会被干扰声音在电影叙事过程中很容易被其他因素干扰，因为声音在电影中存在的方式可能是有源的，也可能是无源的。
就声音自身而言，它无法被看见，只能依靠听觉进行感知，尤其是在无源的状态下，没有视觉作为辅助手段，想要准确感知到声音存在的方式是十分困难的。
在无法明确预见声音所在位置的前提下，任何外来因素都有可能将声音已经建构好的叙事空间打破，这是声音在电影叙事过程中所存在的不稳定性。
另外，在观看影片的时候，视觉可以被牢固地限定在银幕上，忽略现实生活中的其他事物，但是听觉却无时不刻地有可能受到其他因素的干扰：例如现实生活中突发事件对观影人注意力的打断；导演或叙事者设置的人为干扰因素，即声音被不符合叙事内容的插入画面所打破,这个插入画面，要么色彩发生变化，要么景别、角度发生变化，在风格上与先前的画面产生了强烈的反差，这种反差一定是一种非常容易被观众察觉到的反差。
所以，势必要在形式上有所改变，这样便于依靠眼睛进行有效识别，最典型的是从叙事的当下时空到过去的回忆时空之间的转换——影像由彩色变成黑白——音乐伴随着影像或者消失，或者也不得不更换风格。
（四）声音在叙事中同画面一样存在聚焦（2）现象1.声音的聚焦定位为声音进行聚焦定位，首先要确定的是声源问题。
为此，声音在电影中被划分为有源和无源两种类型。
由于人类听觉的特性，声音所呈现的定位趋势并非一个焦点，而是一个方位，这是声音和视线的明显区别。
不论影视声音出现在什么时候，总要有一个空间范围和定位，所以观众就会不自觉地选择一个听觉焦点去理解这段声音所进行的叙事内容，也就是“聆听”事物发生的一种方式和角度。
这是声音在电影叙事中的聚焦现象。
因此，研究影视声音在听觉上的定位特点至关重要。
有源的声音可以依照画面内容及对画面内容的推测来对听觉进行定位，一旦声音以无源的形式出现，对其定位就不是一个点，而是整个叙事环境。
这样，我们是无法根据声音的客观属性对它进行听觉定位的，于是解决这个问题只能把听觉定位依赖于叙事人物，也就是什么人、在什么样的事件背景及叙事环境之下产生了什么样的行动或者情感，需要声音的出现进行完整的叙事。
由于听觉存在被叙事空间内部的诸多因素所干扰，所以突出声音自身，将同叙事声音不相关的其他音响减少可以更好地对听觉聚焦点进行判定。
2.听觉聚焦的若干个层次与叙事悬念听觉聚焦同视像聚焦在电影叙事中一样存在若干层次，可以按照叙事主体、叙事时空、叙事方法及视点将听觉聚焦分为几个层次：如果叙事主体直接听到了声音，那么声音多为有源，真实有效，同时提供了和画面同步的叙事时空。
如果创作者提供了叙事信息，说叙事者听到了声音，那么声音的真实存在程度就因其被第三方转述而弱化了，这个声音很有可能是无源的、虚拟的、假定意义上的。
要是声音的存在方式再被转述一回，即创作者先假托一个叙事人物，这个人物并非叙事主体，他描绘了叙事主体听见叙事声音的情况，声音在叙事的现实时空就一定是无源的，或者呈现出想象、回忆过程中的有源，在这种情况下，声音的真实程度降为最低。
所以听觉聚焦的不同层次决定了听觉聚焦的真实可信程度。
通过这三个层级的可信程度，声音对叙事造成了不同程度上的悬念：当欣赏者和叙事主体都无法寻觅到听觉上的聚焦（2）叙事学领域中，把叙事呈现出来的诸成分与视觉之间的关系叫做聚焦，即感受与被感受东西之间的关系，聚焦使故事具有主观性色彩。
ART & TECHNOLOGY 艺术与技术159点时，事件的悬念最大，需要我们伴随着叙事主体同声音和画面一同进行探询，揭开悬念。
当我们能够找到声音聚焦点，但是叙事主体却无法找到声音聚焦点时，叙事被推向凶险的结局，比如一个埋伏在暗处的射击手，导演给他配以紧张的旋律，但是被他射击的对象却不知道他的存在。
当观众无法找寻听觉聚焦点，叙事主体却很清楚叙事聚焦点时，这对于我们来说就是一个充满秘密意味的叙事，我们可以通过台词、画面运动等其他手段寻找影视声音的聚焦点。
最后，观众和叙事主体都很清楚声音的聚焦点在何处，这个故事就是再普通不过的无悬念叙事了。
三、声音作为建构叙事情节的元素（一）声音以不同的传播方式来建构叙事情节声音在影视作品叙事的过程中以三种方式传播：一是直接传播；二是间接传播；三是强制性传播。
能够直接传播叙事内容的声音通常为有源。
有源声音成为电影情节发生时空中的事件要素，或者有烘托、渲染气氛的作用；或者具有客观存在的性质，同画面的关系同步，与具体场景密切相关。
因为有源声音在电影叙事过程中能够直接从画面上发现源头，或能够从画面中推测出声音源头，因此能够直接传播叙事内容。
