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知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。
能力目标：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。
情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。
教学重点：本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。
教学难点：1.涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，无法详细地进行介绍。
2.提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。
3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求第一课时教学过程：导入课题：（通过提问的方式引出中国绘画发展的四种形式：岩画、陶画、帛画、壁画）设问：远古时期人类是如何交流的？我们的祖先在没有丰富语言和规范文字之前就已经懂得用简单的图案来表达他们的所见所想，它们“简约而不简单”。
引出课题：中国古代人物画的起源与发展（多媒体展示教学）（一）中国古代的绘画起源于新石器时代出示：中国早期的黑山岩画、青海大通舞蹈纹彩陶盆（图片投影）设问：“青海大通舞蹈纹彩陶盆”描绘何种场景？体验：青海大通舞蹈纹彩陶盆里面盛水，拍打水面，将会出现什么现象？（二）我国早期的独幅绘画作品----帛画帛画，即绘制在丝织物上的画。
1949年湖南长沙楚墓出土的战国时期作品《人物龙凤图》，是我国发现最早的绘画。
其作用是引导死者的“灵魂”升天。
艺术特色：线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动对今后绘画所产生的重大意义：奠定了中国画以线条为主的表现形式（三）敦煌莫高窟壁画听下面一段话：（联想出中国艺术的瑰宝———敦煌）一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧！她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光芒。
《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》说课稿各位评委老师：大家好！我叫赵莹莹，是高一（23-27班）美术教师。
今天我说课的题目是《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》，属于课前说课。
下面我从以下四个方面说这堂课的设计。
一、说学情1.高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解；学生刚学习完鉴赏基础部分，有一定鉴赏基础，但多数学生对中国古代绘画不感兴趣，主要原因是不懂怎样欣赏欣赏2.高一、27班是我校高一年级学生中素质较好的一个班，班里有固定的学习小组，是进行小组讨论的基础；本班学生虽在前几课或者语文、历史课本中接触过中国古代绘画的相关内容，有了初步的了解，但理解不深，也没什么印象二、说教材本节课出自人民美术出版社出版的高中美术鉴赏第九课P46-50。
1.教材的地位和作用：（1）本课分五个部分，分别是：帛画、敦煌壁画、人物画、山水画、花鸟画等；（2）本节课联系了前八课和后面雕塑、建筑、民间美术、工艺美术，具有重要的意义和作用；（3）本课是在学生进一步了解鉴赏知识的基础上，学会鉴赏中国古代绘画的关键通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，我制定以下教学目标：2.教学目标：知识与能力：运用已有的美术知识，分析理解概括，学会欣赏中国古代的绘画作品过程与方法：在欣赏观察中由浅入深，层层分析总结中国古代绘画绘画方式、绘画形式以及艺术特色等情感态度价值观：唤起学生对中国古代绘画学习的兴趣；感受中国古代绘画的丰富多彩，激发爱国热情，增强民族自豪感；力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的3.教学重难点教学重点：中国古代绘画“以线造型”、“以形写神”的艺术特色教学难点：运用“以线造型”、“以形写神”的艺术特色分析作品根据实际教学需要和学生情况重点，本节课主要采用探究式学习，以小组合作的形式完成本课教学内容；结合教师的讲解，发挥自主学习的优势，通过提问和讨论等多种形式提高学生对中国古代绘画的认识具体如下。
中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中国古代绘画的发展历程及主要流派；（2）掌握中国古代绘画的基本技法和特点；（3）分析中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
2. 过程与方法：（1）通过欣赏和分析中国古代绘画作品，提高审美能力；（2）学会从艺术史的角度分析绘画作品的背景和意义；（3）培养学生的创新思维和绘画实践能力。
3. 情感态度与价值观：（1）感受中国古代绘画的魅力，增强对中国传统文化的认同感；（2）学会欣赏和尊重不同的艺术形式，培养全球视野；（3）树立正确的审美观，提高自身艺术素养。
二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程及主要流派；2. 中国古代绘画的基本技法和特点；3. 中国古代绘画中的意象表达和审美观念；4. 欣赏和分析中国古代绘画作品；5. 绘画实践：尝试创作中国古代绘画风格的作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）中国古代绘画的发展历程及主要流派；（2）中国古代绘画的基本技法和特点；（3）中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
2. 教学难点：（1）中国古代绘画技法和特点的理解与应用；（2）从艺术史的角度分析绘画作品的背景和意义；（3）绘画实践：创作中国古代绘画风格的作品。
四、教学准备1. 教师准备：（1）中国古代绘画资料及作品；（2）投影仪、幻灯片等教学设备；（3）绘画材料和工具。
2. 学生准备：（1）预习相关知识；（2）准备好绘画材料和工具。
五、教学过程1. 导入：（1）教师通过展示中国古代绘画作品，引导学生关注和欣赏；（2）学生分享自己对作品的感受和认识。
2. 教学新课：（1）教师讲解中国古代绘画的发展历程及主要流派；（2）学生跟随教师学习中国古代绘画的基本技法和特点；（3）教师讲解中国古代绘画中的意象表达和审美观念。
3. 欣赏与分析：（1）教师展示中国古代绘画作品，学生欣赏并分析；（2）学生分享自己的分析成果和心得体会。
4. 绘画实践：（1）教师布置绘画作业，要求学生尝试创作中国古代绘画风格的作品；（2）学生在教师的指导下完成绘画作品；（3）学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
考生号：《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析，教学目标，重点难点和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析本课内容为中国古代绘画欣赏，对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍，并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。
二、教学目标根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：首先通过本课教学，让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。
其次从学生的主动评述，谈论感受，合作交流中，逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
最后通过历代各时期代表性作品的欣赏，力争使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
三、教学重点难点依据课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点有两方面，一是知识涵盖面比较广，呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰，欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。
二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。
四、教学程序为了讲清重难点，使学生能达到设定的目标，本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学，下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：1.课前准备：本节课为欣赏课，所以需要学生的充分主动参与，才能建立起自己的审美观。
课前我会把学生分成五个小组，分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。
准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。
学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉，这样在课堂上就不会无话可说了。
中国古代绘画撷英宋元山水鉴赏教学设计Create self, pursue no self. This is a classic motto, so remember it well.教学设计过渡艺术是心灵的折射,中国的山水画尤其如此.它见证了中国人心灵的历程.今天就让我们进行一次自然的心灵之旅.首先我们将走进以大观小的北宋山水,而后我们将去感悟以小显大的南宋山水,最后我们再去感受元代山水浓浓的文人气息.首先,让我们走进北宋山水的意境.那会是一个什么样的自然呢二、以大观小的北宋山水画播放溪山行旅图视频.出示投影溪山行旅图.提问：1“行旅”在哪里2为什么人画得这么小1.以大观小这就是中国画中所说的“丈山尺树,寸马豆人”,是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法.2.构图提问：1天空与山哪个是描绘的主题投影上以线画出天与山的分界.2那一部分山体面积最大投影上演示山的层次分割.3这样的画面会给人什么样的感觉处于画面的这个区域被大山占据了.山顶天立地,构图非常饱满.我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域.请大家记住这个区域.北宋时期其他山水又是什么样呢出示投影李成、关仝的作品.提问：1你能看出它们的相似之处吗2这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢在画面上找到人物.为了显示山的高大.山是主体.最远处的.有气势.山或作为主体的树在画面的正中央,顶天立地,构图饱满.1号区域被山或树占据.男性.北宋时期的作品,无论是范宽的雄强,李成的旷远,还是关仝的峭拔,都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉,努力表现天地之无限,宇宙造化之壮观.然而南宋的山水就完全不同了.三、以小显大的南宋山水画出示深堂琴趣图.伴随着优美的琴声,请你仔细看一看,画中画了些什么1.留白：明明什么都没画的空白,为什么会让人想到是天空呢留白的手法是国画所特有的.南宋的山水画尤其注意留白.留白给了人更多的想象空间,如同文学中的“言外之意”,音乐中的“弦外之音”.白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”.在画中叫“无画处皆成妙境”,这是一种境界的提升.2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小景物画在什么位置1号区域有没有被顶天立地的山占据南宋的山水舍弃了繁杂的景物,“取其繁华,采其大要”,摒弃一切无用的景物,以一当十,高度集中,却给人更大的想象空间.这种局部特的写法,对后世影响很大.3.意境：绿树环抱中的精美房舍里,一位雅士正在抚琴.这是一种什么样的意境南宋山水追求诗一般的意境.看视频,了解更多的南宋山水作品.提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象.与北宋山水不同,南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格.南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求,他们或临流抚琴,或泛舟湖上,或秉烛夜游,或倚窗赏瀑,向往着一种幽闲的生活.4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等想像出来的.没有.景物画在一角.优雅,有情调.秀美、优美、幽静等.是团扇的扇面.构图相似,景物都在边角上.圆形的,为什么是圆形的出示团扇.虽然在扇面上作画的传统早已有之,但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥,形式与风格结合的更加完美.因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行,并出现了扇铺和画商.出示不同扇面投影提问：这些扇面画有何相似之处画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名.出示马远踏歌图南宋的作品除了小品,也有大画,不过,依然是喜欢采用边角构图,画风秀丽,充满抒情诗意.四、诗词与绘画的意境南宋作品充满诗的意境.我们常说诗情画意.诗和画是分不开的.提问：1.大家学过一首古诗望岳,出示投影你觉得它的意境和北宋山水相似还是和南宋山水相似为什么2.你还能想起哪些诗句能表现北宋的山水画意境3.出示投影浣溪沙秦观的浣溪沙中写道“自在飞花轻若梦,无边丝雨细如愁”,这意境像北宋还是南宋的山水画为什么望岳和浣溪沙一个是诗,一个是词.“诗之境阔,词之言长”.诗是言志的,所以往往胸襟开阔,气象万千.词从一出现就是歌女弹唱的,所唱大多是男女爱情,所以更长于抒情.这与北宋与南宋山水画的意境刚好非常接近.我们在鉴赏中如果能注意文学、绘画等艺术形式之间的联系,将会获得更深的审美体验.五、寄情于景、情景交融的手法北宋.有气势.学生思考作答.南宋.因为都很有情调,还有点淡淡哀愁.石头、树、远坡、水等.感觉简单、单调.因为元代实行种族歧视政策,倪瓒属于最受歧视的第四等人.1.画画是为了抒发自己的感情.诗和词之后,我们很容易会想到曲.出示投影天净沙秋思同前面的诗词相比,秋思描绘的景物太简单,没有任何华丽的修饰,也没有像望岳那样的气势.然而普普通通的景物罗列,和最后一句“断肠人在天涯”连在一起时,就产生了强烈的感情效果.这就是文学中“寄情于景、情景交融”的手法.北宋和南宋的山水画中也有情景交融的手法运用,但是到元代,山水画才出现了强烈的抒情特色.六、文人气息的元代山水画出示投影：倪瓒的山水画.提问：1.画中画了什么2.看了画面,你有什么样的感受画中抒发了什么感情呢我们先来了解一下这位画家倪瓒的背景.倪瓒是无锡人,能诗、能书、能画,是个全才.然而很多像倪瓒这样的文人却没有像唐宋时的文人那样选择学而优则仕,却一生追求归隐.这是为什么呢联系当时的历史背景想一想.1.强烈的抒情性：元代的文人远离官场,信奉道教,追求心灵上的宁静,所以他们的画往往都是表现的隐居的幽静.倪瓒有诗云：只傍清水不染尘.他们在画中抒发的也大多是这样的感情.出示投影提问：“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳.”“余之竹聊以写胸中之逸气耳,岂复较其似与不似”你觉得倪瓒的这两句话表达了什么意思既然是自娱自乐,不是为皇帝歌功颂德,就可以选择适合自己心性的形式而不必画得或气势恢宏或富丽堂皇了.他的生活非常清贫,以他的心性追求,所选择的形式自然是比较朴素的了,很少用到颜色,也不在意画的是否细致真实,相反,过于拘谨真实的描绘还2.画的写意性增强了,写实性减弱了.八、课堂练习投影出示三个时期的山水画作品你能找出你喜欢的那个时期的作品吗九、课堂小结今天我们共同感受了北宋、南宋及元代山水画的不同风格.其实,无论是北宋的雄阔浑厚,还是南宋的诗意秀美,还是元代的平淡隽永,都表现了中国人一直以来的最高思想追求：那就是天人合一的境界.纷繁的世界中,我们需要一种安静的力量来静观自己的内心,回望自己的生命.中国人对于山水画有种特殊的情感,在中国古代山水画中的自然,不是一个让人畏惧、要征服的自然,而是一个令人向往、可以悠然栖居的自然.这是中国古代画家为我们营造的永恒的精神家园.今天尽管我们远离山林,身处闹市,可每个人的心中都有“行到水穷处,坐看云起时”的渴望.中国的传统文化总是给我们带来历久弥新的智慧启示和力量,让我们多多珍爱传统文化、了解传统文化吧十、布置作业请选择自己喜欢的时代,结合具体作品,写一篇山水画风格感悟.本课的内容有较强的知识性.讲得太深,学生不易理解；讲得太浅,学生又没有太大收获.如何深入浅出的将知识传达给大家是我想在本课教学中力求做到的.我将三个时期的山水画风格特点用较清晰的顺序和层次进行梳理、安排,力求把三个时期山水画的风格特点有条理的通过讲解、演示、学生感悟等手法清楚的传达出来,使他们在经过这一课的学习之后对三个时期山水画的风格有个基本的了解,并通过山水画初步了解中国传统文化的精神魅力,从而增强对中国传统文化的感情.但这并不是一件容易的事情,怎样大量的绘画作品中作取舍,怎样在短时间内,使缺少国画绘画经验的人了解国画复杂的技巧要求,怎样使知识的顺序和调理更合理,这些问题一直困扰我,希望能够在实践中摸索出更理想的办法.。
中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 了解中国古代绘画的发展历程及其特点2. 掌握中国古代绘画的主要技法和风格3. 欣赏并分析中国古代绘画名作，体验以心会物的艺术境界4. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程2. 中国古代绘画的主要技法和风格3. 中国古代绘画名作的欣赏与分析4. 以心会物的艺术境界三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格、名作的欣赏与分析2. 教学难点：以心会物的艺术境界四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格2. 欣赏分析法：欣赏中国古代绘画名作，分析其艺术特点3. 实践体验法：引导学生亲身体验以心会物的艺术境界五、教学准备1. 中国古代绘画的发展历程及其特点的相关资料2. 中国古代绘画名作的图片及介绍3. 教学课件或投影仪4. 绘画材料（如毛笔、墨、纸等）六、教学步骤1. 引入新课：通过展示中国古代绘画名作，引发学生对古代绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解发展历程：介绍中国古代绘画的发展历程，使学生了解其演变过程。
3. 讲解主要技法和风格：讲解中国古代绘画的主要技法（如皴法、勾勒等）和风格（如工笔、写意等），帮助学生掌握其特点。
4. 欣赏与分析名作：展示中国古代绘画名作，引导学生欣赏并分析其艺术特点，如线条、色彩、构图等。
5. 体验以心会物：引导学生亲身体验以心会物的艺术境界，鼓励学生表达自己的感受和理解。
七、课堂练习1. 让学生选择一幅中国古代绘画名作进行欣赏和分析，写出自己的感受和理解。
2. 引导学生运用所学的技法和风格，进行一幅古代绘画的创作实践。
八、课堂小结2. 强调以心会物的重要性，鼓励学生在欣赏和创作中注重心灵的表达和沟通。
九、作业布置1. 让学生课后继续欣赏和研究中国古代绘画名作，深入了解其艺术特点。
2. 完成一幅古代绘画的创作作品，要求运用所学的技法和风格，体现以心会物的艺术境界。
人美版第9课中国古代绘画撷英教案
课题《中国古代绘画撷英》
———形神兼备迁想妙得
☆指导思想与理论依据
这节课涵盖面比较广，由于时间有限，难于在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。
因此，把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。
第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。
第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。
☆教材分析
中国绘画历史悠久，源远流长。
如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。
在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。
高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。
本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。
☆学情分析。
中国古代绘画撷英一、教学目标1. 让学生了解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
2. 培养学生对中国古代绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
二、教学重点1. 中国古代绘画的基本特点。
2. 中国古代绘画的主要艺术风格。
3. 中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
三、教学难点1. 中国古代绘画的技法和材料。
2. 中国古代绘画的艺术风格和审美特点。
3. 中国古代绘画的历史背景和文化内涵。
四、教学准备1. 准备相关的中国古代绘画作品，包括山水画、花鸟画、人物画等。
2. 为学生准备相关的绘画材料，如毛笔、墨、纸等。
3. 准备相关的PPT和教学课件。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些中国古代绘画作品，引导学生对中国古代绘画产生兴趣，并提出问题：“你们觉得这些绘画作品有什么特别之处？”2. 教学内容：讲解中国古代绘画的基本特点，如线条、构图、色彩等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
3. 教学互动：让学生尝试用毛笔和墨水画出简单的线条和图形，并引导学生思考如何运用线条和图形来表达自己的情感和思想。
4. 教学内容：讲解中国古代绘画的主要艺术风格，如写实、写意、工笔、水墨等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
5. 教学互动：让学生尝试用不同的技法和材料来创作自己的绘画作品，并引导学生思考如何运用不同的技法和材料来表达自己的情感和思想。
6. 教学内容：讲解中国古代绘画的历史背景和文化内涵，如古代绘画的发展历程、代表人物、文化意义等，并通过具体的绘画作品进行讲解。
7. 教学互动：让学生分组讨论，选择一幅自己喜欢的古代绘画作品，分析其艺术风格和审美特点，并分享给其他同学。
8. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调中国古代绘画的艺术价值和审美特点，并鼓励学生在日常生活中多欣赏和创作绘画作品。
9. 作业：让学生选择一幅自己喜欢的古代绘画作品，进行临摹或创作，并写下一段关于作品的艺术感受和思考。
国画鉴赏——古代绘画撷英教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
2. 培养学生对中国古代绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 增强学生对中国传统文化和艺术的认同感和自豪感。
二、教学内容：1. 中国古代绘画的基本特点2. 中国古代绘画的主要艺术风格3. 鉴赏古代绘画的方法和技巧三、教学重点与难点：重点：中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
难点：鉴赏古代绘画的方法和技巧。
四、教学准备：1. 教师准备相关的古代绘画作品图片或视频资料。
2. 学生准备笔记本和笔，以便记录学习内容。
五、教学过程：1. 导入：教师展示一些古代绘画作品，引导学生观察和欣赏，引发学生对古代绘画的兴趣。
2. 教学基本特点：教师讲解中国古代绘画的基本特点，如线条、墨色、构图等。
3. 教学艺术风格：教师介绍中国古代绘画的主要艺术风格，如写实、写意、工笔等。
4. 鉴赏方法与技巧：教师讲解如何鉴赏古代绘画，如关注绘画的题材、技法、意境等。
5. 实践环节：学生分组欣赏教师提供的古代绘画作品，运用所学的方法和技巧进行鉴赏，并互相交流分享。
6. 总结与评价：教师对学生的鉴赏过程进行点评和指导，总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
7. 拓展延伸：教师提供一些古代绘画作品的欣赏资源，鼓励学生在课后进行自主学习和探索。
8. 课堂小结：教师引导学生回顾本节课的学习内容，巩固所学知识。
六、教学策略：1. 采用讲授法，教师讲解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。
2. 采用案例分析法，教师展示具体的古代绘画作品，引导学生分析和鉴赏。
3. 采用小组讨论法，学生分组讨论和分享对古代绘画作品的鉴赏心得。
七、教学方法：1. 直观展示法：教师通过展示古代绘画作品图片或视频，让学生直观地感受和欣赏。
2. 互动问答法：教师提出问题，引导学生思考和回答，激发学生的学习兴趣。
3. 实践操作法：学生通过实际操作，如模仿古代绘画的技法，提高对古代绘画的理解和鉴赏能力。
《中国古代绘画撷英》说课稿作为一名无私奉献的老师，时常需要用到说课稿，认真拟定说课稿，那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编收集整理的《中国古代绘画撷英》说课稿，希望能够帮助到大家。
《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书————美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝————中国古代绘画撷英》我主要丛教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
4、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、互动教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我引导学生欣赏的方法就是：描述、分析、诠释、评价。
4、运用投影仪辅助教学。
三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。
当美术作品呈现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。
通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，对作品的感觉较粗糙，语言通俗，描述简单片面，因此，引导极为重要。
要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。
2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。
3、诠释：审美阶段的拓展与挖掘。
是在审美感觉上的再深入思考，是回答作者创作意图和作品间接传达出的观念和意义。
要引导学生了解艺术家本人和作品所处的年代背景，解读作者特定的情感态度及其所反映的时代的文化观念。
就是让学生在文化情景中认识美术作品，理解作品的人文内涵和文化价值。
4、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观判断。
四、教学程序导入探究课题：中华民族悠悠五千年的文明史，她不仅创造了灿烂的文明，而且给后人留下了无数艺术瑰宝，透过历史的云烟依然显得那么夺目、耀眼。
今天我们来鉴赏第九课《民族文化的瑰宝————中国古代绘画撷英》。
环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。
此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。
环节2：敦煌莫高窟壁画了解《鹿王本生图》绘画故事情节。
对学生进行道德教育。
环节3 ：中国古代人物画《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。
人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。
构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。
衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。
树石画法粗简，墨色湿润。
《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。
此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
环节4中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）1、设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。
2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》南宋佚名《深堂琴趣图》元代倪瓒《六君子》3、小组讨论抢答屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？小组代表发言：1、2、3、小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。
他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区”山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为”得山之骨”，”与山传神”。
《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六颗树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。
画上有黄公望等人的题诗。
所谓”六君子”也就是画中的六颗树。
画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗已点明。
倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。
画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。
环节5中国古代花鸟画中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。
请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
——《芙蓉锦鸡图》：体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
《榴枝黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。
《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。
全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
三、课堂小测试：（5分钟）帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。
总之，整个课堂使学生发挥主观能动性，教师起引导作用，引导学生利用好课堂上的每一分钟，要求学生做练习巩固当堂知识，以减轻学生的.课后作业负担。
四、课堂小结（4分钟）中国古代绘画是我们的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化，中国画有几千年的历史，对世界产生过深远的影响，我们应该在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们的民族文化，理解和懂得我们的中国古代绘画。
《中国古代绘画撷英》说课稿2各位老师大家好：我说课的内容是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课《中国古代绘画撷英》。
中国画从题材内容来分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
通过对教材的分析，我确定了以下几个教学目标①知识目标：让学生对中国古代绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
同时对于本节课的教学重点，我确认为：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点是引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
为了更好的完成教学目标，并有效的突破重难点，依据本课的性质及学生状况，我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1、比较分析法：。
2、引导探究法：3、描述—感受—理解—评论法。
4、运用多媒体等辅助教学手段。
下面，我重点向各位老师来讲述我的教学过程：我设计了以下几个步骤：导入探究课题：多媒体展示祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”接下来就是新知探究的环节：我把这个环节分为三个部分：环节1：多媒体展示我国早期的独幅绘画作品——帛画《龙凤仕女图》和《人物御龙图》请同学们迅速浏览课本1—2段，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
出示问题：这两幅古画描绘了什么内容？早期绘画的造型特点如何？学生讨论、分析、欣赏请同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
——环节2：多媒体播放视频敦煌莫高窟壁画，让学生在画面布局、人物造型及设色方面分析、讨论、欣赏，这里重点了解《鹿王本生图》绘画故事情节。
对学生进行道德教育。
环节3 在这个环节中，我先把学生按爱好分成3个组，3个组的学生分别去欣赏分析人物画、山水画和花鸟画，学生在组内自学、交流，通过具体作品互相讨论分析总结中国古代绘画的艺术特点。
