二十世纪九十年代中国电影之探索

二十世纪九十时期以来中国大陆电影中“北京”城市影像与文化表达北京作为中国的首都，在二十世纪九十时期以来的中国大陆电影中一直占据着重要的位置。

电影作为一种重要的文化表达形式，通过对北京城市影像的展示和文化内涵的传递，反映了当时中国社会的变迁和人们对城市生活的认知。

本文将重点分析的特点和影响。

起首，二十世纪九十时期以来的中国大陆电影中的“北京”城市影像呈现出多样化的表达方式。

电影中的北京既有繁华的城市中心，也有陈旧的胡同巷弄，还有郊区的街道和农村。

例如，《北京的春天》（1991）呈现了城市胡同中的生活面貌和人们对城市的情感依恋，《北京遇上西雅图》（2013）则展示了当代年轻人眼中的现代都市生活。

通过不同的城市景观和人物群像的呈现，电影成功地传递了对北京这座城市多元化的认知。

其次，二十世纪九十时期以来中国大陆电影中的“北京”城市影像还呈现了城市现代化和经济进步的一面。

在这一时期，中国正处于改革开放的进程中，城市现代化带来的改变是不行轻忽的。

电影作为一种记录社会变迁的媒介，通过对北京的拍摄和城市进步的描绘，展示了城市化进程中的变革和挑战。

例如，《大腕》（1999）中通过对北京电影圈的描绘，展示了中国电影业在市场经济体制下的进步和逆境。

这些电影既是对城市现代化的反思，也是对中国社会变迁的见证。

此外，二十世纪九十时期以来中国大陆电影中的“北京”城市影像还反映了社会问题和个体命运的关注。

随着城市化进程的加速，人与人之间的联系也面临着重新定义的问题。

电影通过对社会问题和个体命运的关注，揭示了城市中平凡人的生活逆境和情感纠葛。

例如，《北京故事》（2001）展示了年轻人在城市中追逐梦想的同时也面临的逆境和挫折。

这种关注社会问题和个体命运的创作风格，使得电影更具人文关怀和情感共鸣。

最后，二十世纪九十时期以来中国大陆电影中的“北京”城市影像也对国际视野和文化传播产生了乐观的影响。

随着中国电影在国际舞台上的崛起，北京的城市形象也相应地被全球观众所熟识和认知。

二十世纪九十年代中美电影文化内核差异二十世纪九十年代是中美关系史上的一个重要时期，两国之间的文化交流也有了前所未有的发展。

在电影文化领域中，两国存在着巨大的内核差异，这种差异不仅体现在电影制作和审美观念上，还包括电影中所表现的价值观和思维方式。

本文将从这些方面来探讨中美电影文化内核的差异。

首先，中美电影制作的方式和技术存在较大的差异。

在制作方面，中国电影产业大多依靠政府支持和官方渠道，而美国电影产业则更加市场化和商业化。

在技术方面，美国电影采用了许多新技术和高科技制作方式，如特效、3D技术等，在制作上更加考虑观众的视觉效果和娱乐性；而中国电影则长期以来倾向于现实主义风格，在制作上更注重情感表达和社会思考，技术上更加注重现实的反映和视觉效果的真实感。

其次，中美电影的审美观念存在诸多差异。

美国电影更加注重故事情节和人物塑造，而中国电影则更加注重社会现实和人性关怀。

美国电影通常采用的是西方审美理念，强调主角的英雄形象、心理冲突和戏剧冲突，以满足观众的欲望和情感需求；而中国电影则强调抒发情怀、描绘现实生活和探索人性，以满足人们对艺术的追求和对社会问题的思考。

最后，中美电影所表现的价值观和思维方式也存在较大的内核差异。

在价值观方面，美国电影通常体现的是个人主义、自由主义和资本主义的价值观，着重强调个体的自我实现和市场经济的繁荣和进步；而中国电影则更加注重集体主义、社会责任和国家意识，强调个体与集体的关系和国家与人民的利益。

在思维方式方面，美国电影通常反映的是独立思考和解放思想的思维方式，强调文艺与现实的关系，以及艺术家对于社会问题的关注和思考；而中国电影则更注重对于传统文化和历史人文的关怀和追溯，以及对于社会和现实生活的反思和批判。

综上所述，中美电影文化内核差异是多方面的，体现在制作方式、审美观念、价值观和思维方式等方面。

这种差异既是历史和文化的反映，也是两国电影产业发展的必然结果。

但是，两国之间的文化交流和互动可以促进彼此之间的理解和认知，为二十一世纪的世界文化发展提供更加丰富和多元的内容。

朱瘦菊——鸳鸯蝴蝶文人对我国早期电影的探索宋碧洋摘要：朱瘦菊作为鸳鸯蝴蝶派的代表人物之一，也是通俗作家最早成为电影编剧并胜任导演的第一人。

他接受传统文化的哺育，同时身处时代变迁的转型期。

朱瘦菊在早期小说、电影创作风格上既保留传统又具有现代性，叙事和美学风格兼具通俗与高雅、艺术与商业性的特质。

在面临现代化带来的种种社会问题时，朱瘦菊所创作的黑幕小说和社会伦理片对其进行了揭露和批判，他的文学和电影作品对中国近代文学和早期电影创作进行了探索，做出了巨大贡献。

关键词侏瘦菊；鸳鸯蝴蝶派；编剧研究；黑幕小说;社会伦理片中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：2095-6916（2021）09-0088-05朱瘦菊（公元1892—1962年），生于上海，原名朱俊伯,朱瘦菊、海上说梦人均是他的笔名，他后来将朱瘦菊“升格”为本名。

朱瘦菊是鸳鸯蝴蝶派代表人物之一，他既是一位报纸编辑和通俗小说家,又兼具电影编剧和导演的身份，一生共编导26部电影，主要活跃于1920年代。

同时,朱瘦菊还是一位卓有成就的实业家，兴办钢铁厂、农场，他的一生命途多舛而富有传奇色彩。

十九世纪末到二十世纪初,由于科举制的取消和中国社会的近代化进程,封建社会中的士农工商阶层逐渐解体,传统士大夫一类人处于新旧时代的夹缝，失去了读书求取功名的上升途径，他们的社会角色由中心转向边缘。

鸳鸯蝴蝶派文人便是在这样的转型时期集传统与现代,“新”“旧”于一身的作家。

二十世纪二三十年代,鸳鸯蝴蝶派文人在电影界极为活跃，他们参与电影编剧、导演、演出，或撰写电影评论、开办电影公司等，为早期中国电影的发展做出了巨大贡献。

然而鸳鸯蝴蝶文人在电影界的贡献和地位曾一度被忽视和贬低，直到二十世纪九十年代开始,学术界才更多关注他们与早期中国电影之间的联系。

盘剑在《论鸳鸯蝴蝶派文人的电影创作》⑴中指出，鸳鸯蝴蝶文人开创了自早期电影延续至今的传统，即一种新的“叙事”和“影像”，体现了高雅和通俗、商业和艺术、传统和现代的相互交融。

Analysis of the Characters in the Films Made in Chinain the 90's of the 20th Century 作者： 沈中禹 [1] 王树明 [2]
作者机构： 河北青年管理干部学院,河北,石家庄,050031[1]河北省献县淮镇文教室,河北,沧州,062250[2]
出版物刊名： 河北青年管理干部学院学报
页码： 75-77页
主题词： 英雄形象 市民形象 农民形象 知识分子形象 叛逆的青年
摘要：20世纪90年代的中国社会,多极发展趋势和走向极大拓展了人们的视野,影响着人们的价值观念、思维方式、生活方式与心理心态.社会群体结构的变迁打破了新中国成立以来工、农、商、学、知识分子的划分,边缘及多样群体的崛起以及旧群体的重新组合使得90年代社会群体划分愈加繁杂.反映在银幕上,国产电影以其特有的人文关怀和思考,在银幕上塑造了形形色色的人物,为90年代中国影坛留下一份影像言说和文化思辩.。

二十世纪九十年代中美电影文化内核差异二十世纪九十年代是中美电影文化蓬勃发展的时期。

中美两国在这个时期的电影产业风起云涌，表现出了相当大的差异性。

这种差异既来自于两国的不同社会环境、文化传统和价值观念，也来自于两国电影产业的发展历程和市场需求。

本文将分别从中美电影文化内核差异的角度分析，探讨二十世纪九十年代中美电影文化的特点。

一、社会环境与文化传统的差异中美两国在社会环境和文化传统方面存在着显著的差异。

在九十年代，美国作为西方发达国家，社会风气开放，文化多元。

美国电影以其大胆创新和自由开放为特点，涵盖了多种题材和风格，包括浪漫爱情片、动作片、恐怖片、科幻片等多种类型，形成了独特的文化特色。

美国社会对于言论自由和表达权利的尊重，为电影艺术的发展提供了广阔的舞台。

而在九十年代的中国，社会主义市场经济体制的逐步推进使中国社会的开放和多元化有了初步的探索，但由于历史和文化传统的影响，中国社会的风气仍然相对保守，传统价值观念仍然占据主导地位。

在这样的社会环境下，中国电影产业受到了诸多限制，电影内容受到了严格的审查和控制，题材和表现手法相对单一，影片类型单一，缺乏多样性和创新性。

这也导致了中国电影在国际市场上的竞争力相对较弱。

二、电影产业的发展历程和市场需求的差异在九十年代的美国，电影产业经过了一系列的发展和改革，取得了长足的进步。

好莱坞成为了全球最大的电影制作中心，美国电影凭借其丰富的制作经验和技术条件，不断推出高质量的影片，不仅在国内市场获得了巨大成功，更是在国际市场上获得了较大的影响力。

美国电影不仅注重商业性和观赏性，更是在电影艺术和文化传播方面取得了卓越的成就，为世界电影的发展做出了重要贡献。

相比之下，中国电影产业在九十年代仍然处于起步阶段，受到了技术、资金和观念方面的诸多限制。

中国电影虽然也取得了一定的成绩，但整体水平和影响力相对较弱。

中国的市场需求主要集中在文艺片和历史题材片上，商业片的比例较低，这与美国电影市场的需求有较大的不同。

2021-06文艺生活LITERATURE LIFE ，影视评论当代中国独立电影的历史脉络分析金宇昂（杭州师范大学，浙江杭州311121）摘要:“独立电影”一词，最早由美国电影从业者们提出，在中国于二十世纪九十年代开始萌芽。

本文通过梳理中国“独立电影”在发展过程中形成的历史脉络来分析中国“独立电影”在各个阶段的特征，以期寻找到中国“独立电影”合适的发展道路和方向。

关键词:当代中国；独立电影；历史脉络中图分类号：J909.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0111-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.055一、什么是“独立电影”（一）“独立电影”的定义二十世纪初，西海岸诞生的好莱坞制片厂制度给美国电影带来了前所未有的高度繁荣。

随着人们纷纷进入电影院观看活动影像，越来越多的资本注意到这门诉诸视听的第七艺术，导演们的自主创作空间受到威胁。

到了二十世纪五十年代，美国已经形成了以八大制片厂为主的电影流水线制作体系，运用成熟的工业化程序统治着本土以及世界上大部分的电影领地。

与此同时，与制片厂制度相对应的“独立制片”为电影创作者提供了新的影片制作方式，并逐渐形成了不同于主流商业电影的创作风格。

“独立电影”由此从美国发轫，直至影响全球。

八十年代后，伴随着全球经济的蓬勃增长和互联网行业的迅速发展，低价、便携的移动摄录装备和傻瓜式后期处理软件进入市场，电影的创作变得更为简单。

而在观影方面，普通观众可以随时随地通过非影院方式观看影片本体以及其预告片、花絮等正片以外的影像，市场开始接纳“独立电影”。

从广义上来讲，“独立电影”一般指全程通过好莱坞大制片厂以外的公司制作、发行、放映的电影；也有理论从狭义上认为，包含“脱离制片厂制度、个人或独立制片公司制作、反主流的拍摄手法、不邀请明星加盟、多种方式展映”等内容的电影，都可以被称做“独立电影”。

独立电影并不以一种对立的姿态在经济、意识形态、美学上与美国主流文化抗衡，在于观念方式以及制作方式的独立。

1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是（）A、赵无极B、丁绍光C、贝聿铭D、谭盾2.创立云南画派的画家是（）A、赵无极B、丁绍光C、贝聿铭#D、谭盾3.北京香山饭店的建筑师是（）A、赵无极B、丁绍光C、贝聿铭D、谭盾4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。

对5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。

错|1.中国电影的诞生年份是（）A、B、C、D、2.世界电影的诞生年份是（）A、B、C、D、,3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是（）A、赵无极B、丁绍光C、贝聿铭D、谭盾4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。

对5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。

对1.“17年中国电影”所指的时期是（）"A、1932-1949年B、1949-1966年C、1966-1983年D、1983-2000年2.目前中国的电影票房每年的增长速率是（）A、10%B、20%C、25%D、30%3.中国电影有三次高潮，第一次高潮是在（）…A、20世纪三四十年代B、20世纪五六十年代C、20世纪七八十年代D、20世纪八九十年代4.《新龙门客栈》的导演是徐克。

对5.中国电影在20世纪90年代，蓬勃发展，出现了第三次高潮。

错1.《红高粱》的导演是（）A、张艺谋·B、陈凯歌C、李安D、韩三平2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是（）A、张艺谋B、陈凯歌C、李安D、韩三平3.莫言文学风格深受（）的影响A、狄更斯)B、维吉尔C、司汤达D、马尔克斯4.“天人合一”是中国传统文化中最典型的思想。

对5.陈凯歌的《黄土地》所要表达的基调是“如此贫瘠的土地孕育了如此伟大的民族”。

对1.美学诞生于（）年，其诞生标志是德国美学家鮑姆嘉通《美学》一书的出版A、B、]C、D、2.以下不属于美学研究范畴的是（）A、自然美B、逻辑美C、艺术美D、社会美3.《西方美学史》和《文艺心理学》的作者是（）A、荣格B、宗白华（C、朱光潜D、弗洛伊德4.中国传统美学更加强调美与真统一，文学美学注重写实；西方传统美学更加强调美与善统一，文学美学注重抒情。

中国电影产生后经历了哪几个发展阶段
中国电影发展史有4个阶段。

1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

狂欢与落寞：九十年代中国（大陆）喜剧电影的文化审视作者：赵涛来源：《电影评介》2008年第20期[摘要]九十年代是中国社会政治、经济体制全面转型的重要时期，面对此消彼长的文化争斗与融合，日渐解冻的电影体制，风云突变的市场规律，喜剧电影创作也经历了繁荣与衰落的动荡变革，反过来又进一步印证了这一时期多元杂交的文化症候。

[关键词] 喜剧电影文化语境电影体制娱乐从二十世纪八十年代末到整个九十年代，中国文化历经了激烈的震荡与波动：商业化潮流以它逼人的气势冲击着人们故有的价值观念、伦理尺度，以“载道”、“美刺”为主流意识形态的传统宣教已变为贴近现实与个人的当下性关怀和诉求，娱乐文化的恣意泛滥与无往不胜都在宣告着一个旧时代的终结和一个新时代的启幕。

喜剧电影创作无疑是这一时期“日常生活审美化”的杰出履战者。

本文就是将该时期的喜剧电影创作视为中国大陆文化变迁中的一个重要的现象来讨论，结合当时的电影体制状况与时代症候，探讨电影创作方向的变化，并再次回望和审视整个九十年代一些重要的喜剧作品对这一时期不可替代的文化构建作用。

一、此消彼长的文化争斗与融合八十年代末到九十年代初中期，中国社会发生了翻天覆地的变化：以消费为主导的大众文化堂而皇之地占据了社会的主要阵地，与由政治意识形态话语构成的主流文化和以知识分子为主力的精英文化“三足鼎立”、此消彼长，共同构成了九十年代斑驳杂陈的文化格局。

一直以社会启蒙者角色自命的知识分子，此时却成为一群“找不着北”的文化迷途羔羊，“在英雄主义式微的时代，知识分子这种勇武的批判很可能无人理睬，很可能成为没有观众的悲壮演出……他们找不到自己的献身方式，只能在最后的坚守中，在于世俗大潮的持久对峙中获得自我确证。

”如果说八十年代末的王朔电影还充满了对知识分子的敌意和刻意贬损的话，那么九十年代在大众文化风潮裹挟中的精英分子已经开始自觉地向世俗化的生活方式靠近。

当初以先锋姿态登上中国影坛的第五代主将们也自觉开始了从边缘到主流的抵近和突围。