美术教学主张方面

小学美术教学中学生创新精神和实践能力的培养伴随着社会生产力的不断发展进步，教育领域也掀起了一场改革浪潮。

培养学生的创新精神和实践能力成为学校教育的核心和主要任务。

而课堂教学仍旧是培养学生进行实践和创新的主要方式。

小学新课程标准中提出：小学美术教育的主要任务就是尽力去开发学生的智力水平，从而达到培养学生的创新精神和实践能力的教学目标。

本文将从小学美术教学中培养学生创新精神和实践能力的重要作用，以及在小学美术教学中培养小学生创新精神和实践能力的方式方法等几方面进行论述。

标签：小学生美术教学创新精神实践能力新课标小学美术大纲要求教学过程必须是师生之间相互交流互动、共同发展进步的过程。

在进行美术教学的时候，教师必须把传授知识与培养能力的关系处理得当，必须着重培养学生的自主性，从而引导学生自己去质疑、调查和探究学习。

同时，让学生在实践的过程中学习，引导学生把自己的生活经验、科学知识与社会发展相关部分有机结合起来，从而使得学习变成在教师指导下主动而又富有个性的过程。

那么，为什么必须在小学美术教育中培养学生的创新精神和实践能力呢？一、小学美术教学中培养学生创新精神和实践能力的重要意义（一）对于小学美术学科来说，创造性是其主要特点之一美术创造与数学学科不一样，它没有固定的公式和理论。

所以说，小学生在进行美术创作的过程中就能够感悟到自己进行劳动的价值，自我存在的价值，同时也可以感受到创造性劳动的开心和喜悦，又能够使得他们创造的自信心与参与创造活动的兴趣得到提升。

此外，美术教学对于先行模式并不认同。

美术教学主张要打破表现形式，从而给小学生突破先行模式的枷锁奠定了良好的有创造性观念的心理基础，使得他们能够形成进行创造性劳动的理念。

（二）美术教学认可的教学方法是着眼于整体从整体出发进行观察，让学生能够系统科学地掌握学习方法。

这种方法是知觉心理学的整体认知方法，它可以帮助学生掌握系统科学方法论。

这就是培养学生的创造精神和实践能力的基础。

基于核心素养的小学美术教学摘要：小学时期，美术教育是拓展学生能力、提高学生素质的重要教育方式。

因此，小学美术教师需要积极创新自身的教学理念，对学生的美术核心素养进行培养，从而不断助力学生的长远发展。

基于此，本文阐述了基于核心素养的小学美术教学策略，以供参考关键词：核心素养；小学美术；教学策略引言小学美术课程能够提高学生对于美的感受能力，鉴赏能力以及创造能力，教师可以通过美术课程帮助学生养成良好的思维习惯，形成创造美好生活的愿望和能力。

因此，在小学美术教学中，教师应加强学生核心素养的培养，不断增强学生在美术学习中的综合应用能力。

一、小学美术核心素养概述（一）人文底蕴人文底蕴主要是指学生在运用人文领域知识过程中的基本能力以及自身的价值取向，包括人文积淀、人文情怀和审美情绪。

在美术学科教学过程当中，教师可以通过教材系统的教学帮助学生了解古今中外的艺术家及其艺术作品，通过体会艺术家在作品中的情感，帮助学生提升人文底蕴，在长期的美术教学过程当中，这可以帮助学生更好地理解和尊重文化多样性，提升自己的审美价值取向和创新能力。

（二）科学思维在美术学科的学习过程当中，教师要鼓励学生多利用科学的思维方式认识事物，解决问题。

在指导学生进行实践时，要运用科学原理进行实践操作，在美术手工课堂上可以更多的鼓励学生大胆想象，积极尝试运用生活中的基础材料进行二次创作。

（三）终身学习能力学会学习主要是针对学生的学习意识和学习方式选择，包括激发学生的学习兴趣，保持学习美术的动力。

教师要鼓励学生正确认识和理解学习美术的价值，用积极的态度和良好的学习习惯选择适合自身的美术创作方式，让美术陪伴自己终生。

（四）健康生活意识健康生活主要是帮助学生在认识自我，规划人生方面获得更多的帮助。

在美术学习过程当中，教师要帮助学生进行标识的认识，让学生了解生活中常见的标志，培养学生的自我保护能力和安全意识，更多的利用废弃材料进行二次创作，潜移默化的帮助学生养成绿色健康的生活习惯和行为方式。

2015,我的教学主张临江市河南小学郭佳媛美术教育是使学生掌握审美基础知识、培养正确的审美观念、形成一定的审美能力的教育。

在中小学阶段，艺术教育并不是以培养小画家为目的的，而是通过艺术教育手段培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。

我国著名的艺术教育家丰子恺先生就曾说过“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。

能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。

此为艺术最大效用”。

这可以看作是普通美术教育同时也是中小学美术教育的目的所在。

1、按照不同年龄特点，进行不同的教学。

我觉得各个年级有着不同的特点。

小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。

低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。

中年级已经有了一定的自觉性。

所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

2、循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。

学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。

针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。

色彩方面则多凭主观映像。

因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。

观察能力的提高在于锻炼，经有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

美术课堂中的教学方法（一）以语言传递信息为主的教学方法——讲授法、谈话法（问答法）、讨论法、读书指导法以语言传递信息为主的教学方法，讲授、谈话、讨论、读书指导的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性相结合。

在教学中，思想性要寓于艺术性之中，要根据不同性质的教学内容和学生的实际水平，注意讲授、谈话、讨论的内容的科学性、系统性、趣味性；做到条理清楚，主次分明，重点突出，事例生动。

讲授新知识时注意与旧知识的衔接，突出难点、重点和关键的地方；由浅入深，循序渐进。

善于设问解疑，激发学生积极的思维活动。

无论是讲授、谈话，还是讨论和指导学生独立阅读，都需要教师精心设计一系列问题，组织和引导学生解决疑难，使学生的思维活动不断处于积极状态。

因此，教师要根据教学的需要和教材内容的特点，精心设计富有启发性和思考价值的问题，要依据学生的美术知识与能力情况，使这些问题明确具体，难易适度，充分调动学生学习的积极性。

恰当地配合和运用板书。

板书能增加语言艺术传递信息方法的直观性，更好地帮助学生理解教学内容。

板书要简明扼要，文字规范。

注意将主要的内容如美术术语进行板书，以加深学生对教材的印象，并起示范作用。

1.讲授法:讲授法是教师在美术课堂通过口头语言向学生传授知识、培养能力、进行思想教育的方法，在以语言传递为主的教学方法中应用最广泛，且其他各种方法在运用中常常要与讲授法结合。

它是教师使用最早的、应用最广的教学方法,可用以传授新知识,也可用于巩固旧知识，其他教学方法的运用，几乎都需要同讲授法结合进行。

讲授法有多种具体方式：①讲述。

侧重在生动形象地描绘某些事物现象，叙述事件发生、发展的过程，使学生形成鲜明的表象和概念，并从情绪上得到感染。

凡是叙述某一问题的历史情况，以及某一发明、发现的过程或人物传记材料时,常采用这种方法。

②讲解。

主要是对一些较复杂的问题进行较系统而严密的解释和论证。

讲解在文、理科教学中都广泛应用，在理科教学中应用尤多。

罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。

他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。

乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。

此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。

儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。

儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。

儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。

这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。

图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。

这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。

儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。

图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。

这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。

这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。

西方现代美术教育理论中的工具论和本质论一、工具论里德的美术教育观：英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特•里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。

里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个***的自我定位最有效的手段。

他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。

教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。

这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。

里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。

依据容格的观点，他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型，而每个类型有内向、外向之分。

这样，人类心理共有八种基本类型。

里德认为，这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。

以现代艺术为例：思考型——写实派；感情型——超写实派；感觉型——表现派；直觉型——构成派。

心理型中有内向与外向之分，相当于艺术型中的主观与客观之分。

具体到儿童艺术，里德便有了这样的看法：儿童生来具有艺术潜能，并具有不同表现类型。

它们是：有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。

这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响，相当于儿童不同的心理倾向：外向思考型——列举的，内向思考型——有组织的；外向感情型——装饰的，内向感情型——想象的；外向感觉型——拟情的，内向感觉型——表现派的（触觉的）；外向直觉型——拟情的，内向直觉型——构成的形式。

由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在，教师在教学中就应该具有型的态度（typeattitudes ）而立于承认各种类型的地位，依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。

儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。

美术新课程教学中的课堂“控制”目前，在全面推进美术新课程的教学实践中，大部分美术老师都面对一种困惑，那就是如何控制和调节课堂。

既要调动广大学生参与美术学习的兴趣，促进课堂教学的热烈气氛，使广大学生能在宽松、愉快的情境中，充分发挥学习的主动性和参与性，获得审美享受和愉悦；同时，又要把握好课堂的教学环节，实施教学目标，控制学生的情绪，防止“混乱”局面及失控现象的发生。

一、美术新课程教学与“教学控制”的关系美术新课程主张以人为本，张扬学生个性，使学生在积极的情感体验中提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任，而这些教学思想要贯穿于平时教学实践中，美术教师除了要把握好教材的重点和难点外，更重要的是能创设一种良好的、令人振奋的教学情境，刺激学生参与学习的兴奋点，变“要学生学习”为“学生自己想学习”，使学生充分体验艺术学习的乐趣，让他们既获得审美愉悦，同时也能提高艺术创造能力。

因此，新课程课堂教学中的教学控制就成了当前教改的争议之一：例如有些老师认为新课程就是应该充分发扬学生的自主性，以学生为主，教师退居幕后，对课堂不要干涉，任其自由发展，结果课堂气氛虽然热热闹闹但显得有些混乱，导致教师无法“控制”课堂；还有的老师因为害怕学生的活跃而担心课堂纪律，在教学中处处干预和设防，教学中机械、生硬地处理有关问题，这样既束缚了学生参与艺术学习的主动性性和趣味性，又使课堂气氛过于严肃、死板，这些问题的出现，都与课堂教学中的教学控制问题有关。

那么，是不是像有的老师所认为的那样，新课程教学就不要教学控制，或者认为新课程教学就应该强化教学控制呢？我个人认为，这些认识和理解都有局限性和肤浅性，新课程教学虽然非常需要教学控制，但教学控制的目的并不是操纵和约束学生的学习，而是对它进行有效的调节和引导，使课堂教学有序化，保证教学目标的实现。

比如：每个学生都有自己的兴趣王国，他们容易在那里持续逗留，教师就要密切关注学生在教学场景里是否掉队和迷路，不能因为害怕出现这种情况而让学生一直紧跟自己。

简答题：1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操,提高审美能力。

（2）引导学生参与文化的传承和交流。

（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。

(4）形成学生的创新精神和技术意识。

（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。

（2）激发学生学习美术的兴趣。

(3）在广泛的文化情境中认识美术。

（4）培养创新精神和解决问题的能力。

（5)为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

(3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系.（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

(7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。

4、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。

学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式.学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。

我的教学主张：以美立人适切教育——以聋校美术欣赏教学为例发布时间：2023-02-20T07:48:34.978Z 来源：《教学与研究》2022年第19期作者：王琛[导读] 本文阐述“以美立人适切教育”的教学主张王琛绍兴市特殊教育中心学校摘要：本文阐述“以美立人适切教育”的教学主张，践行“以生为本、发展与教育聋生”的教学思想和理念，通过论述“以美立人适切教育”的基本内涵、实施策略和案例，培养聋生认识美、发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，为聋生的全面发展、个性发展、可持续发展奠定基础，满足社会发展对聋生素质的要求。

关键词：以美立人；适切教育随着教育部公布《聋校义务教育（2016年版）》，聋校的基础美术教育正式走入核心素养的时代。

美术学科的五大核心素养，包括“图像识读”“美术表现”“审美判断”“创意实践”“文化理解”，它们都有各自的意义，但也会有交集的部分。

我们提出的“以美立人适切教育”的教学主张就是围绕美术学科核心素养展开的。

一、“以美立人适切教育”的基本内涵（一）“以美立人”的含义“以人为本”，“以人的发展为本”，是鲁迅先生“立人”思想的逻辑起点，也是他的教育思想的终极关怀。

这也构成了“以学生为本”“以学生的发展为本”是现代教育观。

（二）“适切教育”的含义“适切教育”是“以生为本，遵循规律，尊重个性，因材施教，因人而异，以学定教，因势利导，激发兴趣，因地制宜，巧用资源，多元发展，脚踏实地，开拓创新，行之有效，立德树人”的教育。

（三）“以美立人适切教育”的本质它是培养聋生认识美、发现美、鉴赏美、表现美、创造美的思维和能力的学科。

是根据聋生的特殊性和自身的差异性来实施与之相适应的最优质的教育或学习行为的学科。

学习美术的过程就是帮助聋生理解生活、理解生命、更好地融入和适应社会，实现“以美立人适切教育”的过程。

《聋校美术课程标准》中提出：美术欣赏活动是学习、借鉴前人经验的重要途径，必须贯穿于整个美术课程中，要有效利用各种美术课程资源，向聋生提供感悟经典美术作品的机会，通过描述、分析、解释，鼓励聋生以多种方式表达感受与认识。