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《勇敢的心》配乐赏析伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。
对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。
《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。
这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。
光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。
从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。
《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。
下面举几处实例加以赏析。
在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。
在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。
苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。
多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。
战场:斯特林参战方:英格兰,约翰·德·瓦朗苏格兰,安德鲁·莫瑞、威廉·华莱士兵力配给:英格兰,重骑兵300,弓箭手约300,步兵约2400,总共约3000兵力苏格兰,轻骑兵约100,弓箭手0,步兵大约1800,总共约1900兵力双方力量描述:双方开战距离500m,英格兰士兵多数都是装备精良且具备丰富作战经验,而苏格兰士兵多数都是应征农民,武器粗制滥造.因此英军有绝大的获胜把握.战争经过:苏格兰士兵在发现与对手力量如此悬殊之后,纷纷失去作战兴趣并陆续开始退出战场,这时华莱士到达战场,见状便作了一次鼓舞士气的演讲,士兵不仅回到了战场,而且个个战意十足.由于苏格兰贵族惧怕战败的结果,于是要求与英军统帅和谈,但是被华莱士的挑衅弄的无果而终.战役开始之初,英军通过弓箭手进行远距离进攻,而苏军在缺乏弓箭手的情况下按兵不动并对英军进行挑衅,在弓箭手进行几轮进攻后,苏军的全部骑兵离开战场,并悄悄绕袭英军后方.英军在弓箭手未取得理想的效果时,调动所有重骑兵发动进攻;由于华莱士早有准备,在重骑兵即将冲入苏军阵线时突然让士兵举起长矛,致使英军重骑兵全军覆灭,而苏军只有轻微损失.然后,双方步兵在没有准备预备队的情况全部投入战场.正当双方步兵拼杀的不分你我的时候,苏军骑兵成功的偷袭了英军后方,歼灭大部分弓箭手,转而突入主战场.苏军最后以微弱的优势全歼敌军.战术理解:华莱士清楚己方缺乏机动部队,而步兵在运动起来后又难以防御重骑兵,因此华莱士在英军弓箭手远距离进攻之后并未急于进攻,反而采取激将的方式来促使对方主动进攻.为了增加敌将领获胜的把握并使之掉以轻心,华莱士命令己方轻骑兵在英军弓箭手发动几轮进攻的之后全部脱离战场以造成一种临阵脱逃的假象.苏军以微弱的代价全歼敌重骑兵的事实给英军整体造成了极大的心理打击,这样又迫使胜券在握的英军将领将所有步兵投入战斗来确保胜利并不留预备队来应付意外情况,这样英军弓箭手就处于孤立无援的境地,苏军骑兵在偷袭了敌弓箭手后,转而迅速进入主战场再次沉重打击英军士气以逆转苏军步兵的颓势,苏军最终取得整场战役的胜利.华莱士充分运用自己对敌人心理的理解以及各兵种优劣势为苏格兰取得了与英格兰大规模面对面作战的首次胜利.特殊说明:这些描述以及分析完全以电影故事情节为主,并未参照史实.。
电影《勇敢的心》观后感集锦拖了几天终于看完了这部电影，最近比较忙，就浅谈一下我看完这部电影的感受吧。
影片大意：以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述苏格兰起义领袖华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。
以小我最终挽救了整个国家的自由。
（具体内容在此不剧透了，有兴趣的可以看一下）感受：这部电影应该早已广为人知，也曾获过奥斯卡奖。
当然影片也有苏菲·玛索参演。
刚开始看时，感觉年代比较久远，算是个历史战争类的片子。
此外该部电影的时长可以和《罗马假日》有一比了，片长时达近三个小时。
所以一定要预留好时间哈。
除了部分镜头有些血腥，其他部分可以说是非常经典、值得一看的。
唯一就是影片中出现多种语言，包括方言在内，很难理解。
影片前部中，华莱士和童年时偶然相遇，并以花相赠的女孩意外重逢，二人忠诚、完美的爱情故事确实打动到我了。
尤其看到华莱士还保留着女孩赠送的花长达十几年。
影片中部，本以为是女主的女孩却被杀害了。
这也成为了华莱士决心反抗，像父亲一样为自由而战的契机。
此后便逐渐收复国家失地，并与英格兰顽固抗争。
之间的种种剧情就不多加赘述了。
只想说华莱士的英勇和智谋、以及为祖国而不惜牺牲性命的精神是值得敬佩的。
影片后部讲述了华莱士和英格兰王妃的患难爱情故事，虽然结局并不十分圆满，但也算是华莱士精神的另一种延续吧。
2020年春节期间，正值新冠肺炎疫情肆虐期间，笔者和家人响应政府部门的号召，自行在家隔离。
在家闭关的日子，当然很是无趣，所以我们决定找一些好的电视剧来看看，通过追剧来减少在家隔离的苦闷，让自己精神生活方面能充实一点。
经过选择，我们找到了长达76集的电视剧《勇敢的心》，这部电视剧观众评分超过8分，所以就和家人一起花费近一个星期的时间，追完了这部电视剧。
这部电视剧的剧情大致这样：20世纪30年代初，古老的华夏大地正面临着生死存亡的危机时刻。
热河一带颇有名气的霍家少爷霍啸林一向浪荡不羁，他和保安司令赵金虎的儿子赵舒城是好朋友，并喜欢唱黄梅戏的女孩阿梅。
《勇敢的心》配乐赏析电影是用来讲述故事的，配乐是用来打动人心的。
——题记说起影片的配乐，让我印象最为深刻的当属电影《勇敢的心》的配乐。
影片《勇敢的心》描述了一位苏格兰英雄Wallace带领苏格兰人民奋力反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
整部影片带有着苏格兰人民特有的民族精神，渲染了Wallace的英雄主义，气势恢宏，让人热血沸腾，同时也加入了Wallace的爱情元素，使影片情感真挚而缠绵。
因而顶级的配乐师Homer为了恰如其分的表现影片的精魂，选择了苏格兰的民族乐器——风笛，同时搭配世界顶级乐团伦敦交响乐团，共同让这个深入人心的故事变得震颤观众的心灵。
影片刚开场，苏格兰特有的民族乐器——风笛的声音先轻快拉响。
风笛的音色独具个性，充满民族风情。
声音奏响的同时，镜头如飞鸟般掠过原始风情的山峦，白雾从小河上升腾起来又缓缓散开。
在辽阔的青山绿水间，有些沙哑的风笛音色相映成辉，为观众展现了苏格兰人民的居住地，从欢快的节奏里你能感受到苏格兰人民自由不羁的灵魂，温暖的故乡情怀，朴实的人民原本拥有着幸福的生活。
与此同时，忧郁的小提琴蓦然奏响，反映着他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号低沉的和声，沉郁的旋律，隐隐暗示了统治力量的黑暗。
而随着视角的拉近，音乐也经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，仿佛一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救这个被压迫的民族。
然而大提琴冷冷的对答，也代表着命运为这位英雄铺设了艰难的道路。
Main Title作为影片的序曲，把苏格兰人民的生活气氛烘托的淋漓尽致，同时也为Wallace英雄的一生的奋斗历程在这首短小的曲子中隐隐预告了。
可以说，把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
擅长剧情片配乐的Homer，其配乐特色正是总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。
从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐演奏，都配合故事情节，加强了电影的表达效果。
影片因为着重刻画苏格兰人民反抗殖民统治，因而大型的战争画面必不可少，伴随残酷的战争画面展现的强势音乐，让观众在听觉上也有震撼的感受。
勇敢的心电影总结1. 剧情概述《勇敢的心》是一部由梅尔·吉布森执导的历史战争电影。
故事发生在13世纪的苏格兰，主角威廉·华莱士在英王统治下的苏格兰农村长大，亲眼目睹了英军对苏格兰人的残暴行径。
为了报复英军对其爱人玛丽的强奸和杀害，华莱士开始带领苏格兰人起义抗英。
影片通过展示华莱士的勇敢与坚持，以及苏格兰人民对自由的追求，深刻揭示了爱、勇气和正义的力量。
2. 角色介绍2.1 威廉·华莱士威廉·华莱士是本片的主角，由梅尔·吉布森饰演。
他生长在一个农民家庭，在很小的时候就亲眼目睹了英军对苏格兰人的暴行。
经历了个人家庭的不幸后，华莱士决定带领苏格兰人民反抗英军的统治。
他勇敢、聪明，并且懂得如何鼓舞人心，成为整个苏格兰起义的灵魂领袖。
2.2 罗伯特·布鲁斯罗伯特·布鲁斯是一位苏格兰贵族，由亚历克斯·诺赫维（Alex Norton）饰演。
他是苏格兰贵族中的一员，起初对华莱士抱有怀疑态度。
然而，在华莱士的勇敢和领导下，布鲁斯逐渐改变了自己的想法，并成为苏格兰起义的重要支持者和盟友。
2.3 爱德华·长嘴王子爱德华王子（Longshanks）是英王的儿子，由派屈克·麦高汉（Patrick McGoohan）饰演。
他冷酷无情，统治着苏格兰人民，残暴地剥夺其自由和权益。
长嘴王子非常痛恨华莱士，一直试图消灭他和苏格兰起义的力量。
3. 主题与意义《勇敢的心》以苏格兰的历史为背景，通过华莱士的故事展现了爱、勇气和正义的力量。
电影中深入揭示了英国统治下苏格兰人民的苦难，以及他们为自由而奋斗的决心。
影片中，华莱士代表了正义和坚持，他的勇敢行为鼓舞了苏格兰人民对自由的追求。
他引导苏格兰人民走向起义，面对英军的压迫，他们齐心协力，奋勇抗争。
这个过程展示了团结和勇气的重要性，同时也传达了人们对自由背后的无限渴望。
影片中也揭示了压迫和暴政引发的反抗与斗争。
勇敢的心
歌曲：勇敢的心
作曲：朱韵凝
演唱：金晨
编曲：陈创远
录音：何力
缩混、吉他：张方泽勇敢去风里
追寻梦不息
托起我的心
交织美丽
阳光和风雨
刻成岁月痕迹
将命运
全交给我爱的天地
成和败都容易
我需要再努力
汗水滴
苦不惊
谁害怕就输给自己
胜不骄败不弃
勇敢征服奇迹
当红旗飘扬在天空里我的心勇敢自己
制作：戴国华
勇敢去风里
追寻梦不息
托起我的心
交织美丽
阳光和风雨
刻成岁月痕迹
将命运
全交给我爱的天地
成和败都容易
我需要再努力
汗水滴
苦不惊
谁害怕就输给自己
胜不骄败不弃
勇敢征服奇迹
当红旗飘扬在天空里我的心勇敢自己
胜利用寂寞来换取
我相信的信念永不会改变它就是我心中飘扬的五星红旗
成和败都容易
我需要再努力
汗水滴
苦不惊
谁害怕就输给自己
胜不骄败不弃
勇敢征服奇迹
当红旗飘扬在天空里
我的心勇敢自己
成和败都容易
我需要再努力
汗水滴
苦不惊
谁害怕就输给自己
胜不骄败不弃
勇敢征服奇迹
当红旗飘扬在天空里
我的心勇敢自己
END
以上就是关于勇敢的心的歌词，感谢您的阅读！。
苏见信苏见信苏见信【艺名：信】，是台湾流行男歌手，前信乐团主唱。
演唱时具感染力及爆发力，因此拥有不少歌迷。
2002年信乐团发行第一张专辑，凭著主唱信高亢的歌声走红。
在信乐团担任主唱期间，共发行了三张音乐专辑、一张精选辑以及一张现场演唱专辑。
于2007年单飞，以艺名“信”发行个人专辑在乐坛取得不凡成绩！ 查看精彩图册 中文名： 苏见信外文名： Shin 别名： 信国籍： 中国出生地： 台湾出生日期： 1971年5月14日职业： 歌手，演员 代表作品：火烧的寂寞、远得要命的爱情、黎明之前、浪子身高：191cm 体重：75kg 星座： 金牛座最擅长的表演：唱现场live 擅长乐器： 吉他、鼓、键盘苏见信 音乐专辑▪ 我就是我 ( 2007.9.7)▪ 集乐星球 ( 2008.10.17) ▪ 趁我 ( 2009.11.20)▪ 黎明之前( 2011.7.22)目录个人档案 个人简介 学生时代 PUB 走唱 成名历程 信乐团时期 音乐作品 个人音乐 综艺活动 演唱会 影视作品 参演电视剧参演电影广告代言综艺节目圈中好友展开个人档案个人简介学生时代PUB走唱成名历程信乐团时期音乐作品个人音乐综艺活动演唱会影视作品参演电视剧参演电影广告代言综艺节目圈中好友展开编辑本段个人档案本名：苏见信艺名：信英文名：Shin昵称：老大出生日期：1971年5月14日（在080511《背后的故事》中有讲过自己到30岁也没有发唱片）女儿：小丸子最引以为傲的事迹：克服惧高症苏见信(9张)最喜欢的音乐人：Keith Stuart原因为何：是我的唱片启蒙老师最喜欢的音乐型态：Rock、电子推荐的乐团：玛丽莲·曼森；nirvana；Aerosmith最喜欢听谁的专辑：只要是摇滚的都喜欢偶像：AERO SMITH的主唱史蒂夫·泰勒；Guns N' Roses推荐的歌曲：Creep(Radiohead)金玉良言：玩音乐不要想太多，痛快就好！编辑本段个人简介苏见信信的声音有着极强，极深的穿透力，他诠释的摇滚、嘶吼、无奈，赤裸的偏执。
《勇敢的心》片尾十分钟镜头解析当一部电影深深的感动了我们并获得了电影界最高殊荣，对它的喜爱以及好奇心便使得我们不得不关注于摄影师是如何用镜头控制了我们的脉搏。
在体验着《勇敢的心》带来的一阵阵亢奋的感官体验中，镜头的力量便凸显出来。
大门打开，华莱士（以下简称华）绑在十字架上，在人群的簇拥下被推上了刑场。
当忍受了两项残酷的刑罚却仍不屈服后，刽子手们施行了第三项更为残忍的刑罚，用尖刀划开了了华莱士的腹部……但很显然，这一幕并没有出现在镜头中，摄影师用了一个中距离的俯视镜头，只取了主角的胸部以上，这个机位在接下来描述这一行刑过程中多次使用。
这是这部电影最令我佩服得高明之处之一，本以为会出现血腥的残忍镜头，而摄影师仁慈的放过了我们，使得这部影片干净健康，突出了歌颂英雄人物的主题，避免了沦为用血腥场面哗众取宠的低俗无能，更易于妇女与儿童的接受。
镜头中包含的内容有主角被绳索累得血淋淋的手臂，脸到胸的伤口，华痛苦的表情，这些已足够表现出刑罚的残忍，行刑场面一览无余。
接下来，行刑官说只要说开恩就结束刑罚，华咬牙坚持，台下的百姓们齐喊开恩，这时又出现了一个反复出现的镜头，摄影师用中景的距离让百姓们的脸充满整个画面，增强了百姓们表情的统一性和说服力（包括齐喊开恩以及后面华壮烈后百姓们的惋惜）。
在这些百姓的镜头中，摄影师运用蒙太奇的方法，穿插进与之同时各个主角们的表现——兄弟、爱恋华的王妃、国王和王子、贵族的同盟（同样包括齐喊开恩时的紧张期盼和后来得知华莱士被杀头后的悲痛），表现出他们不同的表情状态。
百姓与各个主角的镜头切换呈现了鲜明的简于繁、实与虚的对比，强烈的烘托了气氛。
当华莱士用尽全身力气大喊出“自由”，全剧的最高潮来了，这一段能否处理好影响整部电影的质量，摄影师用百分百完美的镜头处理成功的表现了它。
六十六秒的高倍慢镜头，使刽子手手中的斧子下落本来只需一秒的时间无限延长。
仍然是蒙太奇的手法，表现华在生命的最后时刻产生的幻觉——在人群中“看到”了自己已经死去的妻子，缓缓走了出来，冲他微笑。
勇敢的心华莱士伊莎贝尔罗伯特·布鲁斯爱德华一世当苏格兰风笛的声音奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现了人马的影子，电影就开始了。
一个男人的声音在此时响起：“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”在父兄的葬礼上，小Wallace在众人的怜悯中没有说话，一个人默默的感伤。
更加年幼的Murron一直在关注着他，当众人都离开的时候，小女孩挣脱了母亲的手，从平静的土地上摘下了一朵紫色的蓟花送给小Wallace。
当他接过花的时候，那是我在电影中唯一一次看见他的眼泪大滴大滴地流淌在眼眶之外。
他的眼泪可以忍受看到被吊在房顶上扭转着苍白面容的尸体时恐惧，可以忍受失去至亲时的莫大悲痛，却承受不住一朵野花的关怀。
说是宿命也好，他们此后的人生便因为这次的邂逅谁也逃不了对方的宿命。
长大成人的他们在曾经的小村庄重逢，在教父的见证下秘密地完婚，在月色树林中完成了人生中重要的成人礼，一切顺理成章而无限平静。
正如Wallace所希望的那样，他希望过着平静的生活，成家、娶妻、生子。
本来我以为他们的爱情会更加长久和轰烈一些的，没想到却因为Murron 被英国的军官割喉而死而让他们的“在一起”戛然而止。
失去了爱人的Wallace再也找不到平静的可能，心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让他成为了神话般的领袖。
我看到的苏格兰的男人们是穿着裙子上战场，光着屁股挑衅，光明正大地侮辱敌人的。
为了所有的人而抛弃了自己的人就是英雄。
成了英雄以后的Wallace用脑子打仗，用身体屠戮，捍卫自己除去爱人后最后的信仰。
马背上的人生荡气回肠，刀光剑影中的铁血柔情热烈。
在金属的铿鸣和溅血的战歌中，因为错信，因为背叛，因为脆弱，战场成了坟场，还穿着苏格兰裙的尸体互相压着，插满的刀剑，被骑兵的马蹄碾碎的脸。
妇女们在悲伤地寻找无数相似的尸体中属于她们的丈夫、兄长、儿子、父亲，无限悲凉残酷。
