100幅世界名画赏析（建议收藏）
- 格式：pdf
- 大小：15.52 MB
- 文档页数：105
01
乔托《犹大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大
的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持
着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度
与逼真感。
02
马萨乔《纳税银》
The tribute money
Masaccio
1427
画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在
索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税
银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典
主义基础上加入了技法的革新。
03 扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434 这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克
卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵
义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但
是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04
保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方 ，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透
视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉
上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05
波提切利 《维纳斯的诞生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰为她 沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘
躶体之作。
06
丢勒 《野兔》
Young Hare
Albrecht Durer
1502
丢勒的作品当中融合了北方的精工细描，与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。《野兔》
一丝不苟的细节极为引人瞩目，照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影，把每根独立的毛
尖都凸显出来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿佛动物也在思考着观者。丢勒现
存作品的多样性和品质，证明了其在艺术史的重要地位。
07
博斯《人间乐园》 The Garden of Earthly
Hieronymus Bosch
1500
博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》：通过透视与风景的衔接，从左至右，描绘 了人类从纯美的天堂，途经充满变数与挣扎的人世，逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。充
满奇幻色彩的想象，对20世纪超现实主义有深远影响。
08
乔尔乔内《牧羊人的朝拜》
Adoration of the Shepherds
Giorgione
1505
《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的基督诞生画之一。圣家族在黑暗洞口接受
牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间，玛利亚身着华丽的红蓝相间的织物。威尼斯淡金色的天空色调，和浓郁的田园氛围，让这幅基督诞生画与众不同。
09
达芬奇《蒙娜丽莎》
The Mona Lisa
Leonardo Da Vinci
1506
达芬奇《蒙娜丽莎》无疑是有史以来最为著名的画作。不仅打破了传统的构图方式，
对女性刻画到腹部，呈现出典雅和恬静的典型形象。同时运用「渐隐法」，消除了中世
纪以来画作呆木僵硬表情，呈现出鲜活的生气。
人物轮廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸润在柔和的阴影之中，
造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。折射出的女性深邃与高尚的思想品
质，也代表了文艺复兴时期的美学方向。
10
拉斐尔《西斯廷圣母》
The Sistine Madonna
Raphael
1513
拉斐尔「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗帘揭示了圣母怀抱圣子的三角形布
置。圣母的衣着白红蓝三色，分别象征着纯洁、爱和真实。
左下方是罗马教皇西斯廷二世，流露虔敬和恳切。右下方是基督教圣女巴巴拉。画作
以甜美、悠然的抒情风格，歌颂了圣母献出爱子，拯救苦难深重的世界的崇高行动。
11
小荷尔拜因《外交官们》
The Ambassadors Hans Holbein the Younger 1533
《外交官们》是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作，充满隐藏的意义和让人痴
迷的矛盾。画作展现两位法国法国庭臣的肖像。
一丝不苟的写实主义中，航海、日晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅是身份地
位的象征，更反映了上流社会的优雅趣味。下部变形的骷髅形象，作为由来已久的死亡
提示，提醒我们尘世的成功毫无意义——无论获得了什么，生命终将逝去。
12
米开朗基罗《最后的审判》 Last Judgment Michelangelo 1535-1541
《最后的审判》是米开朗琪罗受命于罗马教宗，为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画
。尺度巨大，绘有400多个现实和历史中的人物原型。水平与垂直交叉的复杂结构，描
绘了基督来临之时，审判生者和死者的刹那，被他免罪的人将得到永生。
13
丁托列托 《圣马可的奇迹》 The Miracle of St Mark Freeing the Slave
Tintoretto 1548
《圣马可的奇迹》表现正置于死地的奴隶，被从天而降的威尼斯守护神圣马可挽救的
情节，隐喻的宗教方式，象征了威尼斯的独立与拯救基督徒的使命。奴隶的倒卧姿态，倒挂的圣马可身躯，都显示了丁托列托表达急速运动中的人体透视的能力。构图奇幻、 光影强烈，超脱了庄重和谐的文艺复兴画风，别具一格。
14
保罗 · 委罗内塞《迦拿的婚筵》 The Marriage at Cana Paolo Veronese
1563
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。表现基督参加婚
宴的情景。古典建筑围绕著的豪华庭院中，成百宾客饮酒庆贺，乐师仆役穿插其间。人
物栩栩如生，色调光彩夺目，现实人物和世俗生活融汇进圣家族的宴会，呈现出富丽堂
皇的景象。
15
提香《掠夺欧罗巴》 The Rape of Europa Titian 1559-1962
1551年，提香创作取材于《变形记》的「诗歌」系列。借助神话，以视觉艺术的形式
呈现爱情、欲望和死亡。其中《掠夺欧罗巴》，描绘宙斯被腓尼基公主欧罗马的美貌吸
引，化身白色公牛，将其掠至克里特岛的一幕。强烈的对角线构图和松散的笔法，拓展
了威尼斯画派的情感宽度和表达技巧。
16
老彼得 · 勃鲁盖尔《雪中猎者》 Hunter in the Snow Pieter Bruegel the
Elder 1565
地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄
的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙
的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。
17
埃尔 · 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》 The Burial of Count Orgaz El
Greco 1586
埃尔 · 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》气势宏大，描绘两位圣徒安葬奥尔加斯伯爵的一幕。画面上部天堂，下部尘世。遗体降下地面，灵魂飞升天堂。芥末黄、樱桃红和墨 蓝的刺目色调，与埋入黑暗的背景对比鲜明。画作中对威尼斯式色彩的运用和变型拉长
的形体表达，预示了未来表现主义的出现。
18
卡拉瓦乔《基督下葬》 The burial of Jesus Caravaggio 1600
