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园林景观设计的九种方法园林景观设计的九种方法——景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。
从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：构思构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。
从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。
两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。
然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”1、草图法草图法的特点和作用在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2、模仿法模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
风景园林计划设计流派1、后现代主义：是产生于20世纪60年代末70年代初文化思潮。
设计特点：人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部逆动，是对现代主义纯理性及功效主义、尤其是国际风格形式主义反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本标准，强调人在技术中主导地位，突出人机工程在设计中应用，重视设计人性化、自由化。
表现个性和文化内涵后现代主义作为一个设计思潮，反对现代主义苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅生活情趣，强调人性经验在设计中主导作用，突出设计文化内涵。
历史文脉延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计历史文脉，在世纪末怀旧思潮影响下，后现代主义追求传统典雅和现代新奇相融合，发明出集传统和现代，融古典和时尚于一体大众设计。
矛盾性、复杂性和多元化后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义简练性、单一性。
采取非传统混合、叠加等设计手段，以模棱两可担心感替换陈直不误清楚感，非此非彼，亦此亦彼杂乱替换明确统一，在艺术风格上，主张多元化统一。
2、解构主义：兴起于20世纪80年代后期建筑设计界解构分析关键方法是去看一个文本中二元对立（比如说，男性和女性、同性恋和异性恋），而且展现出这两个对立面向实际上是流动和不可能完全分离，而非两个严格划分开来类别。
解构主义最大特点是反中心，反权威，反二元对抗。
3、高技派：20世纪50年代后期起、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”设计倾向。
高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术美感，它关键表现在三个方面：提倡采取最新材料——高强钢、硬铝、塑料和多种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速和灵活装配建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（ParametricPlanning）；主张采取和表现预制装配化标准构件；认为功效可变，结构不变。
表现技术合理性和空间灵活性既能适应多功效需要又能达成机器美学效果。
园林景观设计——现代景观设计理论与方法首先，现代园林景观设计强调环境与社会的可持续性。
在设计中，必须充分考虑生态系统的平衡和生物多样性的保护，以及人类社会的需求和发展。
通过应用生态学、社会学、经济学等学科的知识，设计师可以在满足功能需求的同时保护环境、提升社区的可持续性。
其次，现代园林景观设计注重创造与环境的互动关系。
设计师可以运用景观建筑、植被布局、水景设置等手法，与自然环境进行对话。
通过营造自然的氛围与景观，使人们能够与自然亲近并享受其中，促进人类与自然的和谐共处。
此外，现代园林景观设计倡导的是以人为本的设计理念。
在设计中，必须充分了解人类的需求和感受，追求设计的舒适性、美感和可用性。
通过运用人类心理学、人体工学等学科的知识，设计师可以创造出让人们愉悦、放松、享受的园林空间。
在现代园林景观设计方法方面，设计师可以采用以下几种方法来实现设计目标：1.系统分析法：对场地进行系统分析，了解环境特点、空间规划和功能需求等，为设计提供基础数据和理论支持。
2.设计抽象化方法：通过对现实场地的抽象化处理，提取出重要元素、关系和形态，形成基本设计构思。
3.模拟方法：运用模拟技术，以三维建模、虚拟现实等方式模拟景观设计效果，让设计师和用户可以更直观地感受到设计成果。
4.可持续性评估方法：通过评估环境影响、生态成本、社会经济效益等指标，评估设计方案的可持续性，为设计师提供决策支持。
5.合作设计方法：在设计过程中，鼓励与多学科专家、社区居民等各方进行合作，融入他们的意见和需求，使设计更贴近实际情况。
总之，现代园林景观设计理论与方法的核心在于综合考虑自然与人文环境、追求可持续性和人性化设计。
通过系统分析、设计抽象化、模拟方法、可持续性评估和合作设计等方法，设计师可以创造出满足功能需求、美观舒适、与环境和谐共处的现代园林景观。
园林植物景观的三种风格
园林植物景观是通过植物的布置和设计来营造美丽和宜人的户
外空间。
不同的园林植物景观风格可以带来不同的氛围和体验。
在这篇文章中，我们将介绍三种常见的园林植物景观风格，并探讨它们的特点和设计原则。
1. 自然风格：
自然风格的园林植物景观追求与大自然融为一体的感觉。
这种风格强调植物的自然生长和随机分布，创造出一种放松和宁静的氛围。
常见的自然风格植物包括草地、野花、灌木和乔木。
设计原则包括选择适应当地气候条件的植物、利用自然材料和纹理、营造层次感和运用自然的色彩。
2. 现代风格：
现代风格的园林植物景观注重简约和几何形状，强调线条和对称感。
这种风格通常使用结实的植物，如草坪、低矮的灌木和竹子。
设计原则包括利用对比色和形状，创造出简洁而有力的景观效果；使用现代材料和家具，如金属、玻璃和石头；保持整洁的植物修剪和清晰的边界。
3. 亚热带风格：
亚热带风格的园林植物景观灵感来自于热带和亚热带地区的植物。
这
种风格追求热情和丰富的颜色，通常使用大型、浓密的植物，如棕榈树、蕨类植物和多彩的花卉。
设计原则包括创造热带气候的微环境，如遮阴和湿润的区域；运用强烈的对比色和纹理，创造视觉上的冲击力；结合水景和照明，增加夜间的魅力。
当设计园林植物景观时，了解不同风格的特点和设计原则是至关重要的。
这将帮助您选择合适的植物、布置和材料，从而创造出理想的户外空间。
无论您选择哪种风格，都应该注重植物的健康和生长条件，并与周围的建筑和环境相协调，以实现最佳的园林植物景观效果。
现代园林景观设计中轴线手法的运用摘要：轴线手法是现代园林景观设计中较为常用的一种设计方法，能够突出园林景观的空间层次感，给予人们强烈的视觉刺激，进而增强园林景观的艺术价值和观赏价值。
可以说，轴线手法具有其他设计手法所无法替代的重要作用，在现代园林景观设计中运用轴线手法是十分必要的。
本文将对现代园林景观轴线的类型、作用加以介绍，并论述景观设计中轴线手法的具体应用策略，以期提高轴线手法的实际运用水平，促使园林景观的魅力得到最大化的展现。
关键词：现代园林；景观设计；轴线手法；运用园林景观是城市中一抹亮丽的风景线，是人们休闲和游憩的重要场所，不仅美化了环境，而且丰富了人们的业余生活，在人们的心中具有不容忽视的地位。
园林景观设计是园林施工的重要前提，能够为园林施工提供标准化的作业依据，使施工效果趋于理想化，而在园林景观设计中应用现代化的设计手法能够大幅度提高园林景观的美观性和艺术性，给人们带来前所未有的视觉享受。
轴线手法的运用很好的实现了这一理念，使人们沉浸在园林景观营造的意境之中，并由衷感受到园林景观之美，因此轴线手法在园林景观设计中得到了十分广泛应用。
一、现代园林景观轴线类型概述一般来说，现代园林景观中常见的轴线类型有三种，即单轴、放射线轴和组合轴线。
单轴是指园林景观之间是以单个轴线相连接，各个轴线则按照特定的方式组合起来，如并列、波浪、错位等；放射线轴是以特定景观为中心，其他景观以圆形、扇形的方式辐射在其周围，景观之间是用放射线轴连接的；组合轴线是将多种轴线以相交或平行的方式融合在一起使用，相交轴线是指任意轴线或其延长线都存在交点，平行轴线则是指所有轴线的方向完全相同，不会产生交叉。
不同的轴线起到的效果不尽相同，在园林景观设计时应充分考虑景观植物、建筑、水文等因素，选择合适的轴线类型，确保轴线手法真正的发挥实效。
二、整合园林景观与外围环境1、园林轴线与城市轴线相统一园林景观是城市的重要组成部分，其设计和布局将会对城市景观的整体效果产生决定性的影响。
现代景观设计理论与方法简介：景观设计学要解决的是“一切关于人类使用土地及户外空间的问题”（西蒙兹）。
在有关环境规划设计的领域内，景观与生态的关联最为密切，景观设计对生态环境的影响也是最直接有效的。
把生态价值取向作为一种崭新的景观设计目标，是景观设计发展到今天的必然趋势，现代景观的生态设计则反映了人类的一个新的梦想，一种新的美学观和价值观：人与自然的真正的合作与友爱的关系。
关键字：生态设计现代景观设计以人为本自然资源现代景观设计的含义景观设计学（我国现称风景园林学）是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。
它是人类社会发展到一定阶段的产物，也是历史悠久的造园活动发展的必然结果。
同时景观也是人类的世界观、价值观、伦理道德的反映，是人类的爱和恨，欲望与梦想在大地上的投影，而景观设计是人们实现梦想的途径。
现代意义上的景观规划设计，因工业化对自然和人类身心的双重破坏而兴起，以协调人与自然的相互关系为己任。
与以往的造园相比，最根本区别在于，现代景观规划设计的主要创作对象是人类的家，即整体人类生态系统；其服务对象是人类和其他物种；强调人类发展和资源及环境的可持续性。
现代景观规划设计包括视觉景观形象、环境生态绿化、大众行为心理三个方面的内容：1、视觉景观形象是大家所熟悉的主要从人类视觉感受要求出发，根据美学规律、利用空间实体景观研究如何创造赏心悦目的环境形象。
2、环境生态绿化是随着现代环境意识运动的发展而深入景观规划设计的内容。
主要是从人类的生态感受要求出发，根据自然界生物学原理，利用阳光、气候、动植物、土壤、水体等自然和人工材料，研究如何创造令人舒服的良好的物理环境。
3、大众行为心理是随着人口增长、现代文化交流以及社会科学的发展而注入景观环境设计的现代内容。
主要是人类的心理精神感受需求出发，根据人类在环境中的行为心理乃至精神活动的规律，利用心理文化的引导，研究如何创造使人赏心悦目、浮想联翩、积极上进的精神环境。
园林景观设计主题大全1.自然主题：自然主题以自然环境为基础，将自然元素融入到园林景观设计中。
通过运用天然的地形、植被、水体和材料，创造出原始、野性和生态的氛围。
此主题的园林景观设计通常具有良好的生态系统和环境可持续性。
2.文化主题：文化主题以地域文化、历史和传统为背景，展示园林景观与当地文化的融合。
这种主题的设计强调传统建筑、艺术、雕塑和手工艺品的使用，以呈现特定的文化风貌和风格。
3.艺术主题：艺术主题以艺术表现为导向，通过雕塑、雕刻、绘画和装置艺术等元素，创造出具有强烈视觉冲击力和创造力的园林景观设计。
这种主题的设计通常强调艺术表达、形态美和审美价值。
4.现代主题：现代主题强调简约、现代化和功能性。
此主题的设计注重几何形状、线条简洁、色彩鲜明和材料选择的创新性。
通过运用现代材料和技术，打造出符合现代生活方式和审美趋势的园林景观。
5.生活主题：生活主题以人们的生活需要和日常活动为出发点，通过创造宜居、舒适和功能性的园林空间，提供休闲、娱乐、社交和健身等功能。
这种主题的设计关注人与环境的和谐，创造出满足人们日常需求的园林空间。
6.教育主题：教育主题将教学和学习作为设计的核心，以创造性的方式展示知识和理念。
这种主题的设计常包括教学设施、互动装置、学习路径等，以鼓励参观者的参与和学习。
7.健康主题：健康主题以人们的身心健康为重点，通过景观设计创造出有益健康的环境。
这种主题的设计通常包括疗养园、康复路线、户外健身设施等，以促进人们的身心健康和放松。
8.科技主题：科技主题强调现代科技与园林景观的结合，创造出智能化、数字化和互联网化的园林空间。
这种主题的设计常运用先进的科技设备和技术手段，提供更智能化的园林体验和服务。
上述仅为一些常见的园林景观设计主题，设计主题选择应根据具体的场地条件、需求以及设计目标来确定。
每种主题都有其独特的美学和设计原则，希望能给您的园林景观设计提供一些启发。
现代园林景观设计形势一、现代艺术的发展20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观点、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识使用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的体现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观点艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都体现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不但为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。
二、艺术形式的思维更新在园林中的表现1．抽象主义美学思维在园林中的表现现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。
“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。
“抽象”思维能够说是对西方传统艺术思维的首次冲击，很多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。
传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。
这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。
传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(JeanCharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。
其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。
2．非理性主义美学思维在园林中的表现抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。
而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)所以提出了非理性的美学思维。
非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。
非理性设计思维在园林设计上的使用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。
西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治?哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德?屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。
在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观点，改向“分解”观点；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。
屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。
这种方式和特征我们能够说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。
三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。
首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。
艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。
在很多设计师的作品中，能够清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们理解到在对艺术与园林实行平行思考过程中的巨大潜能。
这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。
1．平面形式层面上的设计手法(1)秩序的法则。
现代主义景观设计师对平面的处理很多表现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。
这个处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。
蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。
在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛使用并加以推广变化。
当代景观设计师彼得?沃克将这种法则使用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。
由他设计的剑桥中心屋顶花园实行了大胆的抽象艺术尝试。
矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。
平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。
(2)动态的构成。
与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。
这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。
马列维奇的绘画表现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。
蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。
这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。
在现代园林设计中，从托马斯?丘奇(ThomasChureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。
各种艺术形式在他的作品中被使用得出神人化。
丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。
在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，表现出动态的平面。
动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。
2．立体空间形式层面的设计手法(1)空间的流动。
关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的使用。
在德国馆中，因为柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。
而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。
他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。
人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间持续转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。
同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。
(2)网格的使用。
网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。
网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范?埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。
园林网格空间因为方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。
在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。
在景观设计中，丹?凯利是首先使用网格实行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。
丹?凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。
直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的使用简洁而直接，没有装饰性的细节。
(3)自由的变构与穿插。
德里达(JacquesDerrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。
他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中实行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。
具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成很多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。
在园林设计中的使用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。
即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。
屈米的拉?维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的实行新的公园设计手法的尝试。
这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。
他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。
这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。
(4)拼贴的手法。
拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。
景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。
一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。
多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。
新晨范文网美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。
这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观点，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。
澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。
不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。
中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(VladimirSirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。
广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。
澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。
正是因为拼贴手法的使用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。
