中国舞蹈编导教程

课时：2课时年级：高中教材：《舞蹈编导艺术基础教程》教学目标：1. 知识目标：使学生了解舞蹈编导的基本概念、创作方法及艺术特点。

2. 技能目标：培养学生即兴编舞的能力，提高舞蹈表现力和创新能力。

3. 情感目标：激发学生对舞蹈艺术的热爱，培养学生积极向上、团结协作的精神。

教学重点：1. 舞蹈编导的基本概念和创作方法。

2. 即兴编舞的技巧和注意事项。

教学难点：1. 即兴编舞时如何把握主题和情感表达。

2. 如何将音乐、舞蹈动作与情感相融合。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍舞蹈编导艺术的基本概念，激发学生学习兴趣。

2. 学生分享自己对舞蹈编导的理解和看法。

二、舞蹈编导基本概念1. 教师讲解舞蹈编导的定义、作用和发展历程。

2. 学生阅读教材，了解舞蹈编导的基本概念。

三、舞蹈编导创作方法1. 教师讲解舞蹈编导的创意构思、动作设计、音乐选择等创作方法。

2. 学生分组讨论，尝试运用所学方法进行简单的舞蹈编导创作。

四、即兴编舞技巧1. 教师讲解即兴编舞的基本技巧，如动作的流畅性、节奏感、情感表达等。

2. 学生跟随教师进行简单的即兴编舞练习。

第二课时一、复习导入1. 教师回顾上一节课的内容，检查学生对舞蹈编导基本概念和创作方法的掌握情况。

2. 学生分享自己在即兴编舞练习中的收获和体会。

二、即兴编舞技巧深化1. 教师讲解即兴编舞时如何把握主题和情感表达，引导学生深入思考。

2. 学生分组进行即兴编舞创作，教师巡回指导。

三、舞蹈表演1. 学生分组展示即兴编舞作品，其他同学进行点评。

2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足，给予改进建议。

四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调即兴编舞的技巧和注意事项。

2. 学生反思自己在学习过程中的收获和不足，提出改进措施。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度和参与情况。

2. 编舞作品质量：评价学生的即兴编舞作品在创意、动作、音乐等方面的表现。

3. 学生反馈：收集学生对本节课的教学评价，为今后的教学改进提供依据。

舞蹈编导课程教学大纲模板《编舞技巧》课程教学大纲一课程简介二课程性质与教学目的该课程为舞蹈专业中舞蹈表演，舞蹈教导，流行舞蹈等专业方向课的辅助教学内容，通过本课程的教学，使同学把握编舞技巧中的基本技能与基本办法。

以适应毕业后在工作岗位上充分发挥其多种艺术可能，适应社会需要并且能够自立完成普通性舞蹈编排工作。

三专业能力规格与实现途径通过课程的缩减方式，将编舞技巧中最基本的几大要素作为重点教学，使同学真正把握到编舞技巧的主要办法，以及群舞常用的编排方式。

并通过该课程的教学内容提高同学的想象力和形象思维以及形象捕获能力，终于达到能创编普通性舞蹈作品。

四教学基本内容与基本要求及学时分配学时分配章节第一章其次章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第九章第十章合计授课学时4488886681268教学内容及基本要求第一章即兴舞练习一 1.听音乐即兴2.命题即兴二内部心里技巧练习；心情，想象力，提醒。

三仿照练习；出题；人，物，联想。

四节奏练习；各种不同节奏的音乐，动作的表达练习。

教学重、难点：掌握音乐的基本心情，精确掌握人物的特点。

课程编号课程名称课程类型学时（理论+实践）开课学期10321005编舞技巧专业进展必修课 684开课对象先修课程开课单位大纲修订时光08舞蹈专业本科生《基训》、《民族民间舞》音乐舞蹈系2023年3月教材《中国舞蹈编导教材》孙天路著高等教导出版社基本要求：把握眨眼抓住命题的基本要求；理解几种不同即兴方式办法；了解即兴所训练的目的。

其次章编舞基础练习一空间练习和变化二时光熟悉和变化三动作的分解变化四舞段的练习五群舞小品训练教学重、难点：动作的编创以及变化的要求。

基本要求：把握基本的编创手法；理解编创时注重人物的性格共性；了解舞蹈编创时要创新、出新。

第三章舞蹈编创的主题动作一主题动作的含义二主题动作的变化三掌握主题动作四主题动作的理解及运用教学重、难点：动作的进展变化。

基本要求：把握基本进展变化手法；理解编创时主题动作对舞蹈作品的打算作用；了解舞蹈编创主题动作的意义。

舞蹈编导技法舞蹈编导技法舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。

但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。

将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。

（一）一、舞蹈编导（概述）1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。

2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。

但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。

在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。

而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。

在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。

肩负着编和导的双重使命。

对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。

由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。

作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。

首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。

49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。

舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。

舞蹈编导教学大纲一、引言舞蹈编导是舞蹈教育中的重要组成部分，通过对编导过程的学习和实践，舞蹈学生将能够获得丰富的舞蹈知识和技能，并培养出创造力和艺术表现力。

本教学大纲旨在规范舞蹈编导课程，明确教学目标和内容，为教师和学生提供指导。

二、教学目标1. 理解舞蹈编导的定义和基本原理。

2. 掌握舞蹈编导的基本技巧和方法。

3. 培养创造力和艺术表现力，使学生能够独立完成编导作品。

4. 培养学生的团队合作精神和组织能力，使学生能够协调演员和其他舞蹈人员。

5. 培养学生的舞蹈鉴赏和批评能力，使其能够对舞蹈作品进行评价和分析。

三、教学内容1. 舞蹈编导的定义和基本原理- 舞蹈编导的概念和发展历程- 舞蹈编导的元素和要素- 舞蹈编导的基本原理和规范2. 舞蹈编导的基本技巧和方法- 舞蹈创作的基本技巧和方法- 舞蹈编导的基本步骤和流程- 舞蹈编导中的舞蹈动作设计和编排技巧3. 创造力和艺术表现力的培养- 发展学生的想象力和创造力- 探索个人艺术风格和表达方式- 培养学生的舞台表现力和演技技巧4. 团队合作精神和组织能力的培养- 学习协调演员和其他舞蹈人员的能力 - 培养学生的沟通和领导能力- 培养学生的组织和管理能力5. 舞蹈鉴赏和批评能力的培养- 学习观看和欣赏各种舞蹈作品- 学习对舞蹈作品进行评价和分析- 培养学生的舞蹈评论写作能力四、教学方法本课程以理论与实践相结合的方式进行教学。

教师将采用讲解、示范、学生参与等多种教学方法，以培养学生的综合能力和实际操作能力。

五、教学评估1. 平时成绩- 准时参加课堂活动和讨论- 课堂积极性和表现- 参与课堂练习和实践2. 作业成绩- 基于教学内容和要求的作业完成情况和质量- 完成编导作品的评价和分析3. 期末考核- 综合考察学生对舞蹈编导知识和技能的掌握情况- 编导作品的创意和表现力评估六、教材和参考资料1. 教材- 《舞蹈编导教程》- 《舞蹈编导实践指南》- 《舞蹈编排与导演艺术》2. 参考资料- 相关舞蹈编导教学案例或经典作品的分析和解读- 舞蹈编导学术论文和研究成果七、教学进度安排根据学期长度和教学内容的难易程度，合理安排每周的教学进度，确保教学质量和教学目标的实现。

课时安排：2课时教学目标：1. 理解编舞的基本概念和原则，掌握编舞的基本步骤。

2. 培养学生的音乐感知能力，提高即兴编舞的能力。

3. 增强学生的舞蹈表现力和创造力，为艺考编导类考生打下坚实基础。

教学重点：1. 编舞的基本步骤和原则。

2. 即兴编舞的方法和技巧。

教学难点：1. 将音乐元素融入舞蹈动作中。

2. 创造性地表达舞蹈主题。

教学准备：1. 音乐播放设备2. 舞蹈场地及道具3. 学生舞蹈服装4. 教案、笔记纸、笔第一课时一、导入1. 教师简要介绍编舞的基本概念和重要性。

2. 引导学生思考：编舞在舞蹈艺术中的地位。

二、新课讲解1. 编舞的基本步骤：（1）选曲：根据舞蹈主题和风格选择合适的音乐。

（2）分析音乐：了解音乐的节奏、旋律、情感等元素。

（3）构思舞蹈主题：确定舞蹈要表达的核心思想。

（4）设计舞蹈动作：根据音乐和主题，设计舞蹈动作。

（5）编排舞蹈结构：确定舞蹈的开篇、发展、高潮、结局等部分。

（6）反复修改：根据实际效果，对舞蹈动作和结构进行修改。

2. 编舞的基本原则：（1）创新性：避免模仿，追求独特风格。

（2）合理性：动作要符合人体解剖结构和舞蹈规律。

（3）艺术性：注重舞蹈的表现力和感染力。

三、实践操作1. 学生分组，每组选一首音乐，按照编舞步骤进行实践。

2. 教师巡回指导，纠正动作错误，提出改进建议。

四、总结1. 教师总结本节课的重点内容。

2. 学生分享自己的实践心得。

第二课时一、复习导入1. 复习上节课的内容，提问学生编舞的基本步骤和原则。

2. 引导学生思考：如何将音乐元素融入舞蹈动作中。

二、新课讲解1. 即兴编舞的方法和技巧：（1）加强音乐感知能力：多听、多感受，提高对音乐的敏感度。

（2）积累舞蹈素材：学习不同舞种的动作和风格，丰富自己的舞蹈语言。

（3）把握舞蹈主题：明确舞蹈要表达的核心思想。

（4）发挥想象力：在舞蹈创作中，充分发挥自己的想象力。

三、实践操作1. 学生进行即兴编舞练习，教师巡回指导。

中国舞蹈的舞蹈编排中国舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，既有着悠久的历史和独特的风格，同时也在不断的发展和创新中。

舞蹈编排作为一项关键的艺术工作，对于呈现出精彩纷呈、感染力强的舞蹈作品至关重要。

本文将介绍中国舞蹈的舞蹈编排过程，旨在展示出中国舞蹈编排的重要性与特点。

一、舞蹈编排的前期准备舞蹈编排的前期准备工作是确保舞蹈作品成功呈现的关键步骤。

首先需要明确舞蹈作品的主题和目标，确定舞蹈作品的表现手法和风格。

在此基础上，编排团队需要对音乐进行选择和剪辑，并进行舞台布置和道具的设计，以确保整体效果的一致性和协调性。

二、编排创意的构思与设计舞蹈编排的创作过程中，团队需要根据主题和目标，融入独特的中国文化元素，注重故事情节的完整性和舞蹈形式的多样性。

编排团队应该保持对传统舞蹈的尊重与借鉴，并结合现代舞蹈的技巧和表现手法，创造出与时俱进的舞蹈作品。

更重要的是，编排团队需要注重舞蹈动作和节奏的设计，使得舞蹈作品具有鲜明的个性和吸引力。

三、舞蹈编排的排练和调整舞蹈编排完成后，团队需要进行排练和调整。

在排练过程中，舞蹈编导和舞蹈演员需要深入理解舞蹈作品的内涵和情感表达，通过不断的练习和调整，使得舞蹈动作和表演更加准确和到位。

此外，编排团队还需要通过不断的讨论和反思，优化舞蹈作品的结构和节奏，使得整个舞蹈作品更具迷人的魅力和感染力。

四、舞蹈编排的舞台呈现在舞蹈作品完成最后的排练和调整后，舞蹈编排团队需要将作品呈现在舞台上。

在舞台呈现中，除了要注意舞台布置和道具的运用外，编排团队还要关注舞蹈演员的化妆和服装的选择，以及舞蹈音乐的配合。

通过精心的舞台呈现，舞蹈作品能够更好地展示出其独特的魅力和艺术价值。

五、舞蹈编排的意义与展望中国舞蹈的舞蹈编排是唤起观众情感和传递文化内涵的重要手段。

通过精心设计的舞蹈编排，可以将中国文化传统与当代艺术相结合，使中国舞蹈在世界舞台上更具竞争力和影响力。

未来，随着舞蹈编排的不断创新和发展，相信中国舞蹈作品将能够创造出更多精彩纷呈、震撼人心的艺术奇迹。

高校民族民间舞蹈教材书目全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：随着我国高校的民族舞蹈教育的不断发展，越来越多的教育机构开始重视民族民间舞蹈的教学，将其列入了教学计划中。

而教材书目的选择对于教学内容的丰富性和专业性起着至关重要的作用。

本文将列举一份关于高校民族民间舞蹈教材书目，希望能为相关教育工作者和学生提供一些参考和指导。

一、《民族舞基础教程》这本书是一本较为全面、权威的民族舞蹈基础教程，能够系统地介绍各种民族舞的基本功和技巧。

书中通过详细的文字和图片示范，讲解了如何正确地进行各种舞蹈动作和动作的表达方式。

适合初学者入门和专业人士进修。

二、《中国舞蹈艺术史》这本书是一本关于中国舞蹈历史的专业著作，通过深入研究中国古代和现代的舞蹈形态，探讨了中国舞蹈的发展变化与演变轨迹。

书中还提供了丰富的图片和资料，有利于学生们更好地理解中国舞蹈的起源和发展。

三、《民族舞编创实践指南》这本书主要介绍了民族舞编创的方法和技巧，通过案例分析和实践指导，帮助学生们深入了解舞蹈编创的过程和要求。

书中还包括了一些实用的编舞技巧和注意事项，适合正在学习编舞的学生和教师参考。

四、《舞蹈设计与表演技巧》这本书主要针对舞蹈设计和表演技巧进行了系统性的介绍，包括了舞台布景设计、服装造型、化妆技巧等方面。

书中还提供了大量的实例和案例，有助于学生们更好地理解舞蹈设计与表演的要点和技巧。

这本书囊括了中国传统民间舞蹈的各个方面，包括了不同地区的传统舞蹈形式和特点等内容。

书中还附有大量的图片和视频资料，有助于学生们更全面地了解中国传统民间舞蹈的风采和特色。

高校民族民间舞蹈教材书目应该涵盖舞蹈基础知识、舞蹈史、编创实践、设计表演技巧以及传统舞蹈等方面的内容，以帮助学生们更好地了解和学习民族民间舞蹈。

希望未来可以有更多的优质教材涌现，丰富高校民族舞蹈教学的资源和内容，为培养更多优秀的舞蹈人才做出贡献。

第二篇示例：高校民族民间舞蹈教材是帮助学生学习和了解各种民族舞蹈文化的重要资源。

舞蹈编导（一）一、课程说明课程编号：190924Z10课程名称：舞蹈编导（一）/ Dance Choreography（Ⅰ）课程类别：专业教育课程学时/学分：32/2先修课程：芭蕾舞基训 古典舞基训 古典舞身韵适用专业：舞蹈表演专业教材、教学参考书：《舞蹈编导教学参考》 于平 编 北京舞蹈学院（内部教材） 1998年 《中国舞蹈编导教程》 孙天路 主编 上海音乐出版社 2004年《舞蹈编导基础教材》 李承祥 编 北京舞蹈学（内部教材） 1998年 二、课程设置的目的意义舞蹈编导（一）是舞蹈表演专业的重要专业选修课程之一。

旨在通过创造性教学活动，调动学生个性和智力潜质，提高学生感知能力、想象力、抽象思维能力，并具备创造性组织肢体语言能力，为今后进行艺术创作造就良好的智能素质。

开拓学生对舞蹈表演艺术更为开阔的思维空间、创作空间和表现空间。

该课程在专业培养体系中设为选修课，但应具有与专业必修课同等重要的地位、作用和重视程度，将对专业核心课程产生重大辅助作用。

三、课程的基本要求知识：了解和掌握以下主要内容：掌握舞蹈编创的主要手法及创编形式，提高感知力、想象力和抽象思维能力。

能力：要求达到以下能力：能独立收集、整理、分析相关资料，提高自己的创造性和抽象性思维，独立完成舞蹈的编创与排练。

素质：要求拥有对舞蹈创造方面的社会责任感；培养较强的审美感觉和创造性思维，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事该专业教学和初步科研的能力。

四、教学内容、重点难点及教学设计章节教学内容总学时学时分配教学重点教学难点教学方案设计（含教学方法、教学手段） 讲课实训实践第1章音乐即兴 1 1 0 0 音乐和舞蹈的关系尝试动作的极限，进行不同方法的实验。

教学思路：通过不同种类音乐的播放，进行即兴舞蹈，激发学生对动作开创的兴趣。

教学模式：示范法，讲解法，分组表演法，穿插问答式、示范与模仿、即兴表演教学。

章节 教学内容 学时点 难点 方法、教学手段） 讲课实训实践第2章 命题即兴 1 1 0 0文字概念转化为动作。

浅谈舞蹈编导的编舞基础训练发布时间：2021-10-09T01:38:00.678Z 来源：《中国教师》2021年第5月15期作者：邝婷[导读] 编舞就是运用身体编织舞蹈动作，进而编创出舞蹈语言和舞蹈形象，最后形成舞蹈作品的过程。

邝婷四川音乐学院舞蹈学院摘要：编舞就是运用身体编织舞蹈动作，进而编创出舞蹈语言和舞蹈形象，最后形成舞蹈作品的过程。

在编舞之前编导要具备良好的舞蹈即兴能力。

编舞的基本功就是舞蹈编导要具有编创动作、动机、舞句和舞段以及音乐即兴编舞的能力。

通过编舞基础训练为之后编导进行舞蹈作品的编创做好准备。

编舞是什么？在命题式舞蹈作品编创完成了前期的构思，即确定选材、立意、结构之后，就进入到了编舞阶段，它是舞蹈作品创作程序中的第四个阶段，也是编导在创作过程中最重要和最具专业特点的阶段。

编舞就是将作品的设想通过舞蹈的手段，用动作进行创造、选择、改造和编织，使之成为舞蹈语言把作品的内涵外化为有形可见的舞蹈形象。

即运用身体编织舞蹈动作，进而编创出舞蹈语言和舞蹈形象，最后形成舞蹈作品的过程。

而舞蹈语言的准确，舞蹈形象的生动、精彩是编导在编舞中极力追求的。

在编舞中的第一个任务就是编创舞蹈动作，那什么是舞蹈动作？舞蹈动作就是指运用身体进行有节律的运动过程，是舞蹈作品的基本组成单位。

舞蹈动作由时间、空间、力量三个要素构成。

舞蹈动作的时间是指身体有节律运动的时值，就是身体运动运用的时长。

舞蹈动作的空间，是指人体运动存在的空间以及自身的空间。

舞蹈动作的力量，是指人体运动过程中产生的力的强弱。

时空力是舞蹈动作的有机组成部分。

三者密不可分相辅相成。

我们把舞蹈动作分为两大类：一类是风格性动作，它包括古典舞动作，民族民间舞动作，现代舞动作以及芭蕾舞动作等具有明显风格特征的动作。

另一大类是原创性动作，它包括叙事性动作、抒情性动作、象征性动作以及纯动作。

编导必须通过系统专业的学习，掌握不同的舞种的语汇才能编创出不同风格或原创动作的舞蹈作品。

舞蹈编导课程（授课）第一篇：舞蹈编导课程(授课)山区人才培训计划（舞蹈类）舞蹈编导课程：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。

1、原始人类交流思想的工具2、随着人类的生产劳动而产生3、具有社会号召力动作、节奏和劳动是密切相关的，重复菜种劳动，产生有规律的节奏，人类以呼喊或者敲击木枪、石块等，则出现了原始舞蹈。

舞蹈艺术表现手段是人体动作。

1、所要求的不是自然形态或单纯生理状态，需特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。

2、三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情）3、特征：一定的空间（舞台场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术，决定了舞蹈长于抒情、拙于叙事。

舞蹈编导要熟悉、了解舞蹈的特性，扬长避短，选择适宜人体动作表现的题材。

独舞：（一）舞蹈编导就是舞蹈作品的编导和导演。

1、舞蹈编导自身是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，有事把它搬上舞台的导演。

2、舞蹈编导肩负着“编”和“导”的双重使命，对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。

3、舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。

（二）舞蹈创作的前提作为编导，首先需掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识，舞蹈的本质决定了它的群众性。

1、观察生活、了解群众生活是艺术创作的源泉，舞蹈形象、舞蹈作品的产生都是从生活中挖掘而来的，编导需在日常生活中认真细致的观察，积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的具有象征意义的材料，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的优秀作品。

2、舞蹈作品要富于时代精神，弘扬民族风格、积极向上。

任何艺术作品都服务于它处于的时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，也就丢失了它的存在价值和生存空间。

例如：○1民族民间舞能长期流传，根本的原因就是她们能以顺应大众不断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。

中国舞蹈编导教程第二章编舞基础训练第一节编舞概述作品的创作在依据结构计划、完成作曲或编曲之后就进人到编舞阶段。

它是创作程序中的第二阶段，也是编导在创作过程中最重要和最具专业特点的阶段。

编舞就是将作品的设想通过舞蹈的手段，用动作进行创造、选择、改造和编织，使之成为舞蹈语言，把作品的内涵外化为有形可见的舞蹈形象。

而舞蹈语言的准确、舞蹈形象的生动精彩则是编导在编舞中极力追求的。

舞蹈形象的语言意义是指这个作品自始至终一切有形可见、有声可闻的综合，也可以理解为作品的动作语言、动作形象的整体编织和创造，可以特指为编导为这一作品的特殊需要而设计、创造出来的特有的动作形象。

例如，《雀之灵》中的孔雀形象，《海浪》中海燕划水的形象，《秦俑魂》中俑的木偶式动作形象等等，这些都是专为作品需要而设计的精彩动作形象。

舞蹈语言是由若干动作编织连接而成的一种具有表情达意作用的特殊组合。

舞蹈语言的编织创作如同乐曲的旋律创作一样，对作品内涵的外化是至关重要的。

平庸、谬误的语言编织或是简单的堆砌动作都会使作品变得苍白，且有语无伦次之感。

只有准确精彩的舞蹈语言才会被观众接受，使视觉的欣赏精彩纷呈。

在编舞的基本环节中，对动作的选择、改造以及对动作的重组和创造是十分重要的，首先要对动作有一个正确的认识和理解。

我们在少年时期开始接受舞蹈训练时，无论哪个舞种，其动作都有严格的规格规范，都需要反复练习才能达到标准。

这个训练时期的动作是固定不变的。

而对于编导来说，动作只是创作的材料，为了创作的需要，动作就不是一成不变的了。

所以，在编导的观念中，任何占有一定时间和空间的动作都具有可变性，动作的规格规范因作品的需要由编导来设定。

动作之所以具有万变性，是由于它本身包含的动态、节律和力度元素可以被分解或任意改变其中的某些元素，使原始的动作改变重组为新的动作，这就从根本上改变了动作堆砌的陈旧编舞方法，从而使编舞的创造性和质量大大提高。

编织舞蹈语言的另一个重要课题就是舞台调度，也就是舞者的移动路线和群体的画面调度。

中国舞蹈编导教程第四章舞蹈小品创作第一节概述一、什么是舞蹈小品舞蹈小品也是作品，只是在规模上、时间上短小一些，便于初学者对作品总体上的把握。

既然是作品，要求自然就高一些，要尽可能做好，有了这个基础才可能去做大而复杂的作品。

对小品的要求第一是主题明确。

想要表现什么？想对观众说什么？都要在自己作品的选材、结构中要明确地表达出来。

有的作品，例如《潇湘水云》、（（高山流水》，是诗画结构的作品。

而某些地方民族风情性的舞蹈，有时主题虽然不十分明确，观赏者各有不同理解，但是，作为创作者本人却不能含混。

立意、内涵要很清楚，不能让观众看了节目的一大半还不明白创作者要表现什么。

与音乐艺术相近似，舞蹈也有其抽象的一面。

但抽象不是含混，不是不知所云，抽象作品的创作意图是具体的、明确的。

第二是作品的完整性。

小品无论大小都应有它独立完整的欣赏价值，不能是残缺不全的。

一个艺术作品必须给人以欣赏上的完美感，使欣赏得到满足。

这一点无论在结构上和编舞中都要体现出来。

第三是统一性。

作品的风格要统一，无论在编舞所用的动作材料方面或处理的艺术手法方面都要求一致，不可兴致所至随便乱用。

即使是创作性舞蹈也要有明确的舞蹈分类属性，不能一会儿是这种舞蹈一会儿又出现另一种风格和种类的动作，那叫做语言混杂。

二、舞蹈小品的类别舞蹈小品一般分为诗画结构小品和情节结构小品。

（一）诗画结构小品诗画结构的小品一般叫情绪舞，但定位为情绪舞在结构方式上不够确切。

因为舞蹈艺术本就是人体艺术的诗，内涵讲究的是诗情画意。

例如，《雀之灵》、《海浪》、《苗女》、《秦俑魂》、《醉鼓》等等都是舞的诗，或激情或抒情或清灵飘逸或狂放铿锵，总之，都是如诗如画般淋漓尽致。

创作诗画小品所要注意的问题：第一，要注意小品的开头、结尾和高潮。

这三个部分要做的更精彩一些。

作品的开头必须吸引观众，使观众眼前一亮，从而有兴致观赏下去。

作品的头开得好很重要，不然的话如果跳了两分多钟还不能吸引观众自觉进人你的作品，那这个开头就失败了。