音乐的美育功能

论音乐教育的主要特征及美育功能摘要：人类在语言没有产生的时候，就已经学会利用声音的大小、高低、强弱等来传达自己的用意和情感，所以音乐教育对人类的发展而言至关重要。

本文主要通过分析音乐教育的情感性、创新性以及社会性三个特征来说明音乐教育对人的重要性，并通过音乐教育的审美功能、德育功能、创新功能这三个美育功能论证音乐教育对学生的全面发展起到不可低估的作用，所以要利用好音乐的特性以及它的三个美育功能，促进学生身心健康的全面发展。

关键词：音乐教育；音乐教育的特征；美育功能一、音乐教育的特征音乐早在原始社会就有了，人类在语言没有产生的时候，就已经学会利用声音的大小、高低、强弱等来传达自己的用意和情感，所以音乐教育对人类的发展而言至关重要。

随着时代的飞速发展，音乐逐渐发展成为一门学科——音乐教育学。

它的目的是培养人和塑造人，它是音乐学与教育学相互交融的产物，且它分为广义和狭义。

广义的音乐教育是指一切通过音乐来影响人的思想、情感、增进知识技能的教育，狭义的音乐教育主要指有组织、有目的、有计划的学校音乐教育。

（一）情感性音乐是情感艺术，人们通过音乐来抒发情感、寄托感情，唱、奏、听等都包含着人们千丝万缕的情感因素。

为什么音乐能表达人们的情感呢?因为人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联，特别是对人的心理，有一种无法用言语所表达的影响作用。

音乐教育就是一种以情感为中介，通过调动审美主体的听觉意识，将审美主体与审美对象联系、沟通起来，从而形成有机整体的生命活动过程。

（二）创新性音乐是一种听觉和情绪的艺术，它千变万化，没有统一标准，所以在欣赏一首乐曲时，通过老师的引导，每个学生会根据自身不同的经历和经验产生不同的情感共鸣与联想。

音乐教育不仅可以培养学生思维的发散性和灵活性，而且在开发学生想象力的同时，能够促进其想象力的扩展，丰富的想象力能够激发创造性思维。

（三）社会性音乐教育具有社会性。

音乐教育使社会群体实现了种族情感的凝聚统一。

初中音乐教学的美育意义第一篇范文：初中学生学习方法技巧一、学好音乐的重要性音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，不仅能够培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质，还能够促进学生身心健康的发展。

在初中阶段，音乐教学的美育意义显得尤为重要。

1.提升学生的审美能力：音乐教育能够让学生接触到各种不同风格的音乐作品，培养他们对音乐的感知和鉴赏能力，提高他们的审美水平。

2.培养学生的创造力：音乐创作和演奏过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，这对于培养他们的创新精神具有重要意义。

3.增强学生的自信心：通过学习音乐，学生可以在舞台上展示自己的才艺，获得成功的体验，从而增强自信心和自尊心。

4.陶冶学生的情操：音乐具有独特的情感表达力，能够让学生在欣赏和演奏过程中感受到美好的情感，陶冶情操。

5.促进学生的身心发展：音乐教学有助于缓解学生的学习压力，调节情绪，促进身心健康的发展。

二、主要学习内容初中音乐教学的主要内容包括歌唱、器乐、音乐欣赏和音乐创作等四个方面。

学生需要掌握基本的音乐理论知识，学会识谱、演奏和指挥等技能，同时了解不同音乐风格和流派的特点。

三、学习注意事项1.注重实践：音乐是一门实践性很强的学科，学生需要在课堂上积极参与演唱、演奏等活动，提高自己的实践能力。

2.培养良好的音乐素养：学生应该多听、多看、多思考，提高自己的音乐鉴赏能力和审美水平。

3.坚持练习：音乐学习需要长时间的积累和坚持不懈的练习，学生要有耐心，持之以恒地加以练习。

四、主要学习方法和技巧1.视听结合法：学生在学习音乐时，可以通过观看视频、聆听音频等方式，将视觉和听觉相结合，提高学习效果。

2.分散练习法：将复杂的音乐片段分解成若干小部分，逐一进行练习，最后再将各部分合成整体。

3.模仿法：学生可以模仿优秀音乐家的演奏和演唱，从中学习技巧，提高自己的音乐表现力。

五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲：学生需要了解中考音乐考试的要求和内容，有针对性地进行复习。

美育在音乐教学中的重要作用
音乐的教育是提高学生的情感、艺术性和美感的重要手段之一。

通
过接受音乐教育，学生能够深入理解音乐本身的美感，同时促进其素
养的增长，塑造和谐的学习氛围。

音乐美育是一种全面的美育教育，
它不仅关注学生的技能和智力培养，而且能够鼓励学生践行文明、和
谐和多样性，使学生深入领悟音乐所蕴含的道德意义。

首先，音乐美育能够激发学生的情感。

音乐中有着大量的情绪成分，
而通过听、读和演奏音乐，可以锻炼学生的情绪识别和表达能力，让
他们深入审视和理解不同样式的音乐，从而更好地运用自身情感内在。

其次，音乐美育能够激发学生的艺术性情操。

孩子们在学习音乐时，
能够学习如何创造自己的作品，学习知识只是学习音乐表达的基础，
而艺术性情操是音乐创作的根本动力。

学习音乐更是培养他们沟通、
创新和表达个人特点的重要手段。

此外，音乐美育还有助于促进学生的美感。

通过音乐美育，学生们能
够更好地倾听、体会和感悟音乐的美感，培养其对音乐的理解和欣赏，丰富其艺术素养。

总之，音乐美育在音乐教学中发挥着重要作用，可以激发学生情感、
艺术性和美感，促进孩子们更为全面理解音乐的重要性，营造和谐的
学习环境。

音乐对美育的作用
音乐是人类最亲密的伙伴，它不仅给人们带来心灵的愉悦，更能影响到人们身
心健康及美育上得到极大的提升。

首先，有科学研究显示，音乐有助于提升人们的情绪，它可以实现心理疗愈，
消除抑郁情绪，解压情绪，让人们从烦躁状态中回归到轻松状态。

由此可见，利用音乐作为一种心理护理的手段能够丰富提升心理素养，让人们在这放松的状态下，更优秀的掌握精神活动，也就是促进美育。

其次，人们在经历音乐之后会受到安抚，从而可以放松不同部位的肌肉紧张，
降低压力水平，增强免疫力，这也有助于消除心理焦虑情绪，使身体更加健康。

同时，音乐还有助于放松脑部，增强注意力和记忆力，促进脑神经再生，以及提升智力素质，因此加强美育。

此外，在欣赏音乐的时候，人们还可以提升审美能力。

音乐里层出不穷的变化，通过节奏和曲调，人们能够感受到深刻的艺术气息，显示着艺术家对音乐抒情及音乐感觉的把握，将音乐安排得分外妙趣，让人们在欣赏的时候体验到芬芳的情感趣味，从而进行审美美育的修训。

综上所述，可看出音乐在提高美育方面，其具有不可替代的体现功用。

从而在
促进心理优势及审美修养，以及增强智力素养的同时，增强身心健康能力，让音乐成为最佳的美育伙伴。

浅论音乐美育的功能【摘要】音乐美育在当今社会中扮演着重要的角色，不仅对个体有着积极的影响，也对整个社会和教育领域产生深远影响。

通过音乐美育，个体可以提升自身的情感认知能力，培养情感和情绪的调节能力，同时也有助于促进认知能力的发展。

在社会层面，音乐美育可以促进社会和谐，传递正能量，还可以在教育领域中发挥重要作用，丰富学生的课外活动，激发学习兴趣。

未来，音乐美育将持续发展壮大，其重要性不可替代。

通过对音乐美育的深入探讨和应用，可以进一步推动社会文化的繁荣和人们整体素质的提升。

我们应该重视音乐美育，让其在教育体系中占据更重要的地位，以造福个体和整个社会。

【关键词】音乐美育、重要性、定义、影响、个体、社会、教育、情感、情绪、调节、认知能力、促进、未来发展、不可替代。

1. 引言1.1 音乐美育的重要性音乐美育的重要性体现在多个方面。

音乐美育可以帮助个体发展艺术修养和审美情趣，提升个体对美的感知能力。

通过学习音乐，个体可以欣赏不同风格和流派的音乐作品，培养对音乐的热爱和理解。

音乐美育可以促进个体的身心健康。

音乐具有治愈和舒缓心灵的功效，可以帮助个体释放压力和消除焦虑，提升幸福感和生活质量。

音乐美育还可以培养个体的合作精神和团队意识。

在合唱团或乐队演出中，个体需要与他人合作，共同创作出优美的音乐，从而培养团队精神和责任感。

音乐美育对个体的发展具有重要意义，不仅可以提升个体的审美情趣和艺术修养，还可以促进身心健康，培养合作精神，是不可或缺的教育环节。

1.2 音乐美育的定义音乐美育是指通过音乐教育和音乐活动培养个体对音乐进行欣赏、理解和创造的能力，以及提高个体的审美情感和文化修养。

音乐美育旨在通过音乐的艺术表现形式，引导个体认识音乐艺术的内涵和意义，提升个体的审美素养和艺术修养，培养个体的审美情感和审美能力，激发个体对美的追求和热爱。

音乐美育是以音乐为主要内容的教育形式，旨在通过音乐教学、音乐活动和音乐表演等方式，促进个体的心智发展、情感表达和社会交往，从而提高个体的艺术修养和综合素质。

自从贝内特·雷默在《音乐教育的哲学》一书中第一次提出“音乐教育的本质就是审美教育”后，越来越多的人展开对于音乐教育以及美育的讨论，音乐的美育功能也被人们广泛地承认。

本文将从美育的基本概念入手，通过对音乐的本质及特殊性以及音乐实践活动功能的研究，来探讨音乐的美育功能。

一、美育概述美育即是审美教育。

对于审美而言，审是人们对一切事物的美丑做出评判的过程；关于什么是美，目前为止并没有定论。

随着美学研究的发展，我们对于究竟什么是美的研究方向也发生着改变。

近代以前的美学研究往往把目光限定在审美客体上——“什么东西是美的”；近代以后，大家意识到只研究客体的片面性，并把目光转移到审美主体上——“人认为什么是美的”；经过发展，我们又将目光转移到了主体与客体的关系上——“人们是如何对事物进行审美感知的”，并初步认为美既不是简单的主观评价，也不是审美对象本来就具有的属性，而是审美主体基于审美经验对于审美客体的互动产生的。

因此，研究审美经验或许是更有效、更现实的方法。

审美经验是指人们在进行审美活动时产生出的一种愉快的心理体验，这种心理体验是人的内在心理活动与审美对象之间交流或相互作用后的结果。

对于审美经验的特征，亚里士多德就在其著作《伦理学》中做过较为详细的描述，而艾伯里斯将审美经验的特征归纳为六点：1.审美经验不包含实用和功利的目的。

2.审美经验有情感的参与。

3.审美经验包含智力活动。

4.审美经验包含注意的焦点。

5.审美经验必须亲身体验。

6.审美经验的结果，是更为丰富的生活。

艾伯里斯的归纳对于我们来说是有很有意义的。

首先，审美经验对于我们来说是非功利性的，它不是一种动物性的快感和生理上的需求（如：我们吃饭是为了摄取营养来维持生存、我们穿衣是为了御寒从而保持身体的健康等）而是一种精神层面的高级追求。

审美愉悦相比于普通的生理愉悦完全不同，生理愉悦如吃一顿美食，除了满足本能上的需求以外，也只是通过对于味觉和嗅觉的刺激而产生的愉悦的反应，只调动了人的一种心理功能，而审美愉悦主要源于视觉和听觉对象的和谐，需要涉及感知、情感、想象、理解诸多心理功能，是一种精神层面的高级追求，且目前已知只有人才拥有。

浅谈音乐教学的美育功能
音乐是艺术的一种重要形式，也是一种普遍存在的文化现象。

音乐不仅具有艺术价值，还具有丰富的社会和文化功能，其中之一就是美育功能。

一是音乐教学的音乐实践功能。

音乐实践是音乐教学中非常重要的一个环节，通过音
乐实践培养学生的音乐能力和审美意识。

比如学生学会了如何演奏乐器，通过演奏可以增
加其领悟音乐的经验，加深对音乐的理解，从而使美育效果更加深刻。

因此，音乐教学中
的音乐实践是美育教育不可或缺的一环。

二是音乐教学的情感教育功能。

音乐有很强的感染力和表现力，在演奏或欣赏音乐时
能够引发不同的情感体验，激发人的情感共鸣。

在音乐教学中，通过让学生理解音乐情感
的表达和体验，可以加深学生的情感体验，提高其情感敏锐度和情感共鸣能力，从而使学
生在美的赏析以及日常生活中更加具有真挚的情感体验。

三是音乐教学的文化教育功能。

音乐是一个国家或民族的文化表现形式之一。

在音乐
教学中，通过学习不同地区、不同时代的音乐作品，可以对学生进行文化教育，在学生心
中树立文化自觉和文化自信，从而加强其文化素养。

音乐教学还能够丰富学生的想象力、
创造力和思考能力，有助于培养学生的创造精神和审美标准。

音乐艺术在美育的作用一、音乐艺术可以培养美好及向善的情感在音乐艺术中，教师要时刻牢记音乐艺术是情感的艺术，要全身心地培养学生的美好情感，将炽热的爱心浸透到音乐教学之中，使学生在充满情感的气氛中学习知识、陶冶情操、提高素质，获得全面发展。

实施美育教育的终极目的是塑造完美的人格，并培养美好的心灵。

之所以音乐能塑造人格，是因为音乐的本质较为特殊。

音乐美包括了内容美和形式美，音乐作品当中融入了音乐家通过体验生命和体验生活而得到的情感，这些情感是升华后了情感，饱含着人们善的愿望及审美理想。

这些美的内容通过音响形式传达给听者。

因此，音乐在用情感力量陶冶人的情操的同时也使人的心灵得到了净化以及美化。

由此，可以将音乐美育作为道德教化的有效途径之一。

音乐美育可以将道德规范内化为人自身情感的需求，从而使人自身与周围世界处于和谐的状态，使人的个性得到发挥的同时，还兼顾周围的和谐。

二、音乐艺术可以培养审美方面的想象能力在艺术思维当中，想象力是一个不可缺少的要素，而音乐可以使人形成丰富的想象力。

虽然不同的人对于想象力的理念所持有的见解并不相同，但这并不影响想象力在艺术思维中的核心位置。

优秀的音乐能够使想象力所具有的独特魅力得到启发，让欣赏者进入到一个音响世界当中，这个世界变幻无穷。

让欣赏者在这样的世界当中体验生动的情感，进而想象出富有神秘力量的世界。

欣赏者在想象的精神世界当中，身心得到短暂的超脱，心灵得到自由与净化。

此外，音乐还能够推动人直觉感知能力的发展与思维的发展。

爱因斯坦曾经提到过，自己发现光学运动的机遇在于直觉，而这样的直觉则来源于音乐的推动。

三、音乐艺术可以帮助人们进一步认识与理解现实艺术源自于生活，艺术是现实生活的浓缩。

对音乐进行鉴赏，能够帮助人们进一步了解现实及认清现实。

因为音乐反映现实的形式为乐音，所以不会形成直接的视觉形象。

所以，只有在积累大量音乐知识及进行大量鉴赏活动的前提下，才能在音乐中找到规律。

例如，在欣赏了格列高里的大量圣咏后，我们就可以发现圣咏中多数为单一旋律线，对位与无和声几乎全无，在音程下降与上升的过程中可以体会到当时人们精神生活的单调，和对上帝的专一与虔诚。

音乐学科的特点在于它属于美育的范畴，具有美育的功能。

1、音乐性。

音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就
要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。

无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。

2、审美性。

在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐
的情感力量来打动学习者。

为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。

音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。

3、过程性。

过程即音乐，音乐也就是过程。

音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，
动态的艺术。

我在音乐教学中的“错误”：我在音乐课上，总想向学生灌输这首歌曲或乐曲表达的思想感情，而不是学生自己欣赏感受出来的，这一点我今后要改进，让学生欣赏完歌曲自己去体会其中的情感，潜移默化的教育和启发学生。

不要带有很强的目的性。

给学生听音乐的时间较少，总想让学生一遍把所有问题都听出来，没有注意音乐欣赏要有过程性，让学生每遍欣赏都有收获才对，不应急于求成。