文人美术和民间美术的主要区别

民间美术特征浅析民间艺术是指各个地区、民族在生产劳动和生活实践中形成的、集中反映广大劳动人民思想感情和审美追求的文化艺术形式。

它是一种由普通人创造和享受的艺术形式，因此在表现形式、艺术风格等方面与官方艺术存在很大的差异。

本文将从表现形式、题材内容、艺术风格等方面对民间美术的特征进行浅析。

一、表现形式民间美术的表现形式丰富多样，主要包括绘画、雕塑、陶瓷、漆艺、刺绣、剪纸等。

这些艺术形式常常以手工艺制作为主，注重对细节的描绘和纹样的构图，表达个体和群体的生产、生活和情感等方面。

与官方艺术相比，民间美术更加贴近生活，注重对生活场景和日常生活用品的装饰和美化。

二、题材内容民间美术的题材内容主要来自于劳动人民的生产劳动、生活实践和宗教信仰等方面。

在农业社会中，农民创作了大量描绘农耕、渔猎、牧羊等农村生产场景的作品，例如农田里劳动的农民、晒谷场上的场景，以及牧民放牧的场景等等。

此外，民间美术还反映了人们对神仙、鬼怪等超自然力量的崇拜和仪式，例如对雷公、山神、马头神等的形象制作和绘画。

三、艺术风格民间美术的艺术风格与地域和民族的特点密切相关。

在中国，不同地区的民间美术具有鲜明的地域特色，如四川的蜀绣、山东的威海剪纸、广东的岭南木雕等。

而不同民族的民间美术也具有独特的艺术风格，如哈萨克族的马头琴制作、藏族的唐卡绘画等。

这些艺术风格在表现形式、题材内容和手工技艺等方面都有独特之处，丰富了中国民间美术的多样性。

四、民间美术的功能与意义民间美术既是一种具有实用功能的艺术形式，也是一种具有审美价值的艺术形式。

在实用功能方面，民间美术主要是为了满足人们在生产劳动和生活实践中的需要，例如木雕可以用于家具、建筑物的装饰，剪纸可以用于节日庆祝等。

在审美价值方面，民间美术以其朴素、生动、贴近生活的特点受到了广大群众的喜爱，也得到了艺术界和学术界的重视与研究。

总之，民间美术作为一种群众性的艺术形式，以其丰富多样的表现形式、独特的题材内容和风格以及实用的功能和审美价值，展现了广大劳动人民智慧创造和审美追求的独特魅力。

民间美术的概念民间美术的概念：。

民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。

民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。

现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。

二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。

劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。

三、传承性：四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。

五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。

民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。

民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。

民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。

二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。

它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。

民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。

三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。

民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。

为之提供了场景、道具、服饰和布景。

如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。

中国画、画家画、⽂⼈画三者的区别与差异中国画、画家画、⽂⼈画三者的区别与差异20世纪曾深受诟病的⽂⼈画究竟是怎样的艺术?究竟有何优长?何以它会传承千年，令⼈⾄今对之有剪不断、理还乱的情结?⾸先要说明的是，⽂⼈画并⾮中国画，⽽中国画却包括了⽂⼈画。

在中国画之中，除了⽂⼈画还包括普通画家的画，中国画⾥的⽂⼈画与画家画，既都产⽣过伟⼤的经典，也都存在平庸甚⾄可称糟粕的东西。

然⽽，今⼈对此概念并不清晰，也常有⼈将⽂⼈画与中国画混为⼀谈。

⽂⼈画是世界艺术史上的独特现象，中国⽂⼈参与绘画，并不完全像西⽅知识分⼦那样，仅仅起着通过评价绘画来提升其品位与境界的作⽤，也不仅仅像西⽅⼀般的知识分⼦画家那样，与普通画家共⽤着同⼀种绘画系统(也即他们在作画技法上与普通画⼯没有任何区别)，⽽是创造出了属于本阶层的独特绘画语⾔。

这也就是说，⽂⼈画其实拥有⾃⼰⼀套独有⽽风格鲜明的绘画技法。

五代⿈荃写⽣珍禽图卷（故宫博物院藏）中国的⽂⼈⼠⼤夫⼏乎从⼀开始就与参与了绘画创作，⽐如从晋唐⾄两宋的顾恺之、王维、张璪、荆浩、李成、王诜、苏轼等⼤画家，都有⼤名⼠的⾝份，他们与作为普通画家的吴道⼦、崔⽩、郭熙、李唐等，⼀同创造了唐宋绘画史上的经典。

在此之外，⽂⼈⼠⼤夫对中国绘画史的推动，也可谓居功⾄伟，⽐如中国画史上的⼤宗——⼭⽔画的产⽣与发展，就属于⽂⼈阶层审美的集中体现，⽽倡导⽂学与绘画联姻的画外意，更是深刻地影响了整个中国画的发展……然⽽，除了宋元时期苏轼、⽶芾的墨戏图真正体现了后世典型的⽂⼈画趣味外，上述唐宋时代有着⽂⼈⾝份的这些画家，其实与西⽅⼀般的知识分⼦画家颇为相似，使⽤着与普通画家画相同的表现技法。

换⾔之，他们作画与当时普通画家的画并⽆本质区别，⾄多是在对景致的表现上更喜荒寒的境界，追求⾃由、野逸与疏放的⼼境。

事实上，⾃晋唐⾄两宋近千年时间⾥的中国画，是以画家之画为绝对主⼒的，虽然有⼤批⽂⼈参与其间，但他们只是与普通画家⼀起，共同建构并丰富了画家画的语⾔与内涵。

艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/8浅谈中国民间美术与文人画一、中国民间美术与文人画的异同要追溯民间美术与文人画二者是否同根同源，首先要了解民间美术与文人画之间千丝万缕的联系。

本文将从民间美术与文人画的创作群体、艺术风格以及审美意境等几个角度着眼，来比较民间美术和文人画二者之间的异同点。

1.创作群体的异同在我国的唐宋绘画史论中，文人画画家和民间画工的界限并不明显，各种美术也没有分门别类，都统一收入了画史之中。

如唐代张彦远《历代名画记》载：“时有张爱儿，学吴画不成，便为捏塑。

玄宗御笔改名仙乔，杂画虫豸亦妙。

”民间美术方面的如：“窦师纶，字希言，纳言陈国公抗之子，初为太宗秦王府谘议，相国录事参军，封陵阳公。

性巧绝，草创之际，乘舆皆阙，敕兼益州大行台检校修造，凡创瑞锦、宫陵、章彩奇丽，蜀人至今谓之陵阳公样。

官至太府卿，银、坊、卬三州刺史。

高祖、太宗时，内库瑞锦，对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师纶，至今传之。

”据上述资料记载，雕刻、捏塑、织锦图案设计都收入了《历代名画记》中，捏塑艺人张爱儿和刺史陵阳公，亦未划分为王公贵戚、庶民艺人以标目分列。

民间美术中的绘画，其实同样是中国画，只是因为后来“民间画工”与“文士”的社会地位不同，所以画出的作品被分别称为“民间美术”和“文人画”。

民间画工终生以作画为职业，他们的作品主要是道释人物画，在以山水、花鸟为主体的中国美术的历史发展，更显示出民间画工的作品乃是中华民族绘画传统的重要组成部分。

2.艺术风格和审美意境的异同文人画的画体可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等门类，有工笔、写意、水墨、勾勒和设色等主要表现形式。

而民间画工所作的山水、花卉、博古、人物等画体，大都继承了传统的表现手法，表现形式上以线描为主，其绘画的目的也不同于文人画为了写心或自娱，所以作品的面貌也有很大差异。

比如山东潍县年画中的四条屏山水画，一幅题作“满地江湖一鱼翁”，画中一位渔翁坐在湖边石头旁的小船中，而柳树下的桥上又画了一位从田间归来的农夫，画面充满了生活气息。

文人画和民间画的比较【摘要】:以文人画中的《渔庄秋霁图》和民间画的《莲年有余》为例，试从布局、造型、色彩、意象、表达效果等方面来分析文人画与民间画的异同，从而实现对美学有更多的体会和感悟目的。

【关键词】：留白自然饱满胸襟情趣一、文人画：<<渔庄秋霁图>>倪瓒善画山水、竹石，早年拜董源为师，后师法唐末五代著名山水画家荆浩和关仝二人。

画法墨色清淡，用侧锋，有轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，间用披麻皴，多用横点点苔，皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松针点、介字点、仰叶点、圆点、垂藤点等数种；夹叶很少用，好写汀诸遥岭，小山竹树等平远景色。

他还好画疏林坡岸，浅水遥岑之景，意境萧散简远，简中寓繁，用笔似嫩实苍，给文人水墨山水画以新的发展。

【1】布局上，这幅画采用平远构图，结构简单，留有空白。

画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。

整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。

【2】诗书画印题跋合璧，信笔在画上提句跋文，直抒胸臆。

书法秀逸工整工整，与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。

色彩上，重水墨而轻色彩，运用水墨，主要是黑白灰三色，讲究墨分五色，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。

运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律。

绘事后素、返朴归真、大巧若拙。

此画为古木，细高，干倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。

其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪之笔型点划，带有书法意味。

意象和表达效果上，以古木为题材，孤标傲骨，头坚硬难犯，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面把远山提到了画幅最上端，意境萧散简远，简中寓繁，使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。

民间美术特征浅析论文民间美术特征浅析全文如下：我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。

一、民间美术的特征民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。

其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。

民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。

这是因为社会的进步和发展、创新，提高了人们的生活质量;而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。

因此，中国的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格，体现了中国人民的真诚愿望和对美好生活的追求。

民间美术主要有以下特点：一独创性中国民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了中国劳动人民通过自己的智慧，创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。

二实用性它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、习俗、信仰、禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。

三装饰性民间美术的装饰效果颇具中国民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。

其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。

这些装饰效果具有非常典型的中国特色，来源于生活和劳动创造。

四区域性不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。

二、民间美术的艺术价值民间美术是一种艺术形式，其意识形态的风格明显，与精神文化相融合。

许多新年的绘画、剪纸、木雕、石雕、荫罩、面具、玩具等都属于艺术精神的范畴。

这种艺术的产品都或多或少地包括信仰、情感、娱乐和其他的精神内涵，并具有审美特征突出的特点。

一、民间美术的概念：中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。

民间美术是区别于宫廷美术，文人士大夫美术而言的一种历史概念。

二、民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民间美术的产生源于实用，⑴物质使用⑵精神实用。

民俗是一种特殊的社会文化现象，民俗的产生是人类对社会生活的一种理解。

民俗是指人们在日常生活中，通过语言和行为所传承的喜好，风尚，习惯和禁忌等。

张紫晨先生称“民俗”就是下层人民创造的用来自我教化或传袭已久的东西。

在这个基础上我们可以给民俗下个定义：民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象。

它是一个国家，一个民族历史上传承下来的民间文化现象，特别是在人们所创造的物质文化与精神文化当中带有传承性的行为，生活习惯，思想意识等。

民间美术与民俗文化之间的关系：民间美术也是一种民俗现象，它包含着丰富的民俗文化价值。

民间美术有着漫长的发展历程，正是因为它依附于民俗活动得以长期流传而不至于被历史淹没。

一方面民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，另一方面，民间美术又丰富了民俗民风的内容和表现形式。

民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有，相辅相成，互为表里，因此人们说民风民俗是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土，而民间美术则是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体，主要体现在三个方面：①民间美术与物质民俗（体现在民居，服饰等方面）②民间美术与社会民俗（包括岁时节令，礼仪习俗等）③民间美术与精神民俗(宗教，信仰，巫术等)三、岁时节令：春节，元宵节，端午节，中秋节等，属全民性的民俗活动，还有少数民族的节日，这些节日里会开展各种艺术活动，不少民间美术的展现，挂灯笼，贴窗花，写对联等人们多以喜庆吉祥，平安如意等为主要表现目的，形式上追求热闹，红火，如山东工艺作坊为风筝节制作双龙头蜈蚣风筝。