2014
年1
月陕西师范大学学报（
哲学社会科学版）Jan．，2014
第43
卷第1
期JournalofShaanxiNormalUniversity（PhilosophyandSocialSciencesEdition）Vol．43No．1
■艺术研究
中国画的笔墨特点及其当代传承
孙文忠
（
陕西师范大学美术学院，
陕西西安710119）
摘要：
笔墨问题之所以成为国画研究的老问题，
实因它是国画最本质、
最核心的问题。
它不仅是国画最重要
的表现语言，
是画家审美情趣、
绘画观念的承载体，
也是分析作品、
评论画家的基本尺度。
笔墨随时代的发展而发
展，
在不同历史时期与不同阶段差异显著，
并不断完善和成熟。
当代美术教育工作者将什么样的笔墨观念传授给
学生，
这既与国画教育者对笔墨的认识有关，
与教育者的审美追求、
对中国画的理念相联系，
还与教育者的绘画实
践相关联。
当代中国画笔墨传承应本着开阔的胸襟，
允许多元化的探索，
探求多样化的路径。
具体到教学中应以
理论为指导，
以学生临摹为基础，
以写生作为验证笔墨的途径。
关键词：
中国画；
国画教育；
笔墨；
临摹；
写生
中图分类号：J222
文献标识码：A
文章编号：1672－4283（2014）01－0147－05
收稿日期：2013－06－16
基金项目：
陕西省社会科学基金项目（08K007）
作者简介：
孙文忠，
男，
黑龙江佳木斯人，陕西师范大学美术学院教授。
笔墨问题之所以成为国画研究的老问题，
实因它
是国画最本质、
最核心的问题。
仅以当代画坛而言，
人们对笔墨就持有多种态度，
其中“
笔墨等于零”
和
“
无笔墨等于零”
的论争对立就十分鲜明①。
在国画
实践中，
有人守护传统笔墨，
以笔墨为最高追求，
如黄
宾虹、
潘天寿和张大千等；
有人尝试以西方绘画为圭
臬，
探索全新的绘画语言，
如林凤眠、
吴冠中等；
有人
中西兼收，
尝试将二者结合起来改良中国画，
如徐悲
鸿、
蒋兆和等。
与之相关，
在国画的笔墨传承中，
因了
传者认识的不同，
对国画中笔墨教学的认识与实践也
各有所异，
在不同历史时期形成了多种不同的教学传
承体系。［1］129—130
国画专业的师生在多样的认识及教学
实践与探索面前往往不知所从，
不知该当何为，
也在
积极寻找改革的路径与方法。
这不能不引起我们思
考：
当代美术教育工作者将什么样的笔墨观念传授给
学生，
这既与国画教育者对笔墨的认识有关，
与教育
者的审美追求、
对中国画的笔墨理念相联系，
还与教
育者的绘画实践相关联。
本文不仅仅分析笔墨的丰
富内涵及基本特点，
更在于探究当代笔墨的传承路
径，
这既关乎如何发展具有时代特色的笔墨体系，
也关乎培养什么样的国画人才。
一
笔墨作为国画最本质的特性及最基本的绘画语
74
1①吴冠中曾提出：“
脱离了具体画面的孤立的笔墨，
其价
值等于零，
正如未塑造形象的泥巴，
其价值等于零。”（
吴冠中
《
笔墨等于零》，
见《
关于笔墨的论争》，
上海书画出版社2001
年版，
第102
页）
反对一些人孤立地评论笔墨，
致使本末倒置，
使笔墨成为作品优劣的标准。
与之相反，
张仃认为，“
作为一
个以中国画安身立命的从业人员”，“
有责任明确表明我的立
场：
我不能接受吴先生的这一说法。”（
张仃《
守住中国画的底
线》，
见《
关于笔墨的论争》，
上海书画出版社2001
年版，
第
106
页）
关山月也提出：“
否定了笔墨，
中国画等于零”，
因为
“
笔墨是中国画最基本的东西，
是中国画最大的特点，
是中国
画的财富”（
关山月《
否定了笔墨中国画等于零》，
见《
光明
日报》1999
年4
月28
日）。
与之观点相近的万青力也认为
“
无笔墨等于零”（
万青力《
无笔墨等于零———
虚白斋明清绘
画论稿》，
见其《
画家与画史：
近代美术丛稿》，
中国美术学院
出版社1997
年版，
第80—88
页）。言，
在国画发展史上具有重要价值，
历代画家均视之
为画之魂魄、
精神，
人们赋予它以丰富的内涵。
如明
董其昌认为“
画岂有无笔墨者”［2］72
，
清恽正叔在其
《
南田画学》
中曰：“
有笔有墨谓之画。”［3］22
石涛明确
表示：“
夫画者，
形天地万物者也，
舍笔墨其何以行
之哉？”［4］181
近代黄宾虹提出“
国画精神，
全关笔
墨”［5］121
。
人们这种认识的形成，
基于以下几方面的
原因。
首先，
笔墨是国画的基本工具。
作为书写、
绘画
基本工具的笔与墨，
在历史进程中不断孳生新的品
种与样态，
其目的就是使运笔用墨的技法更加丰富
多样，
绘画效果更加独特而出彩，
正可谓“
工欲善其
事，
必先利其器”。
此不细言。
其次，
笔墨关乎国画的技巧与技能。
在技法层
面，“
笔”
通常指钩、
勒、
皴、
擦、
点等笔法。
如谢赫
《
古画品录》
中有“
用笔古梗”、“
笔迹超绝”、“
动笔
新奇”
和“
笔迹利落”
等，
这都是对不同笔法的赞誉。
“
墨”
通常指烘、
染、
破、
泼、
积等墨法。
梁元帝萧绎
的“
信笔妙而墨精”、
郭熙的“
精笔妙墨”，
实指墨法
的超绝。
可以说，
笔法与墨法各不相同：
笔法为主
导，
墨法随笔法而出；
但二者又相互依赖，
不可分割。
一方面，
笔法传达了墨法的不同功能，
造就了画面的
不同样态。
北宋韩拙《
山水纯全集》
所言“
笔以立其
形质，
墨以分其阴阳”
就是对二者差异的区别。
董
其昌《
画旨》
认为：“
但有轮廓而无皴法，
即谓之无
笔；
有皴法而不分轻重向背明晦，
即谓之无墨。”［2］72
可见，
墨法可以表现阴阳面与凹凸面、
深与浅、
远与
近，
还可以表现寒与暖、
晦与明；
不但可以表现云雨
的迷离、
烟雾的空朦，
而且可以表现对象的形与影、
实与虚。
另一方面，
墨法将笔法解放了出来，
让笔法
自由而个性地发展。
在技法上增加了笔法表现的复
杂性，
加强了绘画对象的深刻性和表现力。［6］16
再次，
笔墨具有超乎技法之上的丰富内涵。
有
学者概括曰：“
笔墨最早不过是工具材料的使用法
则，
再进而变成这种工具材料的使用法则，
再进而变
成了中国画的独特语言形式和几乎是最高追求标
准。”［7］
这是从历史演化的角度对笔墨内涵的总结。
有人认为：“
中国绘画中的笔墨，
正是构成中国绘画
抽象性表现最重要的手段。”［8］8
这是从中国画区别
于西方绘画的传统、
特征对笔墨的论述。
我们以为，
笔墨发展到今天，
其内涵不断多样
化，
与其功能的多元化相伴随。
一方面，
它是中国绘
画最重要技法的集合体，
又成为国画家思考人生、
描
绘生活和自然、
抒发情怀的人文精神的承载体，
还成
为人们品评、
创作、
学习、
欣赏中国绘画作品、
画家、
画派甚至一个时代绘画的重要标尺。
一旦动了笔墨
的“
奶酪”，
就必然引起学术上的围观、
论战与再探
索。
显然，
笔墨是关于国画的核心与本质问题，
是中
国画传承与教学无法回避的最重要的问题，
教师在国画教学体系建构及课程设置上应予以高度重视。
二
正因为笔墨既是中国画的基本语言形式，
也是
造型、
状物、
呈现画品的重要载体，
还是画家抒发感
悟的重要手段，
所以清代王学浩在《
山南论画》
中提
出“
作画第一论笔墨”。
对笔墨地位的高度重视，
必
然使不同时代的画家、
学者对笔墨进行不间断的研
究。
这些研究是当代画家和学人了解、
把握笔墨的
又一重要途径，
也是当代笔墨传承中重要的财富与
内容。
概括而言，
这些研究包括：
第一，
对笔墨的类别及运用的探究。
作为20
世
纪画家的典型，
黄宾虹对笔墨的见解尤具代表性。
他在大量览阅、
临摹各代绘画作品的基础上，
总结了
不同时代笔墨语言的各种形式及其变化，
其中以
“
五笔”
及“
七墨”
最具代表性。
他总结“
笔”
的五法
为：“
一曰平，
如锥画沙；
二曰圆，
如折钗股；
三曰留，
如屋漏痕；
四曰重，
如高山坠石；
五曰变，
参差离合，
大小斜正，
肥瘦短长，
俯仰断续，
齐而不齐，
是为内
美。”
可见形象不同，
画家在绘画时使用的笔法自然
应当有别。
他又将墨分为浓墨、
淡墨、
破墨、
积墨、
泼
墨、
焦墨和宿墨等七法。
这些不同的笔法与墨法在
绘画过程中随境而变，
随描绘对象的不同而交相使
用，
各有不同的功用。
其中的“
笔者，
点也，
线也，
骨
骼也；
墨者，
肌体也，
神采也。
笔求其刚，
求其柔，
求
其拙，
求其纵，
在因时制宜。
墨求其苍，
求其老，
求其
润，
求其胰，
随境参酌，
要与笔相水乳”［5］150
。
第二，
对笔墨功能的研究。
中国画要表现出优
美的意境，
画出鲜明的特色、
独特的品格，
必须仰仗
精妙的笔墨。
因为“
物之见出轻重、
向背、
明晦者赖
墨，
表郁勃之气者墨，
壮明秀之容者墨；
笔所以示画
之品格，
墨也未尝不表画之品格；
墨所以见画之丰
神，
笔也未尝不见画之丰神，
精神气息，
初无二
致”［5］150
。
笔墨交融画才可形神兼备，
风采奕奕。
而
要达到妙品的境地，“
画须有笔外之笔，
墨外之墨，
意外之意，
即臻妙谛”［8］79
。
而这正是成就一代画
家、
促使其个人风格形成的最重要因素。
所以，
当代
国画教学必须使学生从笔墨入手，
认识国画的笔墨
特性、
掌握国画的笔墨语言。
第三，
对笔墨的优劣进行品评。
由于画家运笔
用墨技法上的差异，
往往形成了不同的绘画状况。
石涛总结说：“
古之人有有笔有墨者，
有有笔无墨
者，
亦有有墨无笔者。”［3］215
从鉴赏及评论的角度看，
有笔有墨者是人们一致推崇的佳作，
有笔无墨或者
有墨无笔则往往受到人们诟病。
如笪重光曰：“
笔
中用墨者巧，
墨中用笔者能，
墨以笔为筋骨，
笔以墨
为精英，
笔渴时墨焦而屑，
墨晕时笔化而溶。”［10］173
黄
宾虹深谙笔墨的功能，
他也总结云：“
论用笔法，
必
兼用墨，
墨法之妙，
全以笔出。”［5］122
在笔法与墨法之
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