古代小说改编成影视作品的利与弊

浅谈文学作品影视改编的利与弊浅谈文学作品影视改编的利与弊一．文学作品影视改编现状随着人均可支配的收入的提高，对于影视作品的需求也越来越大，截止2017年，观影人次得到16.2亿次，同样越来越多的文学作品被改编为影视作品成为大众的精神食粮，相比17,18的所谓的大ip之年，19年随着政策的调控，市场热潮已经褪去一部分，变得更为理智，各项数据也趋于平稳，鲜见爆发性成长。

二．文学作品影视改编的利与弊。

在过去的一段时间里，各种类型文学作品几乎都在往影视改编这条路上走，既有《斗破苍穹》，《扶摇》这样的玄幻题材作品；也有《天盛长歌》《如懿传》、《知否知否应是绿肥红瘦》这类古装大戏；《大江大河》、《橙红年代》等现代题材的作品。

然而收到的成效各异弊端：（一）影视改编变得模式化，难以获得持续性的成功在编影视作品上，过去的投资人总结出了一条公式般的经验“大ip+大明星=成功”，这条规律在最初确实屡试不爽，因为业内所说的大ip一般都是积累了一定数量的文学作品，再加上明星演员的强势加盟，在网文粉丝＋出演演员粉丝的基础上已经累计了数量不少的观众人群，在加上媒体的造势，势必会将作品的讨论度推向高潮，普通观众也会对此产生兴趣。

但是在这样的一条公式下面，影视改编逐渐变得模式化，难以取得持续的成功，2018年，以“明星+大制作+大投入”的《天盛长歌》创下单日最低收视0.23%和刷新湖南卫视黄金档平均收视0.4%的最低记录，单日平均网播4000万。

《凤求凰》《莽荒纪》《武动乾坤》等陆续口碑和播放均一跌不起。

（二）破坏原著形象影视作品确实丰富了文学作品的形象，但另一方面而言很多影视改编是建立于破坏原著的基础上，影视改编由于有了更多的人员参与其中，一部作品最终呈现在观众面前大多是资方演员导演编剧经过多方角力后的样子。

一部分作为戏中卖点的男一女一，通常片酬极高，制片人为了控制成本又想尽可能的使时长能够拉长一些，就会要求给女二，男二这些次之的角色加戏，有的戏甚至为加而加，十分破坏文学作品的连贯性和艺术性。

也要正视文学作品影视化作品的优缺点文学作品影视化作品的优缺点1、文学作品变成影视作品的优势1.1文学作品演变为影视作品的广泛性文学作品演变为影视作品的最大优点为广泛性，文学作品的表达形式不再是最开始简简单单的文字表达,从鲜活的文字逐渐跨越到立体的硬是表达。

越来越多的人通过影视的表达形式,观看到更多的影视作品，从最开始的阅读方式,逐渐向影视方面发展。

1.2文学作品演变为影视作品的可视性文学作品演变成影视作品的第二个优势即:可视性。

影视作品具有更佳立体的观赏效果,更佳容易被人们接受。

从枯燥乏味的文字变成了可视可听可感的艺术样式,变得鲜活了起来。

1.3文学作品演变为影视作品的推广文学作品演变为影视作品的第三个优势就是推广范围更加广阔。

文学作品变成影视作品更容易传播、更容易被人们接受。

书籍、文字的阅读范围可圈定。

阅读受时间、阅读速度的限制,因此,阅读的数量有限。

而影视作品恰恰打破了这种缺陷,更多的人愿意接受影视作品的形式,观看速度远大于阅读速度,推广范围越来越广成为必然。

2、文学作品变成影视作品的劣势文学作品演变成影视作品的劣势主要是三个方面即:文学作品变成影视作品商业化严重、改编漏洞层出不穷、人物形象演员束缚。

2.1文学作品变成影视作品商业化严重现在由文学作品改编为影视作品题材的文章商业化严重,举个简单的例子,在《何以笙箫默》这部电视剧终,RIO的出现率远高于产品本身的价值。

2.2改编漏洞层出不穷由文学作品改编为影视作品的文章,在改编过程中,漏洞层出不穷,有些问题是细节问题,也有个别问题比较严重,影响了观看者多历史、文学的了解。

在一些历史剧中,历史年代错误只增不减。

2.3人物形象演员束缚文学作品中的人物形象是可以全方位想想，更多的是脑海中的幻想。

而影视作品将无形的文字束缚成有型,就是这样将一些文学作品圈定在了条条框框中，一些人物形象被演员束缚，一些人物的性格也随演员自身的性格限制。

中国文学名著的影视改编中国文学名著是中国文化的瑰宝，其中许多作品被改编成影视剧，为观众呈现了一个个经典故事。

影视改编将文字变成了画面，突破了时空限制，让人们更加直观地感受到了这些名著的魅力。

然而，影视改编也面临着一些挑战和争议。

本文将以《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》为例，探讨中国文学名著的影视改编的影响和问题。

一、《红楼梦》《红楼梦》被誉为中国古代小说的巅峰之作，它讲述了贾宝玉和林黛玉等人的爱情、争斗和命运。

这部作品曾多次被改编成影视剧，其中以《红楼梦》1987年版和2010年版最为著名。

影视剧《红楼梦》的改编让更多人有机会欣赏这部文学巨著。

通过画面和声音的表现形式，观众能够更直观地感受到小说中的情节和人物形象。

同时，影视剧还丰富了小说中的细节，加入了一些新的元素和情节，使得故事更具吸引力。

然而，影视剧《红楼梦》的改编也面临着一些问题。

由于小说篇幅庞大，无法完整呈现在影视剧中，因此改编剧常常会对情节进行删减或整合，导致观众对原著内容的理解有所偏差。

同时，由于创作团队的不同理解和审美，改编剧的风格和呈现方式也会出现差异，一些观众对此颇有争议。

二、《西游记》《西游记》作为中国四大名著之一，讲述了孙悟空师徒四人西天取经的故事。

这部作品也多次被改编成影视剧，其中以1986年版和2011年版最为著名。

影视剧《西游记》的改编让这个神话般的故事更加生动形象地展现在观众面前。

特效和造型的进步使得影视剧中的神仙、妖怪和魔鬼栩栩如生，为观众呈现了一幅幅奇幻的画面。

同时，影视剧的改编也对原著内容进行了梳理和整合，使得故事更具连贯性和观赏性。

然而，影视剧《西游记》的改编也引起了一些争议。

一些观众认为，改编剧过于注重特效和视觉效果，却忽视了原著的深刻思想和人物形象。

另外，一些改编剧对故事情节进行了夸张和改动，让观众对原著的理解产生了偏差。

三、《水浒传》《水浒传》是描写108位梁山好汉起义故事的历史小说，也是中国四大名著之一。

试论古典文学‎名著改编现代‎影视作品之得‎失摘要：本文通过对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》的原著和改编‎成影视作品的‎对比研究，探讨了古典文‎学名著改编成‎现代影视作品‎的得失，同时提出一些‎关于名著改编‎影视作品的建‎议。

关键词：古典文学名著‎影视作品改编得失随着现代科技‎的发展、生活方式的变‎化，古典文学名著‎改编成现代影‎视作品的例子‎已不少见。

无论是文字还‎是影视，都是重要的表‎现手法，都希望读者或‎观众能够领略‎名著的精神，得到心灵的滋‎养。

我认为，名著改编成影‎视作品的得失‎，关键在于名著‎自身的特性是‎否能与影视表‎现力完美结合‎。

名著之所以为‎名著，在于其客观性‎、超脱性和复杂‎性。

作者通过背景‎的交代、场面的描写、故事的叙述、人物的刻画，使名著自成一‎个世界。

这个世界既反‎映了客观的社‎会现实，又在艺术的手‎法下超脱于社‎会现实，而且包罗万象‎，充满了价值观‎、人生观的冲突‎与碰撞。

在这个世界中‎，读者可以领略‎到人性的复杂‎与变化、人生的悲欢与‎离合、命运的神秘与‎必然，产生心灵的共‎鸣，得到精神的滋‎养。

感悟名著，仁者见仁、智者见智，正如人同在一‎个世界生活，却担任着不同‎的角色，有不同的人生‎体验。

而影视的表现‎力主要体现在‎它的直观与生‎动，能否用影视这‎种表现手法将‎名著的特质表‎现出来，确实值得探讨‎。

不可否认，名著改编成的‎影视作品，由于影视作品‎的固有表现力‎，的确有许多值‎得称赞之处。

总结起来，主要有以下两‎点：（1）场面描写更加‎生动，给观众以视觉‎享受。

比如《水浒传》一书在“三打祝家庄”中描写林冲活‎捉扈三娘（一丈青）时，写道“一丈青飞刀纵‎马，直奔林冲。

林冲挺丈八蛇‎矛迎敌。

两个斗不到十‎合，林冲卖个破绽‎，放一丈青两口‎刀砍入来。

林冲把蛇矛逼‎个住，两口刀逼斜了‎，赶拢去，轻舒猿臂，款扭狼腰，把一丈青只一‎拽，活挟过马来。

”一丈青在之前‎活捉王矮虎，大战梁山好汉‎，挫了梁山锐气‎，此处林冲出场‎活捉一丈青，挽回局面，堪称小高潮，然而文字描写‎的画面感却不‎是太强。

古典文学名著改编为现代影视作品的得失之三国演义近几年，随着四大名著的相继翻拍，新版的电视剧再次引起大家的关注。

好评差评不绝于耳。

因此，古代文学名著改编为现代影视作品的得失也成为了大家讨论的话题。

这篇文章里，本人将会就三国演义的旧（94版）新（10版）来谈一下古典文学名著改编为现代影视作品的得失。

由于我本人身为理科生，曾经忙碌于学业和高考，因此也并未完完本本的看完全过这两部影视作品。

因此本篇文章仅代表个人的浅见，如有愚昧疏漏之处还请海涵。

如今的社会，电视已经成为了很多人的每天必备物品，看电视则成为了大多数人的每天的娱乐活动。

现在好多人在批判说，越来越少的人只是将对名著的喜爱停留在电视剧上，而电视剧又未能把真实原版古典小说呈现出来，因此对导演编剧大加批评，尤其最近各个名著翻拍之后。

但是我认为，电视剧作为艺术作品的一部分，本就应该存有它自己的特色，用独有的方式去给观众们带来艺术享受。

而又为何拘泥与原著呢？正如对《三国演义》本身，罗贯中不是正如现今的编导们吗？他不也是在《三国志》的基础上创造属于自己的艺术品吗？他又遵循了真正历史的多少呢？可见，今人没有必要一味的要求电视剧还原原著，适当的发挥是可以的。

但是，同时，我们大家接受的也仅仅是适当发挥。

过于不尊重原著的情节和内容则不会被大家所接受。

下面我就浅谈一下在看两部电视剧时的感受吧。

旧版三国演义在大家的心中一直是颇受好评的。

比如说旧版三国里，我认为演员们很有气质。

如吕布、周瑜、诸葛亮等。

而且，旧版三国相对更尊重原著，情节发展更规矩一些。

但是我感觉既然是已经成为视觉作品，不得不提到旧三国的场面不够大，有些细节处理得不够逼真，不能给观众，尤其是现在的观众以吸引，满足不了现在观众的视觉需求。

当然，这也与当时的拍摄条件，技术欠缺有很大原因。

而且，在老三国中，人物的表现处于脸谱化叙述的模式。

如孙权仿佛只是刘曹忠奸斗争的陪衬，全无性格可言，而他的手下，也基本都不中用。

浅谈文学作品影视改编的利与弊一．文学作品影视改编现状随着人均可支配的收入的提高，对于影视作品的需求也越来越大，截止2017年，观影人次得到16.2亿次，同样越来越多的文学作品被改编为影视作品成为大众的精神食粮，相比17,18的所谓的大ip之年，19年随着政策的调控，市场热潮已经褪去一部分，变得更为理智，各项数据也趋于平稳，鲜见爆发性成长。

二．文学作品影视改编的利与弊。

在过去的一段时间里，各种类型文学作品几乎都在往影视改编这条路上走，既有《斗破苍穹》，《扶摇》这样的玄幻题材作品；也有《天盛长歌》《如懿传》、《知否知否应是绿肥红瘦》这类古装大戏；《大江大河》、《橙红年代》等现代题材的作品。

然而收到的成效各异弊端：（一）影视改编变得模式化，难以获得持续性的成功在编影视作品上，过去的投资人总结出了一条公式般的经验“大ip+大明星=成功”，这条规律在最初确实屡试不爽，因为业内所说的大ip一般都是积累了一定数量的文学作品，再加上明星演员的强势加盟，在网文粉丝＋出演演员粉丝的基础上已经累计了数量不少的观众人群，在加上媒体的造势，势必会将作品的讨论度推向高潮，普通观众也会对此产生兴趣。

但是在这样的一条公式下面，影视改编逐渐变得模式化，难以取得持续的成功，2018年，以“明星+大制作+大投入”的《天盛长歌》创下单日最低收视0.23%和刷新湖南卫视黄金档平均收视0.4%的最低记录，单日平均网播4000万。

《凤求凰》《莽荒纪》《武动乾坤》等陆续口碑和播放均一跌不起。

（二）破坏原著形象影视作品确实丰富了文学作品的形象，但另一方面而言很多影视改编是建立于破坏原著的基础上，影视改编由于有了更多的人员参与其中，一部作品最终呈现在观众面前大多是资方演员导演编剧经过多方角力后的样子。

一部分作为戏中卖点的男一女一，通常片酬极高，制片人为了控制成本又想尽可能的使时长能够拉长一些，就会要求给女二，男二这些次之的角色加戏，有的戏甚至为加而加，十分破坏文学作品的连贯性和艺术性。

论中国古典名著改编成影视作品的得与失中国古典名著是中华民族历史上的瑰宝，是中华民族文化的重要组成部分。

从上世纪八十年代开始，掀起了一股把中国古典名著改编成影视作品的热潮，其中四大名著都被改编成电视剧供人们观赏。

目前中国古典名著改编成的影视作品已经有很多，而且许多最著名的古典名著改编成的影视作品已经不止一部，比如四大名著在最近几年又翻拍了新的一版。

那么，中国古典名著改编成影视作品的得与失都有什么呢？以《水浒传》为例，作为中国古典四大名著之一，被改编成的影响力较大的版本有两版，一版是八七年最为经典的一版，还有一版就是最近几年刚刚翻拍出的一版。

中国古典名著改编成影视作品，其好处首先在于能够让更多的人了解古典名著。

在《水浒传》被翻拍成电视剧并供广大人民群众观看后，以前只有部分读书的人才会了解的《水浒传》的内容，变成了妇孺皆知的文化大餐，不仅成年人了解到了相关内容，而且小孩子也懵懵懂懂地建立了相关认识，比如小孩子们在一起玩的时候就会角色扮演互相打斗。

虽然说《水浒传》改编成的电视剧不一定绝对忠实于原著，但通过改编成电视剧确实让更多人了解到相关内容，而且有利于吸引人去读原著。

不仅如此，将名著改编为影视作品，也是弘扬中华民族传统文化的重要手段。

首先要让人知道《水浒传》，如果人们根本没听说过，那么何谈对其的弘扬？这与“百家讲坛”的建立原因如出一辙。

要知道，目前中国的文化软实力亟待加强，比如美国好莱坞制作的“功夫熊猫”系列电影，就是对中国传统文化进行解读、包装，再将其制作成自己的产品，本身消费了中国的传统文化，最后受益的却是好莱坞的制片人。

这并不是我们希望看到的事，因此，单就这个原因来说，将古典名著改编成影视作品也是十分有必要的。

但是，“改编”中就有一个“改”字，再加上影视作品和书本的呈现方式完全不同，因此在改编过程中一定会加入许多对名著的改变，无论是有意的还是无意的。

有意的改变《水浒传》中原来的内容在87年的经典版中较少出现，那时对《水浒传》的改编基本还是以还原原著为目的，对名著内容的改变主要还是无意的，比如导演、编剧必须按照自己对《水浒传》的认识将其拍成电视剧。

试论古典文学名著改编为现代影视作品的得失近年来，中国古典文学名著改编之势如火如荼。

三国与水浒齐飞，西游与红楼共舞。

旧版的、新版的、原版的、翻拍的，到处都是，令人目不暇接。

这种现象有愈演愈烈之势，但这趋势是好是坏呢？其实，不可否认，名著本身存在着永恒的生命力。

无论古今中外,人类的某些情感、体验是共通的。

名著之伟大就在于,它挖掘出了人类共通的情感、体验并形成作品的主题,从而使作品具有生生不息的活力。

从这方面来说，名著的不断翻拍正是这种生命力的表现。

同时，我们必须承认，时代在变化，不同的时代从名著中得到的感触不同。

特定时代创作者的观念,不可避免地带有一些时代的局限。

因此,时代的不断发展进步赋予了当代影视创作者对以往改编作品以重新阐释的权力。

任何一部名著诞生时所负载的精神内涵,永远不会等同于今天它拥有的精神内涵,在它被传诸后世的同时,后人对它的认识、理解和接受,会不断地丰富它的意蕴,甚至挖掘出原作者不曾赋予它的精神内容。

曹雪芹创作《红楼梦》时不无“补天思想”,而后人却将其精神内涵理解为“民族关系—满汉之争”“阶级斗争的第一章当代影视改编热点透视l5百科全书”“封建社会的没落史”……由于时代的距离,人们对古典名著或是有了更为清醒的认识,能够揭示出原作者的本意及寓意,或是由于时代不同产生隔膜,不仅不能揭示、认同原作者的本意,很可能背道而驰。

改编者从自己的立场角度来阐释原著,形成改编的影视剧独特的精神实质,体现出当代社会的某些价值观和审美观。

其实，不光是精神层面的不断发展导致古典名著的不断翻拍，影视技术的不断更新也是翻拍不断的重要原因。

当影视技术不断发展时，由于声音、色彩等新兴创作元素在电影中的运用日臻成熟,电影创作者们似乎更有信心在银幕上“完美”地再现一部名著。

就拿老版西游记与新版西游记来比较，观众体会最深的不是台词的改变，不是情节的更新，而是电视的特效。

在新版西游记中，各种特效的使用使西游记场景更美轮美奂，打斗更精彩绝伦。

试论文学作品的影视改编的利与弊关键词：文学作品;影视改编;利弊引言随着影视产业的不断蓬勃发展，很多文学作品也被编剧导演搬上荧幕，以全新的形式成现在大众面前。

对于影视行业的发展以及文学作品近年来的萧条，文学作品改变成影视作品对于文学作品的宣传也有一定的利好。

但是由于文学与影视效果不同，因此在改变上会出现一些改编者的主管意愿，所以对于文学作品的改编应保持一个客观的态度。

1.文学作品与影视作品的基本概念1.1文学作品文学作品是指散文或诗歌或小说或戏剧等形式的作品，尤指形式或表达优美并表现具有永久或普遍兴趣的作品。

文学作品通过文字反映艺术文化，利用文字将社会形态以及作者对社会的认知和对生活的理解表现出来，作者通过文字将内在的不能表现的东西写出来，呈现给读者一个具有丰富多样性的社会生活习惯以及当时的人文情怀。

通过对人物的描述展现当时社会的阶级水平，以此来引起读者的共鸣，或者引发人们对生活的思考，对人性的认知。

同时还可以唤醒人们心中对美好事物的追求以及艺术享受。

1.2影视作品影视作品不同于文学作品，影视作品是通过拍摄将人物的性格以真实的表演形式变现出来，同时将各种生活习俗以及社会形态以真实还原的情景展现在荧幕中，它是一种成现在电视机或者电影屏幕上的一种作品形式，这不但包括电影、电视剧、戏剧，同时还包括音乐舞蹈等影视形式，影视作品是一种综合的艺术表现形式。

影视作品能够给人们一种直观上的感受，让人能够通过演员的表现直接感受到剧中的情形以及当时的心情。

让人们可以切实感受到文学作品当中所想表达的情感。

2.文学作品与影视作品的区别与联系2.1文学作品与影视作品的共同点文学作品与影视作品在一定程度上是具有相同特性的，它们都是传播文化的一种形式，同时还是带动精神文明发展的一种载体，人们通过影视作品以及文学作品可以达到一种精神上的富足，另外还可以将中华民族传统美德进行发扬与传递，同时还可以带动经济的发展。

2.2文学作品与影视作品的差异一个具有良好口碑的影视作品，需要的不仅仅是编剧的编制还需要多方面的配合与指导，这是一个大众参与的形式，它不仅需要带动观看者的情绪还要打动人心，另外剧中的演员以及编剧，摄影，化妆等各方面都要契合到位，否则无法达到最佳的观赏效果，也没办法带动人们的情绪。