美术鉴赏原则

美术鉴赏——捣练图

摘要： 煌煌大唐，丹凤朝阳。唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。

唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。

盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱是这一时期这一题材方面的代表画家，他也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。

关键词： 游丝铁线 工笔重彩 丰颊肥体 艳而不俗 柔和恬静

正文：唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、 《捣练图》 和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

张萱，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。艺术活动主要集中在唐开元、天宝年间（713－755），尤以画贵公子.仕女著称于时。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，点缀景物穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，于大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。张萱的仕女形象与周昉作品中的形象具有共同性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净，极类出土的唐俑泥塑和宗教画上的菩萨像。张萱的仕女画在其以后的人物画史中影响深远。所画仕女多为宫廷贵妇生活写照，仕女造型丰腴肥壮.情态高贵.超逸质丽。丰腴之美是盛唐美人时尚，作品充分突出表现浓丽丰腴仕女造型，成为世称的“张家样”。

中国传统艺术赏析

——建筑

建筑是一种综合艺术。凡用砖石、金属、木材、混凝土、玻璃等各种材料建造的宫殿、楼阁、亭台、寺庙、塔院、会堂、旅馆、商店、剧场、车站、工厂、住宅、桥梁、陵墓等立体物,均属“建筑”。她融绘画、雕塑、工艺美术、音乐、诗歌、材料质地、工程技术为一体,在有限的空间创造绚丽多彩的艺术造型。人们将建筑喻为“无言的诗、立体的画、凝固的音乐,”是指建筑既有绘画所具有的造型传神之美,又能突破绘画的二度空间,立体地表现人的审美意识。建筑也极具音乐般的节奏、韵律美。当我们面对一幢幢建筑物,如果你只是麻木地把她视为居住与活动的空间,那么你看到的自然是静止的,无声无息的土木结构,而你一旦进入审美的境界,用心灵去欣赏她时,她便会在你的意想中活起来,流动起来,你不仅能看到美的造型,也能聆听到美的节奏韵律。

关键词：中国建筑 传统艺术 布局 赏析

正文：经过一个学期对建筑艺术的学习，对“建筑”这一熟悉而又陌生的概念有了深层次的理解；对“建筑美”的发现与感悟有了更深的领会。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。同时，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。中国传统建筑的典型布局是主座朝南，左右对称。多组的建筑群的院落，一般是向纵深方向发展，院与院作行列式的排列，而一直行一连贯的院落总称“路”，典型的巨大建筑群以“中路”为主，左右再发展出“东路”和“西路”下面我就古城建筑、宫廷建筑、陵园建筑、寺庙建筑、石窟建筑五个方面简要阐述一下中国传统建筑艺术赏析。

一、 古城建筑----华夏文明的缩影

中国古城建筑的主要特点：有各式各样的古代房屋和高大雄伟的城墙，城墙外有护城河，有的城内还有皇城、宫城、内城等。如丽江古城、大理古城等。

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程

作者：刘日晖 单位：哈尔滨师范大学美术学院

艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。

一、艺术鉴赏的基本条件

（一）主观条件

1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。

2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也

就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。

3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。”

（二）客观条件

1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动，诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇，普普通通的“声音”或“噪音”，根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。

仕女图，中国画中浓墨重彩的一笔

众所周知，中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

在上了XX老师的艺术鉴赏后，我对中国画，特别是人物画中的仕女画产生了更为深刻的认识。仕女图也叫仕女画，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。它不同于山水画那样能带给人一种或大气或使人精神一振的直观感受，它所能给人的是通过细腻的勾勒，将人物内心的情感用一颦一笑甚至是一裙一袂，而仕女这样一个特殊的群体，不同于皇室贵族，她们的生活更接近平民，可以说是生活在浮华背后的一群人，她们的悲喜更是直接体现了所处朝代的兴衰。因此仕女图在中国国画中的地位也是举足轻重的。

现在让我来谈谈唐代的仕女图。唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周昉、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。在这里我不得不提到周昉和张萱这两位以仕女图见长的两位名家。

周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程度上反映了封建社会对于妇女的束缚。画家所描绘的体态和理想化的面庞反映出那个时代崇尚丰腴的审美心态。衣料华美艳丽，反映出唐代纺织技术的发达程度。绘画技巧的成熟。但能表现出封建社会时期宫廷妇女内心世界却是空虚孤寂的。