高中音乐欣赏《中国歌剧》的教学反思.农兴中学王亚敏

《歌剧艺术》教学之我见作者：何伟国来源：《新课程·下旬》2019年第04期摘要：《歌剧艺术》一课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第三十二节。

本课主要的教学任务是在了解中国民族歌剧的发展历程以及歌剧音乐的表现形式和特点的基础上，通过对歌剧选曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》的欣赏，感受体验中国民族歌剧的艺术魅力。

围绕这个教学目标，将该课教学的一些心得体会整理出来供同行参考。

关键词：高中音乐；歌剧；鉴赏笔者认为既然是对中国民族歌剧的欣赏，那么在导入新课这个环节就要选择一首传唱度比较高的中国民族歌剧唱段。

在教学中笔者选用了歌剧《白毛女》的选曲《北风吹》，让学生欣赏。

一来这首作品在中国可以说是家喻户晓，传唱度极高；二来歌剧《白毛女》是我国第一部真正意义上的民族歌剧，对我国后期民族歌剧的创作具有引领和典范作用。

教师通过对这部作品的介绍自然过渡到本课教学内容。

由于学生对歌剧的基本常识了解甚少，笔者认为在新课讲授这个环节上，首先要让学生了解以下相关歌剧的音乐常识。

一是，什么是歌剧。

歌剧是一种综合性的艺术形式，它包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧和舞台艺术等相关艺术门类，起源于16世纪的意大利。

世界上第一部歌剧是意大利剧作家佩里创作的《达芙尼》。

二是，我国民族歌剧的创作特点和发展历程。

我国民族歌剧剧本内容反映了中国老百姓自己的生活和斗争。

音乐创作既借鉴和吸收了西方歌剧的创作经验和有益营养，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统，形成了鲜明的中国特色。

它自“五四”以来逐渐发展而成，发展进程大致分为三个阶段：（1）探索阶段（1919—1944），当时的歌剧创作受“五四”爱国运动的影响，在倡导科学民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上都作了有益的贡献，这时的剧目有聂耳的《扬子江暴风雨》，冼星海的《军民进行曲》等。

（2）奠基阶段（1944—1945），以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点，尤其是歌剧《白毛女》的创作成功为中国新歌剧的创作积累了经验，奠定了基础。

人音版高中音乐鉴赏《歌剧艺术》说课稿(2)《歌剧艺术》各位评委老师，你们好！我是XXX号考生，我今天的说课题目是《歌剧艺术》。

说教材本节课是编排在高中教材《鉴赏》第十七单元《新中国的歌》中的第三十二节《歌剧艺术》。

本节课教材中有女声独唱歌剧《小二黑结婚》选曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，男生合唱歌剧《洪湖赤卫队》选曲《这一仗打的真漂亮》，知识点：中国新歌剧和歌剧艺术。

我国近现代创作的新的戏剧音乐形式的作品被称作“新歌剧”。

为了与传统戏剧（京剧、黄梅戏等）相区别的缘故，我国宋元以来形成的各种戏曲，从广义上来讲，称之为中国特色的歌剧，从1942年延安文艺座谈会以后，在民族间音乐的基础上借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国作风，中国气派的新歌剧，如1945年问世的《白毛女》就成为我国新歌剧的成型标志，代表作有早期的《麻雀与小孩》、《小小画家》、《农村曲》、《扬子江暴风雪》等。

中期作品有《白毛女》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》《小二黑结婚》等。

后期作品有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》等。

它们具有鲜明的中国特色：既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统；重视对剧中主要人物音乐形象的刻画，创造具有鲜明形象和性格的唱腔。

歌剧音乐是歌剧的重要组成部分。

它不仅有力地推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。

因此歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。

（音乐以地方戏曲音乐为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩，朴实动听。

采用戏曲音乐中常见的慢中快等速度和板式变化的方法构成唱腔）说学情学生对歌剧音乐接触比较少，没有太多的感性认识。

在过程中要注重引导学生体验音乐，运用活动使之情境感受。

由于本年级学生的特殊学情，同时也要注重知识点的把握和落实。

课前收集资料高中生完全可以自主完成，但在欣赏兴趣方面，由于现代高中生接触到都是快餐音乐文化，所以教师必须通过教学手段来激发他们的欣赏兴趣。

《歌剧艺术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解歌剧的基本概念和特点。

2. 掌握歌剧的主要元素，如音乐、剧本、表演等。

3. 培养学生对歌剧艺术的欣赏能力。

4. 通过对歌剧的欣赏，培养学生的审美情趣和文化素养。

二、教学重难点1. 教学重点：让学生了解歌剧的基本特点和主要元素，并通过欣赏实践培养欣赏能力。

2. 教学难点：如何引导学生对歌剧进行深入的欣赏和理解，培养他们的审美情趣和文化素养。

三、教学准备1. 准备相关的歌剧视频和音乐素材，以便在课堂上播放和欣赏。

2. 准备一些有关歌剧的基本知识和背景资料，供学生参考和学习。

3. 安排课堂讨论和分享的时间，鼓励学生表达自己对歌剧的看法和感受。

4. 设计一些互动性强的教学活动，如小组讨论、角色扮演等，以增强学生的学习体验和参与感。

四、教学过程：本节课为《歌剧艺术》课程的第一课时，主要内容包括歌剧的概述、歌剧的分类、歌剧的欣赏以及歌剧表演的实践。

1. 导入：通过播放一段歌剧片段，引导学生讨论歌剧的特点和魅力，从而引出本节课的主题。

2. 歌剧概述：介绍歌剧的起源、发展历程以及歌剧的基本要素，如音乐、剧本、表演等。

3. 歌剧分类：根据不同的标准，介绍不同类型的歌剧，如古典歌剧、浪漫歌剧、民族歌剧等，并简要介绍其特点。

4. 歌剧欣赏：通过播放不同风格的歌剧片段，引导学生欣赏歌剧的美，并讨论歌剧中音乐与剧情的关系。

5. 实践表演：组织学生进行简单的歌剧表演练习，帮助学生更好地理解歌剧的表演特点，同时培养学生的合作精神和表现力。

6. 课堂小结：总结本节课的主要内容，强调歌剧的重要性和魅力，鼓励学生继续探索和学习歌剧艺术。

7. 作业布置：要求学生课后收集一些经典歌剧的片段，进行反复欣赏和品味，加深对歌剧艺术的理解。

在教学过程中，可以采用多种教学方法和手段，如小组讨论、案例分析、角色扮演等，以激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。

同时，教师需要注重与学生之间的互动和沟通，关注学生的需求和反馈，不断改进和完善教学方案。

高中音乐鉴赏教学反思推荐文章音乐教学工作反思范文热度：音乐教学工作的反思总结热度：小学音乐课教学反思总结热度：课堂音乐教学反思范文热度：课堂音乐教学反思总结热度：高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是店铺为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!高中音乐鉴赏教学反思范文篇1高中音乐课教学反思作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。

因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。

那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。

例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。

这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。

因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。

如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。

因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。

课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。

因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

《欣赏歌剧《白毛女》选段》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 让学生通过欣赏歌剧《白毛女》选段，了解歌剧这一艺术形式及其特点。

2. 培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。

3. 引导学生感受剧中人物情感，理解作品主题思想。

二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生深入欣赏歌剧选段，理解作品情感和主题思想。

2. 教学难点：培养学生的音乐欣赏能力和审美能力，尤其是对歌剧这种艺术形式的认知。

三、教学准备：1. 准备歌剧《白毛女》选段的音频文件，以及相关的教学PPT。

2. 搜集与歌剧相关的背景资料，以便在教学中介绍。

3. 安排一个适合欣赏的环境，如音乐教室或安静的教室角落。

4. 提前告知学生本节课的教学内容和方式，让学生做好预习和准备。

四、教学过程：1. 导入新课：通过播放歌剧《白毛女》片段，引导学生感受歌剧的魅力，激发学生对歌剧的兴趣。

2. 介绍歌剧《白毛女》背景及选段背景：介绍歌剧《白毛女》的创作背景和故事情节，以及所选片段的情节和角色特点。

3. 欣赏歌曲：播放所选片段，引导学生欣赏歌曲，感受歌曲的情感和音乐特点。

4. 分析歌曲：讲解歌曲的旋律、节奏、歌词等方面的特点，分析歌曲所表达的情感和主题。

5. 演唱歌曲：组织学生学唱所选片段，教师进行指导，帮助学生掌握歌曲的演唱技巧和情感表达。

6. 拓展延伸：介绍其他经典歌剧作品，引导学生了解歌剧这一艺术形式，激发学生继续探究的兴趣。

7. 教室小结：总结本节课内容，强调歌剧的重要性和欣赏方法，鼓励学生多听多看多感受歌剧作品。

五、教学反思：对本节课进行回顾和总结，思考在教学过程中存在的问题和不足，以及如何改进和提高教学质量。

同时，也要思考如何将歌剧欣赏与音乐教室教学相结合，激发学生的学习兴趣和积极性。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生能够通过聆听和演唱《白毛女》选段，感受歌剧的艺术魅力，增强对音乐文化的理解和欣赏能力。

2. 学生在学习过程中，能够掌握歌剧的基本观点和特点，了解歌剧的创作背景和历史意义。

歌剧的心得体会篇一：浅谈欣赏《中外歌剧》感想浅谈欣赏《中外歌剧》感想我是一个音乐爱好者，甚至是一个音乐发烧友。

在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。

但是在一次偶然的机会，我听到了朋友弹钢琴。

虽然那次她弹的是《梦中的婚礼》，但毕竟钢琴还是与古典音乐分不开的。

所以从那时起，我爱上了钢琴，也因此爱上了古典音乐。

刚开始，我还是个菜鸟。

但因为音乐的感染力实在太强了，因此我很快认识了各种古典音乐体裁、流派、风格等以及数不尽的作曲家、演唱家、演奏家等。

我第一次听到歌剧其实是在看动画片时偶然听到的。

有一次我看动画片《猫和老鼠》，其中有一集的情节很有意思：猫是一个歌唱家，有一天到剧院开音乐会。

而老鼠住在那个歌剧院的舞台地板下。

猫的演唱影响了老鼠的休息，然后老鼠跟猫展开了一场以音乐为线索贯穿全集的战斗。

最终老鼠把猫整垮了，老鼠赢得了胜利。

挺有意思的一集。

我看完这一集后觉得其中的音乐很好听。

虽然听不懂意大利语，但我还是到上查到了这首曲子的名字，原来这一集中贯穿全集的曲子就是《塞维利亚理发师》中的《快给忙人让路》。

第二次接触歌剧是在大二上学期，那时候我选了公选课“八孔竖笛”。

最后的考试曲目老师说我们可以吹《北风吹》。

其实那时我并没有注意这是《白毛女》选段，直到这次选了“音乐鉴赏”这门公选课。

一次上课，老师讲歌剧，让我们欣赏了《白毛女》。

我乍一听，发现很熟悉，这才知道原来我们以前用笛子吹的《北风吹》就是歌剧《白毛女》选段。

这次上课老师还给我们听了歌剧《卡门》，其中有一小段我一听就又想起了公选课“八孔竖笛”。

我记得一次上八孔竖笛的课，老师吹给我们听《哈巴捏拉舞曲》，原来这就是歌剧《卡门》中的一段。

另外，我还听到了《卡门》中有一段就是我们小时候玩的游戏“俄罗斯方块”中的音乐。

原来歌剧与我们的生活相距并不遥远。

听歌剧是一种享受，虽然我永远也听不懂他们唱的内容，但是我可以从音乐的节奏、高低、速度等特点中感受到歌剧中的气氛。

我最喜爱的古典音乐是古典钢琴音乐，因此在我第一次听真正的歌剧之前，我早就听过了李斯特由歌剧改编的很多钢琴曲。

《歌剧艺术》课标分析新课标中指出“根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

”在音乐教学中，恰当地运用表演法，让学生表演音乐中的人物角色，能够拉进学生与音乐的距离，从而通过音乐活动获得审美的愉悦。

因此，本节课安排了学生进行表演和学唱，去体验歌剧当中人物的性格以及情绪。

《歌剧艺术》学情分析高中生音乐素养参差不齐，少部分学生有音乐基础（从小得到过音乐训练），而大部分学生没有音乐基础。

学生们虽喜欢音乐，但不能以正确的态度对待音乐学习。

学习好的认为是副课，学不学无所谓，更不会去想音乐素养对一个人完美人格塑造中的重要性。

长期形成的这种观念，给我们的音乐教学带来一定难度。

因此让学生改变观念成了音乐教师教学中很重要的一个环节。

本节课安排在高二年级下学期，这个阶段的学生喜欢音乐，喜欢音乐课。

在经过了高一一学年和高二一学期的音乐基础学习后，大部分学生已经能够掌握一些分析作品的方法，能够理解音乐。

由于他们特殊年龄阶段，他们喜欢全面的音乐老师。

因此，在日常教学中，教师因势利导显得尤为重要。

要以学生的爱好为契机，带领学生走进音乐。

只要用心去引导、交流、花些心思设计教法，学生们一定会乐在其中，艺术带给人的愉悦会使人终身受益。

《歌剧艺术》评测练习1、填空题歌剧是以（歌唱）为主，将（音乐）、（戏剧）、（文学）、（舞蹈）、（美术）等融为一体的综合艺术。

它是一种多元艺术融合所升华的舞台艺术。

2、中国歌剧中声乐演唱形式有哪些？合唱独唱重唱3、器乐在歌剧中有哪些重要作用？为歌曲伴奏刻画人物性格揭示剧情烘托环境气氛4、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》，你还知道哪些著名的唱段？《洪湖水浪打浪》《看天下劳动人民都解放》《小曲好唱口难开》《歌剧艺术》观评记录老师执教的《歌剧艺术》这节课有6位老师参与了听课评课活动，现将几位老师的评课反馈，及意见和建议归结如下：1、本节课紧紧围绕“歌剧艺术”来设计活动内容，安排多种教学形式和丰富多样的活动形式。

音乐鉴赏《歌剧艺术》教案作者：张莉来源：《学校教育研究》2019年第20期一、教材分析本节出自高中《音乐鉴赏》第十七单元（新中国的歌），本单元的设计意图旨在引导学生认识并了解我国当代音乐的全面情况，着重从中国戏剧入手，了解我国歌剧的发展概况以及新歌剧的基本特征，因为歌剧艺术是我们中国音乐史极为重要的一环，更是中国文化传承重要的一环，新时代的学生更是有义务有必要学习，了解，感悟有关中国歌剧的知识，以及聆听中国歌剧里一些较为经典，广为传颂的歌曲。

并与前几单元联系在一起，对我国的音乐史有一个概括的，较为系统的认识和了解。

本节课的内容有：聆听并初步学习歌剧《清凌粼粼的水来蓝蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》，从这些歌剧扩展延伸，引导学生认识，了解歌剧音乐。

二、学情分析在艺术普及较高的今天，人们还习惯性的认为歌剧是西欧特有的艺术门类，其实不然，我们平时耳熟能详的戏曲就是中国的歌剧，甚至中国歌剧的产生发展的时间比西欧还要早上四个世纪，而当代的中学生通过互联网和生活对中国歌剧已经有了初步的认识和了解，但认识的可能相对模糊抽象，所以要以生动，形象的方式，向他们更加详细的介绍。

三、教学目标知识与技能：通过聆听歌剧《小二黑结婚》选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，让学生感受、体验其音乐情绪，了解音乐唱段在歌剧中是如何推动剧情的发展并起到刻画人物性格的作用。

在聆听歌剧选曲的基础上，了解我国歌剧的发展概况，让学生懂得歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式。

通过聆听民族歌剧《小二黑结婚》和《白毛女》及西洋歌剧《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》等片断，进行对比分析，初步了解中国歌剧与西方歌剧的不同。

过程与方法：聆听歌剧乐曲，再配合歌剧整体片段的欣赏，感受，体悟中国歌剧的音乐情绪，运用自主学习，主动探究，合作创造等方式进一步认识学习中国歌剧情感态度与价值观：通过欣赏学习歌剧的经典片段，感受中国歌剧的魅力以及具体形式，引导学生门逐步树立对中国歌剧的正确认识以及良好的艺术审美观，提高认识歌剧音乐的艺术价值，增进对歌剧的兴趣，完善学生对于音乐史的认识，逐步提高音乐鉴赏能力。

学习《中国民族歌剧赏析》心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。

通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。

我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。

谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。

音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。

没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。

因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。

经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。

例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。

《音乐与戏剧（五）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解音乐和戏剧的互相干系及其在文化中的重要塞位。

2. 掌握音乐和戏剧的元素及其在作品中的表现形式。

3. 培养学生对音乐和戏剧的鉴赏能力，能够理解不同风格的音乐和戏剧作品。

二、教学重难点1. 教学重点：分析音乐和戏剧的元素，如旋律、节奏、和声、音色等在作品中的运用，以及如何通过这些元素表达情感和故事。

2. 教学难点：如何引导学生理解不同风格的音乐和戏剧作品，培养他们的鉴赏能力。

三、教学准备1. 准备相关音乐和戏剧作品的音频和视频素材。

2. 准备用于分析音乐和戏剧作品的工具和软件。

3. 制作PPT课件，便于教室讲解。

4. 安排小组讨论，鼓励学生发表自己的看法和理解。

四、教学过程：（一）导入新课通过播放不同风格的音乐和戏剧片段，让学生感受音乐和戏剧的魅力，引起学生对本课内容的兴趣，同时引出本课主题。

（二）新课教学1. 音乐基础知识介绍：包括音乐的基本因素、音乐的节奏、旋律等，以及音乐的表现手法和音乐作品的结构。

2. 音乐欣赏：选取不同风格的音乐作品，引导学生欣赏并感受音乐的美，同时讲解音乐作品背后的故事和意义。

3. 戏剧基础知识介绍：包括戏剧的种类、戏剧的表演形式、戏剧的舞台安置等，以及戏剧作品的主题和意义。

4. 戏剧表演：组织学生进行简单的戏剧表演，让学生亲身感受戏剧的魅力，同时引导学生发现自己的潜力和兴趣。

5. 互动讨论：组织学生就音乐和戏剧的相关问题进行讨论，鼓励学生发表自己的看法和意见，增强学生的思考能力和表达能力。

（三）教室小结对本课所学的音乐和戏剧基础知识进行总结，同时鼓励学生继续探索音乐和戏剧的奥秘，激发学生对音乐和戏剧的热爱和追求。

（四）作业安置要求学生回家后搜集相关音乐和戏剧作品，进行更深入的欣赏和了解，并在下次教室上与同砚分享自己的感受和心得。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生能够理解和欣赏音乐与戏剧的关联性，理解音乐在戏剧中的作用。

教学设计：1导入部分听《卡门序曲》选段，猜猜是什么作品，选自那部歌剧。

2 新课教学一、完整播放《卡门序曲》并分析其中的主题提问：（1）音乐中出现了几个音乐形象？分别表达了什么内涵？（2）A主题在序曲中出现了几次？（3）器乐的组成部分有哪些？（4）器乐的作用有哪些？互动环节：跟着音乐敲击节奏二、播放歌剧选段，咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》提问（1）根据歌词释义，分析剧中卡门的人物形象。

（2）咏叹调的特点是什么？三、播放第二幕选段《吉普赛之歌》提问（1）这首咏叹调加入的新要素是什么？（2）这首作品进一步刻画了卡门怎样的形象？四、欣赏《斗牛士之歌》并分析主歌与副歌部分的音乐含义思考：宣叙调和咏叹调的区别是什么？学唱：《斗牛士之歌》中文版副歌部分。

五、根据欣赏的四首作品，概括什么是歌剧？歌剧的组成部分有哪些？六、课堂巩固环节巩固回顾主题、咏叹调、宣叙调等内容七、对比欣赏中国歌剧选段《看天下劳苦人民都解放》（1）该作品分为两部分，分别表达了怎样的情感？（2）对比欣赏过的中西方歌剧，概括中西方歌剧的异同。

八、课堂总结。

学情分析：学生经过小学与初中以及高中音乐鉴赏前四个单元的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。

他们正处于青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。

效果分析：用学生们熟悉的斗牛画面及音乐导入新课，从而引起学生对于新知识的兴趣。

学生是教学活动的主题，而自主探究，小组讨论等都是学生学习的重要方法。

本节课通过欣赏歌剧选场，并引导分析作品中的主题，让学生学会欣赏歌剧。

通过自己的欣赏和与同学们的小组交流，分析剧中人物角色特点，了解歌剧组成部分以及各部分在歌剧中起到的重要作用。

最后通过中西方歌剧对比欣赏，概括中西方歌剧既有差异，本质上又相同的特点。

分析高中音乐《音乐鉴赏》教材中的“民族性”提要：自2003年出台高中音乐新课程标准后，新时期我国音乐教育改革拉开序幕。

本文把焦点是对于润洋、吴斌编写的《音乐鉴赏》这部教材中的民族性进行分析、比较，并通过具体的例证来说明教材内容中的民族性缺陷和不足。

希望通过本文的分析，引起广大高中音乐教师的注意与反思。

关键词：高中；音乐欣赏课；民族性；不足随着2000年来的中国教育改革的不断深化，音乐基础教育的改革亦是不断深入，2001年制定了《义务教育音乐课程标准》实验版，2003年颁布并发行了《高中音乐课程标准》，2009年重新制定了高中音乐教材《普通高中课程标准实验教科书.音乐》——音乐鉴赏（人民音乐出版社出版，2009年7月北京第一版）。

后在2011年又有了修订版的课程标准。

高中音乐教育的改革，在面对多种当下问题的前提下，民族性的元素的增加或减少对我们青少年民族认同感的培养有着重要的意义。

本文就针对2009年7月有人民音乐出版社出版的《音乐鉴赏》这本音乐教材进行论述。

一、《音乐鉴赏》内容的概述人民音乐出版社于2009年7月出版的《音乐鉴赏》共有十八个单元，每个单元都有若干节，组成了本书的框架。

内容主要包括民歌、民间器乐、京剧、亚非音乐、欧洲拉丁美洲民间音乐、欧洲每个时期重要的代表人物、中国古代音乐、中国近现代音乐。

每个内容都有典型的代表作品或歌曲。

本书按照作品体裁可以分为中涵盖了民歌、民间器乐曲、舞曲、流行音乐等。

如高亢的西北腔、京剧大师梅兰芳、中国的鼓乐和丝竹乐等世界多民族的代表音乐作品；本书按照音乐作品的地理位置分：亚洲、非洲、拉丁美洲、欧洲，几乎涵盖了世界各个大洲。

本书每个单元都分为三个部分：欣赏、知识、拓展与探究。

欣赏部分，在小学、初中音乐修养的奠定下，高中课程安排了大量的音乐欣赏内容，可以满足学生好奇、求知欲，给高中生增加新的音乐视觉、听觉，安排了一个色彩斑斓的音乐世界。

二、《音乐鉴赏》的民族性通过阅读、分析、对比这本音乐教材，你会发现本书中的民族性尤为明显，音乐课标中的十大理念之一就是提倡音乐民族性，发扬中国传统音乐。

如何在高中音乐教学中推进有效教学模式肥西农兴中学音乐组王亚敏说起音乐学科的有效教学,刚开始只是觉得有点远,经过一个暑假的网上学习和校本培训,结合我校的课堂教学改革,现在感受颇多。

我觉得有效的课堂教学应该在民主、和谐、轻松的基础上进行,多给学生创造一点思考的情境，多给学生留一点思考的时间，多给学生一些活动实践的余地，多给学生一些表现的机会，让学生获得更多一些成功的体验。

我校是一所农村省级示范，虽然生源一般，但学习环境良好，尤其是近年来我校开展的“先导后学”的教学改革，收到了很好的成效。

我们音乐学科也在教改中跃跃欲试，取得了良好的效果，可以称得上有效教学。

首先，说说有效教学的主阵地---课堂。

我觉得一堂课的成功与否不是看教学内容是否充实、目标是否明确，也不是看课堂教学是否搞得热热闹闹，而是看学生学到了什么，探索到了什么，有没有兴趣。

换句话说，要看课堂教学是否“有效，在实际的音乐鉴赏活动中，要根据教材特点、乐曲的难异程度及学生的个别差异等情况来科学、灵活有效地开展课堂教学。

例如，在欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》时，给学生看梅兰芳的传统唱腔和李玉刚现代唱腔两个版本的音乐视频，可以提问你更喜欢前者还是后者，为什么，两者有什么区别。

尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。

运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起，进行多媒体辅助教学，使学生置身于有声有色的音乐画面中，无疑是一种很好的办法，课堂上讨论气氛热烈，通过讨论这些问题延伸到京歌及我们当地的戏曲，学生对原汁原味的戏曲表演艺术有了更深的印象。

同时，通过拓展，给每个小组留下相关问题，课后查找。

课外，我们在校园设立兴趣小组和社团，利用特长生的感染力去带动有兴趣的同学，在大课间活动中定时开展音乐与其它相关模块的创新活动，比如说音乐课本剧、曲艺表演等。

高中生有很强的自我意识和自学能力，而其对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造力和表现欲望，而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。

中国歌曲教学反思（通用29篇）中国歌曲教学反思篇1《纲要》指出:“音乐具有开放性、宽容性和自主性。

在音乐活动中，幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术活动,并能大胆的表达自己的情感和体验。

结合主题《我是中国娃》，我们选了一个音乐活动《大中国》，目的是欣赏体验作品气势雄壮，音域宽广的特点，学习用多种手段表达、表现作品所展示的内容。

考虑到此前孩子们对这首歌曲还是很熟悉的，所以活动时我做了调整：开始部分请幼儿倾听乐曲，说说听完后的感受，因为曲子的特点比较鲜明，孩子的表达也很有想法，有的说“我觉得很阳光”，有的说“我觉得很用力的”还有的说“我想来跳舞”。

有了第一次的感受后，在第二次欣赏中我给孩子交代了一个要求“听第二遍的时候，每人学一句自己觉得最好听的歌词”。

有了这样的要求后，孩子都带着问题来欣赏第二遍，所以在学唱一句环节时，孩子基本上把第一段的歌词给记忆了下来，通过跟他来学一学的形式，孩子们学的很开心。

有些句子因为比较成人化，孩子在学唱中有些困难，特别是对于“经过那个多少那个风吹和雨打”歌词的理解，我就用孩子们的语言给所以的孩子做了解释：因为我们祖国有许多的宝物，外国的人想来抢走我们祖国的宝物，所以他们来打我们，经过战争，我们中国人终于把这些外国人赶出去了。

孩子们基本上能完整的演唱第一段的歌词，而且在演唱中，流露出一种自豪、开心的感觉。

最后，请幼儿欣赏音乐，自由舞动起来，一些孩子还能合作表演，效果较好!当然，本次活动也存在着一些不足之处。

如：幼儿在交流探索结果时，有些幼儿回答的太罗嗦，我没有及时把他们的语言进行提炼，把孩子们局限在一个框框中，让他们跟着教师的思路走，而没有发挥幼儿主动性。

中国歌曲教学反思篇2在中班打击乐活动开展的基础上，本学年打击乐活动的有效开展作为我们大班组的研究课题，在前期研讨和实施方案制定后，我们的实践活动已经开始如期进行。

与十月主题相结合，对幼儿进行爱国主义教育，我们选择了音乐《大中国》作为打击乐活动的素材，其节奏鲜明欢快，结构完整，段落清晰，民族味浓厚，歌词朗朗上口、有激情，能很快抓住幼儿兴趣。

高二音乐鉴赏班级姓名学号音乐的戏剧—歌剧【教学目标】1．能认真聆听本课歌剧《洪湖赤卫队》当中的有关选段，《放下三棒鼓，扛起红缨枪》和《洪湖水，浪打浪》,体验这几个选段所表达的情感，增进欣赏歌剧的兴趣。

并能积极参与演唱、表演和听辨活动。

2．能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，能在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用3、分组表演歌剧片段【教学重点、难点】感受《放下三棒鼓，扛起红缨枪》和《洪湖水，浪打浪》中著名唱段，分析歌剧音乐的特点，归纳总结歌剧音乐在歌剧中所起的作用。

【自主学习】1、歌剧是一门将、戏剧、文学、、舞台美术等融为一体的综合艺术。

2、根据课本225页的知识（湘音版188页），了解《洪湖赤卫队》的剧情介绍。

【课内探究】一、这两种艺术形式在表现手法上有何区别：作品名称不同之处相同之处《四小天鹅》《北风吹》二、|歌剧知识：1、音乐－包括声乐和器乐，歌剧的声乐形式通常由（咏叹调、宣叙调、合唱）2、器乐部分包括序曲、间奏曲、歌曲的伴奏、舞蹈场面等组成三. 欣赏歌剧1、三棒鼓，是以抛三根棒和敲锣打鼓得名，是土家山寨到处可见的一项以打击乐器、口头文学、表演技艺合为一体的曲艺形式。

过去在湖北沔阳一带，贫苦的人民经常背着"三棒鼓"走街串巷卖艺为生。

2、听赏《放下三棒鼓，扛起红缨枪》，填写下列表格从内容上分为几部分演唱形式音乐的情绪变化，歌曲表达的思想感情（通过音乐的哪种表现形式告诉我们的）（1）此段音乐的演唱方法是（）A 、民族唱法B 、美声唱法C 、通俗唱法（2）这首歌曲的演唱风格（）A 委婉、含蓄B 优美、抒情C 悲伤、凄凉D 坚强、豪迈（3）此段歌剧的演唱形式（）A、独唱、重唱B、独唱、轮唱C、独唱、齐唱D、独唱、合唱5、体验歌剧：演唱感受《洪湖水浪打浪》四、合作探究，对比欣赏完善表格题材形式风格对比歌剧片断《这一仗打得真漂亮》《饮酒歌》①题材：A、革命B、爱情②形式：A、演唱时变化绚丽，表情丰富B、表演时具有鲜明的民族气息③风格：A、音色对比鲜明，充满了高贵华丽的气息，场面宏伟B、以民歌为素材，节奏富于生活气息，风格清新五、音乐在歌剧中作用六、延伸拓展分组采用歌剧艺术的表现形式，再现歌剧《白毛女》中的《北风吹》或者《扎红头绳》的片段（任选其一）七、小结：“歌剧是音乐与戏剧最高的综合形式，是用音乐来写故事并用歌唱方式演出的戏剧，它以独立、特定的音乐结构作为推进剧情发展的主要手段。

学情分析我校是一所农村乡镇普通高中，学生的文化基础都比较薄弱，音乐基础知识也知道的很少，平时他们大多喜欢听流行音乐，对于中国歌剧及其他高雅艺术也知之甚少，虽然他们经过前面课程的学习，对音乐知识了解了一部分，但还需要再加强进一步的学习。

在以往的教学过程中，过多的注重学生知识技能的训练而忽视对学生兴趣的培养和想象力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，这节课我选用的是在中国歌剧中具有非常重要的奠基作用的歌剧----《白毛女》，它是新中国成立以来，我国创作的第一部歌剧，如何以更加形象，生动的方式向学生讲解，唤起他们的学习热情和主动性，使音乐课变成没得欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

中国歌剧教案同学们好，欢迎大家走进今天的音乐课堂。

在上课之前，老师给大家带来了一段视频。

这是发生在抗日战争时期一户贫苦农家父女身上发生的故事，大家看完要告诉我，你知道它属于我国的哪部艺术作品？大家知道这个故事选自哪部艺术作品？很好，大家说的很对，是来自于我国的第一部歌剧《白毛女》中的选段《扎红头绳》。

同学们，你们知道什么是歌剧吗？歌剧的发展史是怎样的？歌剧音乐有什么特点？今天就请同学们带着这些问题与老师一起走进----中国歌剧，感受歌剧艺术的独特魅力。

那什么是歌剧呢?根据刚才我们欣赏的《扎红头绳》，同学们你们能不能用自己的话总结一下什么是歌剧？找一位同学回答一下。

有唱歌，表情表演，服装，背景等等……很好，这位同学总结的不错，我们一起来总结一下。

歌剧，是以歌唱为主，歌剧，以歌唱为主，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性表演艺术。

我们知道了歌剧的定义，如果老师给同学们四个艺术作品，大家能不能判断哪个是歌剧？老师给大家播放四个视频，大家选一下哪个是歌剧？你判断的理由是什么？第二个是话剧，没有歌唱，只有说话台词第三个是歌曲，只唱不演第四个是舞剧，以舞蹈为主。

第一个是歌剧，以唱为主，以唱的形式演绎故事的发展，其实后面三种艺术形式在歌剧中都有所体现。

《音乐与戏剧（二）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解音乐与戏剧的干系，理解音乐在戏剧中的作用。

2. 掌握音乐与戏剧表演技巧，能够进行简单的音乐与戏剧结合的表演。

3. 培养学生对音乐与戏剧的兴趣，提高审美能力。

二、教学重难点：1. 教学重点：分析音乐与戏剧的关联性，探讨音乐在戏剧中的运用，以及表演技巧的训练。

2. 教学难点：如何将理论知识运用到实际表演中，以及如何激发学生对音乐与戏剧的兴趣。

三、教学准备：1. 准备相关的音乐和戏剧视频，以便学生能够直观地了解音乐与戏剧的结合。

2. 准备教学道具，如乐器、话筒等，以确保表演的安全性。

3. 准备教学PPT，以方便教师进行讲解和演示。

4. 提前与学生沟通，了解学生的音乐和戏剧基础，以便更好地组织教室教学。

四、教学过程：（一）导入新课1. 播放一段音乐或戏剧视频，引发学生对音乐和戏剧的兴趣。

2. 简要介绍音乐和戏剧的起源、发展及特点，为接下来的教学做铺垫。

（二）新课教学1. 音乐基础知识讲解（1）音乐的基本元素：音符、节奏、和声、旋律等。

（2）音乐的表现形式：独奏、合奏、交响乐等。

（3）乐器分类：弦乐器、管乐器、打击乐器等。

2. 戏剧基础知识讲解（1）戏剧的元素：剧本、角色、表演、舞台安置等。

（2）戏剧的分类：悲剧、喜剧、正剧等。

（3）戏剧表演技巧：台词、表演、形体动作等。

3. 实践操作（1）播放一段音乐或戏剧视频，让学生分析其音乐或戏剧元素。

（2）分组进行音乐或戏剧表演，培养学生的团队协作能力。

（3）教师点评学生的表演，指出优缺点，引导学生改进。

4. 拓展延伸（1）介绍一些闻名的音乐家和戏剧家及其作品，拓宽学生的知识面。

（2）组织学生讨论音乐和戏剧在生活中的作用，培养学生的思考能力。

（三）小结作业1. 小结本节课的主要内容，帮助学生回顾所学知识。

2. 安置作业：要求学生回家后自行练习音乐或戏剧表演，为下一节课做好准备。

同时，鼓励学生通过网络、书籍等途径继续学习音乐和戏剧相关知识，提高自己的综合素质。