女史箴图简介

女史箴图名词解释女史箴图简称《女史箴图》，是中国十大传世名画之一，位列“中国十大传世名画”之首。

原作已佚，现仅存唐代周昉绘制的两幅宋摹本。

《宣和画谱》著录御府所藏唐代双幅绢本设色画，为宋代大内秘藏，现分藏于北京故宫博物院与台北故宫博物院。

《女史箴图》曾经被清朝著名的乾隆皇帝收藏，也被誉为是“在中国艺术史上占有独特地位的稀世珍宝”。

西晋张华绘制，绢本设色，纵24。

5厘米，横248。

6厘米。

现存有南宋时期临摹的两个绢本卷子，其中以台北故宫博物院所藏的宋摹本最为精细。

最早的刻本为明代嘉靖年间，其中有明人的题记，但是关于本图的创作背景并没有确切记载，也有一些专家认为它不是张华所做，而可能出自顾恺之或者是唐代韦偃。

台北故宫博物院所藏的两幅卷子则相对忠实于原作，根据张彦远《历代名画记》的记载，这件作品是张华受汉成帝之命所画，描述的是王昭君出塞的故事，表达了对于战争和和平的思考。

它和其他绘画作品一样，强调外形的写实，多用焦墨勾线，敷色以淡彩为主，再配以赭石、朱砂等颜色，然后点染。

这种画法虽然比较简略，却显得生动自然，既朴素又协调。

因此，这幅作品具有初唐遗风，比起以后的界画更加接近现实生活。

但是其精美的笔触使得观者感到赏心悦目，无论从构图还是画面色彩都堪称一绝。

中国古代最著名的图像之一，隋代展子虔的名作。

绢本，青绿设色，纵26厘米，横255厘米，图中描绘春天山林溪泉的盎然生机，画家将富有装饰趣味的青绿山水发展到极致。

展子虔生卒年不详，字文通，隋代画家，琅琊人。

早年学习曹不兴、董伯仁，后来师从北齐曹仲达，因此历来被认为是曹氏风格的传人。

张彦远在《历代名画记》中评价此画说：“点画秀劲，当为首尾不懈。

”这幅画以崇山峻岭为背景，以峻拔的高峰直耸入云，以森林密布的高山，与奇峰突起的山石构成巨大的山谷，把山石和江河表现得淋漓尽致。

画面采取俯视角度，用了极大的篇幅和浓重的色彩刻画峰峦坡石，并通过布置主体物的方式，增强了画面的气势。

《女史箴图》鉴赏今年，《女史箴图》在大英博物馆现身，它据传为东晋顾恺之画作，原为清宫藏画，曾被多位文人、帝王收藏玩赏，在八国联军火烧圆明园后流落到英国。

在大英博物馆，我们再次见到的《女史箴图》画卷被截成四段，裱褙成平板式进行展示，不少业内人士表示，这种做法是对文物的伤害。

然而，割裂画作的做法毕竟发生在百年之前。

在今天的纷扰中，我们看到的是一段屈辱的历史和无法复原的珍贵文物，在无法改变的历史面前，解读画中涵义和寻找画作流失经过，也许能够给后人更多启示。

◎杜汭现存于大英博物馆的这幅《女史箴图》已然被整个世界视作一个能够代表中国文化的经典。

尽管学者们对作者年代和身份有着诸多猜想，但这幅长卷仍被公认是出自魏晋时期古典人物画派顾恺之；其次，长卷的每一段故事都以历史上确有其人的宫廷女性模范事迹为蓝本。

这些故事实际上反映的是儒家精炼总结后的关于古代女性应该如何立身处世、修养品德的戒律信条，是理想化女性美的标准。

后人对这幅教化图的推崇大抵是源于该作品在技法、内容到涵义等各个层面，树立了古代文化观念与艺术表现的规则与典范。

不美的大脸凤眼与“内在美”“女史”一词出自《周礼》，是指掌王后之礼，书内令的女性史官。

《女史箴》本意也正是借女史的口吻总结历代贤女的事迹以鉴戒讽刺贾后的专权善妒。

《女史箴图》所有图像的内容和细节都能与张华《女史箴》的文字一一对应。

长卷中的最后一组题字为“女史司箴，敢告庶姬”即是原文最后一句(图①)。

“司”是主持、掌管；“箴”是劝告、劝诫；“敢”是大概；“庶姬”就是嫔妃。

和前面有名有姓的八女故事不同，这一组三人不是一个独立的故事，执笔而书的女性正如《汉书》里所记载的“女史彤管，书功记过”那样手执毛笔认真记录着前面那些女性的善思、善言和善行，她正是张华想象出的一位无名女史。

有二嫔妃做相视状，其中一人手放于胸前，好像对女史所云颇有感触。

这样，“女史司箴，敢告庶姬”八个字被无一遗漏地以形象表现出来。

这整幅作品非常成功地完成了儒家对绘画“成教化、助人伦”功能的要求。

《女史箴图》年代：东晋时期（公元400年左右）规格：纵24.8厘米，横348.2厘米流失时间：1860年现存地：大英博物馆《女史箴图》原画作于东晋时期，艺术价值颇高，从问世起就一直是历代宫廷收藏的珍品，后人也多有临摹。

由于年代久远，现在世界上仅存两幅临摹品，其一为北京故宫收藏，为宋人临摹，笔意色彩皆非上品，价值不是很高；另一幅就是这件存于大英博物馆的隋唐时期摹本，是罕见的艺术珍品。

大英博物馆的这个摹本是现在尚能看到的最古老的画卷。

它虽是摹本，但依旧是公认的画中上品，风格古朴，色泽鲜艳，末署“顾恺之画”，一直被视作顾恺之传世名画的代表作，为历代皇宫贵族珍藏。

历代学者也对《女史箴图》极为看重。

《女史箴图》共有十二段，流传至今的只有九段，其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。

在这幅长卷中，顾恺之的“游丝画法”和“传神写照”画论都得到最充足的体现。

因此，西方美术界也把它视为中国古代绘画的代表作，称誉它是“一切都达到圆熟境地”的“完美无缺的佳作”。

《女史箴图》是我国能够找到的最早的专业画家东晋顾恺之的传世之作，也是当今存世最早的中国绢画，在中国美术史上具有里程碑意义。

这幅画也是最早的一幅“以形传神”绘画艺术的杰出作品，因而它除了具有独特的艺术价值之外，还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值。

相关链接：大英博物馆的中国馆大英博物馆的33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅，与古埃及、古希腊、古罗马和印度展厅一样是该博物馆仅有的几个国别展厅之一。

该馆收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别，一言以蔽之，远古石器、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等标刻着中国历史上各个文化登峰造极的国宝在这里皆可见到，且可谓门类齐全，美不胜收。

然而，这仅仅是大英博物馆收藏的2万3千件中国历代稀世珍宝中的一部分，另外的十分之九都存放在10个藏室中，除非得到特殊许可，一般游客是无缘谋面的。

《女史箴图》赏析
春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然。

顾恺之的《女史箴图》是中国绘画史上早期人物画中的杰作，在中国绘画史上有着极高的地位，是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的〃开卷之图〃。

这幅珍贵的名画自诞生以来就被历代宫廷收藏。

现存《女史箴图》的九个片断为：冯姬挡熊、班婕辞辇、山水寓理、修容饰性、家族欢聚、同衾以疑、爱极则迁、静恭自思、女史司箴。

《女史箴图》中女性的着装多以白色为主，饰以红色飘带、裙尾或外裙，风格简单典雅；人物表情非颦非笑，她们的目光所及处如果不是画中人物就一定是落在某虚无处，从不投向画外，更不会与观者的你对视，这样的处理使人物不带半点挑逗，只余内敛与自持。

《女史箴图》蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持,无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。

《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。

大英博物馆东晋时期《女史箴图》这幅画卷纵24.8厘米、横348.2厘米，正静静地摊平存放在大英博物馆东亚绘画保存室。

而在东晋当时它是揭露时弊，劝度人遵循道德美学，怡养性情的作品。

无论形式与观念都深具历史的时代性。

公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。

晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。

他从小就不爱读书，整天吃喝玩乐，不务正业，大权尽落皇后贾氏之手。

贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。

朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了《女史箴》，“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。

东晋著名画家顾恺之根据文章内容分段配画，画面形象地提示了箴文的含义。

虽然《女史箴图》来自张华的《女史箴》，但顾恺之的《女史箴图》名气要大得多，这是由顾恺之在中国古代绘画史上的地位决定的。

”他与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”，更被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。

谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”千百年来，中国帝王都把这幅画卷当做艺术品珍藏。

“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。

西晋惠帝司马衷不务正业，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。

朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。

后来顾恺之就根据文章的内容分段配画，每段有箴文（除第一段外），各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。

中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世，它包含了中国人称为“诗、画、书三绝”的三种艺术形式，原来只供几位好友欣赏，但千百年来，中国帝王都把这幅画卷当做艺术品珍藏。

《女史箴图》大约公元400年左右创作，不同朝代曾有多位艺术家加以临摹，一直广受珍爱。

不过原版的那幅画应已遗失。

《女史箴图》卷（宋摹本）《女史箴图》是顾恺之以西晋著名文学家张华作的《女史箴》为题材画制的，现存世的为后人摹本。

女史，是宫廷中侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的女官。

箴是规劝、告诫的意思。

《女史箴》是教导宫中的女官如何修养自己的生活规范教科书，它的出现是来源于对西晋皇后贾南风的丑闻的批判。

贾南风是西晋太子司马衷之妻，其貌不扬，晋武帝称她“丑而短黑”，不宜做太子妃。

但因为贾南风的父亲是西晋的开国元勋贾充，所以她还是成为了太子司马衷的妃子。

可见贾充在西晋政权中地位牢固，权势显赫。

贾南风为人十分残酷，曾亲手杀过人。

对此，晋武帝十分厌恶，一度曾想将她废掉，但因外戚干预，遂使废妃之事不了了之。

晋武帝去世，太子司马衷即皇帝位，是为晋惠帝，贾南风被册立为皇后。

惠帝无能，国家政事，皆由贾南风干预。

她虽是女流，但善于钻营，精于权术，史称“妒忌多权诈”。

故西晋政局，从贾南风立为皇后之日起便处于动荡不安之中。

她滥杀无辜，诛灭异己，将朝廷完全置于自己的控制之下，并且大肆委用亲信、党羽，派他们担任重要官职。

“八王之乱”以后，贾南风更是彻底地掌握了政权，惠帝完全成为她任意摆布的一个傀儡。

此外，贾南风还挑选美男子进宫淫乱享乐，为世人所不耻。

贾南风的“暴戾”和“专制天下”及废黜太子奸谋，引起司马氏宗室诸王的强烈不满和反对。

西晋著名文学家张华作的《女史箴》用韵文形式，以女史的口气写宫廷规箴。

规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。

同时，也列举历史故事来讽喻放荡而堕落的贾后。

顾恺之的《女史箴图》就以这篇文章作画题，展现了他的绘画艺术。

《女史箴》原文共12节，《女史箴图》卷亦分12段，前三段已失，尚存9段。

9段内容据各段空隙所书箴文，依次为，冯媛当熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、峭恭自思、女史司箴。

其中最有名的两个故事当属冯媛当熊和班姬辞辇，描绘封建社会宫廷妇女忠于君主的道德操守。

文/王欢欢绘本，作为一种图书形式逐渐融入我们当今的阅读生活中，它蕴藏着宏大的画面、微观的细节、安宁的意境、饱满的情感。

可如果说我国魏晋时期的绘画便已潜藏着“绘本”的萌芽，你相信吗？无价之宝有渊源西晋时有位皇后叫贾南风，据《晋书》记载，她长相难看，性格霸道，为夺权无所不用其极。

不过，这位心狠手辣的皇后对普通大臣倒挺客气。

那时朝堂上有位老先生叫张华，贾皇后特别敬重他。

张老先生堪称“行走的百科全书”，搬家时仅藏书就拉了三十车。

他还编撰了中国第一部博物学著作《博物志》，书中包罗万象，记录了山川河海、人情风貌、故事传说，“牛郎织女”的故事原型就出现在这部书里。

张老先生想劝贾皇后别太好勇斗狠，于是由晋朝开始出现的书画手卷，就是把文字和图在一条窄长的画纸或薄绢上呈现。

平时可把它卷起来随身携带，看的时候从右向左一点点展开，展开一段读一段，每段图文都是独立的，就像今天的绘本。

没错！《女史箴图》就是顾恺之为当时的贵族女性所画的绘本。

可惜的是，《女史箴图》原作已经找不到了。

现藏于大英博物馆的唐朝摹本（临摹的复制品）为绢本设色（画在薄绢上的彩色画），被认为比较接近顾恺之的原作。

它原有十二段，因保存不当，现在只剩下九段。

另藏于故宫博物院的宋朝摹本是纸本墨色（画在纸上的水墨画），艺术价值较唐摹本略低，但多出樊姬、卫女两段。

将历代贤女的故事编成一篇讽谏文章，名为《女史箴》。

“女史箴”是“宫中女官教导后宫生活规范”的意思。

可惜贾皇后并不听劝，不得善终，张华也遭牵连，倒是他用心写就的教化文《女史箴》成了传世名篇。

大约一百年后，东晋大画家顾恺之将《女史箴》画成了插图版手卷《女史箴图》。

手卷穿越千年，流传至今，是我们今天能看到的中国最早的职业画家作品，被誉为能代表中国文化的经典画作，可谓无价之宝。

画中有戏细细看《女史箴图》手卷共有十二段，与原文的十二段文字一一对应。

虽然张华的原文写得庄重严肃，但顾恺之的《女史箴图》毫不刻板、别具生趣。