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中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
中国美术史笔记1第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
中国美术史重点笔记中国美术史是一门研究中国美术发展历程的学科，它涵盖了从远古时期到现代的各个阶段。
下面为您梳理中国美术史的一些重点内容。
远古时期，陶器的出现是一大重要标志。
仰韶文化中的彩陶，以其精美的图案和多样的造型引人注目。
半坡类型的彩陶常见鱼纹，而庙底沟类型则多为花瓣纹。
这些彩陶不仅具有实用价值，更是当时人们审美意识和创造力的体现。
先秦时期，青铜器的发展达到了高峰。
商代青铜器造型庄重、神秘，常以饕餮纹等兽面纹为主要装饰，体现出统治阶层的权威和力量。
到了周代，青铜器的风格逐渐变得简洁、典雅，纹饰也更加规整。
这一时期的青铜器不仅是实用的礼器，也是当时社会等级制度和文化观念的象征。
秦汉时期，雕塑艺术取得了显著成就。
秦始皇陵兵马俑规模宏大、气势磅礴，生动地再现了秦军的威武雄壮。
这些兵马俑造型逼真，神态各异，展现了高超的雕塑技艺。
汉代的石雕，如霍去病墓前的石雕群，采用了“因势象形”的手法，古朴雄浑，具有强烈的艺术感染力。
魏晋南北朝时期，绘画艺术开始走向自觉。
顾恺之是这一时期的杰出画家，他提出了“以形写神”的理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物形象生动，富有神韵。
这一时期的佛教艺术也得到了极大发展，石窟壁画和雕塑如敦煌莫高窟、云冈石窟等，融合了中外艺术风格，具有极高的艺术价值。
隋唐时期是中国美术的鼎盛时期。
在绘画方面，阎立本的人物画严谨写实，吴道子的“吴带当风”更是开创了新的画风。
山水画在这一时期也逐渐成熟，展子虔的《游春图》是现存最早的独立山水画。
此外，隋唐的雕塑艺术也达到了新的高度，洛阳龙门石窟的卢舍那大佛宏伟壮观，展现了唐代雕塑的雄浑大气。
五代两宋时期，山水画发展迅猛。
荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则是南方山水画派的代表。
北宋的张择端《清明上河图》以长卷形式描绘了北宋都城汴京的繁华景象，是风俗画的杰作。
这一时期的花鸟画也十分出色，宋徽宗赵佶的花鸟画工整细腻，独具一格。
元代，文人画成为主流。
中国美术史复习笔记中国美术史可以追溯到五千年前的新石器时代的彩陶时期，从殷商时期的青铜器逐渐发展出具有中国特色的画画。
中华文化的发展孕育了独特的美术风格。
古代美术时期，中国美术依然受到宗教、崇拜等因素的影响。
封建王朝时期，美术更多地呈现出皇家及贵族阶层的审美情趣。
明清时期开始，文人画逐渐兴起，以人文主义思想为主，逐渐呈现出画面中的新奇景象及想象力。
同时，水墨画也成为了中国美术的代表。
随着时代的变迁，当代艺术在传承与创新中不断蓬勃发展，成为了中国美学思想的体现。
在中国美术史的发展中，不同历史时期都有其特有的艺术风格。
其中，宋代的山水画家大家梁楷、苏汉臣和郭熙的山水画和元代的马远、黄公望和王蒙的的民间画深受人们赞赏。
而明朝的文人画家文征明、唐寅、仇英等人更是推动了文人画的高峰，将写意画的表现手法更加淋漓尽致的展现在画布上。
而清朝的你谁敏、八大山人、郑板桥等著名画家则彰显了艺术的多样化。
总之，中国美术历经漫长千年，逐渐形成了自己独特的艺术风格和审美标准，这不仅是中国文化的珍贵遗产，更是向世界展示中国审美思想和文化精神的重要窗口。
在中国美术史的发展中，不同历史时期还存在着许多其他的流派和风格。
例如唐代的仕女画，以美丽的女性为主题，表现着唐朝的富庶和人们对于美好生活的向往。
而宋元明清时期，还出现了各种不同类型的剪纸和国画，展现出富有地域特色的审美和文化。
此外，在九十年代和新世纪初期，中国当代艺术开始获得更多的关注和尊重。
艺术家们依托中国传统文化，并融合西方的现代艺术理念，创造出了许多具有代表性的艺术作品，体现着中国美学思想的新发展。
中国美术的发展不仅受到历史、政治、文化等方面的影响，也面临着各种挑战。
尤其在当代，随着经济、社会、文化等多方面的变化，一些艺术家试图挖掘更多现代元素，以更符合现代时代的审美标准和价值观，但同时也面临着传承与发展的问题。
为此，能够坚定地发扬中华传统文化和民族特色，且同时吸收国际先进的艺术表现形式，创造出新的合拍型、自由型、开放型、具实验性等艺术形式，引领中国美术不断前进。
中国美术史重点笔记《中国美术史重点笔记》说起中国美术史，那可真是一部丰富多彩、源远流长的大画册！从古老的岩画到精美的宫廷绘画，从雄浑的石窟雕塑到细腻的文人水墨画，每一幅作品都像是一个时光的胶囊，封存着那个时代的故事和情感。
就拿唐朝的绘画来说吧，那时候的画家们可真是厉害得很！阎立本的《步辇图》，画的是唐太宗接见吐蕃使者的情景。
这幅画里，唐太宗那气宇轩昂的神态，被刻画得入木三分。
他坐在步辇上，身姿挺拔，目光坚定而又带着几分威严。
周围的宫女们也是各有姿态，有的小心翼翼地扶着步辇，有的微微低头，似乎在躲避着什么。
再看那吐蕃使者，一脸的恭敬和拘谨，从他的表情和动作就能看出对大唐皇帝的敬畏。
还有吴道子，这位被称为“画圣”的大师，他的笔法那叫一个豪放洒脱！他画中的人物，衣带飘飘，仿佛要从画里飞出来似的。
据说他画画的时候，速度特别快，而且线条流畅得让人惊叹。
想象一下，他站在画布前，手持画笔，挥洒自如，那场面一定特别震撼。
到了宋朝，画风又有了新的变化。
宋徽宗赵佶虽然不是个称职的皇帝，但他在艺术上的造诣那可是相当高。
他的花鸟画，细腻入微，色彩鲜艳却不失典雅。
一片花瓣、一只小鸟的羽毛，都被描绘得极其逼真，让人看了忍不住想要伸手去触摸。
再来说说山水画，范宽的《溪山行旅图》那可真是经典中的经典。
画面中，一座高耸的山峰占据了大部分的空间，给人一种强烈的压迫感。
山脚下，一队商旅赶着毛驴缓缓前行，那毛驴的神态，仿佛在抱怨路途的艰辛。
山间的溪流奔腾而下，水花四溅，仿佛能听到那哗哗的流水声。
整幅画气势磅礴，又不失细节，让人仿佛置身于那片山水之间。
元朝的赵孟頫，他的书法和绘画都堪称一绝。
他的《鹊华秋色图》，描绘的是济南的秋天景色。
画面中，鹊山和华不注山遥遥相对，山上的树木有的已经枯黄，有的还带着些许绿色，色彩的过渡自然而又巧妙。
河边的芦苇随风摇曳，让人感受到了秋天的萧瑟。
明朝的唐寅，也就是我们熟知的唐伯虎，他的人物画充满了生活情趣。
中国美术史重点笔记中国美术史是一门丰富多彩、源远流长的学科，涵盖了从远古时期到现代的各种艺术形式和风格。
这门学科不仅能够让我们了解过去的艺术成就，还能为当下和未来的艺术创作提供灵感与借鉴。
一、先秦时期的美术这一时期的美术主要体现在青铜器和陶器上。
商周时期的青铜器工艺达到了极高的水平，造型庄重、纹饰神秘。
其常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹等，这些纹饰不仅具有装饰性，还蕴含着深刻的宗教和文化内涵。
例如，司母戊鼎就是商代青铜器的杰出代表，其巨大的体量和精美的纹饰彰显了当时高超的铸造技术。
陶器方面，新石器时代的彩陶展现出了先民们的审美和创造力。
仰韶文化的彩陶以其流畅的线条和生动的图案而闻名，如人面鱼纹盆。
龙山文化的黑陶则以其薄如蛋壳的质地和简洁的造型独树一帜。
二、秦汉时期的美术秦汉时期，美术的发展呈现出大一统的气势。
秦始皇陵兵马俑堪称世界奇迹，成千上万的陶俑陶马栩栩如生，其高度写实的风格和宏大的规模令人震撼。
这些兵马俑不仅展现了秦朝强大的军事力量，也反映了当时高超的雕塑技艺。
汉代的画像石和画像砖是当时民间美术的重要代表。
它们题材广泛，包括历史故事、神话传说、社会生活等。
画像石线条粗犷，气势雄浑；画像砖则色彩鲜艳，形象生动。
此外，汉代的工艺美术也有显著成就，如长信宫灯，其造型优美，兼具实用与审美功能。
三、魏晋南北朝时期的美术这一时期是中国美术史上的一个重要转折期，佛教艺术的传入对美术产生了深远影响。
石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，成为当时佛教艺术的杰出代表。
石窟中的壁画和雕塑展现出了丰富的宗教内容和精湛的艺术技巧。
同时，这一时期的绘画也有了很大发展。
顾恺之是其中的杰出代表，他提出了“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物形象生动，展现了高超的绘画技巧和深刻的情感内涵。
四、隋唐时期的美术隋唐是中国古代美术的鼎盛时期。
在绘画方面，阎立本的人物画严谨写实，代表作有《步辇图》；吴道子的绘画则以豪放洒脱的“吴带当风”风格著称，其作品《送子天王图》展现了极高的艺术造诣。
中外美术史高中课件美术史是一门研究各种艺术形式的起源、发展和演变的学科。
在高中课程中，学习中外美术史能够帮助学生了解不同文化背景下的艺术风格和表现手法，丰富他们的艺术鉴赏能力和文化素养。
1. 介绍中外美术史的意义中外美术史的研究可以加深对不同文化的了解，促进跨文化交流。
艺术是一种反映社会、历史、思想和价值观的表达方式，通过学习美术史，我们可以更好地理解不同时期和地区的社会发展和文化变革。
2. 简要介绍中国古代美术史中国古代美术史可以追溯到上古时期的彩陶和石雕，随着社会的发展，出现了印章、书法、绘画等各种艺术形式。
高中课件可以重点讲述敦煌壁画、唐代绘画、宋代山水画的特点和影响。
同时，可以提及著名的中国画家如顾恺之、李唐、米芾等人的作品及其艺术风格。
3. 简要介绍西方美术史的发展西方美术史可以从古希腊和古罗马时期开始讲述。
可以重点介绍文艺复兴时期艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等的作品，以及他们对艺术的贡献和影响。
同时，可以提及巴洛克时期的艺术特点，以及后来的印象派、表现主义和现代艺术的发展。
4. 对比中西方美术史的差异可以对比中西方美术史中的不同艺术风格和表现手法。
例如，中国山水画注重意境和气韵，而西方绘画则更加注重人物和实境的表达。
通过这些对比，可以帮助学生理解不同文化及其背后的艺术观念和审美价值。
5. 探讨现代艺术及其对社会的影响现代艺术是一个多样化且极具争议性的领域。
可以讨论不同流派的现代艺术，如立体主义、抽象表现主义和观念艺术等，以及其对社会和审美观念的冲击。
同时，也可以引导学生思考现代艺术在表达主题、思想和社会问题方面的作用。
通过中外美术史高中课件的学习，学生可以拓宽视野，开发创造性思维，提升审美鉴赏能力。
这将对他们的未来学习和生活产生积极的影响，帮助他们更好地理解和欣赏世界上不同文化的艺术。
［中国美术史教学课件］中外美术史笔记第一节概述
夏、商、西周是我国的奴隶制社会。
伴随社会分工的扩大，青铜冶铸制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。
这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
第二节青铜器艺术
青铜器的品种、用途和青铜礼器
我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类，分为：礼器乐器、兵器、工具和车马器等四大类。
礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。
其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。
食器有簋、盂、豆等品种。
酒器有觚、觯、爵壶等品种。
水器有盘、鉴等品种。
乐器有铃、鼓、钟等。
车马器和杂器有辖、马衔、炉等。
青铜器的纹饰
一、几何纹类：
云雷纹：云雷纹是青铜器上最常见的一种纹饰，以二方或四方连续的回旋形线条组成。
云雷纹由云纹和雷纹构成。
云纹由圆形回旋线条纹样组成;雷纹由方形回旋线条纹样组成，以回旋为特点，因此又称回纹。
云雷纹一般是青铜器上的底纹，衬托青铜器上的主要纹饰。
绳纹：绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。
一般作为青铜器上的主要纹样的附属装饰带，盛行于西周的后期。
环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。
其凹处用类似于眉口形的纹饰填充。
该纹饰盛行于西周的中后期。
二、动物纹类：
饕餮纹：饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食的动物。
饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳左右两侧陪有龙形纹样。
饕餮纹主要流行于商代和西周。
夔纹：夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。
多以侧面表现。
象纹：大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，也有个别例外还有将器物作成象形的，如象尊。
象纹盛行于商代与西周初期，着重刻画象的粗壮形体。
此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。
三、人物活动纹类：
人物活动纹饰比较晚，大约在春秋战国时代开始流行。
青铜器形制与纹饰的演变
一、夏代青铜器
此时是青铜器的“滥觞“时期。
这个时期青铜器的造型还很幼稚古朴率简凝重，还没有脱离原始意味。
甚至有的青铜器没有任何装饰，通体素面。
一般以单层凸起的饕餮纹和弦纹为装饰纹样，没有底纹。
此时，青铜器上饕餮纹形象的处理比较松散，不象后来商代那样神秘、威严与恐怖。
1972年在河南二里头出土的青铜爵是目前我国发现最早的青铜容器，属夏代。
二、商代青铜器
商代青铜器的发展又可分为两个阶段：
商代前期，这是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期;商代后期，
这是整个青铜器发展的鼎盛时期。
这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。
综观商代的青铜器，造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。
青铜器以礼器为重，故常见的种类主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等种类，常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。
商代早期的纹饰铸造比较浅无底纹图案，后期就逐渐趋向繁缛华丽，主要纹饰基本上是浅浮雕，并有繁华的底纹。
鼎是商代青铜器中最重要的器物之一，象征着某种权威。
鼎的形制随着不同时期纹饰的变化而发生变化，鼎分为方鼎和圆鼎，商代时期方鼎较多。
1974年河南郑州杜岭出土的商代前期的大鼎;1939年河南安阳出土的司母戊方鼎等皆是这一时期的代表。
除了鼎外，商代青铜器的其他种类工艺水平也非常高。
三、西周青铜器
西周后期青铜器不重装饰而重记事，故铭文逐渐增多。
西周的方鼎较少而圆鼎较多，具有狰狞恐怖的饕餮纹减少，神秘的龙夔纹也逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹，窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇的铭，形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。
大盂鼎大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。
三星堆的新发现
1986年在成都附近广汉的三星堆村发现的古代遗址，出土了大批玉器、金器、等珍贵文物距今大约5000年至3000年以前。
在三星堆出土的大量实物中，最引人注目的是巨大青铜面具和青铜人头像。
这些青铜人面具或头像具有异乎寻常的性质。
三星堆出土的青铜人物占非常重要的位置，青铜人物头像的形制有格式化倾向。
人物的造型大致相同，
眉毛宽大粗长浓厚，眼睛略呈现为倒三角，鼻子是一个挺拔的三角形。
双耳较大，有装饰图案化的感觉。
耳垂有一到多个小孔。
青铜人物面具与青铜人物头像的造型极为接近。
三星堆的人物面具基本上是“u”形构造。
其另一个特征是巨大的突出的双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外的双眼造型十分独特。
三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义，将使得我们重新思考和认识中国的“两河”古代社会文明，究竟是相互影响还是各自平行发展。
第三节书法艺术
甲骨文
甲骨文是指契刻或书写在龟甲、牛胛骨上的文字，绝大多数出土于河南安阳小屯村殷墟，所属时代为商代后半期，其内容大多是求神问卜所涉及的祭祀、征伐、田猎、收成、天气等等。
甲骨文基本上是以刀刻成，因而其线条往往是瘦劲、犀利，以直线形的较多。
字的结构一般为长方形，以横竖、斜角线为主。
文字竖行排列，由上向下，从左向右。
不同时期的甲骨文呈现出不同的风格特征。
金文
金文即青铜铭文，又称钟鼎文、大篆或籀书。
金文代表了西周书法的最高成就，金文最辉煌灿烂的时代也在西周。
西周金文的书法风格大致上可分为三期。
前期笔画有波磔和粗细变化，风格圆浑凝重。
代表作有《大盂鼎》;中期笔画趋向于匀整，风格平实端丽、柔和含蓄，如《大克鼎》铭文等;晚期金文形成多种风格，如《散盘氏》的气势飞动，又如《毛公鼎》的混沦雄圆，笔端精丽。
第四节其他形式的美术活动
青铜雕塑
我国商周时代具有圆雕性质的青铜雕塑，包括铜铸人像和鸟兽型铜尊卣。
铜铸人像的典范为三星堆遗址中出土的一尊大型青铜立人像。
另一方面鸟兽型铜尊卣和铜器座，亦为先秦工艺装饰的优秀典范，代表作有湖南湘潭出土的猪尊，传为湖南暗化的猛虎食人卣等。
玉器工艺
此时的玉器主要分为礼玉、佩玉和装饰玉三大类。
礼玉基本上包括琮圭璧以及戈上的装饰物品，一般是在政治活动或祭祀活动中使用，是贵族阶级身份的象征，并有神圣的意义。
随着时间的推移，周代贵族统治阶级注重礼乐，玉器的含义进一步扩展到伦理道德方面来。
由于玉器代表了不同阶级，佩带玉佩成为贵族阶层的时尚，死后以玉殉葬更体现其显赫的地位。
陶瓷工艺
商代的制陶业有明显的分工。
陶瓷以灰陶为主，多为素面，也有刻印兽纹和几何纹的的陶器，以及刻有简单的绳纹、弦纹、旋涡纹等。
商周时代出土的原始陶瓷在原料的处理上尚不精致，釉彩不够稳定。
原始瓷器造型主要有尊、罐、瓮、豆、簋等。
小结
中国的早期文明主要体现于夏商西周时期的青铜器的造型和早期文字之上。
这些创造都是在“敬天”的思维前提之下开始的。
同时以满足实际需求为目的的某些工艺技术得到了总结和新的发展。
