设计色彩(精选)
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给设计师的50例配色灵感
给设计师的50例配色灵感对于设计师来说，与同色系的色彩搭配相比，丰富的色彩使用会更加小心翼翼。
除了大胆，也需要设计师们具有强烈的色彩感知。
一个可以在线创建信息图形、演讲的工具——Visme——的设计团队，创作了一份很漂亮的色彩搭配清单，共50 个色谱。
即便是饱和度很高的冷暖色调组合，看上去也毫无违和感。
1.蓝色落日Blue Sunset2. 经典复古Classic andRetro3. 发光的蓝色和绿色Shimmering Blues and Greens4. 沼泽上的黄昏Sunset Over a Swamp5. 地中海蓝Mediterranean Blues6. 奇异兰花Exotic Orchids7. 宁静致远Sophisticated and Calm8. 洋红和黄色Magentas and Yellows9. 蓝色山峰和云Blue Mountain Peaks and Clouds10. 橙色夕阳Orange Sunset11. 回到二十世纪五十年代Vintage 1950s12. 鲜艳与复古Vivid and Retro13. 装饰红和黄Ornamental Reds and Yellows14. 绿松石和红Turquoise and Red15. 蓝色茅膏菜Blue Sundew16. 经典70年代Classic 70s17. 哥特建筑Gothic Architecture18. 火红暮色Fiery Red Landscape19. 城市天际线Urban Skyline20. 自然典雅Natural Elegance21. 夏日蓝莓Summer Blueberries22. 码头上的海鸥On the Dock of the Bay23. 泥土绿Earthy Greens24. 老汽车和牛仔裤Old Car and Blue Jeans25. 丰富的浆果Berries Galore26. 清爽宜人Refreshing and Invigorating27. 平静轻松Serene and Relaxing28. 浅绿色Aqua Greens29. 夏日假期Summer Vacation30. 朦胧月色Twilight Moon31. 瑞士草地Swiss Meadows32. 热带野生动物Tropical Wildlife33. 孩童游戏Child’s Play34. 汉堡落日Sunset in Hamburg35. 水中柠檬Lemon in Water36. 灵动浪漫Inspirational and Romantic37. 伦敦河畔Riverside London38. 黑色和亮橙色Black and Bright Orange . 印度旷野Indian Fields40. 爵士之夜Jazz Night41. 明亮活力Bright and Energetic42. 朴实自然Earthy and Natural43. 捷克建筑Czech Architecture44. 蓝色音调Blue Accent45. 万花筒Kaleidoscope Illusions46. 冬日的谷仓Winter Barn47. Bright and Fruity48. 紫色蒜头Purple Garlic49. 大自然的颜色The Colors of Nature50. 富丽东方Oriental Opulence。
设计色彩 精品课程教案 (全套)
设计色彩教案高波第一讲设计色彩概述教学目的：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩进行比较，明确三者的异同，掌握设计色彩的特征，为下一步的学习打下基础。
教学重点：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩的分析比较教学难点:对装饰色彩与设计色彩的异同的理解是其难点课外作业:简述写生色彩、装饰色彩、设计色彩的异同。
教学课时:2课时教学过程与主要内容一、设计色彩与绘画色彩就总体而言，都是对色彩的研究与探讨，是相辅相成的，互为作用的。
设计色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。
绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。
设计色彩与写实色彩的区别主要有以下几个方面：（1）观察方法不同绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、物体固有色、环境色的基础上进行提炼、分析、概括、运用点、线、来源自然而高于自然，是对自然的色彩的一种新的诠释。
设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。
（2）表现方法不同绘画写实色彩要求绘者对自然景物必须忠实地用色彩描绘所见之物，要求写实逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等。
而设计色彩要求在自然色彩的基础上主观观色、对形、色等进行大胆主动主观概括、取舍、不必描摹自然的真实，较为理性地进行新的创造主主观想像。
大多以平面化的形式表现。
（3）艺术风格不同写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受，色彩变化微妙、细腻。
设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格，其色彩具有夸张、浪漫、含蓄等特征。
如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则重于感受知基点上的理性表现。
（4）使用功能不同绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。
(完整版)设计色彩课件
（一）光谱
光谱中各色在可见光区域中的波长 有所不同。其中红色光的折射率最小， 它拥有光谱色中最长的波长；紫色光的 折射率最大，波长最短，这实际是将可 见光谱不同色彩进行了确认和命名。
（二）固有色
物体本无固有色， 固有色其实是指物体在 白色日光下呈现的色彩 概念。
尽管我们看到物体 在光线的作用下不断地 改变着它的色彩属性， 但因为对日光下物体的 颜色印象最深，便通常 把物体在白色日光下呈 现的颜色作为它的固有 色。
①自然理性古典主义
普桑《圣洁的圣母升天》
普桑《大卫的胜利》
②革命斗争精神古典主义 以雅克·路易斯·大卫（Jacques Louis David,1748-1825）为代表，
宣扬革命和斗争精神的古典主义。 此作品：在浴室里被暗杀的马拉，画 面以它的单纯、简洁打动人心。除了 安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌 布、黄色的木箱，再没有太多累赘的 图像。构图压得很低，上方的黑色占 去了大片面积，营造出庄严、肃穆的 气息。
（四）色相关系
12色色相环
①同类色：12色轮中相距60°以内的色彩相配产生的色调。是色相的弱 对比色调。
②邻近色：12色轮中相距90°以内的色彩相配产生的色调，即色轮中相 隔二色的两色相配。
③对比色调：12色轮中相距120°以内的色彩相配产生的色调，即色轮 中相隔三色的两色相配。
④准互补色调（冷暖色）：12色轮中相距150°以内的色彩相配产生的 色调，即色轮中相隔四色的两色相配，是色相的较强对比色调，具有冷 暖对比。
确切的说，是以固定的试点来观察研究物象色彩与环境的关系 把物体、环境和光源作为一个整体来研究它们丰富的色彩变化以及 它们之间色彩关系的学说。
2.设计色彩
设计色彩则是理性的、主观的、抽象的、平面的绘画，设计色彩 是在绘画写实色彩上的发展与延伸，是在具象的基础上的一种更 新与创作。它是一种以理性的思维为主的思想再创造过程，有目 的概括、提炼、归纳、集中、夸张和变化，创造出具有象征性、 浪漫性、装饰性和理想化的色彩。
1.设计色彩的定义(精)
什么是仿生设计 Colours Design
设计色彩是 强调主观意识， 追求内心感受， 塑造富有色彩表 现意蕴的色彩形 式，通过自然感 悟色彩的本质， 把描绘色彩本身 转化为追求创造 能力的途径与方 式。
拓展与训练：
作业要求——学习设计色彩的现实意义是什么？ 作业步骤—— 步骤一：把单色加黑或白的混合，一般来说学生能够调出12——15个色阶的 色彩。 步骤二：作三原色中两种色彩的配置练习，可以结合实际讲解最基本的色彩 关系。 作业数量——以上课题练习根据情况可以都画，也可以有选择的画；可画一 张，也可多画几张，直到满意为止。 作业提示——可结合练习讲解最基本的艳度关系。尽可能宽泛地使用不同的 的工具与方法。不要简单地填充色彩。最大限度地去找色彩的调性与特性是 本练习的重要目的。
四、色彩的心理
1 色彩的心理效应 2 对比中的色彩
（1）色相对比 （2）明度对比 （3）彩度对比
在色彩对比的状态下，由 于多种色彩之间相互影响 的缘故，与单独见到的色 彩是不一样的，伴随在它 周围的“背景色”或“环 境色”，都会使这一单色 产生感觉甚至色彩判断上 的变化。在自然环境中， 因阳光波长强弱渐次的变 化，任何对象的外观色都 会随着光的改变影响我们 的视神经而相对的发生变 化。可以说在我们的视觉 体验中，外在世界的任何 存在，无时无刻的不在改 变着它自身的色彩和样貌
在色彩三属性中以纯度差 异形成的对比称为彩度对 比。
五 色彩观念的发展
（1） 古典主义色彩
（2） 浪漫主义色彩
（3） 印象派色彩 （4） 现代表现性色彩
响誉世界的名画《蒙娜丽莎》就 是古典绘画的经典之作，但这时 的色彩表现主要是室内条件色间 的色彩关系，对室外条件下色彩 关系的理解还比较片面，所以背 景处理都不够真实，但是色彩对 人物的外在特征与内在性格关系 的塑造力上却是十分空前的，迄 今为止依然令人赞叹。
160种常用的配色方案，把设计调性拿捏得死死的
160种常用的配色方案，把设计调性拿捏得死死的颜色可以在很大程度上影响一件设计作品的调性和美观性，要想抓准一件设计作品的调性，选择一个合适的色彩搭配组合尤为关键，为此，葱爷花两天时间整理了19大设计调性，多达160种配色方案，赶紧收藏起来以备不时之需吧。
1. 高端视觉调性高端的色彩，通常具有明度低、饱和度低、颜色数量少等特点，所以很多高端的设计都会以深色作为背景色，因为深色更显低调、更具神秘感，所以给人的感觉更高贵。
然后以亚金色、银色、桔红色、白色等作为辅助色。
2.科技想要表现科技感，色彩的整体调性通常会偏冷色系，明暗对比要强，且通常会使用渐变色。
比如以深蓝色到蓝色的渐变作为背景色，然后用高饱和度、高亮度的青色和紫色作为辅助色，这时这些辅助色就会非常的跳跃，具有一种发光的效果。
3.时尚其实所有调性的配色都应该要尽量时尚一点，即使是想表现复古，也不能太土，所以这里所说的时尚特指偏向年轻、潮流的时尚。
这种色彩通常具有饱和度高、明度适中、色相对比较大等特点。
葱爷这里概括了两类，一类是以纯色作为背景，这种色彩比较适合于品牌设计、网页设计、画册设计等；一类是以渐变色作为背景，这种色彩比较适合于电商设计、广告设计等。
4.酷炫酷炫是指那种视觉效果特别张扬、甚至是极具个性的色彩搭配，比如近几年比较火的蒸汽波风格、酸性风格、赛博朋克风格、故障风格，其色彩就属于酷炫类的。
该类设计通常也是以深色作为背景，图片元素会使用高饱和度且对比很强的渐变色，色彩相对较多。
5.好吃即让人感觉很有食欲的色彩搭配，这种色彩通常以暖色为主，比如红色、橙色、黄色。
饱和度较高、明度较低的组合方式通常用于餐饮行业；而饱和度较低、明度较高的色彩组合通常用于甜点、饮料等行业。
6.夏天目前正值火热的夏季，所以葱爷专门整理了一些适合表现夏季的好看色彩，该类色彩通常会以蓝色、青色、绿色这种冷色系最为主要颜色，然后以黄色或红色、白色作为辅助色，这种色彩组合会给人清凉、快乐的感觉。
最舒服的颜色搭配(设计必备127张色卡)PPT课件
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2----反差较大的色彩搭配
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3----红色色彩搭配
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Hale Waihona Puke 4----橙色色彩搭配96
7----青色色彩搭配
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8----紫色色彩搭配
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9----无彩色颜色搭配
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5----黄色色彩搭配
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6----绿色色彩搭配
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设计色彩作品赏析PPT课件
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设计色彩作品赏析
蒙 特 洛 伊 格 的 葡 萄 树 和 橄 榄 树
米 罗
作者把客观的田野景色转换成极具个性和主观意识的装饰语汇。 现代绘画不在于画什么，而是强调怎样画。作品所表现的景物， 给人以既熟悉、又陌生之感，达到了似与不似之间的艺术效果。
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设计色彩作品赏析
在这幅客观平面性的归纳作品里，作者对物象作
了主观的平面化简约处理，使作品富有装饰意趣，
大面积的红色与壁炉中Leabharlann 黄色火焰，给人以温馨之感。
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设计色彩作品赏析
红 · 蓝 · 吉 它
布 拉 克
这幅主观平面 性色彩作品，使观 者享受到一种现代 构成美。作者用几 何色块巧妙进行组 合，用色单纯，但 富有变化，通过黑、 白、灰的明度配置， 使主题更加突出， 呈现出强烈的现代 绘画特征。
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设计色彩作品赏析
花 瓶
亚 夫 伦 在这幅平面性归纳作品中，作者运用独特的构图形式，来表现桌 上的静物，画风轻松、随意、用色简约、笔法娴熟，别具一格。
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设计色彩作品赏析
作者采用
蓝与黄两色作
为主色调，并
把静物置于其
中，虽然配有
红花、绿叶，
但与整个画面
静
非常协调，后
物
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设计色彩作品赏析
张 新 权
在这幅主观平面性的归纳作品中，作者利用构成
原理，把静物进行平面化处理，并融入其中。画面
的在大红基调与黑色块形成对比，几处黄、白色块，
给作品带来生机。
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设计色彩设作品计赏色析 彩作品赏析
设计色彩(仅供参考)
图案的表现技法大致有以下几类。
一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。
描绘时可采用以下的方法。
1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。
调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。
2、勾线法此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。
线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。
上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。
勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。
在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。
3、点绘法此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。
点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
4、推移法此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。
可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。
方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。
【家装】室内设计的色彩搭配(WORD档)
室内设计的色彩搭配色彩搭配与人们的性格、气质、生活习惯、爱好和情趣有着密切的关系。
常用的类型有：一、青年型。
采用柠檬黄、嫩绿和红色，以此显示明快、热情，同时含有一份恬静。
地板可大胆地选用红色，窗帘则用蓝色，以形成对比。
倘若墙壁是红色，沙发便用鲜红或黑色，佐以新潮饰物，形成充满生机的格调。
二、学者型。
可以用紫色、玫瑰色、咖啡色为主，给人一种幽婉、深沉和华贵的感觉。
紫色的墙壁、古铜色的书架或书柜，沙发和茶几则用浅藕荷色的，墙角佐以绿色的植物。
地板最好也用古铜色，比书柜的色要更深一些。
三、青年夫妇型。
宜以粉色、橙色、淡蓝色为主，既柔和又轻松。
四、老人型。
以中性为主，不要太强烈，也不要太压抑。
色彩不要杂乱，主要用一些温柔沉静型的色调，起到舒畅性情的作用。
五、稳重型。
多用白色或浅绿色，多用于性情急躁，感情易冲动的人。
六、亮丽型。
用粉红为基色，沙发、窗帘*垫也是粉色，和墙壁形成一体，显示新潮的居室。
地板可采用深蓝色，沙发和家具则用茶色，墙壁用白色或淡黄。
这种色彩的搭配比较轻快，新潮主要显示在墙挂物的选择和小饰物的风格上。
七、豪华型。
主要应选用酒红色。
沙发、床罩和窗帘均用此色。
地毯可用老红色，家具用黑色。
这种网络的居室，墙壁可用米色的壁约装饰，主要的饰物选蓝色为衬托。
八、现代型。
打破常规，大胆运用色彩，有用黑、白对比或色块叠加等方法并辅以不规则线条来设计，产生强烈的视觉效果，给人以现代感。
主要用于追求个性派一族红色白色粉红色青春动感红色是最抢眼的颜色，与在视觉上起收缩效果的蓝色相比，红色对视觉起强烈的冲击作用。
所以使用在家具和窗帘等大的物品上时，一定要注意缓和压迫感，在使用量上要控制在总量的2成左右，或者不用鲜亮的红色，而改用灰色调或暗色调的红色。
说起粉红色，它不像红色那样强烈，但是印象鲜明，在表现可爱、成熟的时尚时，都可以使用。
华丽的红色、纯净的白色、成熟的粉红色互相衬托、竞相艳丽。
灰色红色动人魅力以白色和红色为代表的无色系列的颜色，不论和任何颜色搭配都很合适，而且不会显得杂乱。
色彩设计论文范文精选3篇(全文)
色彩设计论文范文精选3篇西北工业大学现代设计与集成制造技术教育部重点实验室色彩智能设计中的DFNN1色彩语义的量化处理人体是个开放的复杂巨系统，在结构、功能、行为和演化方面都很复杂，与外界有能量、物质、信息的交换。
人的意识、思考、知识、经验往往无法用严谨的科学方法加以证明，尤其是设计思维、创新思维，难以提炼、概括、抽象出来。
色彩的设计过程是个复杂而模糊的过程，人体对色彩的判别也是非定量的、模糊的。
设计师在选择色彩的时候往往是带有主观情感的，通过设计的产品为用户带来同样的感受，这种色彩带来的感受可以在一定程度上通过语言抽取出来，即色彩语义。
根据模糊集理论，隶属函数可以用来定量地表达色彩的语义模糊性。
由于单独的语汇往往难以表达一种设计意图，因此论文设定了N=27个不重复的、常用的描述色彩情感的标准色彩心理语汇（keywords）（表1）；并使用任意单个或多个标准语汇根据主次顺序组成一个序列，即语义向量，来表达一种模糊的设计心理语义。
根据色彩心理学，论文选择使用sigmoid函数来近似表达语义向量所对应的相对隶属程度，分别根据语义向量中的m个语汇的排序j(j=1,…,m)来计算其对应的相对隶属程度,并为未被选中的语汇(j=0)赋一个极小值(式1)作为对应的相对隶属程度，以表示该语汇被认为与用户方案表达意图几乎无关：根据式(2)对N个标准色彩心理语汇对应的数值进行归一化处理，获得隶属度向量。
论文尽可能的包含了表达色彩心理所需要的常用语汇，基本满足了对于色彩方案的心理语义的描述。
2训练数据的处理论文选择了均布于RGB空间的色彩方案，根据心理实验法，通过问卷调查的方式收集到被试者对于展示的色彩图片的主观感受，进行数据整理、分析获得对应的色彩语义向量，共得到单色方案样例216组，双色方案样例432组，三色方案样例1296组，四色方案样例2916组。
为了幸免冗长重复，这一部分主要以色彩语义到单色方案的映射拟合为例，来说明DFNN模拟色彩设计的过程。
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达维特《马拉之死》
设计色彩（精选）
8
②革命斗争精神古典主义
达维特《拿破仑加冕》
设计色彩（精选）
9
②革命斗争精神古典主义
达维特《雷卡米耶》
达维特《雷蒙德夫人》
在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力 求表现人物的共性，构图上力求严谨、 均衡，对素描的追求超过了对色彩的注 重。
设计色彩（精选）
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③学院古典主义
设计色彩（精选）
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①自然理性古典主义
普桑《圣洁的圣母升天》
பைடு நூலகம்
普桑《大卫的胜利》
设计色彩（精选）
7
②革命斗争精神古典主义
以雅克·路易斯·大卫（Jacques Louis David,1748-1825）为代表， 宣扬革命和斗争精神的古典主义。
此作品：在浴室里被暗杀的马拉，画 面以它的单纯、简洁打动人心。除了 安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌 布、黄色的木箱，再没有太多累赘的 图像。构图压得很低，上方的黑色占 去了大片面积，营造出庄严、肃穆的 气息。
设计色彩（精选）
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梵高的《割耳朵后的自画像》
梵高的《向日葵》
梵高的色彩更具象征性和表现性并创作了许多具有强烈精神感 染力的色彩杰作。
设计色彩（精选）
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3.现代派
20世纪上半期西方画派:野兽派、立体派、表现主义、未来主 义、超现实主义、抽象主义、达达主义等现代艺术流派。 ①野兽派：马蒂斯画家代表 ②立体派：毕加索画家代表 ③抽象主义：蒙德里安画派代表
要的。当我们接触一件设计作品时，首先引起注意的就是颜色，色彩给人 的印象特别强烈，所以，作为设计师就必须懂得色彩，了解和掌握色彩知 识和运用色彩的基本技巧，如：色彩的冷暖、对比，色彩分布的平衡和统 一等.
设计色彩（精选）
3
设计色彩的概念
设计——是一种创造性的 活动。具体来说，设计便是造物 活动进行预先的计划，可以把任 何造物活动的计划技术和计划过 程理解为设计。是对事物一个统 筹规划的一个过程的总称。
设计色彩
设计色彩（精选）
1
第一节 设计色彩的概念
色彩作为自然界的客观存在，与人们的生活息息相关。色彩作为人类 的“第一视觉要素”，是最易震撼心灵和传达情感的。心理学家提出了许 多色彩与人类心理关系的理论，他们提出每一种色彩都具有象征意义。例 如：
设计色彩（精选）
2
色彩它给人们的印象是非常强烈的，在设计中占有的位置也是非常重
空间与浴巾等物的
装饰一如乐曲上的和弦， 给人发出娓娓动听的细 颤音。这幅素描人体油 画具有特殊的美感表现 力。
设计色彩（精选）
11
③学院古典主义
安格尔《莫瓦铁雪夫人肖像》 安格尔《路易斯·奥松维尔伯爵夫人》
设计色彩（精选）
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2.印象派
印象派是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的 命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》
色彩——色彩在不同的语 句中有不同的意思，基本解释是 当光线照射到物体后使视觉神经 产生感受，而有色的存在。
它作为绘画和设计最重要 的构成要素之一，有着强烈的视 觉表现力和传达情感的作用。
设计色彩（精选）
4
1.1.西方色彩功能演变概述
西方的绘画色彩——古典主义、印象派、现代派
1.古典主义
自然理性古典主义、革命斗争精神古典主义、学院古典主义
《作品14》
《作品36》
设计色彩（精选）
21
设计色彩（精选）
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布里奇特·路易斯·赖利（Bridget Louise Riley 1931—），是一位有创 造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的 杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。代表作《瀑布第三号》
马蒂斯《红色和谐》
设计色彩（精选）
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米罗（1893—1983）
米罗（Joan Miro),出生于西班牙巴塞罗那，早期受塞尚影响极深。米罗的超现 实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的 背景环境，使画面富有奇思遐想、幽默和清新的感觉。
设计色彩（精选）
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米罗（1893—1983）
莫奈的绘画描绘了从大自 然中得到的稍纵即逝的瞬 间印象。散涂的笔触，给 画面上即便是最暗的阴影 区也带来色彩。
设计色彩（精选）
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塞尚《白杨树》
塞尚《小溪》
塞尚绘画特别：注重画面的色彩结构，并强化形体的几何结构和体 面结构，力求画面的坚实和永恒；
设计色彩（精选）
14
马奈的《丰收的季节》 在用色上体现出明亮、鲜艳、充满光 感的色彩，
以安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）为代 表，追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
安格尔《瓦平松的浴女》
此作品画面用绿色
的帘子、浅黄色调的身 躯、白色的床单、白色 带红花的绸子头巾—— 安排在这个背部的周围， 就象镶嵌这个富有素描 情趣的裸女背部主题那 样，加强全画的细腻的 绘画性。
《加泰隆风景》
《哈里昆的狂欢》
设计色彩（精选）
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③抽象主义
蒙德里安（1872—1944），20世纪几何抽象艺术大师，风格派运动幕后艺术家 和非具象绘画的创始人之一。他于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念， 将绘画的基本元素以几何图形的形式进行排列，建立起独树一帜的新造型主义艺 术。对20世纪和今天的建筑。设计产生了很大的影响。
作品背景是古罗马的建筑 物，它给人以和谐与对称 感，从构图中透视出艺术 家潜心于古典艺术规范的 执着精神。
这五个人组成了一个
稳定的金字塔造型。出于 一种构图的思考，画家普 桑关注的是作品的规范性： 稳定的三角形构图，圣母 的红衣蓝裙、圣安娜的黄 袍，右侧约瑟的黑色法衣， 这些色彩上的鲜明对比， 具有一种庄严的审美价值。
①自然理性古典主义 以尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin为代表，崇尚永恒和自然理性的古
典主义，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。 从狭义上讲，18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧 风格的汇总；
设计色彩（精选）
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①自然理性古典主义
普桑《台阶上的神圣家庭》
设计色彩（精选）
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该画描绘的是一个妇 女在窗边桌前摆放食 品。人物的面容、服 饰及食品等细节全被 省略，墙、桌、地面 全为红色，藤蔓植物 花纹均匀地分布在墙 面和桌面上，左上角 抽象的树和植物，映 衬着绿地蓝天，最上 面的那座红色建筑， 重复了房间的色彩， 在某种程度上，它建 立起这幅风景画的深 度幻觉。