圣诞文化的中国创新

第５期　２０１３年５月　青春岁月・学术版　Ｙｏｕｔｈｆｕｌ　Ｙｅｆｌｌ８・Ａｃａｄｅｍｉｅ　Ｖｅｒｓｉｏｎ　Ｎ０．５　Ｍａｔ．２０１３　・文艺鉴赏・　弘扬中华文化，推进文化创新　——浅谈中华戏曲音乐的发展创新之路　刘可晨　（天津河北梆子剧院　３０００００）　戏曲音乐作为中国最具特色传统艺术瑰宝之一，同时也是社　会主义文化生产力不可缺少的重要组成部分；但其生存与发展面　临着新时代的考验。笔者首先分析了戏曲音乐的文化内涵，其次　探讨了戏曲音乐的创新和发展与现代社会主义建设的作用和意　义．然后立足于戏曲音乐的传承与发展以及音乐人才的培养来谈　戏曲音乐的创新手段。以期完成戏曲音乐的推进创新对现代社会　主义文化建设起到的积极作用和必要性的阐述。　一、中国戏曲音乐的概念　在世界表演体系中．中国的戏曲是重要的组成部分之一。中　国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因　素综合的戏剧艺术。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐　部分的伴奏、开场及过场音乐。中国戏曲音乐是以民族风格、群体　风格、地方风格为特征的，其发展历史悠久。民歌、百戏音乐、唐代　的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础之一。　戏曲音乐是中国传统音乐文化的重要组成，对戏曲音乐的改　革和创新以及对传统濒危曲种的抢救措施是音乐文化得以进步发　展的必行之路，也是促进社会主义文化生产力建设的可行之路。　二、中国戏曲音乐文化内涵　中国的戏曲音乐是在中国文化环境、人文环境及民族音乐的　大环境中发展起来的。它的内涵及外延、风格与韵味，集中体现了　中国民族音乐相当高的水准。在我国各门类音乐中皆可窥之一斑。　中国戏曲是世界上比较独特又不可缺失的艺术现象，尤其是戏曲　音乐形成了与世界特别是欧洲音乐迥然不同的形式及格调。　戏曲音乐是以音乐展示述说剧情，塑造剧中的人物形象、提　高表演格调，安排戏剧矛盾冲突的发生发展。它与舞台表演不可　缺一，共同为戏剧表演服务。　三、中国戏曲音乐的发展背景、音乐个性与当代意义　中国戏曲研究界的专家学者提出，从“活腔活唱”、“腔依词”　为特征的南北曲，到无格律的明代民间闾里俗唱，至清代“乱弹　戏”的兴起，到现代戏曲的百花齐放改革创新，意味着戏曲音乐的　大解放。　在新的世纪里，中国戏曲音乐将会有重大的调整、分化与重　组。一些老化、无新意、缺乏鲜明个性，且又与同类（声腔系统）雷　同的剧种音乐将逐步失去其听众，自然地被淘汰。当然，存在、发　展的剧种音乐，其构成要素部分在实践中会有各种变化：　（一）不适应时代的部分将被改造与抛弃。一些声腔剧种音乐　固有的表现形式、演唱演奏技巧，已与当代听众的审美心理不相　适应者，将会逐步得到修改、变更和抛弃并注入新时代因素，使其　艺术表现更加适应新型社会主义文化建设。　（二）丰富艺术个性构成。所谓丰富就是体现一个剧种音乐风　格、个性的各构成部分，由单一走向多元。　（三）体现艺术个性之各构成要素的综合“优化”。根据系统论　的观点．体现其剧种音乐个性、风格的各构成要素是一个综合性　的结构，所以在社会主义时代背景下，一个戏曲剧种的演出，要面　对全新的观（听）众提出折更高、更新、更为苛刻的审美要求。为　此，必将出现戏曲音乐个性所包含的各种艺术的全面优化。　当今戏曲音乐的研究越来越引起社会的重视，地方戏曲音乐　发展方向的理论探讨，近年来一直持续不断地进行着。作曲家对　戏曲音乐的创作不断探索：戏曲音乐在演唱形式上、唱法上、乐队　组成上以及和声、复调、配器、曲式等作曲技巧上进行了更深入的　研究：戏曲教育单位、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合　形式上也在进行开拓和创新：戏曲音乐的文化现状是值得兴奋　的。如果戏曲音乐在发展中更关注培养观众并进行大力推广，就　会更好的使其在现今社会主义的建设中发挥其应有的文化力量。　四、中国戏曲音乐的继承和发展　（一）戏曲音乐的传承　（１）大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育。中国传统音乐文化是　民族智慧的集合。在历史发展的过程中，传统音乐无论是在音乐表　现形式上，还是音乐语言的运用上均有着鲜明的民族特征。这充分　反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化、民俗语言、美学观点　等。加强传统音乐文化在学校的音乐教育传承，对于继承传统文　化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化交流都有着深远的意义。　（２）专业戏曲音乐人才的培养。目前我国专门培养戏曲音乐人　才的学校和专业应该还不够。一方面，音乐在戏曲中的地位被重视　还是比较新的观念；另一方面，还应在音乐人才上投人大力量。　戏曲音乐的传承必须有新的创造和突破。发展应该在传统的　基础上发展，保留其特色与精华和传统文化的精神意义。而发展　的重要途径就是在继承传统的基础上的充满智慧和新观念的以　人民为主体的创新。　（二）创作思维的多元化　（１）继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失去　本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、　唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深　入的探索。另外，与其他艺术形式的结合，可以保留经典唱段，压缩　冗长部分。在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代　元素二度创作和录音，这且算作是戏曲音乐创作的手法之一。打破　传统伴奏方式进行创作上创新，加入管弦乐队伴奏等手段。同时，　对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留。在演唱中，在戏曲　片段中加入合唱、伴唱等手法，从而使戏曲中的人物表现力、气势　渲染力得到加强等都不失为戏曲音乐可尝试的创新手段。　（２）纵向与横向的结合。“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优　秀传统：“横向”是指多方借鉴，兼容并蓄。事实上，中国戏曲音乐　创作思维上纵向与横向的结合由来已久，并取得了辉煌的艺术成　就。如京剧艺术大师梅兰芳先生，也在纵向继承京剧音乐的基础　上，横向借鉴了汉调音乐中的【南梆子］、【四平调】等精华，丰富了　京剧音乐；程砚秋先生甚至在京剧《锁麟囊》中，借鉴了美国著名　电影明星捷里米・唐纳的歌唱，都堪称纵横贯通的人民艺术家。　（３）宏观与微观的结合。宏观与微观相结合的创作方式在戏　・６６・

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探究圣诞文化对我国青年学生的影响

作者：刘旭

来源：《青年与社会》2013年第16期

【摘 要】在全球日益一体化的今天，西方圣诞文化在我国不断盛行，并影响着当代青年学生的思想和行为。这不禁引起我们深刻的反思，反思我国传统节日文化的发展。为此，我们要积极探索应对的有效策略。

【关键词】圣诞文化；青年学生；影响；融合创新

圣诞节是基督教为纪念耶稣诞生而设的一个节日，也是西方国家最为神圣的一个节日，在全球影响甚广。之所以选择这一天，据说是为了与世俗祭祀太阳的农神节相一致，表示耶稣的降生就是太阳的再生。圣诞节像中国的春节一样注重合家团聚，并且有隆重的庆祝活动。

一、圣诞文化在我国盛行的缘由

圣诞节传入我国之后，广受青年学生的追捧，他们之所以热衷圣诞节，归纳起来主要有以下几点：

（一）对于圣诞节本身来说，其形式新颖，更具表现力和想象力

青年学生崇尚快乐、平等，讲究情调。他们喜欢圣诞节往往不是因为其文化内涵，而是想让自己平淡的生活多一点乐趣，希望借过节来放松自己平时紧绷的神经、宣泄心中压抑已久的情绪。

圣诞节传入我国后，其宗教性质逐渐被弱化，人们更多关注的是这个节日所能带来的那种欢乐气氛和激发起潜意识里的娱乐精神，也可以为他们提供一个互相沟通与交流的好机会。例如，圣诞节时，青年学生们可以互赠圣诞贺卡，传递圣诞祝福，扮圣诞老人、开圣诞晚会，大家聚在一起互吐真情、享受温馨。其新颖的形式、自由畅快的思想使得人们可以利用这一节日放松自己，加强与朋友的联系，减少个体孤单感，补偿平时生活的单调，起到陶冶情操和净化灵魂的作用。

（二）对于我国传统节日来说，节日信仰未能与时俱进，人们对其关注度不断下降

随着世界范围内文化交流的愈加频繁，好奇心强、易接受新事物的青年学生们也更乐于追求丰富多彩的生活。而当前我国的传统节日正在逐渐的被简化，青年学生们对传统节日的兴趣也在日渐淡漠。

中国传统文化的传承与创新

一、什么是中国传统文化

中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。

中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。

二、文化传承

（一）文化传承重在文化氛围的营造

文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。

文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。

（二）取其精华，去其糟粕

1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”的品质，以及“士不可以不弘毅，任重而道远”的历史使命感，《孟子》中提出的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的独立人格以及“乐以天下，忧以天下”的忧患意识。

30神州文化

中国非遗剪纸文化的传承与创新

王莹莹内蒙古财经大学

摘要：新常态的背景下，剪纸文化展现了较强的艺术表现能力与创新能力，体现了中国人的社会追求与精神追求。另外，非物质文化遗产是一个民族传统文化的重要载体，也是多样化特征的主要繁荣与源泉。之所以保护中国非遗剪纸文化，就是需要确保这一源泉可以不断的流淌并延伸。另外，还需要展现较强的艺术表现能力，融合现代化的文化元素，让中国非遗剪纸文化得到有效的“创新”与“传承”。承载人们对美好生活的向往，展现更加深刻的剪纸纹样，提高非遗保护水平，增强传承活力。关键词：非遗剪纸文化；传承；创新

一、剪纸艺术的文化内涵(一)中国民间文化剪纸的寓意与象征从传统劳动人民的美好寓意上看，需要在剪纸技术的剪裁加工当中，展现较深的文化底蕴。不同的事物展现不同的寓意，将物镂刻到剪纸上，赋予最深刻的寓意。例如：海边上的人们，喜欢把妈祖的镂刻艺术展现到剪纸上，这就代表着人们希望妈祖可以保佑出海捕鱼的人可以安全的回家。另外，在一些地区，人们还会把佛像和观音制作成为镂空的形式，展现阖家平安的重要作用。还有一些地区会把鸳鸯、比翼鸟等纹样刻印到剪纸当中，展现夫妻恩爱的文化内涵。还有的把剪纸做成瓜、枣等纹样，展现早生贵子的文化内涵。还有把剪纸刻画成为满堂富贵、五福、寿星、桃子等纹样，展现寿比南山、子孙满堂的重要文化内涵[1]。(二)中国民间文化剪纸的类别与特色从一定程度上看，劳动人民的智慧是无限的，他们的智慧取决于生活，也终止于生活，可以把生活当中的民俗深化，历史人物，节气等有机的融合进来。第一，主要是使用剪纸的方式，突出喜庆的重要性。例如：过年时候张贴的窗花展现了戏曲的纹样，如京剧脸谱窗花。第二，人物剪纸。展现了美好的传说，展现了地方性特色。例如：回族当中的《开出一朵牡丹来》作品，就展现了女孩结婚时候的场面。第三，花鸟动物剪纸的方式，可以展现不同的风俗习惯，例如：“三阳开泰”“吉祥如意”等都属于此种范畴[2]。(三)中国传统文化剪纸的巧与美从传统的角度看，剪纸的创新体现了劳动人民的心灵手巧，构建了优美的造型。存在剪纸、刻纸、撕纸等造型。主要使用的艺术表现方式有阴刻的方式、阳刻的方式与线条组合的方式。可以清晰的突出轮廓感，让剪纸作品的造型之美展现出来。二、中国非遗剪纸文化的传承与创新(一)剪纸艺术的传承与发扬从一定程度上，创新是剪纸艺术的内在动力，是创新精神的主要条件。需要在传统文化与艺术的基础上，传承文化底蕴，实现每一事物的有效继承。可以在剪纸纹样的研究当中，寻找深刻的继承内涵。使用反复练习的方式，构建更多的剪纸技巧与剪纸方法，在过程当中，提升相关人员的对剪纸文化的感情内涵。并大胆创新，完成当代文化元素与传统文化元素的有机融合，在创新的基础上，实现剪纸艺术的内涵表达。(二)中国剪纸文化入校园从传承的角度进行探究，剪纸文化进入校园以后，不仅可以提升学生对剪纸文化艺术美的追求，还可以提升学生对美的认知能力。从欣赏的角度观看学生典型的作品与案例，增强学生的观察力与创新性，唤起学生对民间剪纸的兴趣，在热情的推进中，得到进一步延伸。另外，还可以在剪纸的课堂当中，构建实践课程，培养学生的感受之美，理解之美，鉴赏之美，创造之美等方面的综合能力，注重学生创新能力的开发。三、中国非遗剪纸文化与衍生品的创新及应用(一)剪纸艺术在包装设计上的应用创新从简单实用的角度进行探究，可以在满足功能性的同时，满足较强的艺术性。这个时候，就需要在现代化包装的基础上，提升古典韵味，转变消费者的消费趋向。将剪纸艺术应用到包装设计当中，展现较强的流线形式，提高包装设计的灵活性，赋予产品设计一定的文化内涵与灵魂。在剪纸文化进行构建的时候，需要将现代化的文化元素与剪纸艺术相互融合起来，不仅符合现代化的审美，还可以创新出花剪纸文化艺术特色。例如：某茶叶的包装设计当中，就可以使用剪纸的方式，提取剪纸元素，在经历过创新处理之后，就可以展现品牌产业的醇香。让剪纸艺术更加的美观与实用。(二)运用剪纸艺术创新书籍装帧在使用书籍装帧设计的时候，可以把书籍的文化内涵与艺术内涵展现出来，传递较强的艺术美感。另外，书籍的装帧的方法当中存在很多种类型，不管是何种方式，都可以使用到剪纸文化当中。使用各种文化纹样，丰富书籍装帧设计的主要内容。例如：十二生肖书籍装帧设计、京剧人物书籍装帧设计、历史人物书籍装帧设计等。在进行内涵表达的时候，还可以在剪纸的文字、剪纸的色彩、剪纸的材质、剪纸的图像等几个方面进行创新。例如：《红楼梦》的书籍装帧设计当中，就使用了“金陵十二钗”的造型艺术，展现书籍装帧的古代与现代化的结合意识，提高图书的品质，促进剪纸艺术文化的传承[3]。(三)运用剪纸艺术创新服装设计不少服装，为了提升艺术鉴赏性，赋予了镂空特效。在给人感官的舒适度的时候，也展现了女性的身材之美。例如：服装设计当中，把十二生肖剪纸文化融入其中。展现了鼠宝宝、牛宝宝、虎宝宝等服装设计的造型[4]。不但独特，而且寓意深刻，得到了广大家长与儿童的喜爱。总结：随着社会的进步，不同的剪纸艺术都是中国剪纸之林中一枝绚丽的花朵。不仅吸收传统技艺，还发展自身艺术特色。在原有的基础上，谋其发展，展现其发扬光大的落脚点。让剪纸艺术更加贴近生活，符合大众审美。凝聚着精巧的构思，方寸之间承载着人民对美好生活的向往，在实际的应用当中，创新演绎，传承艺术文化。参考文献：[1]刘茜，杨津.非物质文化遗产在学校教育中的传承原则与方式——以崇州道明竹编为例[J].重庆文理学院学报(社会科学版).2018 (01)：12-13[2]郭小刚.黄钟布迪厄场域理论在传统音乐非遗传承研究中的运用——以广东省非遗“五华竹马舞”为例[J].(武汉音乐学院学报).2017 (03)：111-112[3]吴丹，何际峰.文化圈视域下非遗舞蹈“主体性”传承区的建构[J].南通大学学报(社会科学版).2017 (04)：99-100[4]董名杰.新媒体视域下传统手工艺文化的传承与发展——以浙江省级非遗清刀木雕为例[J].新闻传播.2017 (13)：56-57作者简介：王莹莹(1996.02)女，汉族，籍贯：内蒙古兴安盟，当前职务：学生，职称：内蒙古财经大学大剪坊工作室&山花剪纸协会书记，学历：本科，研究方向：会计学，单位：内蒙古呼和浩特市内蒙古财经大学。