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中华民族文化色彩设计理念
中华民族源远流长，拥有丰富多彩的文化传统。
在这个独特的文化背景下，中
华民族的色彩设计理念也形成了独特的风格和特点。
这种设计理念融合了传统文化的精髓，体现了中华民族对色彩的独特理解和运用。
首先，中华民族文化色彩设计理念注重色彩的象征意义。
在中华传统文化中，
每种颜色都有着特定的象征意义，比如红色代表热情和喜庆，黄色代表财富和权力，蓝色代表清新和宁静等等。
这些色彩的象征意义贯穿于中华民族的服饰、建筑、艺术品等各个方面，成为中华民族文化的独特标志。
其次，中华民族文化色彩设计理念注重色彩的搭配和运用。
在中华传统文化中，色彩的搭配和运用非常讲究，注重色彩的平衡和协调。
比如在传统的建筑中，红色、黄色、绿色等多种颜色会被巧妙地搭配在一起，形成美丽的色彩组合。
在服饰、绘画、工艺品等方面，中华民族也注重色彩的搭配和运用，使得作品更加生动和有韵味。
最后，中华民族文化色彩设计理念注重色彩的传承和创新。
中华民族的色彩设
计理念不仅传承了古代的传统文化，还融合了现代的设计理念，形成了独具特色的中华民族色彩文化。
在当代社会，中华民族的色彩设计理念也在不断创新和发展，为中华民族的文化传统注入了新的活力和魅力。
总之，中华民族文化色彩设计理念是中华民族文化的重要组成部分，它体现了
中华民族对色彩的独特理解和运用。
这种设计理念不仅丰富了中华民族的文化传统，还为中华民族的文化创造了独特的魅力和韵味。
相信在未来的发展中，中华民族的色彩设计理念将继续发扬光大，为中华民族的文化传统注入新的活力和魅力。
浅谈我国民间美术色彩的魅力民族文化是我国重要的传统文化之一，是我国文化的重要组成部分。
民族美术是民族文化中的关键内容，是与我国悠久历史密切相关的艺术形式。
民间美术色彩有着特殊的魅力，并且是艺术创作中的重要内容。
本文对于我国我国民间美术色彩的魅力进行了分析与探讨。
标签：民间美术；色彩；魅力1、引言民族文化是我国重要的文化形式，并且是在悠久的历史中不断形成的，是我国灿烂的文化瑰宝，也是构成我国丰富文化的重要一环。
民间艺术来自于民间，并且民间艺术来自于生活，具有较强的广泛性，与人们的实际生活密切相关。
民间美术是我国传统民间艺术的重要组成部分，是一种特殊的美术形式，并且其自身具有独特的功能、特点、性质，与其他美术形式有很大的不同。
民间美术色彩的艺术形式较多，并且各种规格、特点都有很大不同，民间美术色彩具有其独特的特点，是我国人民在生活、劳动中所创造的情感表达方式，具有浓烈的民间观念与本土精神。
民间美术色彩鲜艳、热情，并且大胆夸张，并且对于未来有着美好的憧憬，是一种质朴的艺术表达形式。
通过对传统的史书记载的研究中，可以发现，我国人民对于色彩的研究已经经历了很长的时间，并且传统的民间绘画、年画、雕塑等艺术形式中，对于民间美术色彩的运用也是非常广泛的。
民间美术色彩其本身具有独特的魅力，在色彩缤纷的背后，蕴含着深刻的文化底蕴与内涵。
在现代艺术创作中，正确的认识到民间美术色彩的魅力已经其深刻含义，可以更好的促进艺术创作水平的提高与发展。
2、民间美术色彩的魅力体现2.1主观魅力民间美术色彩其具有主观性，是主观情感的表达，并且其基于人类真实情感的表达。
民间美术色彩由于其发源与创作环境不同，并且受不同文化形式、民俗心理、审美观念的影响，民间美术色彩带有浓重的主观色彩，并且其种类形式十分丰富。
例如，“红红绿绿，图个吉利”是一句千百年来流传的口头禅，并且在百姓之间渊源流传。
这句话是一种民间艺术口诀，并且也是对于民间美术色彩的一种阐述。
民族色彩文化探讨摘要：色彩的性质直接影响人们的感情，不同的国家和民族，由于不同的历史与文化背景，给各种色彩赋予了不同的意义。
本文主要分析红色和白色在中韩两国的象征意义，研究比照中韩两国的色彩文化差异，旨在使读者进一步了解中韩文化，促进两国文化交流。
关键词：色彩文化；中国红；白衣民族中韩两国同处于东亚文化圈，地理位置相近，交流频繁，传统和习俗有很多相似性。
但在开展过程中，两国形成了不同的文化，色彩文化也在其中。
红色和白色经常出现于中韩多个场合，可见红白两色对于中韩两国都有着很重要的意义。
1红色在中韩两国的文化含义中华民族自古是一个尚红的民族，红色具有中国特色的桔祥色，有"中国红";的美称。
中国人对红色的喜爱，可以说是无处不在。
小到红春联、红灯笼、红窗花、红盖头、红双喜、红鸡蛋、红印章、红烛、中国结，大到紫禁城的红色砖瓦、党旗、国旗，无一不印证着红色在中国人心中的地位。
于帝王而言，红色象征着权力和威严；于官宦而言，红色代表官运亨通，象征着特权与富足；中国人习惯于用"红人";"走红";"红得发紫";来形容一个人知名【1】。
红色还代表革命、进取、忠诚、勇敢、正义，一部中国革命史是中华民族的红色精神史。
而在百姓眼里，红色象征着桔祥、热情、乐观、温暖和喜庆。
民间还有"红红火火过大年";"日子越过越红火";"红到三十绿到老";等说法，可见人们对红色洋溢着满满的喜爱之情。
中国人对红色偏爱的民族心理，其渊源可追溯到古代对太阳神的膜拜。
中华民族是炎黄后代，炎帝又称赤帝，是中国的太阳神，他的化身是太阳鸟，所以太阳、赤鸟均受先民崇拜，对赤帝的崇拜，即对火的崇拜，以红色为贵，即以赤帝为尊。
两千多年前，楚国曾对中国文化产生了巨大的影响，楚人尚赤。
楚人的祖先据说是祝融，祝融是火神，楚人对赤色崇敬有加。
社 会 视 野文|王晶宇中国民族图案色彩的审美特征摘要：一个民族色彩观念的形成，总是受这个民族所处的地理环境、历史、民俗习惯和传统文化观念等方面的影响。
这些影响左右着该民族对客观物体色彩的观察和认识，从而影响着民族色彩审美和应用的方式。
中国民族图案色彩是围绕着个性鲜明与和谐统一的特点而展开的，随着时间的推移与时代的变化，色彩伴随着人类文明的发展历经演变，形成了与时代同步的审美特色。
关键词：民族图案；色彩；特征；审美一、象征寓意的审美内涵中国民族图案色彩在遵照历史、传统观念前提下，用色讲究视觉意境，重视色彩的视觉心理效果。
用色不违背色彩的文化意蕴，重视色彩的象征性、寓意性。
同时又讲究色彩的视觉美感，整体体现出轻松、热烈的效果氛围。
中国民族图案色彩既注重色彩的审美愉悦性，又注重色彩的象征表意性，并且使内涵意义与表现形式达到完满统一。
吉利祥瑞观念，是中国人生活生存的重要精神追求，这种思想贯穿于中国传统文化发展演变的全过程。
传统民族美术主要应用花卉、人物、动物等形象和艳丽丰富的色彩构成吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪等主题。
寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚、好恶的情意。
传统民族图案色彩鲜明突出，追求火爆热烈，富有浓郁的民族特色，色彩的选择与使用以图案内涵意义为依据。
传统民族图案中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，并采用互补色的对比关系：如红与绿、蓝与黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。
色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。
色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。
民间色彩鲜明强烈，热情奔放，明快大方，大胆夸张，追求幸福生活，憧憬美好未来，以淳朴为美。
我国民间美术作为劳动群体在生产、生活之余而创作的朴素、自由的表达形式，显示出强烈而原始的东方色彩观念，是中国民族艺术中最具有民族特色和本土精神的，具有自己独特的审美意识和造型、色彩、构成观念。
（1） 从色彩的对比美来分析少数民族服饰具有“色艳斑斓、对比强烈”的特点。
相当一部分少数民族衣饰以大红、大紫、大蓝、大绿为特点，色调和层次十分丰富，色块之间形成极大的对比和反差，给人的视觉印象十分强烈。
但这一类色彩感和现代人的审美需求有一定距离，故而多流行于农区、牧区和山区。
也正因为如此，这一类色彩的服饰民族特色十分突出，具有浓郁的民族特点。
例如云南峨山、新平、石屏县的彝族“聂苏”支系的花腰妇女衣裤，喜用对比强烈的两种以上色布拼接而成，全身以红色为主，红黑相间，杂以绿、蓝、白等色，鲜艳悦目，美不胜收。
背部饰有五色条布合成并绣上各种花纹图案的彩虹带，表示太阳光芒向四周喷射（2） 从色彩的协调美来分析，少数民族服饰所表现出来的色彩感中又具有“明快素雅、秀丽和谐”的特点，所谓明快素雅，指衣饰的色彩既鲜艳明朗，毫不阴暗晦涩，但又不显得繁缛杂叠而令人眼花镜乱，多以浅色调为主，忌大红大绿。
所谓秀丽和谐，指色块之间和整套服饰配合协调，给人以和谐悦目的审美感受，表现出一种优柔的秀美。
“明快素雅、秀丽和谐”的色彩感，既合乎历代美学家所指出的“美的规律”，又有现代精神。
这样的色彩感可以以东北的朝鲜族和西南的傣族、白族、大小凉山彝族妇女的衣饰为代表。
（3）从民族服装色彩的象征意义和文化内涵来分析，色彩是民族服饰的构成要素之一,它用象征的方式表达着民族的深层文化心理,从而成为一种象征符号.作为象征符号的色彩,有其自身的内涵与外延，随着历史的演化而演化。
其中一个重要的也是必然的趋势，就是服饰色彩从动物本能或图腾、宗教以及记史释俗的历史重负下解脱出来，成为人们美化生活、展示民族心理特征的衬饰。
例如许多少数民族都认为洁白的颜色像乳汁、白云一样圣洁，象征着光明，象征着吉祥如意，也象征着真理、快乐和幸福。
喜爱白色，体现了他们追求光明理想的强烈愿望和企盼吉祥如意的民族心理；少数民族用色的寓意，反映了他们对生命的理解，富有浓郁的生活气息与深层的文化含义，使服饰颜色与民族文化有机地结合起来。
不同国家动画色彩的民族性表现动画是一种以图像和声音的方式来呈现故事情节的艺术形式。
虽然动画是一种国际性的艺术形式，但由于不同国家的文化背景和艺术风格的差异，每个国家的动画作品都呈现出独特的民族性表现。
本文将探讨不同国家动画色彩的民族性表现，并分析其背后的原因。
一、日本动画的鲜艳色彩和夸张表现日本动画（Anime）作为全球最具影响力的动画产业之一，以其独特的风格和色彩吸引了全球观众。
日本动画作品的色彩鲜艳且明亮，充满了光与影的对比，给人一种强烈的视觉冲击力。
同时，日本动画中的人物形象常常具有夸张的特点，比如大眼睛、长发等。
这一特点使得日本动画中的人物形象更加可爱和生动，引发观众的共鸣。
日本动画色彩鲜艳和夸张表现的背后，可以追溯到日本文化中的某些特点。
日本传统文化中，色彩是非常重要的元素之一，例如，丰富多彩的和服和富有意义的花纹图案。
此外，日本社会强调个体的独特性和表达方式，因此在动画中夸张的人物形象能够更好地表现出这种个性。
二、美国动画的写实色彩和幽默表现美国动画（Cartoon）具有明显的写实色彩和幽默表现。
美国动画作品的色彩常常还原真实生活中的色彩，注重细节的表现，追求逼真度和立体感。
此外，美国动画中的幽默元素广泛运用，通过夸张的情节和搞笑的对白，使得观众在欢乐中得到满足。
美国动画色彩的写实性和幽默表现，与美国文化中的特点密切相关。
美国注重实用性和效率，这种思维方式也影响了他们对于色彩和表现的追求。
同时，美国人具有幽默感和喜剧的传统，这也是为什么美国动画中幽默元素非常丰富的原因。
三、法国动画的细腻色彩和情感表现法国动画以其细腻的色彩和情感表现而闻名。
法国动画作品注重细节的刻画和画面的丰富层次感，色彩运用更趋于柔和和温暖。
同时，法国动画中的情感表现非常丰富，能够触动观众的内心深处。
法国动画色彩的细腻性和情感表现，与法国文化中的特点有关。
法国文化强调情感的表达和人情味的体现，因此在动画中能够看到这种情感的呈现。
浅析民间美术的色彩审美观念浅析民间美术的色彩审美观念摘要：民间美术的色彩体系在遵照历史的、传统的观念的前提下，从不违背色彩文化内涵，在设色上讲究视觉意匠，重视色彩的视觉效果，整体色调表现为鲜艳、响亮、明快、热烈，色彩的比照与调和原那么是所有的色彩视觉美感创造中必须遵循的，民间美术色彩是创作者与观众进行对话的一种文化语言，有装饰、象征等多重功能。
关键词：民间美术色彩观念功能色彩作为中国民间美术的重要构成要素，不仅诉之于受众的视知觉，同时还受到中国文化传统、环境的制约，其中包含着丰富的社会内容。
中国的民间关术，既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。
通过对中国民间美术设色的象征性作用和视觉审美作用两个方面的比拟，可以发现色彩在中国民间关术中既是观念的、历史的，又是现实的、审美的。
一、对民间美术主要品类的色彩的审视据有关部门统计列入中国民族民间美术主要类型保护名录品类包括剪纸、皮影、木自版画、刺绣、织锦、印染、风筝、纸扎等23个品类246种。
民间美术主要品类色彩规律进行探索研究目的在于寻求民间美术作品用色规律、色彩观念，到达理性认识。
在以往的色彩学研究中，只有印象派色彩理论阐述，民间美术色彩研究是一空白，我们认为民间美术作为根源艺术、母体艺术，其意义重大，启动民间美术造型研究，色彩研究是重要课题，有着重要的理论与实践意义。
二、民间美术色彩的理性分析民间美术是特定的民间特质、文化环境下产生的，它不仅仅是美的欣赏品，也是民间文化的表达，是民间文化的载体之一，是民间文化心理和文化面貌的标识，我们研究民间美术就一定要将其放入民间文化的范畴进行综合研究，这样才能进入深层才能究其深遂的文化意义与价值，民间美术与原始艺术、下层文化、宗教文化、民俗文化、戏曲文化、生活文化息息相关，一脉相承，你中有我，我中有你。
要研究民间美术、民间美术的色彩审美形式，就要将其放置到以哲学、艺术学、民俗学、社会学、文化人类学等为背景的文化气氛的比拟中等审视民间美术的本质，以及色彩特性。
浅谈中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术是一种源自于人民生活的艺术形式，其色彩运用具有独特的审美特征和深远的文化内涵。
这种美术形式以其丰富的色彩表达和深厚的文化内涵，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
本文将从以下几个方面探讨中国民间美术色彩的美学特征。
一、色彩的象征性中国民间美术的色彩运用深受传统文化的影响，每种颜色都具有特定的象征意义。
例如，红色在中国文化中象征着喜庆、热情和繁荣，常用于表达吉祥、祝福和庆祝的情感；黄色则象征着皇权、尊贵和智慧，常用于表达庄重、神圣和敬畏的情感。
这种色彩的象征性，反映了中国民间美术在色彩运用上的独特见解和文化内涵。
二、色彩的对比性中国民间美术在色彩运用上注重对比和调和的统一。
这种对比不仅体现在色彩的冷暖、明暗、饱和度等方面，还体现在色彩的搭配和组合上。
例如，在中国的年画中，常常使用对比强烈的色彩来营造出欢快、喜庆的氛围；而在剪纸艺术中，则通过巧妙的色彩搭配来达到画面的和谐与平衡。
这种注重对比和调和的色彩运用方式，使得中国民间美术作品具有更加鲜明的艺术特色和视觉冲击力。
三、色彩的地域性中国地域辽阔，不同地区的民间美术在色彩运用上具有各自的地域特色。
例如，南方的民间美术作品多以清新明快、细腻柔和的色彩为主，反映出南方地区的温婉秀雅之美；而北方的民间美术作品则多以浓烈豪放、深沉质朴的色彩为主，体现出北方地区的粗犷豪放之美。
这种地域性的色彩运用，使得中国民间美术更加丰富多彩，也反映了不同地区人民的不同审美情趣和文化传统。
四、色彩的情感性中国民间美术的色彩运用不仅仅是对自然色的模仿，更是对人类情感的表达。
每一种色彩都被赋予了特定的情感意义，能够引发人们的共鸣和情感体验。
例如，绿色象征着生机和希望，能够给人带来平静和安宁的感觉；蓝色则象征着沉静和深远，能够引发人们对美好回忆的联想。
这种色彩的情感性，使得中国民间美术作品具有更加深刻的情感内涵和文化价值。
色彩在壮族服饰中的应用一、壮族服饰概述壮族是中国少数民族之一，分布在广西、云南、贵州等地。
壮族服饰是其文化的重要组成部分，反映了壮族人民的生活习惯、审美观念和文化传承。
二、色彩在壮族服饰中的重要性1. 色彩是视觉的主要元素，能够给人以强烈的感受和印象。
2. 色彩在壮族服饰中承载着丰富的文化内涵和传统意义。
3. 壮族服饰中的色彩搭配和使用能够体现出不同地区、不同群体之间的差异性和特色。
三、红色在壮族服饰中的应用1. 红色是中国传统文化中最为重要和常用的颜色之一，在壮族服饰中也有着广泛应用。
2. 红色代表着喜庆、祝福和吉祥，因此在婚礼、生日等场合常常出现。
3. 在一些节日庆典等场合，红色还可以与其他颜色进行搭配使用，增强整个装束的视觉效果。
四、蓝色在壮族服饰中的应用1. 蓝色在壮族服饰中也有着重要的地位，代表着深邃、稳重和沉静。
2. 在一些正式场合，如婚礼、葬礼等，蓝色常常被用作主色调，体现出人们对于场合的尊重和庄重。
3. 与红色相比，蓝色更加适合搭配其他颜色，如白色、黑色等。
五、黄色在壮族服饰中的应用1. 黄色代表着光明、温暖和活力，在壮族服饰中也有着广泛应用。
2. 在一些喜庆节日中，如春节等，黄色常常被用作主要颜色之一。
3. 黄色还可以与绿色等其他颜色进行搭配使用，增强整个装束的视觉效果。
六、绿色在壮族服饰中的应用1. 绿色代表着生命力、希望和自然之美，在壮族服饰中也有着独特的地位。
2. 绿色常常被用于一些与自然相关的场合，如春游、摘茶等活动。
3. 绿色还可以与黄色等其他颜色进行搭配使用，形成独特的视觉效果。
七、黑色在壮族服饰中的应用1. 黑色代表着庄重、稳重和神秘，在壮族服饰中也有着广泛应用。
2. 在一些正式场合，如葬礼等，黑色被用作主要颜色之一。
3. 黑色还可以与红色等其他颜色进行搭配使用，增强整个装束的视觉效果。
八、总结壮族服饰中的色彩应用丰富多彩，不同地区、不同群体之间也有着差异性和特点。
浅议色彩的民族性审美[内容提要]世界各国各民族由于民族风俗与民族感情，并由于地理等因素对色彩的喜好，尤其集中体现在民族色彩感情的象征性上尤显突出。
如阿拉伯地处沙漠，喜绿色，绿色给人希望，故国旗上多用绿色。
德国国旗用红、黑、黄三色，其视觉效果正符合德国人凝重、理智性格。
印度浓妆艳抹的热带色彩。
法国国旗白、红、兰颜色配置与高卢民族热情、活跃精神秉性相契合。
而美国却无明显的色彩好恶，因为它是世界性多民族交融的国度。
而在我们中国红、黄二色最受欢迎，因几千年诸多文化形式的孕育下，形成深刻的印记传承在汉民族的审美情趣中，代代相传。
由此可见，对色彩的喜好，受到不同民族文化、地理位置、宗教、风俗、人种等民族审美的心理等因素的影响。
关键词：黄色红色黑色寓意象征从色彩学演进过程上看，每个时代、每个国家、民族都有形成民族象征色彩作为文化承续，有的甚至是根深蒂固，这就是民族文化继承性。
但从时代角度而言，每个时代都有每个时代的象征色彩，对色彩的喜好往往又表示进步，不落伍的含意，色彩因时代演进而更新，并成为标志、诸如服装中的流行色，这就是色彩审美的时代性，流行性，甚至个性、未来的世界将遵循这一规律演进，这是色彩审美多元化的时代。
一、黄色“黄色”的情结与崇拜是中国文化特征之一，它是悠久历史的积淀。
传说中黄帝服黄衣、戴黄冕，《易、坤、文言》：“夫玄黄者，天地之杂也。
”天玄而地黄后用作天地代称。
有研究古文化学者提出一种说法“黄帝”帝字，可能是土地“地”字。
黄帝就是黄色的土地，中国人常爱谈“皇天后土”的“后土”意为地母。
道教中尊五帝、黄帝居中，西周、春秋时期将玉器作“六器具‘六瑞’”礼地选用黄琮作器祭之，其色黄也。
因此，黄帝被尊为中华民族的祖宗，乃是黄土地的化身，黄皮肤的中国人，生于黄土，长于黄土，身上沾濡黄土，食的是黄米、黄豆，住得是黄土挖的窑洞，喝得是黄河的水……都离不开这“黄”字。
中国封建社会色彩具有等级差别象征与标志，鲜美、正色只准统治者使用，下层只准用白(素)青、黑色等色，黄色与紫色在中国文化中地位最为重要，如丞相佩带“金印紫绶”它是尊严高贵的象征。
金虽为金属，但色相上是黄色的，也被大量运用到统治阶级的衣饰及建筑装饰中显耀着富丽与辉煌。
封建社会位至九尊当属皇帝，他穿的是黄袍，走的是黄道，住得是黄色琉璃瓦屋的皇宫大殿，外墙是紫色，显的神秘又尊严，皇帝的圣旨是权力的象征，均为黄色，称为“誉黄”，御车叫“黄屋”，出巡用“黄旗”。
清代宗室均系黄带，包扎官印用黄色织物，故黄色引伸为权力的象征，宋赵匡胤“陈桥兵变”“黄袍加身”即成人君。
黄色在清代几乎成了皇家专用色，一般人是不准用的，登临北京景山俯瞰故宫，一片黄色琉璃瓦屋顶，宫殿前后安置的鎏金大铜缸、铜兽与之交相辉映、灿烂之极。
皇权至上，君权神授，其神圣与尊贵，在2000多年封建社会的历史沿革中，在儒家文化不断深化下被演绎得淋漓尽致，儒家的哲学思想中心是“仁”与“礼”，中华民族早先崇拜中的“孝”经儒家的发挥扩大为“忠”，忠孝二字成为中国伦理道德的核心。
中国传统政治思想和政治制度决定了中国政治的基本特征是家天下与君权至上，“内圣外王”道德与政治合一，几千年的人治政治，使民族的心态中总是寄希望于贤圣的君王，要报国必须忠君，所谓“忠臣出孝门”，“国不可一日无君”等等。
既然皇帝是至高无上、尊贵无比的，那皇帝专用的“黄色”就是象征国家的神圣之色了。
于是乎被皇帝用作印玺的“田黄”又何尝不价值千金呢!许多寿山石著述中罗列有关皇帝与田黄印石的喜好传说与物件史料引证，更增添了人们对田黄石尊贵的价值心态的飚升。
历史上不同宗教信仰对色彩的象征性要求不尽相同，它在世界上无论过去和现在都是一股很大力量，它的各种戒律或信仰几乎就是一道圣旨，对人们(信教者)都有极大的权威性。
流行于我国的佛教、道教对于黄色的推崇，也是构筑中国传统文化乃至民族审美趣味重要组成部份。
佛教中黄色与金色是西方超脱之色，服装中使用黄色，佛家称为金身，也把佛像菩萨涂成金色，皆因黄色、金色极温和素雅，引伸为素雅绝俗超然于物外的象征意义。
本土的道教对黄色的崇尚丝毫不亚于佛教，道士着黄袍，神秘能驱邪治百病的符用的是黄色的纸，汉代道教传说“黄衣当王”崇黄色为王者地位。
民间艺人配色的口诀更为形象，如“红配绿，花簇簇，青间紫，不如死，粉笼黄，胜增光、白比黑，分明极”等等。
这种强烈明快的对比色彩，汉代着色壁画，全用此法。
在古代的绘画中，除用普通的五彩之外，还很欢喜用辉煌闪铄的金色，使人一看到，就产生光明愉快的感觉，现在，我们的漆器生产依然大范围地使用金色，就是金箔，它使产品整体效果更显得富丽堂皇，这可以说是五彩吸引的伟力，也可证明东方人民喜欢光明愉快的色彩的特性。
综上所述，显而易见，世界上任何民族都不象我们的祖先那样对黄色土地的眷恋与崇拜，其虔诚与隆重深深烙印在自己的文化和心理之中，“内圣外王”的儒家理念，佛、道场上对黄色推崇形成了民族传统色彩深深的印记，那就是流传至今的红色与黄色并重的民族色彩。
田黄石因其“黄”而登上至尊宝座，就不奇怪了。
二、红色黑色楚文化图案的色彩处理，不受程式约束，它追求大胆的色彩块面的对比，更加装饰化理想化，注重色彩的微妙变化。
楚漆器的色彩有红、黑色漆。
以红黑为主的色彩搭配，对比鲜明，深沉中不乏热烈。
对于红色，楚人是偏爱的，自古就有楚人崇尚赤色的说法，它源于楚人的远古图腾观念和祖先崇拜意识。
赤为火的颜色，象征南方，系生命之色，而黑色则是指北方，红黑二色有阴阳协调之意。
据有关资料和考证，楚国以红色为国色，从宫廷建筑、朝服，到战旗、棺木都是红色，那么对于当时发达的漆器制造业自然就产生了非常深刻的影响。
有专家认为楚人尚赤的风俗或多或少地影响了我们整个民族的色彩观念。
“除了有红色和黑色以外，另外还搭配一些颜色，这些颜色也丰富了漆器的色彩变化。
如在古朴里又显现出一种华贵、一种丰富多彩，如通常用的有金色、还有绿色，还有黄色，那么这几种颜色融合在漆器的图案里边，在古朴里又显现出一种华贵。
如今我们漆器的生产依然在传统的漆器文化元素中汲取营养，产品的主要用色依然以红、黑二色为主，再结合金箔、银箔及其它天然材料的使用，像我们的屏风、漆艺壁画、雕漆地屏、台屏礼品等工艺品的主要色调依然是红黑色，如我们的刻漆壁画《江山入画图》就是以朱红为线条、金色为底，使整幅效果更加金碧辉煌；像我们的雕漆产品《和平颂》、《喜鹊登梅》，曾经陈列于北京人民大会堂，它的髹漆用的是纯正的中国红大漆，主色调就是红色；我们的点螺产品的底漆是黑色漆，更能衬托出点螺材料的天然美，使这种产品更具神秘性。
综上所述，这些主要色调的使用，应该是我们的审美所决定的。
彝族人民喜爱红色，它象征勇敢、热情，黑色表示尊贵、庄重；黄色代表美丽、光明。
三色错综调配，间隔使用，色泽明快艳丽。
漆器的上色方法，是在底色上勾画结构，再绘纹饰轮廓，最后再片涂铺色，无渐次色和混合色，这种上色方法比较简单，较之先铺色再据不同的物体绘出不同的颜色形态，更显得粗放，简略。
这样红、黄两色在黑漆底上形成鲜明的冷暖、强弱、明暗的对比，并形成一定的空间感，从而产生出和谐的韵律在关于视知觉的理论研究上，色彩的表象究竟如何，不仅取决于时间与空间位置与关系，而且还要取决于它准确的色彩，以及它的亮度和饱和度。
在色彩学中，不同的色彩给人不同的感觉与联想。
同时，不同色彩又给人以象征意义。
色彩的流传现象的发生与发展，受历史文化积淀的影响，给色彩赋于特定的内容和事物的象征意义。
每个时代、每个国家、民族、地区都有各自的象征色彩。
在这方面，达尔文和普列汉诺夫都作了精辟的论述。
如普列汉诺夫在《论艺术》——没有地址的信中引用达尔文的话说：“人的本性使他能够有审美的趣味和概念，他周围的条件决定着这个可能性怎样转变为现实，这些条件说明了一定的社会的人(即一定的社会、一定的民族、一定的阶级)正是有着这些而非其他的审美趣味和概念”。
同样，用上述这几点来探讨，对黄色的崇尚在中国民族文化中是如何沿袭形成的，也可作田黄石之为何受宠的印证与注解。
所以，对于我们设计人员来说，充分了解各民族对于色彩的审美喜好，才能使我们设计出更优秀的、满足市场需求的作品。
众所周知，我国是一个多民族的国家，各个民族之间都存在很多差异，这在地域性，语言文化，和民族性格上都有着很明朗的体现！但同时也存在一定的共通性！我个人大概归纳了一下如下:汉族和个少数民族文化之间的异同个少数民族文化之间的异同汉族文化本身的异同！一：不同生活地域和自然条件影像下形成的民族文化对色彩运用上的异同汉民族作为各民族中人数最多的一个民族，在五千年历史长河的大多数时间里，其生活生产地域非常辽阔，但究其发源，普遍认为是现黄河流域一代，并以黄河流域为辐射中心向外扩散出花山文化！进而同长江流域孕育的文明融合后最终在汉朝时初步成型。
在世界各民族同时期比较中，汉族文明也是较为先进的，这主要表现在其农耕文化的先进性上。
长期以来，汉族一直盘踞在两河（长江黄河）之间的广大的中国地理板块的第一层阶梯上，这一区域平原较多，且水网便利，四季分明的气候成就和发展了农耕文明。
于是汉族在这种文明之上建立起一套阶级森严，礼法方正的社会制度！在这种氛围下，成张起来的汉文化从开始便带有博大的包容性和中庸的正统性！（当然期间也有过多次反复动荡）所产生的色彩也多是饱和而有沉稳的。
虽然，随着朝代的交替，在色彩的运用上略有所不同，但其主色调却能一脉相承。
如：明丽的明黄色是皇族所专属的！水红桃红海青粉紫则是歌姬舞女的色彩！土红鸭蛋青鹅黄归属于知识分子阶级，最常见的土黄，瓦蓝，砖红被最广大的底层人民所使用！藏族是一支生活在平均海拔3200米以上的民族，在中国地理构造上处于第三板块，其起源与蒙古人种，有一说是蒙古人中的一支西迁而来。
在生活习惯上部分沿袭了蒙古人的习俗，如哈达和奶茶。
在宗教文化上受到印度的影响，大多属佛教一支，并衍生出黄红花白四大密宗。
反过来又影响了蒙古族的宗教。
西藏自然条件恶劣，这一点使得农耕不能作为主导力量，而其游牧文明有有别于其他民族的游牧文明。
藏族是一个喜欢浓装众彩的民族，这一点从其四大密宗的名字上就可以大略知晓！藏服多为毛料制品，贵族多穿呢子和绸子面料衣物，呢子大多是黑色，这一点和汉文明中对黑白的忌讳不同。
黑色一直是藏民（主要指底层人民）的主要颜色，在藏文化中黑色的是大山，白色是雪神。
所以哈达以白色为多。
藏族色彩的绚丽主要表象在衣服的装饰上。
藏族妇女，穿着中都有一个附属装饰叫氆氇。
氆氇形状为长方条形，上面间隔着一条条横道彩色纹路，多为红蓝黄白黑五色交替，装着时位置和围裙约略相似。
和汉文化一样，明黄色也是统治阶级的颜色。
作为一个宗教信仰极高的政教统一的民族，啦嘛阶层是实际上的统治层，一般啦嘛的衣服多为红黄两色，里黄外红（这里说的啦嘛专指黄教啦嘛）活佛穿着的颜色则以明黄色为主！在大昭寺前堂的屋檐上，装饰一对流金藏羚羊拱顶，每到正午时在阳光下耀耀刺眼！有关藏族的传统民俗颜色，我在这里以藏戏为代表举个例子！藏戏又叫“阿吉拉姆”,最初是一种跳大神的运动，功用主要是驱灾辟邪！后经过不断发展逐渐成为一种自娱自乐的艺术形式，演员在表演示时，身上衣服并不讲究，主要是黑白两色，也可以平时穿什么就是什么！其特色主要是藏戏中的面具，在藏戏中演员表演示一律都带面具，其形象夸张。
