改革开放40年“当代工人题材”绘画探究

改革开放40年“当代工人题材”绘画探究作者：许昊来源：《美与时代·美术学刊》2018年第06期摘要：改革开放使国家腾飞民族兴盛，同时艺术创作题材也更加广泛，内容也更加多样，工人题材美术创作依然是美术创作领域中最重要的一部分，也是现代美术中最值得关注的部分。

创作具有现实主义色彩的“当代工人”题材美术作品，展示和呈现了改革开放背景下现实的人生和社会，并真实表达了艺术家的审美情感、审美认识和审美理想。

（本文“当代工人”概念既包含企事业单位的工人以及经历了下岗再就业创业的劳动者，也包含了数量庞大的农民工。

）关键词：工人题材绘画；现实主义；时代性工人主题美术创作是新中国美术创作蓝图中崭新的篇章，也是新中国美术创作最主要组成部分，工人主题美术创作是新中国社会发展孕育新的美术产物，体现了中国美术追随时代、反映现实的优秀传统，更彰显了新中国美术创作的文化新质。

在“改革开放40年”的大时代背景下，各种艺术形式纷纷登场，但依然有一大批优秀的艺术家坚持“当代工人题材”美术作品的创作，描绘普通工人的生产和生活状态，反映中国工人的内在精神。

展现了改革开放40多年来“当代中国工人”的风貌，充分表现并阐释“当代工人”在国家建设和伟大民族复兴进程中的贡献。

一、时代的背景改革开放后我国的工人结构发生着巨大的变化，原有的大批国营工人经过“企业转制”“下岗再就业”“创业”成为民营企业或者自由从业者，另外，大批的农民进城务工，也成为工人的一份子。

据统计，1989年到2002年这十几年当中，中国的农民工人数猛地涨到 1.2亿。

改革开放前，工人一词代表了时代的领导者拥有稳定而体面的社会地位这一概念，随着改革深入和社会转型发展，工人过去那种优越感已逐渐消失，心理变化和地位作用在这期间面临着巨大困难和挑战。

改革开放的40年也是中国美术迅猛发展的40年，原有的艺术语言、手段和表现方式在发生着巨大的变化和进步。

相对于文革前美术作品“高大全”“红光亮”的模式化，当今美术创作更趋多样化、学术化的艺术语言、手段和方式更需要“解读”“诠释”。

摘 要：2018年是特殊的一年，2018年我们迎来了改革开放四十周年。

风雨兼程，在这四十年里我国经济和社会发生了翻天覆地的变化。

我国人民团结一致渡过了一个又一个难关，这四十年里，美术方面也发生了许多改变，取得了很大的进步。

本文探讨了改革开放四十年来的美术发展历程，希望相关工作人员能够再接再厉，促进中国文化传播。

关键词：改革开放；四十周年；美术发展新时期以来中国美术的创作重点不在于表现现在社会生活写实基础和造型能力，也不再用笔墨作为媒介表现西方现实主义观念，而是吸收我国优秀传统文化，抒写主体精神，让这些优秀作品延续中国人的精神。

中华民族传统文化博大精深，古代生活与现今社会生活存在较大差距，这导致我国画家在创作时很难消除这一差异。

一些中国画家在创作时尽量保留中国画的精神，作品中体现对文化和人生的体悟和思考，把中国美术看作独立的存在。

中央美术学院对于中国画的教学最早可以追溯到一百年前，在经过将近一个世纪的发展变迁后，中央美美术学院的中国画学科产生了多个分支。

在中国画创作过程中，以前有两条不同的发展主线，第一条是以传统为主线，随着现代化发展，在传统基础上进行创新，与时代相融合；第二条是融合的主线，在创作时坚持人物画的传统文化地位，同时借鉴西方艺术，坚持这一学术方针，思考采用何种借鉴方法来体现时代性、民族性和个性。

经过了长达一个世纪的发展，如今中国美术教学及创作随着时代的发展而变革，蓬勃发展，涌现出了很多艺术家及美术教育家。

一、新时期之初：体制整合和视域拓展（1978—1989年）从20世纪80年代开始，我国的美术创作朝着多个方向发展。

而关于中国美术前途的探讨没有停止过，这些探讨恰恰表现出时代的特点。

这一时期，中国美术创作出现了前所未有的多元化格局，中国画的本体及界限规定受到了冲撞，在冲撞过程中也得到了扩展。

20年代中期中国美术领域经历了初期关注的伤痕文学后到达了更深层次的探索阶段，这一层次主要体现美术本体语言及形式感。

探析当代工笔人物画的多元发展作者：卜维芳来源：《美与时代·美术学刊》2018年第01期摘要：工笔人物画是中国画中重要的画体，在源远流长的历史长河中发出璀璨光彩，也有衰弱的阶段。

在进取求知的发展中逐渐走向国际舞台，引入了西方科学的绘画体系，并吸收了东洋绘画艺术的色彩和造型元素，开辟了工笔画创作的新时代。

改革开放以来，在研习传统技艺的基础上汲取了民间艺术，创新了色料工艺，出现了一批题材丰富、手法新颖和风格多样的优秀作品，当代工笔人物画的多元化发展成为正在进行时。

关键词：工笔人物画；多元化；多样性工笔人物画是中国绘画史上最为重要的一部分，在不同历史阶段展现出不同的发展姿态，有过颠峰时期，也有过衰落景象。

新文化运动以来，世界文化思潮的涌入，带动老气横秋的工笔人物画开放胸怀，迎接现代美术创作艺术和民族文化的艺术精华。

在绘画观念、形式、工具、材料等方面不断探索，呈现多元化和多样性的发展格局。

尤其是进入新世纪以来，当代工笔人物画对民间艺术的汲取、新材料的探索、新技法的开拓，开辟出多元的创作题材和风格。

一、新文化运动的激荡20世纪初期，屹立华夏数千年的封建王朝轰然崩塌，西方的新思潮和新观念涌入闭关锁国多年的国度。

民主人士和共产主义知识分子纷纷呐喊，要去除封建的、束缚人民进步的旧思想，开展了一场轰轰烈烈的宣传科学的新文化运动，各个领域都围绕“科学”“民主”进行现代化改革，中国画的改良也是其中重要的部分。

康有为大声疾呼：“中国近世之画衰败极矣。

”刘海粟、徐悲鸿留学西方，将西方现代绘画教育体系带入国内。

刘海粟在《画学上必要之点》中提出“写实的、自然的、积极的、有直接观察养成的创造力的方法”。

徐悲鸿主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

新思潮遏制了重写意轻写实的文人画发展势头，提升了中国画在承担社会职责方面的地位。

大批西方留学归来的画家把西方现代化绘画教学带入美术学院，成就了早期科学的国画学习体系，对于工笔人物画的发展起到了巨大的推动作用。

浅析当代工笔人物画中的农民工形象作者：张宁春来源：《世界家苑·学术》2018年第06期摘要：农民工是中国社会中的一个特殊的群体。

主要指的是离开家乡进入城市中从事非农业工作的农村剩余劳动力，他们的身份介于农民和工人之间，这种双重身份使得他们身上既有农民本身的质朴又有城里人的现代化特性。

艺术要反映真实生活的基本要求，就使得艺术家对社会上的种种现象异常敏感，农民工题材也就成了画家热衷于表达的题材之一。

通过深入分析研究表现农民工形象的工笔人物画作品，挖掘其背后的价值，揭示农民工在中国现代化建设方面所作出的贡献是非常有必要的。

关键词：农民工；工棚；工笔人物画随着社会的快速发展，在艺术多元化的时代，近些年来工笔人物画发展迅速，不断创新，在题材和表现手法上都呈现出多样化的趋势。

其中也不乏有表现农民工这一弱势群体题材的作品，本文以当代工笔人物画中的农民工形象为研究对象，选取了其中比较有代表性的李传真的《工棚》进行详细分析。

从造型手法、色彩运用以及构图形式等方面入手，深入剖析作者的艺术语言及艺术思想，挖掘作品背后的深层含义，希望能对我们今后工笔人物画的创新有所启发，也希望能唤起人们对当下社会中的农民工问题的关注与思考。

农民工是被“异化”了的农民，跟传统意义上的农民不一样，他们作为现代化城市的建设者，为社会的发展作出了巨大的贡献，但是他们始终处于一种很尴尬的境地，他们不属于城市，虽然他们对城市的生活很向往，但他们始终处在城市的边缘，他们这种很复杂的心理有时候不为很多人所理解，本文所选取的《工棚》是反映农民工生存现状的经典作品，凝结着作者的情感和对这一社会现实问题的思考，表现出画家的社会责任感。

李传真对苦难有着更深的理解，现实生活的艰辛和她的经历影响了她的艺术思想和艺术创作走向。

他的工笔人物画在继承了中国传统绘画技法的基础上，又吸收了西方艺术写实观念的长处，把他们很好的融合在一起，加上她自己对生活的认识和理解，使她的作品有很强的艺术感染力。

改革开放背景下油画作品中农民形象浅析文鹏;陈海强【摘要】中国是传统农业大国,农民作为最庞大的劳动群体广为大家熟悉.在改革开放的冲击下,农民形象发生了很大的变化,艺术家敏锐地注意到这种变化并籍此关注当下农民生存状态,在他们的油画作品里,我们也能够看到祖国大江南北农民形象的变化轨迹,并感受到改革开放对农民生存、生活带来的深层影响.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)006【总页数】2页(P58-59)【关键词】改革开放;油画;农民形象【作者】文鹏;陈海强【作者单位】西华师范大学美术学院;西华师范大学美术学院【正文语种】中文农民形象是世界艺术史上最为常见的艺术形象，就我国来说，从首届中国青年美展的《父亲》到第十一届全国美展的《小夫妻》，以农民形象为创作素材的油画作品在官方展览中一直占据着相当大的比例并屡获大奖。

随着改革开放的深入，农民的经济条件、生活方式等发生着巨大的变化，农民形象也在不断地演变，油画作品中的农民形象日趋丰富与多元。

概括起来，油画作品中的农民形象大致有以下四种。

“古者有四民：有士民，有商民，有农民，有工民。

”而农民一般是指务农的人。

范宁注：“农民，播殖耕稼者。

”从根本来说，农民是指耕作于田园之上的人，这种农民形象在人们的视觉经验里出现的时间最早也最长，所以比较容易被观众接受并认可，这种形象虽然说因为改革开放变得有所减少，但在中国人口中依然保持着一个较大的基数。

油画作品中经常出现的也是这种传统意义上的农民形象。

如黄铁山的《秋色伴晚秋》，黄中羊的《儿时的歌》都是此类代表。

罗中立的油画作品《父亲》将这种农民形象推到了一个顶峰，“父亲”成为改革开放初期农民生存状态的真实写照，站在这幅惯常为表现领袖、伟人的巨幅肖像前，我们通过“父亲”那凄楚、迷茫又带着恳切目光的眼睛似乎能体会到岁月给老人留下的深深印记，从他古铜色、沧桑的脸甚至能闻到大巴山老农身上特有的烟叶味，让我们如此真实地认识一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待的普通老农民，在他身上汇集着中华民族千千万万农民特有的品质，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，引起了全社会的关注，激起广大观众的共鸣，引人深思。

从美术作品看改革开放40年作者：来源：《人民画报》2018年第09期从美术作品看改革开放40年2018年7月27日，由中国美术家协会、中共广东省委宣传部、中国美术馆、广东省文联、中共深圳市委宣传部共同主办的“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”在中国美术馆开幕，共展出约270件优秀美术作品。

本次展览分布在中国美术馆一层全部展厅，展览分三大板块“春潮澎湃”“激流勇进”和“扬帆逐梦”，作品包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩等。

第一板块“春潮澎湃”，重点展出党的十一届三中全会召开前后，中国美术赶时代之变、引风气之先的变化，老一辈美术家笔耕不辍，一批中青年美术家脱颖而出；第二板块“激流勇进”，重点呈现了随着改革开放的深入，中国美术广汲博纳、蓬勃发展、异彩纷呈的历史阶段，老一辈艺术家创新突破，一批富于锐气的新生代艺术家迅速崛起，留下一批讴歌改革开放巨变的力作；第三板块“扬帆逐梦”，重点展现奋进新时代的过程中，广大美术工作者以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，认真学习贯彻习近平文艺思想，努力推出更多反映时代呼声、展现人民奮斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的精品力作。

展览北京站结束后，还将于8月下旬至9月下旬在广东美术馆展出。

《中华宝典——中国国家博物馆馆藏法帖书系》（第二、第三辑）在京首发8月21日，由安徽美术出版社出版的大型系列丛书《中华宝典——中国国家博物馆馆藏法帖书系》（第二、第三辑）首发式在北京中国国家博物馆举行。

本套丛书由安徽美术出版社与中国国家博物馆携手共同打造，分十辑，共一百册，目前已出版三辑。

该套图书从中国国家博物馆馆藏的三万多件书法碑帖类文物中精选出的保存完好、易于呈现的珍稀精品，通过精心汇编，完整、系统地再现了中国文字和中国书法的发展脉络和精髓所在。

内容上涵盖了甲骨文、金文、砖瓦陶文、印玺文、钱币文、碑版、墓志、刻帖、简牍、文书、写经、卷轴墨迹等多种门类；形式上，采用特种工艺，装帧考究，印制精美，以12开大开本对原作进行展示，作品图片完整、色彩真实、图像清晰，忠实地再现了馆藏文物的原貌与细节。

102史论经纬07 2017 北方美术摘 要：本文试图考察艺术家的经历与时代变革之间的联系，分析他们的经历是怎样成为日后实践中可遵循的重要线索并体现在艺术作品上的，思考这种创作语言的现实批判意义。

这些艺术家的成长环境虽不尽相同，但他们对农民工的感情是一致的。

正是如此才使得他们走在一起，用自己独特的艺术语言来展现“农民工”背井离乡的生活状态。

他们的作品蕴含着对民工兄弟强烈的同情，反映了时代精神，具有高度的人文价值，并成为中国历史发展和社会变革的精神文化见证。

关键词：历史图像；劳动经验；农民工油画；社会批判一、历史时代与个人经验的交织“世事的发展变化汇成历史的图像，便是一部人类社会史；绘画的创作演进，汇成图像的历史，便是一部人类美术史”①，在无数艺术家的努力下，中国农民逐渐从历史的图像中走出，向图像的历史中迈进，并形成一种新的、独特的艺术表现形式，永远定格在观者的眼中、心里。

我国是一个农业大国，所以“农民”这一群体无论是从数量上还是社会贡献上来说都是举足轻重的。

艺术是对现实的反映，中国绘画界对农民的关注自古便有，从最初山水画中的人物点缀，到表现农耕时代的世风民情，再到战争时期的苦难农民、“文革”时期“歌颂”的农民典型，最后发展到近代摆脱陈旧模式面向生活、面向现实的新农民，“这些形象不仅指向了人们所要面对的历史和现实，而且也指向了艺术家所处的历史时代”②。

自从1978年改革开放以来，中国农民逐渐改变了20世纪那种“离土不离乡，进厂不进城”的发展模式，城乡之间人口流动的壁垒被逐渐打破，并由此产生了蔚为壮观的“民工潮”。

“从社会学意义上讲，‘农民工’这是一个源于农村却居住在城市，介乎城市与农村之间，又不断流动的新的社会阶层。

”③农民工群体生活在城市角落中，同时承受着艰苦的体力劳动和不公正的社会待遇，他们身处于城市却心属农村，他们惦念农村中的家人，没有对城市社区的归属感。

“面对城市的经济和文化显得无所适从，面对曾经参与建设的繁华街道他们只能是麻木地观看，目光委琐、呆痴而犹疑，这种不和谐状况不仅导致他们内心的矛盾冲突，更让这一特殊群体的‘边缘化’程度加深了。

表现工人的油画开题报告表现工人的油画开题报告一、引言工人是社会中最基础、最重要的一群人，他们为社会的发展做出了巨大的贡献。

然而，工人阶级的生活和劳动条件往往被忽视和边缘化。

为了展现工人的形象和生活状态，本次开题报告将探讨表现工人的油画创作。

二、工人的艺术表现意义工人阶级是社会的中坚力量，他们的辛勤劳动和付出应该得到尊重和赞美。

通过油画创作，可以将工人的形象和生活状态展现出来，让观众更加了解和关注工人阶级的贡献和困境。

同时，油画作品也能够传达出对工人的敬意和赞美，唤起社会对工人阶级的关注和关怀。

三、表现工人的油画创作手法1. 色彩运用通过运用鲜艳的色彩，可以突出工人的形象和劳动场景。

例如，利用明亮的红色、黄色和橙色，可以突出工人的活力和奋斗精神；而运用暗淡的蓝色和灰色，则可以表现出工人的辛劳和疲惫。

通过对色彩的运用，可以更加生动地表现出工人的形象和情感。

2. 透视和构图透视和构图是油画创作中非常重要的技巧，可以通过合理的透视和构图来突出工人的形象和劳动场景。

例如，通过将工人放置在画面的前景或中心位置，可以使其成为画面的焦点；而通过透视的运用，可以增加画面的深度和立体感，让观众更加身临其境地感受到工人的劳动环境。

3. 笔触和质感油画的笔触和质感也是表现工人形象的关键。

通过运用粗犷的笔触和厚重的质感，可以表现出工人的粗犷和坚韧；而通过细腻的笔触和细腻的质感，则可以表现出工人的细致和敏锐。

通过对笔触和质感的运用，可以使观众更加真实地感受到工人的形象和情感。

四、工人形象的创作案例1. 《炉火红》这幅油画作品以工人在高温环境下炉火旁辛勤劳作的场景为主题。

画面中，工人们汗流浃背，身上的汗水映衬着炉火的红光，表现出工人们的辛劳和奋斗精神。

通过色彩的运用和笔触的描绘，画面中的工人形象栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。

2. 《黎明前的劳动者》这幅油画作品以黎明前的工人们准备出发的场景为主题。

画面中，工人们身着工作服，背着工具，踏着沉重的步伐，准备投入到一天的劳动中。

新时代中国工业题材油画探究新时代中国工业题材油画探究近年来，随着中国经济的迅猛发展，工业题材油画在中国艺术界引起了广泛的关注。

这些作品以丰富的内容、独特的表现手法和深厚的思想内涵吸引了众多艺术家和观众的目光。

本文将探讨新时代中国工业题材油画的艺术特点、意义以及未来的发展方向。

新时代中国工业题材油画作品呈现了中国工业化进程中的繁荣景象和城市变迁的巨大变化。

它们以直观的方式展示了现代化工业设施、炽烈的炼钢厂和庞大的生产线。

这些作品描绘了中国工人的辛勤劳作和奋发向前的精神，展示了中国人民在建设国家的过程中的智慧和勇气。

与传统的中国山水画、人物画相比，工业题材油画以其独特的表现手法和主题内容在中国艺术界独树一帜。

它们采用了明亮的色彩、夸张的形象和变形的透视，营造出浓厚的现代氛围。

艺术家们通过多角度的观察和创造性的表达，使观众感受到了工业化的力量和进步的魅力。

新时代中国工业题材油画的意义在于提醒人们关注当代社会发展中的问题。

它们从不同视角揭示了中国工业化进程中的不足之处和环境问题。

通过艺术家的精神洞察力，这些作品呈现出工业化背后的人文关怀和社会问题意识。

艺术家们借助绘画的力量，唤起了人们对环境问题和社会问题的思考和反思。

此外，新时代中国工业题材油画也展示了中国工业化进程中的成就和希望。

这些作品体现了中国在技术创新和发展方面取得的巨大进步。

艺术家们通过表现工业场景中的劳动者和科技设施，表达了对工业化进程的自豪和对未来的期待。

这些作品激发了人们对技术进步和创新的热情，推动了中国工业化进程的发展。

新时代中国工业题材油画的发展也面临着挑战。

随着中国经济和社会的不断发展，工业题材油画面临着创作难度的提升和创新的压力。

艺术家需要更加深入地了解工业技术和工作环境，以更加准确地表达工业化进程中的现实和问题。

同时，他们还需要创新表现手法，引入新的艺术元素来适应现代视觉审美的需求。

在未来，新时代中国工业题材油画有望继续发展壮大。

艺术论坛美术界ARTS CIRCLE2011/1解读改革开放视角下的中国工笔画色彩创新TEXT /李冉工笔画的发展始终与社会的发展和繁荣紧密相连。

改革开放以来，我国社会各方面的发展实现了一次重大飞跃，文化、艺术的发展呈现出空前的繁荣，工笔画坛也是一片辉煌气象。

正如潘洁兹先生所言“中国工笔画终于走出了低谷,看到了无比开阔的前景。

”[1]接受过传统文化和现代艺术教育的工笔画家们，在东西方文化、艺术激烈碰撞与交流的过程中，眼界大为开拓，创新欲望骤然迸发。

他们在承继二十世纪五、六十年代工笔画已有创作精神的基础上，以更加开放、包容的态度向多种艺术形式汲取营养。

在工笔画色彩语言、审美意识等领域，进行了多方面探索并取得突破。

传统工笔画的设色，受到儒家五色论和老庄“五色乱目，使目不明”[2]色彩思想的束缚，具体表现为谢赫提出的“随类赋彩”的设色标准。

在色服从于线的前提下，“色不碍形”、“线不碍色”。

改革开放以来，工笔画家们所处的时代背景，文化思想发生了巨大变化，画家们对色彩本质的认识也逐渐增加，“勾线填色”、“随类赋彩”的设色形式已难以展现丰富多彩的现代生活，更不能满足现代人多元的艺术追求。

因此，他们深入挖掘中国传统绘画中色彩元素的精髓、向欧美印象派、日本浮世绘及西方各种现代绘画借鉴，在色彩表现上改变了传统工笔画中色彩独立性不强、用色单一的窄路，展现了创作者对色彩的独特理解。

“设色妙无定法，合色妙无定向，明慧人多能变通之。

”[3]以蒋采苹、徐启雄、李魁正、唐勇力、李爱国、胡明哲、潘缨、马晓娟、韦红燕、林荣生、汪港清等为代表的一批画家，在工笔画色彩方面的探索与研究，极大丰富了工笔画的色彩语言宝库，为工笔画在色彩表现和画面意境的开拓上搭建了桥梁。

一、运用色调彰显色彩魅力，营造画面新意境“意境是艺术的灵魂。

”[4]相对工笔画而言也是如此。

而色彩是烘托画面意境、表达作者主观情思的重要条件。

改革开放以来，工笔画家们进一步研习西方色彩语言中光和色的变化规律，将色调引入画面，充分体现了色彩的魅力，营造画面的新意境，给工笔画带来新的生机和画意。