摄影造型表现手段

摄影构图知识：构图的五种表现形态构图是指摄影师在拍摄时通过选择照片元素的位置、大小、形状和颜色等手段，达到一定的规则和效果，从而使照片更有吸引力、更生动、更具表现力。

构图是摄影中非常重要的一环，也是摄影师需要经常关注和学习的一部分。

构图的五种表现形态是指摄影构图中的五种基本形式，下面我们一起来看看这五种形态吧。

1.对称构图对称构图是指在摄影中，将照片中的物品、人物、景物等在画面中的左右两侧分别放置相同或相互对称的元素，让画面整体看上去平衡和谐，给人一种舒适的感觉。

对称构图通常可以用来表达平静、庄重、稳重等感觉。

例如在景观摄影中，通过对称的构图方式，可以让画面显得更加整齐和规整。

2.透视构图透视构图是指在摄影中，利用视觉效果和色彩等手段，将画面中的物体、人物、景物等在视觉上呈现出明显的远近，给人一种立体的感觉。

透视构图通常可以用来表现深度、立体感、空间感等画面要素。

例如，在街头摄影中，可以通过透视构图让画面有更强的层次感，也可以利用颜色的变化来加强透视效果。

3.主体构图主体构图是指在摄影中，通过对画面中的主体进行强调和突出，来引导视线和增强画面的表现力。

主体构图通常可以用来表现瞬间、重点、焦点等画面重要元素。

例如，在人物摄影中，可以通过突出人物的特征和表情来增强画面的情感表达。

4.黄金分割构图黄金分割构图是指在摄影中，通过按照黄金分割比例来对画面进行分割和排列，从而达到画面的平衡和美感。

黄金分割构图通常可以用来表现和谐、美感等画面元素。

例如，在风景摄影中，可以通过合理使用黄金分割比例来划分画面，让画面看上去更加舒适和美丽。

5.对角线构图对角线构图是指在摄影中，将画面分成两个对角线并强化对角线上的元素，从而产生一种强烈的动态效果。

对角线构图通常可以用来表现动态、创新、生气等的画面元素。

例如，在体育比赛的摄影中，可以利用对角线构图来引导视线和加强画面的动态感。

以上就是摄影构图中的五种表现形态，每种构图形式都有其独特的用途和表现方式，可以通过深入学习和实践来不断提升自己的构图能力和创造力。

建筑摄影的介绍及表现手法百家号17—10—0813：09在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。

一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。

只有掌握了这些固有规律之后,在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。

研究建筑摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品.在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败.建筑摄影构图也是一种视觉理性的思想方式，作为一种造型手段,具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式.只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上，合理运用摄影的造型特点,充分发挥摄影构图的各种手段，再现建筑的人性化审美情趣，才能实现建筑摄影的艺术美。

关键词：建筑摄影对称与均衡主次关系黄金分割画面空白取景构图一、摄影构图的概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫“意匠”。

意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低.构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。

一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。

只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

通常简明说法,即把所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以现实生活为基础，然而，要比现实生活更富有表现力的表现形式，有机地组织安排在画面中,使主题思想得到充分表达和展示。

二、摄影画面的构成要素（一)画面构图的景象构成诸成分1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象，它可以是一座宫殿、一幢高塔、也可以是一个建筑群落、一组建筑体系;可以是一个整体，也可以是一个局部；既可面积庞大，也可体态细微.但它必须具备两个基本条件：一是画面内容的主要体现者,二是画面结构的中心和主导。

摄影语言四大类八种表现手法展开全文在摄影界，对摄影语言的探索及研究有很多，关于摄影语言的分类也有许多种观点。

相比较而言，我个人认为将摄影语言分为四大类，具体有八种表现手法的说法更通俗易懂。

一、至于什么是摄影语言，较为普遍的观点是：摄影语言是一种以摄影科学技术为手段，以精确表现被摄对象的特点，以达到既真实、形象，又符合个人情感表达的画面表达效果，属平面视觉语言范畴。

二、摄影语言分为四大类：1、造型语言。

大致包括了各种线条（比如单纯的线条、组合线条）。

2、光线语言。

只能光线才能具体表现出拍摄主体的形状、质感、色彩、空间感等，是摄影的最基本元素，更是摄影的生命、灵魂。

3、影调语言。

线条与光线的相互组合，最终还是以明与暗、虚与实、浓与淡的影调形式具体呈现出整体的画面来，即为基调，或高调（中灰、浅灰和白色为主调），或低调（以灰、深灰和黑色为主调），或中性（高调与低调的过程层次，即正常影调）。

4、色彩。

大致包含了三大要素，即色别、明暗度、饱和度。

另外，色彩又分暖色调和冷色彩二大基调。

三、摄影语言的八大具体表现手法：1、简洁。

即以较少的表现元素，简单、明了的画面构图，来表达作者的摄影意图。

如残荷、某些山水画意摄影作品。

2、朦胧。

即以写意、模糊的画面，来表现作者的某种情绪、感受。

如中国画中的写意画。

3、对比。

对比手法能充分突出拍摄主体。

如剪影风格作品。

4、均衡。

均衡手法能表达某种稳定、舒缓的情绪。

如某些山水、微距摄影作品。

5、对称。

对称手法能表达严谨、严肃、庄重的情感。

如某些建筑摄影作品。

6、节奏。

节奏手法能赋予作品动感，具有活力。

如某些流水、运动摄影作品。

7、韵律。

韵律手法则能提升作品的艺术水准，赋予作品灵魂。

如某些风光、流水、云彩摄影作品。

8、象征。

象征手法则是以表面上无直接联系的某种物体、场景，寓意与之有相通、相融的某种观点、感受，大大提升了作品的思想内涵。

如某些新闻、纪实摄影作品。

本人的上述观点肯定有大量不当之处，敬请批评指正。

摄影构图的对比造型运用摘要：在摄影构图中，对比是主要的造型手法之一，其对突出主题，增强艺术感染力起着非常重要的作用。

为了更好地掌握对比手法，文章粗浅分析了对比造型的特点和优势，并介绍了几种有代表性的对比造型的表现方法。

关键词：摄影构图；对比；造型；突出主体所谓摄影构图，就是把要表现的客观对象运用摄影造型手段，在画面中进行结构和布局，把各种形象元素精心构思、有效地组织成一个整体，以最佳的艺术形式表现主题思想和审美情感。

研究摄影构图的目的是为了更好地表达照片的主题内容，使作品更具有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，增强照片的视觉效果。

对比造型是摄影构图主要手法。

对比是构成立体画面的基本因素，又是突出物象性质、结构的基本手段，也是摄影构图的基本原理。

在摄影构图中，对比手法的使用对提升主题内含、突显主体形象和表达作者的构思，都有积极的功效。

一、摄影对比造型的特点及优势对比也叫对照，是把对象间各种形式元素间不同的质和量进行的对比，能使其各自的特征更加鲜明。

摄影的对比造型是指构思和组合画面时，把两种不同的形象相互对照比较，目的是为了画面更好地表达主题，借以表达内容的本质或特征。

1.摄影对比法的特点。

对比造型是摄影表现技巧中的一种主要手法，不弄清楚摄影对比的特征，就很难掌握这种形象化的造型技巧。

摄影对比构图成功的优秀作品，在画面的形象组合中，应包含三个方面的因素（绝不是两个因素），否则就变成了为对比而对比，失去了对比的真正意义。

第一个因素是对比对象，第二个因素是被对比的对象，第三个是通过对比能产生出来的各种积极因素—揭示事物内在本质或意义或给人某种启示、醒悟等等。

2.摄影对比法的优势。

对比是认识客观世界的一种重要方法。

我们在观察和判断事物过程中，常把两个对象相同点和不同点进行对比，对比的对象和次数越多，认识也就越透彻。

俗话说“有比较才有鉴别”就是表明对比、比较在认识事物中的作用。

对比是艺术创作最普遍、最常见的表现手法，摄影构图运用对比造型手法，原本是借助于对立物的比较，强调事物的形象差异，给欣赏着提供直观感受和联想根据的。

数字时代电影摄影造型表现手段的拓展提要：当下，数字技术的运用已经全面渗透到了电影的前期和后期制作当中，把创作者的想象力从传统造型手段的局限性束缚中解放出来，进入了想象力自由驰骋的境界，极大地丰富了当代银幕视觉效果，给作为“技法”、“表现方式”、“叙述故事和传达思想的手段”的电影摄影造型语言带来了巨大的变化，大大拓展了电影摄影造型的表现手段。

数字技术的进步为当代电影摄影师带来了新的创作和表现空间。

本文试着从影调色彩、运动、环境空间与光学镜头四个角度出发来探讨数字技术的运用对摄影造型表现手段的拓展。

关键词：数字技术摄影造型影调运动环境造型透视关系在电影一百余年的发展历程中，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字等几次重大的技术变革。

亚历山大·阿斯特吕克曾这样说过：“电影技术的发展史，从总的方面来说，可以看成是摄影机获得解放的历史。

”可以说，电影摄影造型表现力的每一次突破都离不开技术和设备的发明与创新。

每次变化都以技术为先导，为电影的艺术表现力注入了巨大的活力和魅力，引发了电影的影像和叙事表意手段的深刻变革，给观众带来了新的视听体验。

目前，数字技术的运用已经全面渗透到了电影的前期和后期制作当中，把创作者的想象力从传统造型手段的局限性束缚中解放出来，进入了想象力自由驰骋的境界，极大地丰富了当代银幕视觉效果，给作为“技法”、“表现方式”、“叙述故事和传达思想的手段”的电影摄影造型语言带来了巨大的变化，大大拓展了电影摄影造型的表现手段。

数字技术的进步为当代电影摄影师带来了新的创作和表现空间。

作为年轻一代的电影摄影工作者，我们不但要研究传统电影摄影的表现手段与美学技巧、还要将视野拓展到新技术带来的更多的造型表现可能性的研究中，以辅助电影摄影创作。

一、影调、色彩造型手段的拓展影调、色彩作为电影摄影艺术四大造型元素之一是一门综合的、特殊的语言系统，它不仅是整个电影造型形式的有机组成部分，还是最有表现力的造型元素和情绪元素。

摄影构图的20种方式1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

5.交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。

前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。

具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

6.椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。

常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

7.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

8.对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。

其中画面的一半是主体，另一半是陪体。

常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

9.小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

10.紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

论摄影艺术的五大表现形式摄影属于造型艺术，诉之于视觉。

与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。

但是摄影创作必须面对实体，摄影行为就是现实中实体再现，与绘画的区别由此而来。

不论何种艺术,都有自己特有的语言。

摄影艺术是*光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。

摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。

摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。

我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。

摄影艺术的表现形式一.摄影艺术的空间感空间感,亦称深远感,在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。

画家们所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感。

同样,在中外摄影史上,一些经久不衰的作品,亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。

如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等,即是如此。

摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说,摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感,所用的艺术语言主要是线条和影调。

因为摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径:形体透视,即线条透视;空气透视,即影调透视。

当然,这两种透视,不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。

所谓线条透视,就是通过线条的交织关系来表现景物的远近,大小,表现深远的空间感。

菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》,利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚,表达了深远的空间和深邃的意境,耐人思索。

所谓影调透视,就是借助影调的浓淡明暗对比,来表现景物的远近和空间的层次。

画面上的影调越暗,表现景物就越近,影调越淡,表现景物就越远。

摄影家们常常利用丰富的影调层次,把人们的视线引向画面深处,把观赏者的想象渗入深远的空间。

摄影构图有哪几种构图方法摄影构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，下面店铺给大家说一下摄影构图有哪几种构图方法，供大家阅读!摄影构图有哪几种构图方法摄影构图方法：三角形法则“三角形法则”，也就是三点构图法。

三点不在一条线上缀连形成一个平面。

在一幅摄影作品中，平面的存在是必须的。

一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。

难的是，要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。

这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。

否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。

在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。

既有水平意义上的、也有景深意义上的;既有光亮的也有色彩的等等。

摄影构图方法：运动空白法则运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。

不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。

反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势。

摄影构图方法：均衡稳定法从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。

它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。

尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。

这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不仅能给人以安全、宁静之感，而且能让人产生工仗、对称的结构之感。

摄影构图方法：对角线法则由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。

摄影艺术的表现技法
摄影艺术是以摄影技术为手段，表现人类社会和自然环境的艺术形式。

在摄影艺术中，表现技法是至关重要的一环。

常见的表现技法有以下几种：
1. 光影对比
光影对比是利用光线的强弱和方向，营造出强烈的画面对比效果。

通过对画面中的高光和阴影进行处理，达到突出物体形态和情感表达的目的。

2. 色彩运用
色彩是摄影艺术中不可或缺的要素。

通过运用色彩的明暗、纯度、饱和度等特点，可以表现出不同的情感、氛围和意境。

3. 焦点处理
焦点处理主要是通过调整摄影机的焦距和光圈大小，使画面中的某些部分变得清晰，而其他部分则模糊。

这种处理方式可以突出画面主体，增加画面的立体感和层次感。

4. 快门和光线控制
摄影技术中的快门和光线控制是影响画面清晰度和曝光度的两
个重要因素。

通过合理地控制快门和光线，可以在拍摄时捕捉到最佳的光线和瞬间，表现出最佳的画面效果。

总之，摄影艺术的表现技法是多种多样的，艺术家可以根据拍摄主题和表达目的，运用不同的技法进行处理，以达到理想的艺术效果。

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摄影艺术的美学特征及表现
摄影艺术是一种画面艺术，它的美学特征体现在多个方面：
第一，摄影艺术通过选取主题，构图，使用光线和色彩等手段来表达摄影师的情感和思想。

摄影师通过镜头捕捉到的画面来表现自己对世界的看法，这就需要摄影师对主题的选择和构图的设计具有创造性，以便能够通过影像传达出主题的内涵和思想表达。

第二，摄影艺术对视觉语言的运用要求高。

摄影作品需要能够通过画面的元素来传达出摄影师的情感和思想，而这些元素包括线条、形状、色彩和纹理等，这些元素需要摄影师通过构图来巧妙地运用，以便在画面中达到最佳的视觉效果。

第三，摄影艺术需要具有独立的审美价值。

摄影作品需要能够通过画面来引起观众的共鸣，并具有一定的艺术价值。

而这需要摄影师具有一定的审美水平和对画面元素的掌握，以便通过画面来传递出自己的情感和思想。

摄影艺术中的美学特征还有很多，但以上三点是摄影艺术最为重要的美学特征之一。

摄影作为一种画面艺术，能够通过画面来表达出作者的情感和思想，也是一种非常重要的艺术形式。

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当代摄影的惯用创作手法1. 抽象摄影抽象摄影是一种将客观事物转化为抽象元素的摄影形式。

摄影师通过摄影机的构图、光线和对焦等技术手段，追求图像的简洁、纯粹和抽象化，使观者能够更多地关注图像本身所传达的情感和意义。

抽象摄影常常以形式、线条和色彩为表现手段，摄影师可以通过摄影机的角度和光线的运用，捕捉日常生活中的一些细微之美，让人们重新审视、感知所处环境。

抽象摄影不仅能创造出丰富的、令人惊叹的图像，还能给人以深刻的审美享受。

2. 纪实摄影纪实摄影是一种追求真实、客观和生活本真的摄影形式。

摄影师通过记录客观世界中的人、事、景，来传递一种真实的情感和思想。

纪实摄影强调对生活的观察和记录，摄影师致力于捕捉人类生活中的种种情感和瞬间。

这类摄影作品通常以真实、生动和有力的方式，展现人们平时可能忽略的日常生活场景，从而引起大家对生活的重新思考和发现。

3. 艺术摄影艺术摄影是一种以艺术思想为基础，通过摄影表现作者个人观点和情感的摄影形式。

艺术摄影强调对光影、色彩和形式的处理，着重表达摄影师个人的审美追求和情感体验。

艺术摄影作品通常具有较强的审美意味和个性特征，摄影师通过大量的后期处理，使得作品更具有自己的风格和独特的意境。

艺术摄影作品常常以一种全新的视角来呈现客观世界，让观者在审美的过程中感受到作者内心的情感和情感。

4. 实验摄影实验摄影是一种探索、挑战和突破传统摄影技术和形式的摄影形式。

实验摄影强调对摄影技术和视觉效果的创新，摄影师通过不同的拍摄角度、光线和后期处理等手段，创造出意想不到的视觉冲击力。

实验摄影作品通常具有强烈的个性和独特的审美效果，摄影师通过大胆的尝试和创新，以及对传统摄影形式的打破，使得作品在审美上更加新颖和有趣。

5. 纪念摄影纪念摄影是一种通过摄影形式来记录人类历史和文化的摄影形式。

摄影师将客观世界中的一些具有历史意义、文化价值或者重要社会事件进行记录和传递，以便日后人们能够更好地了解、认识和珍视这些珍贵的历史和文化遗产。

12种构图方法1井字构图、三分法构图回顶部每当有新人很兴奋地买了一台相机回家后，第一个问题就是怎样才能拍得好。

这个问题看似简单，实际上却牵涉到很多方面。

若是采用纯手动操作来拍摄，则可能引发出更多深入的讨论。

摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当什么都不了解的时候，从构图入手是个不错的方法。

不看一世做小白12种构图让你变摄影大师构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。

所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。

当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。

相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。

另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。

数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。

所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。

以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。

1、井字构图点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容点击查看摄影部落作品《写给海洋（下篇）》全部内容在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。

这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。

一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。

2、三分法构图点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。