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《电影艺术中的蒙太奇》篇一一、引言蒙太奇，作为电影艺术的一种重要表达手段，其历史渊源可以追溯到早期的电影制作。
它不仅是一种剪辑技巧，更是一种艺术创作手法，通过将不同的镜头进行组合、拼接，创造出独特的视觉效果和情感体验。
本文将探讨电影艺术中蒙太奇的应用及其在电影创作中的重要性。
二、蒙太奇的基本概念蒙太奇原为建筑术语，用于描述将各个部分组合成整体的过程。
在电影中，蒙太奇指的是将不同镜头按照一定的逻辑和艺术构思进行组合，以表达导演的意图和情感。
蒙太奇可以分为多种类型，如叙事蒙太奇、情绪蒙太奇、对比蒙太奇等，每一种类型都有其独特的表达方式和艺术效果。
三、蒙太奇的分类与运用1. 叙事蒙太奇：用于讲述故事、推进剧情。
通过将不同场景、不同时间的镜头进行拼接，使观众能够理解故事的发展和人物关系。
2. 情绪蒙太奇：通过镜头的切换和组合，引发观众的情感共鸣。
例如，通过快速切换欢乐的场景镜头，营造出欢乐的氛围。
3. 对比蒙太奇：通过将内容上具有对比性的镜头进行并列，突出其差异和矛盾。
这种手法常用于揭示人物内心的复杂情感和社会现象。
四、蒙太奇在电影创作中的作用1. 塑造人物形象：通过蒙太奇的运用，可以更加生动地展现人物的性格、心理和情感变化。
2. 营造氛围：通过镜头的切换和组合，可以营造出不同的氛围和情感基调，使观众更好地融入电影世界。
3. 表达主题：通过对比、隐喻等手法，将电影的主题和思想深刻地传递给观众。
4. 创新表达：蒙太奇的运用可以使电影的叙事方式更加丰富多样，为电影艺术创作提供更多的可能性。
五、蒙太奇在经典电影中的应用案例1. 《公民凯恩》：奥逊·威尔斯的这部影片通过运用大量的闪回镜头和跳跃式的叙事蒙太奇，成功地展示了人物复杂多变的内心世界。
2. 《霸王别姬》：这部电影通过对比蒙太奇的运用，将主角的悲欢离合、命运多舛展现得淋漓尽致。
3. 《战地琴人》：影片通过情绪蒙太奇的运用，将战争的残酷和人性的光辉进行了深刻的对比和呈现。
《蒙太奇在电影创作中的应用研究》篇一一、引言蒙太奇，源自法语，意为“剪切与组合”，是电影艺术中一种独特的创作手法。
自电影诞生以来，蒙太奇便成为电影创作中不可或缺的重要元素，为电影赋予了丰富多样的视觉冲击力和叙事力量。
本文将就蒙太奇在电影创作中的应用进行深入研究，从其基本概念入手，分析其在电影创作中的实践运用和价值意义。
二、蒙太奇的基本概念蒙太奇是指将不同的镜头、画面、音效等元素进行剪辑、组合，以表达导演的创作意图和情感。
蒙太奇分为多种类型，如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、心理蒙太奇等，每种类型都有其独特的表达方式和艺术效果。
三、蒙太奇在电影创作中的应用1. 叙事蒙太奇的应用叙事蒙太奇是电影中最常用的蒙太奇手法，主要用于构建故事情节、推动剧情发展。
通过将不同镜头按照时间顺序或逻辑顺序进行剪辑，使观众能够理解故事的发展脉络。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，通过一系列的叙事蒙太奇手法，将主角安迪的成长历程和监狱生活展现得淋漓尽致。
2. 表现蒙太奇的应用表现蒙太奇主要用于表达情感、气氛和主题等抽象内容。
通过将不同画面、音效等进行特殊的剪辑和组合，使观众能够感受到导演所要传达的情感和气氛。
例如，在电影《霸王别姬》中，通过运用表现蒙太奇手法，将京剧与现实生活相互穿插，表达了人生的无常和悲剧。
3. 心理蒙太奇的应用心理蒙太奇主要用于展现人物内心的情感和心理活动。
通过将人物的想象、回忆、梦境等与现实画面进行交叉剪辑，使观众能够更深入地了解人物内心世界。
例如，在电影《花样年华》中，通过运用心理蒙太奇手法，展现了主人公复杂的情感纠葛和内心挣扎。
四、蒙太奇在电影创作中的价值意义蒙太奇在电影创作中具有重要的价值意义。
首先，蒙太奇能够增强电影的叙事能力，使故事情节更加紧凑、生动。
其次，蒙太奇能够表达导演的情感和主题，使电影更具艺术性和感染力。
此外，蒙太奇还能够创新电影的表现形式，为观众带来全新的观影体验。
在当代电影创作中，蒙太奇已成为一种重要的艺术手段和创作方法。
蒙太奇在电影创作中的应用研究一、本文概述电影，作为一种视听艺术，自诞生之初便以其独特的表现形式和语言魅力吸引着全世界的观众。
而在电影的众多创作手法中，蒙太奇无疑占据了举足轻重的地位。
蒙太奇，源自法语，意为“剪辑”或“组合”，在电影制作中，它不仅是剪辑的技巧，更是一种艺术的思维方式。
通过蒙太奇，电影制作者能够将不同的镜头、场景、音效等元素巧妙地组合在一起，构建出富有节奏感和感染力的影片。
本文旨在探讨蒙太奇在电影创作中的应用与研究。
我们将从蒙太奇的历史背景与发展脉络入手，深入剖析其在电影叙事、情感表达、视觉风格塑造等方面的重要作用。
我们还将结合具体电影实例，分析不同类型、不同风格的电影中蒙太奇的运用方式及其效果，以期对电影创作者有所启发和帮助。
通过对蒙太奇在电影创作中的应用研究，我们期望能够更深入地理解这一电影艺术的核心要素，并为电影艺术的创新与发展贡献一份力量。
二、蒙太奇的发展历程与基本原理蒙太奇，源自法语montage，原意为建筑、装配、构成，后被电影艺术借用，意指电影创作中的镜头组接技巧与叙事手段。
自电影诞生之初，蒙太奇便成为电影创作的核心技法，经历了从无意识运用到有意识创新的发展历程。
初期电影阶段的蒙太奇，更多是无意识的产物。
电影先驱们在拍摄过程中，出于技术限制或拍摄需要，不自觉地将不同镜头进行拼接，形成了最初的蒙太奇效果。
这些镜头的组合往往出于实用考虑，而非艺术表达。
随着电影艺术的逐渐成熟，蒙太奇开始被有意识地运用到电影创作中。
乔治·梅里埃斯、格里菲斯等电影先驱开始尝试通过镜头的组接来创造特定的情感或意义。
例如，格里菲斯在《一个国家的诞生》中，通过交叉剪辑不同角度和视点的镜头，形成了强烈的视觉冲击和叙事张力，开创了叙事蒙太奇的先河。
进入20世纪20年代，苏联电影学派的出现将蒙太奇理论推向了高峰。
爱森斯坦、普多夫金等人提出了蒙太奇的理论体系，将蒙太奇视为电影艺术的基石。
他们认为，通过不同镜头的组接，可以创造出超越单个镜头意义的全新内涵，实现电影的艺术表达和社会功能的统一。
《蒙太奇在电影创作中的应用研究》篇一一、引言蒙太奇，源于法语，意指剪切和组合的工艺过程。
在电影创作中，它成为了一种艺术与技术的融合手法，代表着影像剪辑、故事编排的哲学思维。
通过精准地挑选与安排片段、图像与声音等元素，蒙太奇构建了影片的结构，进而引领观众的视线与情绪，形成了一种独特的叙事语言。
本文旨在探讨蒙太奇在电影创作中的应用，通过研究其内涵、类型和技巧，揭示其在电影艺术中的价值与意义。
二、蒙太奇概述蒙太奇涵盖了剪辑、图像、声音、色彩等多个方面的电影创作技术。
在电影的叙事中，通过镜头的拼接与组合，实现时间的跳跃、空间的转换以及情绪的传达。
其内涵丰富，不仅是一种影像编排的技巧，更是一种表达思想、塑造情感的艺术手法。
三、蒙太奇的类型1. 连续蒙太奇：连续蒙太奇通过连续的镜头，将故事情节连贯地呈现出来，使观众能够清晰地理解故事的发展。
2. 交叉蒙太奇：交叉蒙太奇通过同时展现多个场景的镜头，使观众在多个情节之间产生关联感，增强故事的紧张感。
3. 隐喻蒙太奇：隐喻蒙太奇通过不同镜头的组合，传达出特定的情感或象征意义，使观众在观看过程中产生共鸣。
4. 视觉蒙太奇：视觉蒙太奇通过镜头的画面、色彩、光影等元素，营造出特定的氛围和情感。
四、蒙太奇在电影创作中的应用技巧1. 镜头选择与组合：在电影创作中，选择合适的镜头并巧妙地组合起来，是运用蒙太奇的关键。
镜头要能够准确地传达导演的意图，同时也要考虑观众的接受程度。
2. 节奏控制：蒙太奇通过控制镜头的切换速度和频率，来掌握故事的节奏。
恰当的节奏可以使观众产生强烈的观影体验。
3. 色彩与光影的运用：色彩与光影是电影中重要的视觉元素，通过巧妙地运用，可以营造出特定的氛围和情感，从而有效地传达导演的意图。
4. 声音与画面的结合：声音与画面的结合是电影创作中不可或缺的一环。
通过将声音与画面紧密结合，可以增强画面的表现力和感染力。
五、蒙太奇在电影创作中的价值与意义1. 提升叙事效果：蒙太奇通过精心的镜头选择与组合，使故事情节更加连贯、紧凑，提升了叙事的效率与效果。
浅析电影艺术中的蒙太奇【摘要】蒙太奇是电影艺术中一种重要的剪辑技术，通过快速剪辑和镜头过渡，将不同场景、时间或情节连接起来，创造出独特的情感和视觉效果。
本文将从剪辑技术、声音、画面与音频的融合等方面分析蒙太奇在电影中的运用。
通过对经典蒙太奇作品的分析，探讨蒙太奇在电影艺术中的重要性和影响。
本文还将探讨现代电影中的蒙太奇手法及其未来趋势。
蒙太奇对电影艺术的影响和在未来电影发展中的应用也将作为结论部分进行讨论。
蒙太奇的独特魅力将继续影响着电影制作，并成为电影艺术中不可或缺的一部分。
【关键词】蒙太奇、电影艺术、剪辑技术、声音、画面、音频、融合、经典作品、现代电影、影响、应用、未来趋势、历史、定义、作用。
1. 引言1.1 蒙太奇的定义蒙太奇是一种电影剪辑技术，通过将不同的画面、声音和动作组合在一起，创造出一种新的意义和情感。
蒙太奇的定义最早由苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出，被认为是电影艺术中最重要的创新之一。
蒙太奇可以用来表达角色的内心世界、时间的流逝、情节的发展等，通过快速剪辑和转场技术，营造出影片中的节奏感和张力。
蒙太奇的核心在于对画面和声音的变换和组合，让观众在不同画面间产生联想和对比，从而加深对影片情节和主题的理解。
蒙太奇不仅是一种技术手段，更是一种艺术表达方式，可以带给观众截然不同的视听体验，让他们在电影中感受到更多的情感和思考。
在现代电影中，蒙太奇已成为一种常用的表达手法，被广泛运用于各种类型的电影作品中。
1.2 蒙太奇的作用蒙太奇在电影艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种创作手法，更是一种表现方式。
蒙太奇的作用主要体现在以下几个方面：1. 创造节奏和节奏感：蒙太奇通过对画面、音频等元素的剪辑和组合，可以创造出独特的节奏感，使得观众在观看电影时能够感受到一种流畅、连贯的视听体验。
2. 引导观众的视听焦点：通过巧妙的剪辑和画面排列，蒙太奇可以引导观众的注意力，让他们更加集中在电影的核心内容上，起到强化情感和主题的作用。
蒙太奇的意义范文蒙太奇（Montage）是电影中常用的一种剪辑技术，它通过将一系列不同的影像片段剪接在一起，以达到表达特定主题或情感的目的。
蒙太奇不仅仅在电影领域具有重要意义，它还为我们的生活带来了许多启示和变革。
在本文中，我将探讨蒙太奇的意义，并从多个角度进行阐述。
首先，蒙太奇通过剪接不同的影像片段，可以诠释出电影中的故事情节，加强观众对电影内容的理解。
电影是一种视觉艺术，图像的连续变化通过蒙太奇可以构成一个完整的故事，观众可以通过连贯的影像片段、不同的镜头角度和剪辑技巧来领略电影的情节发展和氛围渲染。
蒙太奇的应用可以将观众从一个场景引导到另一个场景，既使得电影更加有节奏感，又使得观众更加容易理解故事的发展。
其次，蒙太奇为电影带来了更大的艺术表现空间。
通过对影像的剪接和重新排列，导演可以自由地表达自己的创意和情感，创造出更加丰富多彩的视觉效果。
例如，将快速剪辑的镜头用于表达人物紧张的心情，通过镜头的剪接时间和速度变化来传达人物的逐渐压抑或释放的情感。
蒙太奇可以使得影片更加富有变化性和戏剧性，给观众带来更为直观的观感体验。
蒙太奇还可以用于表达电影主题或社会问题。
通过剪辑不同的场景和影像片段，导演可以用细节和对比来传达自己的观点和思考。
例如，将不同时间段的影像片段交替展示，可以引发观众对时间流逝和人生意义的思考；通过剪辑不同人物的镜头，可以展现社会的多样性和多元文化。
蒙太奇意味着将琐碎的片段组合成一个整体，给予观众深入的思考空间。
此外，蒙太奇也在广告和音乐视频中得到广泛应用。
蒙太奇的高速剪辑和镜头变换可以增加观众的注意力和吸引力，使得广告更加生动有趣。
通过将不同的场景和影像片段剪辑在一起，可以快速传达品牌和产品的信息，提升观众对广告内容的记忆和理解。
音乐视频中的蒙太奇常常用于表达歌曲的情感和意义，增强音乐的呈现力和观赏性。
综上所述，蒙太奇在电影制作、观影体验以及其他领域中都具有重要的意义。
它不仅仅是一种剪辑技术，更是一个表达艺术和思考方式。
蒙太奇在电影创作中的应用研究一、引言在电影创作中，蒙太奇是一种非常重要的技巧，它通过剪辑不同的镜头来创造一种视觉、情感上的冲击，使得观众能够更深入地体验电影所要表达的内容。
本文将通过对蒙太奇在电影创作中的应用研究，探讨其在电影中的重要性以及创作中的具体应用。
二、蒙太奇的定义和原理蒙太奇一词源自法语，意思是“剪接”或“组合”。
它最早由前苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出，是指通过不同镜头的剪接，使得观众能够在短时间内感受到时间、空间、情感上的转变。
蒙太奇的核心原理是通过镜头之间的对比，产生一种新的意义和情感，从而加强电影所要表达的主题和情感。
三、蒙太奇的分类1. 时间蒙太奇时间蒙太奇是指通过剪辑不同时间点的镜头，来让观众感受时间的流逝和变化。
在电影《无间道》中，通过巧妙的时间蒙太奇，使得观众能够更深刻地感受到故事情节的发展和人物命运的改变。
2. 空间蒙太奇空间蒙太奇是指通过剪辑不同空间位置的镜头，来创造一种空间上的冲击和对比。
比如在电影《阿凡达》中，通过空间蒙太奇，观众可以感受到不同星球的奇异和对比，从而更深入地理解电影中的设定和冲突。
3. 观念蒙太奇观念蒙太奇是指通过剪辑不同观念或主题的镜头，来呈现一种深层的情感和思想上的冲击。
在电影《肖申克的救赎》中，导演通过观念蒙太奇，将主人公内心的挣扎和追求以一种深刻而感人的方式表现出来。
四、蒙太奇的应用1. 提升故事节奏通过时间蒙太奇，可以将故事情节的发展加快，使得观众更加投入到电影故事中来，增强观看的愉悦感。
2. 增强情感表达通过空间蒙太奇，可以使观众在不同场景之间产生强烈的对比和情感上的冲击，从而更深刻地感受到电影所要表达的情感。
3. 联想触发通过观念蒙太奇，可以唤起观众内心深处的共鸣和情感，使得观众在电影中产生更加深层次、丰富的联想和情感体验。
五、总结通过本文的分析，我们可以看到蒙太奇在电影创作中的重要性，它可以通过时间、空间、观念的剪辑对比，加强电影所要表达的主题和情感。
蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用1.选择与概括：具有选择与取舍，概括与集中的特点。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
例：在当今电影市场中大部分电影上映之前都会制作预告片，在短短几分钟的预告片中会选取片中重要的镜头组接在一起进行故事梗概，如《环太平洋2》的预告片中通过镜头的剪辑在短短150秒中将整个故事简单精彩的展现观众的眼前。
2.引导注意力通过蒙太奇我们可以引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
例：在电影《功夫》的片头中，鳄鱼帮出场的时几个镜头所有人都呆呆的听着咚咚的声音，吸引观众。
出警局后，车不见，路上没有一个人引导观众的注意力，激发观众的联想。
3.重构时空：蒙太奇具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
这种作用在交叉蒙太奇中最为明显。
例：如在微电影《内在小孩》中采用交叉蒙太奇的叙述手法，主人公动作更叠频率较快，频繁切换镜头，将内心对自由的渴望隐喻成小男孩扔纸飞机这一画面，把发生在同一时间段内不同空间发生的事件平行叙述出来，让平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象4.创造节奏：电影中一个镜头的美学价值，除本身所具有的内容以外，还可以根据它在影片中的位置，即排列顺序，镜头长短来扩大或减少。
也就是说，在镜头的连接中，会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。
例：《速度与激情7》电影开头男主角多姆在驱车带领妻子米娅到达赛车场到飙车的片段，运用了大量的镜头扩大和减少进行加减速，如：画面表现赛车比赛开始场景时赛车驶出的镜头的运用了加速的剪辑，意在突显紧张刺激之快和竞争激烈的节奏，渲染赛场兴奋的氛围。
《电影艺术中的蒙太奇》篇一一、引言电影艺术是一种综合了视觉、听觉、时间与空间的艺术形式，而蒙太奇则是电影艺术中最为核心的创作手法之一。
它不仅仅是一种剪辑技术，更是一种具有强烈艺术表现力的创作手法。
本文将从蒙太奇的概念入手，深入探讨其在电影艺术中的应用及意义。
二、蒙太奇的概念及发展蒙太奇，源自法语，意为画面与画面的组合。
在电影艺术中，蒙太奇指的是通过镜头与镜头的组合，形成特定的节奏和含义，达到叙述故事、传达情感、展示人物形象等艺术效果。
其起源可追溯至早期的电影实验者，他们在尝试剪辑不同镜头时发现了这一艺术表现力极强的手法。
三、蒙太奇在电影中的应用1. 叙事蒙太奇叙事蒙太奇是电影中最常见的蒙太奇手法，它通过镜头与镜头的组合，将故事情节按照时间顺序或逻辑顺序进行叙述。
这种手法能够让观众更好地理解故事情节，把握人物关系。
2. 表现蒙太奇表现蒙太奇更注重情感的传达和形象的展示。
通过将不同性质、不同情感的镜头进行剪辑，达到表现人物内心世界、营造氛围等艺术效果。
如通过快速切换不同角度的镜头，表现人物的焦虑、激动等情感。
3. 声画蒙太奇声画蒙太奇主要指的是声音与画面的结合。
通过将声音与画面的同步或异步剪辑，达到声音与画面相互呼应、互为补充的艺术效果。
如通过声音的突然消失或变化，来强调画面的关键部分。
四、蒙太奇在电影中的意义1. 提高观众观影体验蒙太奇的应用能够使电影更具观赏性和艺术性，提高观众的观影体验。
通过镜头的巧妙组合，观众能够更好地理解故事情节，感受人物情感，从而产生共鸣。
2. 丰富电影语言蒙太奇为电影创作提供了丰富的语言和表现手法。
通过不同的剪辑方式和节奏感，可以表现出各种情感和主题，丰富电影的内涵。
3. 拓展电影创作空间蒙太奇的应用为电影创作者提供了更多的创作空间和可能性。
创作者可以通过镜头的切换、画面的组合等方式，实现各种创意和想象，使电影更具个性和特色。
五、结论蒙太奇作为电影艺术中最为核心的创作手法之一，具有极强的艺术表现力和创作空间。
《蒙太奇在电影创作中的应用研究》篇一一、引言蒙太奇，源自法语，意为“剪切与组合”，是电影艺术中一种独特的创作手法。
自电影诞生以来，蒙太奇在电影创作中的应用不断深化和扩展，成为了电影艺术的重要组成部分。
本文将详细探讨蒙太奇在电影创作中的应用，分析其理论、技巧及其在电影实践中的影响。
二、蒙太奇的理论基础蒙太奇理论源于电影艺术的发展，它强调通过镜头、场景、声音等元素的组合与剪辑，创造出独特的电影节奏和情感表达。
蒙太奇理论主要包括叙事蒙太奇、表现蒙太奇和抽象蒙太奇等类型。
其中，叙事蒙太奇主要用于构建故事情节，表现蒙太奇则强调情感的表达与主题的升华，而抽象蒙太奇则更加注重对画面的形式感和艺术性探索。
三、蒙太奇在电影创作中的应用技巧1. 叙事蒙太奇的运用：通过剪辑不同的镜头，使故事情节得以连贯发展。
例如，在动作片中，通过快速切换不同场景的镜头，使观众感受到紧张刺激的节奏。
2. 表现蒙太奇的运用：通过对比、隐喻等手法，将画面、声音等元素组合在一起，表达特定的情感和主题。
如利用暗调、冷色调来营造忧郁的氛围。
3. 抽象蒙太奇的运用：以抽象的画面、图像为主要内容，强调视觉的冲击力。
这种手法在艺术电影中较为常见，通过抽象的元素引发观众的思考和感悟。
四、蒙太奇在电影实践中的影响蒙太奇在电影创作中的应用对电影艺术产生了深远的影响。
首先，它改变了传统戏剧的线性叙事方式，使电影能够更加灵活地表达情节和情感。
其次，蒙太奇的应用使得电影画面更加丰富多样，为观众带来了更加丰富的视觉体验。
此外，蒙太奇还为电影创作提供了更多的可能性，使电影艺术得以不断创新和发展。
五、案例分析以经典电影《霸王别姬》为例，该片在运用蒙太奇手法方面堪称典范。
通过对比不同时空的场景，将戏剧性冲突与情感表达完美结合。
如在影片中，通过运用表现蒙太奇的技巧，将主人公的情感与京剧表演相融合，使得情感表达更加深刻。
同时，影片还运用了抽象蒙太奇的元素，如通过京剧舞台上的灯光、色彩等元素，营造出一种梦幻般的氛围，引发观众对人生、艺术的思考。
探析蒙太奇理论对电影实践的指导意义作者：李丹来源：《今传媒》2015年第12期摘 ;要：爱森斯坦是苏联著名的电影导演、教育家、电影艺术理论家。
在这些众多的角色中笔者认为他更重要的角色是电影理论家。
他的电影理论成就在继承先人和启迪后人方面起着不可替代的桥梁作用，直至今天，他的理论和思维仍然指引着我们的电影实践。
本文就爱森斯坦《蒙太奇在1938》的一些论点做一些思考。
关键词：爱森斯坦;蒙太奇;电影中图分类号：J905 ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1672-8122（2015）12-0130-02之所以强调爱森斯坦电影理论家的身份不仅仅是因为他提出的那个时代新的电影理论对那个时代电影发展的重大影响，最让人为之敬佩的是，他的电影理论的思维跟随着时代的变化不断的前进，不断的向新的高度拔起，向更理性、更合理、更系统的方向迈进，从形式向思维领域的跃进，并不是停留在某个阶段或满足于某个新领域的发现。
从杂耍蒙太奇到理性蒙太奇再到思维蒙太奇的发展，每一步都是一个新的起点，每一步都是一个新的高度。
《蒙太奇在1938》是爱森斯坦早期在电影理论方面的研究。
虽然今天关于蒙太奇的电影理论在各位大师的经营下已经比那个年代发展的更为完善、健全，但《蒙太奇在1938》作为最初的发展脚本，作为早期的电影理论探究发现，就算现在重新读起，依旧让人喟叹作者的独到见解和远见卓识。
读罢《蒙太奇在1938》，关于这部巨作对当下电影理论实践的意义，笔者主要分为三部分来谈谈自己的一些体会和认识。
一、1+1>2理论在电影实践中的指导意义所谓的1+1>2的理论正是他所提到的：把无论两个什么镜头队列在一起，他们就必然会联结成一种从这个队列中作为一种新的质而产生出来一种新的表象。
两个镜头的队列不是二数之和而是二数之积。
队列的结果在质上不是简单独立元素相加，而是在队列中产生更多的元素。
由于人们对于每个镜头都有一定的认知程度和惯性的理解，所以当两个镜头粘合（队列）在一起时人们就惯性的用已有的认知来理解所要传达的画面语言。
这不禁让笔者想到关于库里肖夫的那个著名的实验，当把一张同样的没有表情的脸同一碗汤、一个小孩、一个老妇的遗体粘合在一起时，人们认为那张脸上分别有饥饿、慈祥、悲伤的情绪。
普多夫金的实验把一把枪和一张哭泣的脸和一张高兴的脸分别以不同的顺序队列时，观众仍然认为不同的顺序中有不同的情绪渲染。
这在某种程度上也是对1+1>2的一个概念理解。
不同的是，爱森斯坦不仅关注镜头的队列，也关注镜头本身的分析。
他认为只有两个镜头在内容上统一，在表现主题上有明显的主题特征，这样的镜头队列才能更有力的展现主题形象。
最有力表现爱森斯坦理论的影片莫过于他自己拍摄的最成功那部《战舰波将金号》中的经典段落“敖德萨阶梯”。
镜头从不同方位组接，以多角度反复出现的延续动作使影片的时间抽象化，造成影片的延时效果。
以视觉节奏的造型因素突出硬盘的主题，创造影片的情绪，形成强烈的视觉冲击力。
在当代，1+1>2的理论依然被我们广泛应用着。
例如在王家卫的影片《花样年华》中，在5分45秒到6分24秒之间只用了两个镜头，让人称奇的是在主人公陈太太和先生的对话中，先生根本没露面。
第一个镜头是屋内陈太太在为出门准备。
画面的左面是空的床和两瓶油，右面几乎被陈太太的两条美腿占据，脚边隐约看见行李箱和先生的鞋。
下一个画面就是屋子外的走廊，画面的一半是在对话的陈太太，另一半是被虚焦的走廊。
之后陈太太进屋拿了包，出来就走了，机位丝毫没有动，由人物自己移动，出画、入画。
一般来说画面是不应该对半分开的，对话也一般是通过正反打来实现，这样独到的处理却使主人公陈太太显得更加寂寥，以及揭示出与先生之间不像夫妻的夫妻关系。
两个简单的镜头队列，在主题上达到了远大于2的效果。
在9分30秒的周先生还钱和12分25秒的陈太太借书到13分37秒的还书这几个镜头画面构图相似尤其是后两个镜头直接相接，并且机位不动，唯一变化的是陈太太的旗袍，以旗袍为过渡省略中间无关主题的情节，这种斩头去尾的方式告诉我们他们之间的关系在借与被借，还与被还中已经发生了微妙的变化。
在13分41秒到13分52秒之间在书架背后拍摄的长空镜头及13分57秒之后同样角度拍摄的周先生用简单的对话表现夫妻之间的谎言，不信任和关系的破裂。
这样的例子在本部影片中还有很多。
这些镜头组合中都充分的运用了1+1>2的镜头组合效果。
镜头在队列中不仅推进了剧情的发展，而且升华了影片主题，成功地向观众传达了导演的思想。
二、绘画和文学在电影实践中的指导意义电影是一门集文学、音乐、绘画、建筑等7门艺术为一体的综合艺术形式。
绘画与电影的关系某种程度上可以用画面和形象来做一些理解。
《蒙太奇在1938》中关于形象和画面理解爱森斯坦有一个非常经典的例子是数字表盘和钟表的关系。
当我们做一个表盘的时候我们只能说它是表的画面，当这个表盘有了白昼和晚上的时间形象的时候，我们说那是一个钟表。
个别的画面通过整体，整体通过形象而进入人的意识和情感之中，这正是绘画和电影之间的微妙关系。
关于人物性格形象的确立中，爱森斯坦认为要使人物鲜活的活在观众的心中，就要通过画面形象累积为立体形象，让观众参与到创作中。
人物之间关系的确立也可以通过类似绘画的手法来确立。
电影与文学的关系已经是老生常谈了。
读过《蒙太奇在1938》后笔者想到常见的文学改编成电影后呈现出的三种模式：戏剧式、小说式、真实记录式。
1.戏剧模式为了进一步理解这个模式我们以《十二怒汉》为例。
戏剧最重要的特点是三一律：时间、地点、情节的完整统一。
时间要在24小时之内，地点不变，情节只能围绕一个事件进行。
《十二怒汉》基本恪守了这一原则是典型的戏剧模式电影。
时间在一天内发生、结束，地点就是那个不大的带有卫生间的陪审员会议室，情节非常单一，就是12位陪审员对一个男孩究竟有罪无罪进行戏剧性的讨论。
模式非常独特、严谨，故事的单一性使情节的推动发展基本靠对话，看似没有戏剧性，其实每次的投票和休息都是对紧张局面的舒缓，每一次投票的结果都是戏剧性的直接表现。
2.小说模式小说是最主要的改编电影的题材和模式。
最近着实火了一把的诺贝尔文学奖的获得者莫言的小说《红高粱系列》就早年被张艺谋看中成功的改编成了电影并受到人们的好评。
而改编的最有小说意味的笔者觉得首屈一指的是希区柯克的《蝴蝶梦》。
小说最动人的就是我们看到的只有文字，画面要由我们自己去想象，故事的内容讲到哪里我们就想到哪里，看不见才觉得更美。
《蝴蝶梦》成功的在可视性非常强的电影中做到了这一点。
Rebac似乎牵引着所有的一切，一切都由她引起，一切都与她有关，人们时刻提到她，拿她做对比，甚至到处都有她的名字，她活在每个人周围，却从没出现在镜头前。
观众不同的想象不仅使人物更美，更有吸引力而且更显神秘莫测，这就成功的奠定了影片的格调。
《蒙太奇在1938》中举了这样的例子也是关于一部小说是莫泊桑的《漂亮的朋友》。
男主人公等女主人公准备在午夜十二点私奔的时候，这个过程中采用了让多座钟声从不同地方响起，并且让这个声音延续到一刻、三刻……让观众身临其境，并一起感觉那份紧张。
这里的钟声不仅本身有形象，时间是事件发生的关键因素，重复则是起到一定的强调作用，这与文学的排比强调异曲同工之妙。
3.电影与半纪录式半纪录片半故事片的最佳的代表是《贝儿斯图狐狸》和《子熊的故事》。
就像报告式文学，主角是动物，不像人类，没有接受过表演培训，让人觉得是非常真实的存在，在真实记录的基础上进行了蒙太奇剪辑加工和处理使影片在记录的基础上更生动更具有故事性和戏剧性。
三、演员表演技巧在电影实践中的指导意义蒙太奇笔法的运用在演员的表演方面有着独特效果。
电影最重要的特点之一就是它的动作性。
表现动作在很大程度上是取决于演员的表演。
在《蒙太奇在1938》中，这种具有表现力的演员表演被叫做内部蒙太奇。
例如在《公民凯恩》中用7组镜头只通过吃早餐来表现夫妻婚姻由甜蜜到崩溃的全过程。
两分多钟的蒙太奇，在时间上跨越了整整9年的长度，每一次吃早餐，都将时间往后推移几年，时间变化的过程则完全由服装、化妆和人物表演来体现。
每一次看似简单平常的谈话内容也有充分的表演因素和剧情需要。
从最开始的亲密交谈到最后的相视无话，象征着他们的婚姻伴随着时间的流逝也逐渐走到了尽头，中间的几次谈话内容，不仅呼应了前面的剧情，还给后面的剧情安排做了铺垫，使前后剧情有机融合在一起，成为整部影片不可或缺的一部分。
这两分钟里，看似简单平常的一段，也有自己的结构，不仅首尾呼应（首尾两个镜头都是双人镜头，其他镜头都是单人镜头），而且内在逻辑清晰，情节稳步推进，这种内部蒙太奇的手法深入浅出，画面非常简单，但内容丰富，信息量大，形象鲜活生动。
画面不仅不死板，而且非常有力度，有生命力。
爱森斯坦作为电影理论界的一位集大成者，虽然在探索过程中曾经走过一些弯路，有过一些过激的看法，但是总的来说其理论成就是毋庸置疑的。
在他的理论叙述《蒙太奇在1938》中提出的看法和理论直到今日依然被我们广泛应用。
但是一千个人就有一千个哈姆雷特，每个人读后都有不同的感受和想法，不同的时代也有不同的电影风格，当然这不是说爱森斯坦的理论不适应现在的电影实践了，只是后人在他理论的基础上对蒙太奇理论做了更为完善的论述。
不管时代要怎么发展下去，笔者都坚信爱森斯坦的蒙太奇理论及对电影实践的指导意义不会停留在1938，而是历久弥香。
参考文献：[1] （俄）爱森斯坦.爱森斯坦论文选[M].北京：中国电影出版社，1982.[2] （俄）多林斯基.普多夫金论文选集[M].北京：中国电影出版社，1962.[3] 付秋思.简论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献[J].中国商界，2010（2）.[4] （俄）爱森斯坦.富澜译.蒙太奇论[M].北京：中国电影出版社，1999.[责任编辑：艾涓]。
